中国舞蹈教育现状分析[本站推荐]

第一篇：中国舞蹈教育现状分析[本站推荐]

摘要：教育是社会发展的产物，随着社会发展，人们对物质文化需求越来越高，对艺术更有着巨大的需求，中国舞蹈教育要培养出什么样的人才？如何培养？当前中国舞蹈教育现状如何？存在哪些问题？是本文需要探讨的问题。

关键词：中国舞蹈教育 现状分析 教学模式

近年来，中国教育事业发展朝气蓬勃，中国舞蹈教育同样也呈现蒸蒸日上的前进趋势。各大院校都纷纷扩招，舞蹈专业人数不断增加，各种各样的问题也接踵出现，例如：学生学习舞蹈目的不明确，缺少独立思考问题的能力，依靠老师和学校，忽略理论学习，只注重舞蹈身体训练等，严重影响学习效果和学校的教学质量。中国舞蹈教育有着悠久的传统，舞蹈教育需要培养出知识全面、技能多样的复合型人才。舞蹈本身能够将身体、情感和精神与文化融合在一起的艺术教育科学，舞蹈理论和艺术修养同样重要。面对当前教育现状，必须改革陈旧的不合理的教育模式，根据社会和就业需求，建立完整科学的舞蹈教育系统，培养出可持续发展的舞蹈人才。

一、中国舞蹈教育的重要性

当前中国舞蹈教育担任着美育教育的功能，学习舞蹈能够增强学生体魄，塑造形体美。舞蹈对于形成健美、挺拔的体态和优雅的气质有着重要作用。重要的是舞蹈能够陶冶性情，培养优美情操，对人的心灵世界产生极大地影响。我国悠久的历史文化，在舞蹈发展的长河中，沉积了很多有价值的艺术思想，舞蹈教育发展，也能加强学生的爱国主义教育。同时也可以传承中国优秀文化，掌握舞蹈作品的文化背景和思想内涵。舞蹈学习也需要发挥发扬积极向上、艰苦奋斗的精神，才能准确掌握舞蹈的技能。学生学习舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，改善身体素质，从而增进学生的思维能力，发展智力，特别是集体舞，还可以促进学生之间的交流，增强团结合作、友爱互助和集体主义精神。教育本身就应该融合各个学科知识，完善知识系统，舞蹈正是集知识、情感和技能于一体，来源于生活，而又高于生活。舞蹈教育的发展，有利于学生个体的发展，也提高了教育的能力。

二、中国舞蹈教育发展现状及问题

中国舞蹈教育长期以来的价值被低估，只把舞蹈教育作为专业从事舞蹈事业的人的需要，而对其他学习舞蹈者，只是为了成为生活的点缀，从小学到大学教育，舞蹈只是少数选修课，或者活动的范围，并未加以重视。对于不发达地区，连艺术教育都缺乏，更何况舞蹈教育。即使有舞蹈学习，也只把肢体活动当成一种能力来学习，注重舞蹈的体能训练，远远超过智能发展，而舞蹈的智能和情感教育尤其重要，大部分人却忽略了，导致一系列问题的出现。

（一）对舞蹈的认识问题。舞蹈以肢体语言展现心灵，表达感情，很多人对于舞蹈的重要性认识不够。认为舞蹈只是孩子特长学习的一部分，是属于音乐的范畴内。在中小学教育中，也没有把舞蹈作为独立的课程学习。除了幼儿园舞蹈作为活跃学生课余活动的训练外，都认为舞蹈会占用学生学习时间，课余的舞蹈也认为是在学习累了的时候的一种放松行为，没有从舞蹈的感知和素质教育的角度思考舞蹈的价值。从根本上来说，这种意识的出现，与中国传统教育和教学应试教育有关，同时也与中国特殊国情有关。幼儿和小学生进入舞蹈班培训，也是一些家庭环境较好，希望孩子能多有一份技能，学习过程中也只是简单的肢体模仿，缺少从艺术学和教育学角度去教育学生感知舞蹈。

从教师的角度，教师很大程度上对舞蹈教学的认识也是从动作的整齐性和标准性来教育学生。只要在音乐中，学生能完成相应动作，跟得上节奏，觉得开心快乐，就是舞蹈教师教育的成功，放弃了舞蹈教育的真正重要性。

