歌剧《白毛女》选段教案03大全

第一篇：歌剧《白毛女》选段教案03大全

《白毛女》选段

教学目标：

1、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。

2、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。

3、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。

教学重难点：

1、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。

2、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。

教学准备：

多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等。

教学过程：

一、创设情景、激趣引入

欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？

教师表演《白毛女》）刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。（学生展示收集情况，教师进行点评。）

老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师辨别一下，它们都采用了哪些形式来表现歌曲。

二、模仿外形、感受形象

师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的材料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时３分钟看哪一组模仿得又快又像。

师：时间到，让我们来看看各组的完成情况。掌声有请我们的模特上场。从他们的这身打扮上你们觉得人物会具有怎样的性格。（学生回答）教师补充：喜儿是一个天真可爱的小姑娘，而杨白劳则是一个受尽了剥削、很老实的一个农民。请我们的模特们做出几个符合人物性格特点的动作!师：对他们的精彩表演我们掌声表示感谢。

三、赏析作品、体验形象

师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！

师：轻轻地哼唱第一部分，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一部分的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）

师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、表情来读一读有喜有盼的第一部分，体会喜儿此时此刻复杂的心情。

师：轻声哼唱每二部分，为这部分取一个你认为恰当的名字。（第二部分音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让学生进行相应的表演。师：女生跟老师一起表现喜儿在家中的盼，男生由一名表演较好的男同学带着表现杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。

师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。

师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！

四、创作展示

师：孩子们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地承受。可要是换在今天发生这种事情的话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。

大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样?(愉快、轻松)如果老师现在用第一部分的音乐来表现杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才能表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择 一种你们喜欢的方式进行创作和表演，小组展示创作表演成果

五、小结

通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的创造力和想象力。希望大家能把这种创造力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。

第二篇：歌剧《白毛女》选段教案01

《白毛女》选段

教学目标：

知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品，了解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，指出人物声音特点以及音乐的旋律特点，并用语言表达作品丰富的情感。

创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式，感受其艺术魅力。通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。

教学方法：

对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法。

教学重点：

背唱并表演《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》选曲体会情境。

教学难点：

通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感，并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。

教具准备：

红头绳等表演道具、丰富的影音资料、CAI课件、录音机。

教学过程：

一、鉴赏对比《北风吹》《扎红头绳》

{过渡语}师：刚才我们欣赏了歌剧《白毛女》的几个著名片段，你能在刚才的歌曲中找一找歌剧需要具备的要素吗？同学们来比较一下：北风吹和扎红头绳表现出的不同的音乐要素？ 下面由同学们来一起分组讨论： 曲 目 速度 力度 音色 演唱形式 表达情绪 音乐特点 《北风吹》 中 中弱 女高音 女声独唱 天真、期盼 下行休止符运用 《扎红头绳》 快 中 女高音 对 唱 欢快、活泼 旋律跳进，节奏密集 设计意图：学生通过选用合适的音乐为故事配音的活动，更深刻地认识音乐在其中的作用。

师：刚从我们的小演员的表现中我们所感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品

中的音乐要素。

二、情景剧编创

老师简析：(导出情景剧表演)

1,师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？（喜儿：声音清脆、甜美 杨：浑厚、低沉）2.出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词。

再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。（《北风吹》：舒缓 《扎红头绳》：欢快）3.模仿二人的声音演唱歌曲《扎红头绳》。

4.师：听了他们的声音，你能描绘出他们的形象吗？

设计意图：学生通过听、看，感受不同人物的音色特点，并能听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述，并通过歌曲了解故事发展情节。

三、情景表演

情景设定：《北风吹》、《扎红头绳》。A清第一场戏线索 时间：1935年除夕。地点：河北某县杨格村。

人物：杨白劳、喜儿、王大婶、穆仁智。道具：杨家所吃：玉茭子面掺豆渣。

杨家所穿：风雪夜披着盖豆腐的布。杨女所戴：二尺红头绳。

杨家所用：柴火、散放的盆罐和油灯。

情节：杨白劳躲债回家------系红头绳------贴门神------包饺子------穆仁智讨债。B、导言：

师过年了，喜儿在家等待着出门躲债的爸爸回家和她一齐团圆。下面我们一起来听一听喜儿的歌声。下面有我们分组的同学来表演这一场景，他们是不是你想象中的样子呢？下面我们就一起来看一看喜儿和杨白劳的表演。C．表现与创编