（二）教学模式和方法问题。中国舞蹈教育的方式单一，没有系统性，一些培训机构为了能够快速掌握舞蹈技能，只做基础动作学习，没有系统地教授形体，也没有注意舞蹈内在的联系，违背了循序渐进的规律。在高等院校开设舞蹈课程的，都是反复的训练，长期训练为数不多几个剧目，只注重舞蹈表演效果，忽略舞蹈文化知识的学习。这种只注重技巧的程式化学习模式，束缚了学生思维的创新，学生没有了自己的学习思维，就很难感悟到舞蹈内在蕴含的情感气息，失去了舞蹈核心价值。舞蹈本身除了是一种形式艺术，更是一门理论艺术学科。在学习过程中运用理论加上实践教学，才能促进舞蹈教育的发展，培养出更多的优秀舞蹈艺术人才。

在中国教育改革和注重素质培养的大背景环境下，很多院校已经意识到舞蹈教育对于素质教育的重要性，从舞蹈的技巧技能、综合鉴赏、舞蹈参与等方面开始改革，挖掘舞蹈与其它学科的联系，例如：舞蹈与哲学、心理学、文学和音乐等方面的联系，拓宽学生舞蹈学习的视野。

（三）师资力量问题。优秀的高素质的舞蹈教师应该具有扎实的理论基础和熟练的舞蹈技能，然后我国舞蹈教师很多都是从专业院校毕业的大学生，他们具有较高的舞蹈专业技能水平，却对舞蹈知识和理论掌握较少。这与我国长期以来对于艺术专业学生高考单独的理论考试和低门槛要求有一定的关系，同时也与传统教学思维有关，很大程度上利用形式上来考核舞蹈专业学生学习的效果，这也在某种程度上鼓励了学生和教师只在技能上下功夫的思想。课堂上的灌输、示范和模仿是教学的主体内容。这样培养出来的学生，出去后再教育下一代，只能是停留在表面上的教育，单纯为了舞蹈而舞蹈，理论教育成了一张白纸。舞蹈教师是舞蹈教育发展的主导，在教学中是技能和文化传播者，只有加强教师整体素质培养，才能教育下一代舞蹈学员，使其成为优秀舞蹈人才。

三、中国舞蹈教育的几点认识

中国舞蹈教育发展到今天已经取得了不小的成就，专业院校和舞蹈培训班也如火如荼的创办，但是一些问题都需要加强和注意，这样才能促进中国舞蹈教育事业的发展。

（一）创新认识，教学目标明确。中国舞蹈艺术是将身体、精神、情感多方面融合在一起，舞蹈本身就是一种多元化文化。发展舞蹈教育可以增进人们情感与思想的交流，传播礼仪文化。所以从根本上来说要改变人们对舞蹈的认识，让学者了解舞蹈不单纯只是舞蹈技能，舞蹈内涵更具重要价值。要了解舞蹈是通过肢体语言来传递内在的情感和文化底蕴。在知识的基础上领悟舞蹈净化心灵、表达情感的价值。在舞蹈教育中，首先要明确舞蹈学习目标，不仅仅是身体健康，更应该是促进学者心理健康，提升综合素质能力。

（二）更新教学模式，运用多样化的教学方法。中国舞蹈教育不能再像以前一样，通过灌输和简单的模仿来完成教学任务，更应该多与学生交流，变被动为主动学习，发挥学生的主动创造能力，不拘泥于现有的教学方法。理论指导实践，时间更新理论，在教学中教师是教学者，也是在教的过程中不断改进方法，才能提高教学质量。通过知识的积累，学生会逐步发挥自己的想象空间，创造出更好的舞蹈作品。

（三）加强提高舞蹈教师素质。舞蹈教育需要有综合素质过硬的教师来指导，所以教师自身的文化技能修养必须达到一定教育水平，才能指导优秀的学生。针对舞蹈教师必须提出恰当的培训方案，给舞蹈教师创造学习的机会，更新教师思想观念，学习优秀的教学方法，才能更好地服务于舞蹈教育事业。

第二篇：中国舞蹈高等教育毕业生就业现状分析

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中国舞蹈高等教育毕业生就业现状分析

内容摘要：自20世纪末我国实行扩招政策以来，高校毕业生的人数逐年激增，导致“就业难”成为社会普遍现象。舞蹈专业毕业生同样跻身庞大的就业阵容中，与其他专业的毕业生共同面临严峻的就业形势。文章以问卷、访谈的方式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，从学生和用人单位两个方面入手，一方面期望了解目前我国舞蹈高校毕业生的就业现状，另一方面也从调查中归纳、分析其原因。

关键词：高等教育 舞蹈 毕业生 就业现状

自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。

一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择

根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。千里只为一次分享 我的泪水 你的喜悦

二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值

针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。

根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上，存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。

三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因

调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。

在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。

四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径

“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及

“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。

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五、学生选择继续深造的原因

前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%—90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。