1．CAI播放，《北风吹》、《扎红头》绳选段，写生观察他们的动作、眼神等表演特点。2.教师再次播放《北风吹》《扎红头绳》，学生模仿演员的表演动作、表情。

3.请学生上台跟随音乐表演 4． 学生畅谈感受。

5．观众思考：歌剧需要具备的要素的重要性。

四、拓展、总结

a、回顾学习内容，提升对“歌剧”的理解。b、师小结：

歌剧《白毛女》的几个主要唱段学完了，可以说中国歌剧的发展经历了四五十年的历程，《白毛女》是中国的第一部大型的新歌剧，它的诞生标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段，在它的影响下，先后涌现了一大批闪烁着中华民族色彩的新歌剧，像《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》等。除了《白毛女》，还有更多优秀的歌剧需要我们去发觉，今天时间有限，老师不能一一给大家介绍了，老师就给大家布置一个课外作业：每人课后都看一看其他的歌剧，然后在班上开一个交流会，给大家介绍你最喜欢的歌剧或者是当中最喜欢的一首歌好吗？

第三篇：歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析

歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析

湖南省慈利县一完小朱彩云

教材版本：湘版义务教材第十二册

教学内容：歌剧欣赏《白毛女》选曲

教学目标：

1、掌握音乐知识--------歌剧，了解我国歌剧的发展史。

2、通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，了解作品的时代背景、剧情内容，并能用简洁的语言，陈述自己的感受与体会。

3、学会唱其中的《北风吹》和《扎红头绳》，并能跟着《扎红头绳》的音乐，模仿杨白劳和喜儿的表演动作。

教学重点：了解歌剧，感受它的魅力、教学难点：理解作品。

教学方法：听赏与谈话相结合，模仿与表演

教学准备：CAI、二胡、红头绳、电子琴

教学过程：

一、音乐知识：

师：同学们，今天咱们要上一堂欣赏课，不过在欣赏之前，我们首先要弄明白一个问题，那就是“什么是歌剧”？（CAI出示：歌剧的概念。）

1、请大家看大屏幕，咱们一起来读一读。

2、提问：歌剧最大的特点就是通过演员的歌唱来表现故事情节和人物形象，那如果一台戏它不是通过演员的歌唱来表现故事情节，而是通过演员的对话来表现得，你觉得那应该是什么剧？（舞剧）

3、揭题：对！戏剧的种类很多，不过根据表演形式的不同大致可以分成三类：话剧、歌剧、舞剧。今天，我们重点学习歌剧方面的知识。（板书：歌剧）

4、自学音乐知识并思考下面几个问题：

①歌剧通常是由那几部分组成的？（教师解释：咏叹调、宣叙调）②中国歌剧的前身是什么？（引用外国人的话进一步证实：京剧是我国的早期歌剧）

③中国歌剧是怎样形成的？有哪些代表作品？

小结：对！真正的歌剧要从“五四”说起，特别市延安文艺座谈会以后，中国的音乐家们在民间音乐的基础上，同时借鉴外国歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。代表作品有：《江姐》、《洪湖赤卫队》……

今天，我们要欣赏的是歌剧《白毛女》选段。（板书：《白毛女》选段）

二、欣赏教学

1、时代背景（CAI出示）

歌剧《白毛女》是“五四”新文化运动以后，在中国共产党领导和毛泽东同志的哥们文艺路线指引下诞生的第一部新歌剧。同学们，你们想知道它究竟讲述的是一个什么故事吗？

2、剧情内容（CAI出示）

抗日战争时期，贫农杨白劳和他的女儿相依为命。因为还不起地主的冤枉债，只好外出躲债，本指望除夕夜回来能和女儿过个团圆年，却被上门逼债的地主黄世仁逼死了，他的女儿喜儿也被抢到黄家当丫鬟。喜儿的未婚夫王大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投靠了八路军。喜儿在黄家受尽了虐待，有一天，荒淫无耻的黄世仁侮辱了喜儿，还要将她卖掉。幸好得到了女仆张二婶的帮助，喜儿才逃出来虎口，躲进了深山老林，过个野人一般的生活。由于常年不见阳光，又缺乏营养，他的头发全白了，但她坚信苦日子总会熬出头的。过了三年，王大春所在部队来到了杨家庄，把喜儿从山洞里救了出来，并发动群众清算了黄世仁的罪行，为喜儿和千千万万的受苦人报了仇。

全剧共五幕十六场，九十一首歌。

3、听赏作品：

过渡语：九十一首歌，从这个数字也能看出歌剧就是以歌唱为主的戏剧。当然了，这么多歌我们不可能每首都听，所以老师就从中挑选了几个精彩唱段供大家欣赏。

《北方吹》这是除夕夜，喜儿一边剪着窗花，一边等爹爹回家过年的一段“独唱”。（CAI：播放《北风吹》唱段）

①提问：这首歌的旋律怎样？（优美、明快）它能体会出喜儿当时是一种什么心情？（盼望爹爹回家与她过年的喜悦心情）是的！她很高兴，所以边剪边唱，就盼望爹爹早点回来与她过年。从这里我们也可以看出她是个天真活泼的姑娘。同学们，你们觉得喜儿唱得好听吗？那咱们来学一学怎么样？

②学唱歌曲：播放唱段并要求轻声模仿；

结合歌谱纠正易错的乐句；

跟着音乐演唱，注意体会喜儿的心情。

③有表情地演唱歌曲，教师用二胡伴奏。

《扎红头绳》这是杨白劳从外面躲债回来，父女俩团聚时的一段“对唱”。同学们可以先想象一下，他俩的心情怎么样？（CAI：播放唱段）

①提问：听了他们的对唱，你认为杨白劳和喜儿的声音有什么不同？

（略）除夕夜，杨白劳从外面躲债回来，带回来二斤面，还不忘给女儿扯上二尺红头绳，这说明什么？（杨白劳非常疼爱自己的女儿）是的。尽管那么穷，杨白劳还是不忘给女儿扯上二尺红头绳，作为新年的礼物。那么，喜儿看到爹爹回来，还给她买了礼物，心情怎么样？（特别高兴）所以喜儿的唱段，旋律非常的--------欢快活泼。

②分角色学唱歌曲；（男：杨白劳女：喜儿）

过渡语：同学们唱得不错。不过老师总觉得少了点什么？（教师做思考状）奥--------，是缺少动作。你们想象一下，演员在台上表演这段剧情的时候，会不会是硬邦邦地站在那儿唱？（不会）对！他们会边唱边做动作。那好，咱们现在就把自己看作是舞台上的杨白劳或喜儿，你会怎么做呢？试试看好吗？

③随着音乐模仿杨白劳和喜儿的动作，边唱边演。

④请两位同学（一男一女）上台表演，其他的同学帮他们唱、（可以再课前排练好，并准备好服装道具）

《太阳出来了》这是八路军解放了杨各庄，喜儿被救出山洞时的一段“群众合唱”。

①提问：听了这个唱段，你感觉整首歌曲的情绪怎么样？（激昂）

这表现了人们翻身获得解放是的什么心情？（喜悦、激动）

②小结：是的，旧社会把人变成了鬼，新社会又把鬼变成了人。通过这个故事，让人们明白只有共产党才能拯救他们；只有奋起反抗，才能获得解放，获得自由。

三、延伸拓展：

1、谈影响：

歌剧《白毛女》自1945年在延安首演后，引起了很大的轰动，激起了人们的愤概，唤醒了民众的觉悟。人们纷纷拿起武器，向旧势力做斗争。“要替喜儿报仇，要替千千万万受苦受难的人民报仇”！这在都当时的土改运动和解放战争中，起着巨大的教育作用和鼓动作用。后来，歌剧《白毛女》又曾多次修改加工，先后改编成电影、戏剧、舞蹈等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。可以说是“无人不知，无人不晓”。

2、播放芭蕾舞剧《白毛女》三段视频：

过渡语：今天老师特地给大家带来了改编成芭蕾舞剧的《白毛女》，同学们想不想看？那咱们就来看看演员们是怎样通过舞蹈来表现故事情节的。需要说明一点的时：在这个舞剧里面也有几首歌，不过那不是演员唱得，而是配上去的歌剧唱段。这也就是舞剧和歌剧的最大区别！好了，咱们一起来欣赏这几个片断：

①《北风吹》②《扎红头绳》③《太阳出来了》

3、结束句：

今天，我们欣赏了歌剧《白毛女》选段，也了解了“白毛女”的悲惨遭遇。希望同学们要珍惜我们今天的幸福生活，好好学习，天天向上。下课！

总评：新的教育理念认为审美是音乐教育的核心，音乐教学就是要引导学生体验、表现和享受音乐的美感。音乐课上，只有通过充分的体验，学生才能对音乐的表现形式和情感内涵有一个整体的把握，从而理解作品，达到共鸣的效应。这一节课，为了让学生理解音乐作品、感受歌剧的美，我把体验放在了整节课的核心地位，从听觉体验和情感体验两个维度展开全课，正是基于上述先进的教育理念，也是教学取得成功的关键所在。首先是初听歌曲，我借助课件让学生边看剧照边听，这样可以更好地体会歌曲的情绪，也避免了由于视频而分散了学生地听觉体验，因为音乐毕竟是一门听觉艺术。在学唱歌曲时，我淡化了传统的音乐知识和技能训练的方式，而是采用了直接模仿唱段的方法，只是在难点处稍作指导，这样就很好的保护了学生学习歌曲的兴趣。还有，在分析歌曲时，不讲大道理，而是引导学生从歌词中挖掘它的内涵，从最平常的语言、动作、表情来揣摩人物的心理，从而理解作品，真正达到了“润物细无声”的效果。在感受歌剧魅力的教学中，我设计了三个环节：听--------模仿--------表演唱。这三个环节环环相扣，层层叠进，同事又营造了一种师生互动、生生互动的氛围，使课堂气氛达到了高潮。最后我还设计了欣赏芭蕾舞剧的环节，进一步明确了歌剧与舞剧的区别，从而拓展了学生的视野，又强化了音乐知识。