在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：

（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。

随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。

（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。

除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学

生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。

此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。

（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。

就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校发布的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。

而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。

基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是发布职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时发布更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大

一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着

利好的方向发展。

参考文献：

[1]池中军.大学生就业指导的理论与实践模式探讨[J].高等工程教育研究，2000（2）.www.xiexiebang.com 为你分享

第三篇：中小学舞蹈教育现状分析与对策

中小学舞蹈教育现状分析与对策

一、舞蹈教育现状

1.舞蹈教学成为深化美育的有效手段。平凉地处陕、甘、宁三省（区）交汇处，是中国古代文化的摇篮与文明的发祥地之一，也是古“丝绸之路”北线东端之重镇，作为秦陇文化代表之一，文化底蕴深厚，教育内涵丰富。秧歌、舞狮、花儿等民间艺术有广泛的群众基础。舞蹈作为健身、娱乐和美育的载体已扎根校园多年，小到班级主题活动，大到参加国家、省级展演，舞蹈都是教师、学生喜闻乐见，实践最多的艺术形式之一。

2.舞蹈师资器材力量有所加强。随着“两基”国检，我市艺术师资和器材配备得到补充，舞蹈专业毕业并从教的教师不断增加，加之部分幼师毕业具备舞蹈特长、有舞蹈选修经历的教师兼任舞蹈教师。各学校高度重视舞蹈器材、场地配备、部分学校固定舞蹈教室，落实基本的把杆、镜子和地毯，为舞蹈教学正常开展创造了基础条件。

3.以课外活动形式开设舞蹈课程。各学校均以兴趣小组、社团和选修课等形式开设每周1―2节舞蹈课程。由于舞蹈课教学尚未采用统一的教材，教学内容、教材组织仍然依靠教师根据教学计划与学生的条件在课前安排，教学计划、教学内容缺乏完整性和系统性，教学深度难以推进。

4.全面普及与特长生培养相辅相成。素质教育的全体性原则决定了舞蹈教育要面向全体学生，一些文艺活动和校园集体舞的普及带动更多学生去了解舞蹈，接触舞蹈。同时，更多的学校偏重舞蹈特长生的培养，实践中，特长生教育是舞蹈教育中不可或缺的补充，它不仅满足了舞蹈普及教育中一部分学生的强烈兴趣要求，并带动全体学生的积极参与，对加快校园舞蹈文化建设有明显的促进作用。

二、存在的问题及成因

1.缺乏认同，舞蹈教育没有课程地位。由于“舞蹈”没被列入正式课程，在一些县区和学校，舞蹈教育实际上是一片荒地，为了提高升学率，舞蹈是和中考、高考无关的科目就得让路。学校将舞蹈认为是活动，对教师的课程设计、工作量和教学效果没有足够的认同和对待。

2.舞蹈师资、器材设施亟待加强。舞蹈教师绝大多数为兼任，其专业教学水平与专业舞蹈教师有一定差距，尤其是舞蹈这门不以语言阐述擅长，而以身体感知、表现的艺术而言，教师的切身体会和亲身示范与教学水平高低有直接关系。兼职教师专业水平偏低，导致教学质量不高；部分舞蹈教师教学及课外活动缺乏系统性和有效组织，舞蹈设施简单落后，舞蹈教育流于形式的问题比较普遍。

3.舞蹈教育缺乏科学管理和规范运行。部分学校片面认为舞蹈教育是为了排练几个精彩的节目获奖，或完成某种演出任务；有的则是为了培养少数舞蹈尖子；一些学校在传统美德教育观念影响下，习惯于把舞蹈教育依附于音乐教育，淹没了舞蹈作为独立艺术形式的自身特点；一些学校在“舞蹈是一种形体律动”的观念支配下，视舞蹈为广播体操一类的肢体动作组合形式，忽视了舞蹈自身内在的美的艺术本质。

三、解决当前舞蹈教育存在问题的对策

1.更新观念，确立舞蹈教学在学校中的学科地位。要学习借鉴舞蹈教育先进经验，深刻把握素质教育内涵，做好中小学校舞蹈学科建设和舞蹈教学工作。在现有选修课的形式下，落实课时分配、教学内容和师资、及时检验教学效果。各学校要大胆普及舞蹈教学，探究建立包括舞蹈鉴赏与舞蹈实践课程，促进学生在审美体验中的丰富情感和完善人格，使舞蹈教育真正发挥育人作用。

2.拓宽渠道，提高舞蹈教育师资水平。解决舞蹈专业师资是促进舞蹈教学水平的关键因素。因此，拓宽渠道，加快引进舞蹈师资，结合各级培训，对现有中小学有一定舞蹈基础的艺术教师进行在职进修培训，不断提高舞蹈师资，培养他们知识广博，一专多能的本领，提高完成教育教学任务的能力。