第四篇：歌剧《白毛女》赏析

歌剧《白毛女》赏析

《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、毛主席共产党领导的新社会把鬼变成人”。

《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。创作背景 1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。

1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。

《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。

第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。

第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。“逼债”的戏写得很有层次。黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。杨白劳苦苦哀求。黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。

《白毛女》是歌剧。从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。

《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。

巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

第五篇：贺敬之与歌剧《白毛女》

贺敬之与歌剧《白毛女》

《白毛女》的创作

一波三折

延安鲁迅艺术文学院戏剧音乐系组织创作《白毛女》，起源是当时担任鲁迅艺术文学院院长的周扬，收到《晋察冀日报》记者林漫托人带给他、请他审阅的“白毛女”故事草稿。他读了草稿后，认为这个故事既富于传奇性，又具有新旧社会对比的深刻的社会意义，很适合写成歌剧，于是他把这一材料推荐给戏剧音乐系张庚。张庚读后又交给贺敬之、丁毅阅读，他们都认为这个故事是极好的歌剧题材。在鲁迅艺术文学院领导研究为“七大”献礼的创作节目时，周扬极力主张根据这一材料创作歌剧，并把这一任务交给了戏剧音乐系，在成立创作组时，他还亲自进行动员。

《白毛女》创作组开始时的组成人员是：张庚、王彬负责整个创作组的领导工作，王大化负责戏剧的导演（王彬也兼导演），马可、张鲁负责作曲，剧本由邵子南、贺敬之负责写作（邵子南随西北战地服务团回鲁艺后，分配在文学系。他是由文学系借来参加这项创作工作的）。由于邵子南曾在晋察冀边区工作过，并收集过民间传说的“白毛女”故事素材，所以决定由他担任剧本创作的执笔。创作组开始工作后，很快写出了前几场的剧本，并进行配曲，然后投入排练。配曲大多直接采用秦腔、眉户戏的曲调，表演更多采用了戏曲的身段和程式。在1944年12月中旬，进行了前几场戏的连贯试排。试排是在鲁艺的礼堂（原为教会的礼拜堂）进行的，请周扬来审查，戏剧音乐系的师生也来观看。试排后，戏剧音乐系的师生反响很大，一致认为，这不是在创造民族的新歌剧，而是被旧的民间戏曲形式束缚住了。此剧本不适合舞台演出，故事情节的安排及人物关系都有许多可以商讨的地方，需要重新结构，另起炉灶。周扬认同这些意见，他说：“我们必须创造能够反映新的时代、新的人民群众的思想感情和精神面貌的新艺术，而不是单纯模仿或搬用旧的东西。”创作组根据周扬的指示精神和大家提出的意见，认真进行了讨论，主张重新结构，另起炉灶。

1945年1月初，戏剧音乐系的领导对创作组进行了调整充实，原创作组成员除邵子南自行退出外，并无变动。张庚、王彬仍然负责创作组的领导，王彬直接抓剧本创作。剧作方面除原有的贺敬之外，又增加了丁毅。导演方面增加了舒强，张水华也有一段时间参加导演工作。作曲方面增加了瞿维、李焕之，向隅则担任歌剧的指挥。

因为王彬分工抓剧本创作，他召集贺敬之、丁毅共同研究剧本的总体结构、情节安排、人物设置以及进行创作的具体方法。因为贺敬之参加了前一段的创作工作，已熟悉了原始素材，并且有了一个较为详细的构思。他谈了这一构思，王彬、丁毅基本同意。随即在他的这一构思基础上，经过讨论研究，确定了全剧的框架。为了保证剧本写作风格的统一，不采取一人几场分头写作的办法，统一由贺敬之执笔。贺敬之在写每一幕前，提出这一幕的设想，包括情节设置、出场人物、矛盾冲突直到戏剧细节，由3人进行充分的讨论、研究、修订、补充，然后由贺敬之写成初稿，每场戏初稿写出后，经过共同讨论、润色、定稿后，交张庚审阅，再印发给有关人员。在贺敬之执笔苦战的时候，丁毅给他刻钢板，他写完了，刻印稿也完成了。采用这种办法顺利地完成了这一稿的写作。因为是流水作业，作曲、排练也随之相继完成。

贺敬之在执笔写《白毛女》的时候，非常顺利，特别是第一幕，他是一边流着眼泪，一边写成的。贺敬之在《白毛女》第一幕里，集中倾诉了他自己的身世，那雪花纷飞的乡村之夜，财主的逼债、父亲的去世、弟弟的夭折、母亲的劳苦，永远摆脱不了的穷困，统统随着旋转的雪花和泪水，来到他的窑洞，来到他的麻油灯前。杨白劳一出场：“十里风雪一片白，躲账七天回家来。”赵大叔一出场：“大风大雪吹得紧，十家灯火九不明。”雪花一阵紧似一阵，直到杨白劳走上绝路：“杨白劳昏沉沉如醉酒，这么大的风雪往哪里走？怀揣着文书杀人刀，杀了自己的亲骨肉，啊„„”――这时的雪花，已经由情绪的盼望、情绪的飞扬、情绪的恍惚、情绪的沉闷、情绪的激昂，转而化为情绪的撕裂与绝命的呼叫。最后，杨白劳在雪地里冻僵，老天有情，为天底下所有的屈死鬼披麻戴孝，一切树木都穿上了孝服，这已经把原有的民间故事升华为刻骨铭心的诗篇。雪花虽美，对于饥寒交迫的穷苦人却是最难熬的。这痛苦犹如地下翻滚着奔腾而急欲喷发的岩浆，露在地面的，却是轻灵的恍恍惚惚的火苗。

《白毛女》的剧稿完成后，在鲁艺礼堂彩排，反响非常强烈，当地农民看了彩排，哭成一片，特别是前三幕，台上台下引起了强烈的共鸣，观众不住地擦眼泪。彩排后，周扬与何其芳对结尾提出意见，认为结尾是喜儿被救出山洞，然后喜儿送大春参军，这样的结尾太轻了，压不住台，要加一场群情激愤的斗争会场面。贺敬之由于连夜苦战，累垮了，他提出请丁毅改写最后一场戏。丁毅改完了最后一场，全校师生看完彩排，反响依然十分强烈，也有尖锐的批评。

在文学系后面大伙房外边的墙壁上，贴出了一批大字报，内容是由邵子南主持、鲁艺文学系文学研究室师生讨论《白毛女》的座谈会《纪要》。《纪要》的开始是邵子南的开场白，他声明《白毛女》这个戏和他没有关系，他早已退出这个创作组，接着是其他几位同志的意见。有的指责说，延安文艺界出了“一红一白”（红，就是秧歌剧《红鞋女妖精》；白，就是《白毛女》），都是想用鬼怪故事吸引观众，这样做，是猎奇，方向不对头。有的批评《白毛女》在艺术形式上是失败的，是“三个不统一”：主题不统一，人物不统一，形式不统一，不中不西，非驴非马。还有的同志认为，这个戏对抗日民族统一战线不利，现在是抗战时期，地主还是团结对象，剧中这样描写地主，出了地主的丑，会起到破坏抗日民族统一战线的作用，等等。

这个《纪要》一出来，对整个创作组乃至整个戏剧音乐系，都有很大压力，因为提意见的人几乎都是名流，都是贺敬之的师长。贺敬之赶紧去找张庚反映，张庚马上去找周扬，因为这时已经是党的“七大”召开前夕，必须迅速作出决定。为此，周扬特地召集创作组和戏剧音乐系的师生讲话，他说：“你们都看到墙报了，有不同意见是正常的，不要太紧张。马克思讲过，要有艺术家的勇气！意见对的可以接受、研究、修改，不对的也可以参考嘛。总之，一定要鼓励，我今天就是来鼓励的！”周扬的简短讲话给大家鼓了很大劲，特别是他最后表示：“这个戏给‘七大’演出已经是定了的，改一改就是了。”在周扬的支持下，贺敬之又作了进一步修改。

1945年4月，在延安中央党校礼堂，《白毛女》剧组为党的第七次全国代表大会举行首场演出，出席观看的有毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇等中央主要首长以及党的“六大”全体中央委员和“七大”代表。演出时，贺敬之拉大幕，他注意观察台下的观众，当唱到“太阳底下把冤申”时，他看见毛主席掏出手帕擦眼泪。当戏演到高潮，喜儿被救出山洞，后台唱出“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的歌声时，毛主席和其他中央领导同志一同起立鼓掌。全剧演完后，周恩来、邓颖超、刘澜涛、罗瑞卿等领导同志和许多“七大”代表都拥到化妆间来看望演员，其中有人说：“你们的戏让我们从头哭到尾，连叶剑英这个行伍出身的人也哭了，真是‘英雄有泪不轻弹，只缘未到伤心处’哇！”