3.加强保障，改善舞蹈教育教学条件。要在学校公用经费中抽取一定比例用于改善舞蹈教育设备设施、举办校园艺术活动等经费。学校要根据舞蹈教学的需要提供条件，支持、鼓励、引导舞蹈教师用好教学光盘、农村远程教育网资源等多媒体设备，不断丰富网络舞蹈教育资源。同时可以依托社会文化场所免费或优惠开放的条件，充分开发利用地方和社区的舞蹈教育资源，丰富学校舞蹈教育的内容和形式。

总之，舞蹈教育全面走进中小学课堂，是基础教育面临的一个崭新课题，需要社会、学校及师生们的共同努力。各级教育部门和各中小学校要关心支持舞蹈教育工作，循序渐进的开展和开拓中小学舞蹈教育。创造和发展我市中小学校舞蹈教育的新天地。

第四篇：中国电子教育消费现状分析

中国电子教育消费现状分析

一、中国家长的教育趋势

望子成龙、望女成凤是典型的中国教育思维，中国人往往注重结果与技能的掌握，却忽略了学习的过程，导致出现了很多“高分低能”的孩子。近几年国家提倡素质教育，很多家长开始重视早教，这预示着中国人的教育方式正在改变：变“管束”教育为“宽松”教育，变“封闭”教育为“开放”教育，变“老式”教育为“创新”教育，加上未来竞争更加激烈，每个家长都希望自己的孩子能赢在起跑线上，比别人更胜一筹。所以基于这个教育趋势，业内人士分析早教产品是教育产品中风险最低的。

二、中国人的教育消费调查

随着计划生育国策的深入执行，孩子的培养教育成为每一个家庭的最大目标，而我国每年的新生儿数量大概有2000万左右。教育消费成为了全社会最火爆的消费热点。数据表明，教育投资已列入城市家庭支出之首位。

•2009年3月，央行在50个城市最新调查:20%的居民储蓄动机是“攒教育费”，稳居居民储蓄动机的首位。

•珠海市统计局城调队调查结果显示:居民在未来3年中，主要消费排在前5位(经加权计算后排序)的依次是:子女教育占20.3%，食品占14.4%，医疗保健占12.4%，住房占9.9%，衣着占9.1%。

•据上海城调队抽样调查，有57.7%的家庭认为，未来两年内，家庭的主要支出之一是教育消费，“以子女教育为储蓄为主要目的家庭比重为53.8%”，“为子女教育存款是沪上家庭最主要的储蓄目的之

一。仅次于养老和预防重大疾病，位列第三”。

可见无论是对于商家来说，还是对家长来说，教育产品具有一个潜力巨大的教育消费市场。

第五篇：舞蹈现状

当前舞蹈艺术教育中存在着的诸如师资素质不高、教学水平较低、教学模式单一，缺乏相对系统、科学的教学体系以及教学环境较差等等问题已经成为老生常谈。如何解决这一系列的问题，我以为至少可以从认真考虑课程设置和院校培养人才的定位等问题着手。

人才培养目标与社会需要脱节 爱舞蹈网 中国舞蹈门户

就全国范围来说，舞蹈高等教育主要有两类院校：一是以北京舞蹈学院为代表的职业院校；一是以北京师范大学为代表的高等师范教育院校。这两类院校对各自的教学目标和人才定位是完全不同的，高师院校主要是为各大、中、小学培养师资，重视综合素质的培养，而舞院则是以为各专业歌舞团体培养职业舞者为主，强调专业技术技巧的训练。当然，无论备院校的教学目标有多么的不同，就业问题都是被共同关注的。那目前我们的就业情况如何呢?社会的需求又是什么? 我爱 舞蹈网 www.xiexiebang.com 舞蹈的就业情形应该说是处在一种畸形之中。一方面，许多专业剧团在舞蹈演员的需求上“嗷嗷待哺“，另一方面，许多大学毕业生却无法找到自己“适合”的工作。作为舞蹈教育工作者，面对这样的趋势，我们有必要进行反思。每年：就业压力的严峻形势固然是客观存在的，我们仍应该更多地从内部因素来寻求解决问题的途径。舞蹈教育需要从培养“专业的舞蹈艺术人酒才”，转变为“适应社会需求的综溯合人才”。