演出的第二天，田方传达中央书记处的意见（田方是剧组党支部书记，丁毅是组织委员，贺敬之是宣传委员）。当时，中央书记处由毛泽东、刘少奇、任弼时三人组成，毛泽东是中央委员会主席、中央政治局主席、中央书记处主席。毛泽东看完戏后，这么认真而迅速地表示意见，是前所未有的。田方说：“中央书记处有几点看法，第一，艺术上是成功的。第二，内容是适合时代需要的。”“第三，少奇同志看了后，特别强调戏中没有给黄世仁判死刑，是右倾投降主义。黄世仁罪恶很大，应该枪毙，不枪毙不足以平民愤。”随后，陈赓和陈锡联也找上门来，对田方和贺敬之说：“把剧本给我们，我们上前方去演，不用多改。”陈赓说：“昨天晚上，坐在窗台上大声叫‘好’的就是我！把黄世仁枪毙就没有意见了。”

党的“七大”代表，来自战火纷飞的前线，来自长城内外，大河上下，大江南北，他们看了《白毛女》以后，心情十分激动，都希望把这个剧本带到前线去，由部队文工团演出。毛泽东在党的“七大”闭幕词《愚公移山》中说：“„„现在也有两座压在中国人民头上的大山，一座叫帝国主义，一座叫封建主义。中国共产党早就下了决心，要挖掉这两座山，我们一定要坚持下去，一定要不断地工作，我们也会感动上帝的。这个上帝不是别人，就是全中国的人民大众。”正是在这伟大的历史转折时刻，《白毛女》登上舞台，为中国共产党的“七大”路线的贯彻落实起到了应有的推动作用。

《白毛女》的狂飚

席卷全国

《白毛女》在延安前后共演出30多场，机关、部队及群众大都看过，有人连看数次，还有人远从安塞、甘泉赶来观看。那时，演员在街上走，常常被人们指着说：“这是白毛女！”“这是杨白劳！”有时候孩子们围上来指着说：“狗腿子穆仁智来了！”“黄世仁，大坏蛋！”有一次，李波从鲁艺到中央党校礼堂去演出《白毛女》，路上遇到一些孩子拿土块打她，还齐声高喊“大坏蛋，地主婆！”李波反问：“为什么打我？”孩子们说：“你打喜儿，我们就打你！”有一次，她演完黄母后，又赶紧扮演群众参加斗争黄世仁，不料被观众发现，就大喊：“地主婆混到群众中去了，快把她拉出来一齐斗！”吓得她立刻往后台跑，以后再也不敢上台斗黄世仁了。有位劳动英雄看过戏，回忆起旧社会自己被逼卖女儿的事，说：“忘不了，忘不了，今天有了共产党，穷人是真的翻身了！”

此后，《白毛女》在全国广大新、老解放区乃至国民党统治区上演，其感人之强烈，影响之深远，实属罕见。在华北，丁玲曾说《白毛女》“更是当时广大农村不可缺少的精神食粮”，“每次演出都是满村空巷，扶老携幼，屋顶上是人，墙头上是人，树杈上是人，草垛上是人。凄凉的情节、悲壮的音乐，激动着全场的观众，有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”1946年进行张家口保卫战时，华北联合大学文工团到河北省怀来县演出《白毛女》。当地盛产水果，当演到最后一幕（斗争黄世仁）时，随着台上群众演员“打倒恶霸地主黄世仁！”的口号声，台下突然飞来无数果子，一个果子正好打在扮演黄世仁的陈强的眼睛上，第二天他的眼睛成了个“乌眼青”。还有一次，一位气得发抖的白发老太太，从土戏台爬上去，“啪！”一个耳光，打在硬逼杨白劳在卖女契上按手印的黄世仁脸上。别人急忙过来拉劝，说“这是演戏”，老太太依旧怒不可遏：“什么演戏不演戏，我就是要打这可恶的狗地主！”一了解，原来她丈夫正是被地主逼债逼死的。最可怕的一次是在冀中河间县为部队演出，部队战士刚刚开过诉苦大会就来看戏，也是在演到最后一幕时，战士们在台下泣不成声，突然有一个翻身后新参军的战士，“咔嚓”一声把子弹推上枪膛，瞄准了舞台上的黄世仁，幸亏在紧要关头被班长发现了，把枪夺了过去。班长问他：“你要干什么?”他理直气壮地说：“我要打死他。”类似这样战士看演出时，要开枪打“黄世仁”的事在其他地方也屡有发生，以至于部队规定战士看《白毛女》时，持枪一律不许带子弹。

1945年冬天，《白毛女》原班人马在张家口庆丰剧院演出，后来成为著名达斡尔族文艺理论家的孟和博彦、著名蒙古族导演孟和、蒙古族摄影家乌勒、蒙古族文艺工作组织领导者宝音**，就是看了《白毛女》以后，决心走上革命文艺道路的。孟和博彦说：“当时全场都哭了。我们这些刚入‘军大’的少数民族青年都非常惊讶，八路军中还有这样好的艺术！崭新的艺术！由始至终吸引人的，还是喜儿的命运。”

内蒙古昭乌达盟克什克腾地区非常闭塞，蓁莽而寒冷，该地不少土匪打着“国民党先遣军”的旗号为非作歹。1946年八路军进驻该地区后，《白毛女》这股风也吹了进去。经棚（喇嘛念经的棚）高小的一群小学生成立了文艺宣传队，第一次在广场上演出《白毛女》时，人山人海，观众哭成了一片。后来成为知名作家的张长弓，当时只有16岁，他就是那次看了《白毛女》之后参加革命的。

天津解放后，第二十兵团在农职中礼堂演出《白毛女》。一开幕，礼堂里立刻鸦雀无声。随着剧情的发展，师生们大多数都哭了，就连地主家庭出身的同学也哭了，同学们回校后，整整讨论了一个晚上。接着，如雨后春笋一样，许多师生纷纷参加了革命工作。

《白毛女》不仅武装了人民军队的百万雄师，也感悟了被俘虏的成千上万的官兵。刘尊祺回忆他于1946年3月下旬在张家口看《白毛女》演出的动人情景：“那一次是招待80多个被俘的国民党官兵，他们坐在前几排，当演到杨白劳死去、喜儿摔盆、穆仁智带人抢喜儿的时候，这前几排被俘官兵竟哭不成声，后来索性嚎啕大哭起来，连舞台的对话和歌声都听不清楚了。”他们之中的大多数都是贫苦农民出身，看了《白毛女》并接受了阶级教育之后，感情和立场发生了变化，掉转枪口指向“三座大山”，投入解放全中国的伟大进军。

在东北，《白毛女》的风，吹过嫩江、牡丹江、松花江、黑龙江，吹遍了东北大地。东北民主联军第七纵队宣传队1947年夏在锦州战役的前线给战士们演出《白毛女》，“恰似在烈火上加泼一瓢油，使火焰烧得更为炽烈，到处响起一片‘要为喜儿报仇’的口号，飞起千万张请战杀敌的决心书。”

《白毛女》的旋风，没有刀、没有剑、没有枪炮子弹，她所燃起的仇恨的火焰使刀刃发烫，使剑光发红，使枪炮子弹瞪起通红的眼睛。一位解放军高级将领曾回忆说：“1946年看歌剧《白毛女》时，我还是个团政委，那时战士们看完这出戏，杀敌劲头之高甚至比我们战前政治动员还有效。”有一次，在广场给伤员演出，台下是“四保临江”战役中受伤的伤员，他们在看戏时泣不成声，坐在广场前头的伤员挥动拐杖，就要打剧中的黄世仁，被维持秩序的同志拦住了。对于土改中尚未发动起来的农民，《白毛女》演到哪里，哪里的群情就如火如荼。辽宁省义县解放后，义县中学的学生们在操场上演出了《白毛女》。不论什么出身的人，看了《白毛女》都感动得流下眼泪。当演到杨白劳正要喝卤水的情节时，台下有人高喊：“别喝！别喝啊！”喜儿这样一个善良、单纯、认命，没有过高的生活要求，有“二尺红头绳、二斤白面”就心满意足、欢天喜地的穷苦农村姑娘，被一步步逼得人不人鬼不鬼，用满腔的血泪喊出：“我是舀不干的水，扑不灭的火！”再没有比这两句话更强烈、更有力的反抗了！

在华中，《白毛女》演出场次之多无法统计。在山东胶东地区1000多个剧团中，有半数的剧团上演过《白毛女》。在老解放区的县文工团和农村剧团，一般都演过《白毛女》。那时候，在缴公粮、征兵、土改等动员大会上，常上演《白毛女》，群众被感动，被激动，都积极热情地去完成任务，演出效果的强烈从没见过。

在西南、西北，在国民党统治区，《白毛女》同样强烈地震撼着人们的心灵。1949年11月下旬，西康荥随“流动剧团”在尚未解放的川康边陲演出《白毛女》，他回忆道：“喜儿的悲惨遭遇使观众揪心，叹息声、抽泣声此起彼伏；当看到受尽苦难的喜儿（白毛女）终于得到了解放，观众转而喜笑颜开；人们念叨着‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’，眼光里含着激动、理解和思考。”四川宜宾县凤仪乡的罗昌秀，就是20世纪40年代出现在现实生活中的一个活生生的“白毛女”。旧社会恶霸地主将她逼进山洞，变为一个白毛披肩的“鬼”；解放后人民政府终于将她从苦熬17年之久的非人的山洞生活中搭救出来。1958年5月陈毅副总理在四川亲切接见过她，后来她不但建立了幸福的家庭，还当选为四川省人民代表，担任了宜宾县政协委员。河北平山县滚龙沟也出现过“白毛女”左双。事实上，在黑暗的旧中国，喜儿式的“白毛女”悲剧何止发生在罗昌秀和左双的身上，而是千千万万被压迫被剥削者的共同命运，牵动着普天下苦难深重的人民大众的神经与心灵，这是它震撼人心、影响深广的最深层的原因。