在传统舞蹈教育体制下，我_们可以看到，每学期的专业技术课_占60％I以上，“舞蹈内容“成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分，而所谓的文化课程，仅占30％多甚至更少。从课时比例上，足以看出重视的程度。可能我们已经习惯鏊于专业技术课“一边倒”的课程设置，这样能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才，而不是社会需要的全能型实用人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出“将才”，充其量是一个记忆很多舞蹈组合和舞蹈剧目的“机器人”而已，无法满足这个创新时代的需求。因此我们需要根据社会需求来进行课程设置和人才培养，使舞蹈教育体制步入到良性教育的循环链中。爱舞蹈网 aiwudao.com 教学模式单一 copyright aiwudao.com 在传统教育体制下，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，这样的教学方式，以今天高科技信息化的角度来看，是老化落伍的，课堂上永远是单一素材的组合教学，注重的是对于组合教材的模式和记忆，而实用性和创造性的教学相对偏见，甚至没有。出现这种现象的原因，除了受限于舞蹈艺术的特性——动作性之外，最主要的原因是师资的问题。不论是高等师范院校，还是各职业艺术院校，担任专业课的教师多数是毕业全国高职艺术院校的高材生。他们所受的教育是自古传承的口传身授的教学方式，因为这个是我们长期接受和掌握的内容，所以我们也只能用这些去教授自己的学生。甚至很多学生在进入高等院校继续深造时，发现学习的内容竟与中专所学课程没有差别，唯一不同的就是换了一位教师，换了一间教室，换了周围的同师而已。教师自身缺乏创造力和综合行知识结构，造成了舞蹈教学模式的单一反复，没有达到“教学相长”的效果，一个教师，如果自己没有综合型的知识结构，那么他只能将自己所学的原样照搬地教给学生，缺乏创新，不适于当下的教育理念与发展要求。相对于职业院校而言，高等师范院校一直以培养所谓的“帅才”自居，培养的学生应是综合实力强，有较好专业技能，同时具备较强的理论研究能力，是可编可演可研究的全才。可是一些院校的教学模式依旧是职业院校的单一组合教学，没有形成高师特有的教学模式。究其原因，这些院校在引进师资的时候，都会遵循一个“潜规则”，即作为教授舞蹈理论课程的教师，他们会首先考虑高师舞蹈专业毕业的学生，而教授技术技巧课的教师则以舞蹈学院等职业院校与歌舞团体的学生或演员为先!，这样的高度统一，致使舞蹈教育如同工业化复制一样，培养出来的学生都是一模一样的，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点。考核制度的缺乏

没有教不好的学生，只有教不好的老师。”可见教师在教学环节中的重要作用。作为知识传承的载体，教师是教学过程中不可或缺的重要环节，他需要根据学生不同的心理认知程度，运用适宜的教育手段和方法，组织教学内容，确保学生快速吸收，保证教学质量。因此，不论是职业艺术院校，还是高等师范院校，在少币资评定方面都应具备一套考核标准。对于舞蹈教育管理来说，“考核监督”是一个鲜少触及的话题，它包括完善的考试制度、科学公正的检验标准以及强有力的监督措施。

就目前舞蹈教育现状而言，以上三点都是弱化、甚至缺乏的。首先，从考试形式来看，大多开设舞蹈专业的地方院校，每学期的专业课考试都以看课汇报的形式来完成。无论中专还是大学，考试形式都是一样的，内容也是教师事先安排训练好的，学生们只是被动地接受。考试结束之后，学生们会忘记所有的动作和试题，这是一种最纯粹的应试行为，最终测试的是学生的记忆力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是学生对于备不同风格舞种的掌握和表现，因此，对于学生的考试成绩和评定标准，会存在很大的主观因素，教师的个人喜好在很大程度上会影响考核成绩的公平性。正是因为我们舞蹈教育缺乏有力的教学监督措施，才会出现教师教学随意，没有目的性，盲目对学生进行训练的现象。作为高等院校，特别是职业艺术院校，必须建立评定师资教学质量的制度，做到“有制可依、有制必依、严格执行、违制必究”，这样才能促使教师在教学中秉持科学系统的训练万法，有计划地展开自己的教学，从而达到预期的教学目标，完成每学期的教学任务。

舞蹈是个开放而广博的学科，包括舞蹈表演、编导、理论、教育等相关内容，面对现今更加广阔的舞蹈市场，面对现在人们对舞蹈的热爱与关注程度的不断加深，我们的舞蹈教育者们有责任培养出适于社会需求的舞蹈人才。从根本上，将人们过去对舞蹈的一些偏见与错误认识纠正，向人们传输一种思想，这种思想不仅在舞蹈艺术中引领风尚，而且在其它领域可以同样给入以启迪!作者 舞色空空