香港同胞也深深喜爱《白毛女》。1948年5月至6月间，在九龙普庆大戏院演出该剧时，“排队买票的人群把戏院围了几个圈”。

大军南下，势如破竹；挺进西北，势不可当。人民解放军进军到哪里，《白毛女》演出到哪里。如果说某些指挥员、某些战士，只是参加了某些战役，《白毛女》却跟随解放大军参加了解放战争的各个战役；如果说某大兵团、某大兵种，曾经占领了某些城市或某些地区，《白毛女》却在解放大军的战旗下，占领了各个城市和各个地区亿万人民的心。

《白毛女》走出国门，享誉世界

新中国成立后，《白毛女》的影响逐渐扩展到国外。20世纪50年代初，由周巍峙任团长的中国青年艺术团带着歌剧《白毛女》，巡回演出于苏联、波兰、捷克、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、东德和奥地利等国长达一年多，深深感动了广大外国观众。

饰演杨白劳的张守维说：“在奥地利剧场门前，有一个曾经找过我们‘麻烦’的交通警察，当他看了《白毛女》之后，却从此向我们举手敬礼了。”曾被德国法西斯杀害了3个儿子的奥地利老大妈，跟着《白毛女》剧组，演到哪里看到哪里，临别时她曾含着热泪对演员说：“我本来是没有活头了，但从你们的《白毛女》中看到了希望。我感谢你们，感谢中国出了个毛泽东啊！”扮演黄世仁母亲的李波回忆说：“1951年出访东欧，上演《白毛女》，演出结束后向演员献花，可‘黄母’和‘黄世仁’是得不到这种礼遇的。一次在维也纳演出后是儿童献花，当孩子手捧鲜花往台上跑时，观众席中有位老太太站起来喊：‘不要给坏蛋鲜花！不要给他们！’说明无论是中国人还是外国人，无论是过去还是今天，只要走进演《白毛女》的剧场，人们都会为喜儿的悲剧命运而落泪，都会对黄世仁、黄母产生憎恨的情绪，这就是《白毛女》的灵魂所在！”《白毛女》沟通了中国人民和外国人民的感情，架起了他们之间心灵交往的桥梁，因此外国观众也特别喜爱它，布拉格和莫斯科都有剧院将它改编为话剧演出，效果颇好。后来《白毛女》还荣获“斯大林文学奖”。

1955年，日本松山芭蕾舞团根据中国电影《白毛女》改编的芭蕾舞剧在日本公演，并于1958年3月首次来华演出。主演《白毛女》芭蕾舞剧中喜儿角色的松山树子说：“白毛女与日本农民有本质上的联系。我确信《白毛女》中所写的对旧社会的憎恨，不单是中国人民的憎恨，同时也是日本人的憎恨，全世界人民的憎恨。”一天晚上，中央歌剧院的艺术家们在天桥剧场看完芭蕾舞《白毛女》之后，为松山芭蕾舞团演出了歌剧《白毛女》第一幕，那天演完之后，日本朋友几乎个个都用手遮着哭肿了的眼睛，跑上舞台和主演王昆等人拥抱，松山树子的热泪都流到了王昆的腮上，两人都知道彼此是心连心的异国姐妹，是周总理把她们连结在一起的同台人。可见，《白毛女》不仅使异国观众的心紧紧联结在一起，也使异国艺术家们心贴着心。

一部经典作品总要穿越在漫长岁月的时代风云中，不断地经受时间和历史的检验。只要人间还存在着人压迫人、人剥削人的现象，《白毛女》的思想锋芒和艺术震撼力就不会减弱；即使到了人间不再存在压迫和剥削的那一天，《白毛女》也会像《窦娥冤》、《西厢记》一样，依然具有认识历史和艺术审美的宝贵价值。一颗真正的明珠，灰尘永远掩不住它璀璨的光芒。《白毛女》是中国现代歌剧史上一座巍峨的光辉灿烂的里程碑，所有为《白毛女》的诞生奉献过心血和智慧的人们的功绩，都镌刻在这块里程碑上，而作为文学剧本主要执笔者贺敬之的功绩，也必然镌刻在这块文艺丰碑上。文