半身人像素描步骤（本站推荐）

第一篇：半身人像素描步骤（本站推荐）

半身带手人像素描写生步骤详解

半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。

一、半身人像写生的准备

①、模特儿动态设计

模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。

模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只烟袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。

要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。

②、画前准备

画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度，思考构图和表现方法。

画前准备就是要在认识和感受对象的基础上，力求做到意在笔先，心中有数。

二、半身人像写生的步骤

半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。

①、构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅(图1 半身人像写生步骤

一、构图)。

图(1)半身人像写生步骤一 构图

②、轮廓

在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。

依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。(图2 半身像写生步骤

二、轮廓)。

图(2)半身像写生步骤二 轮廓

③、形体

在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。

这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。

在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动(图3 半身人像写生步骤

三、形体)。

图(3)半身人像写生步骤三 形体

④、刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹(图4 半身人像写生步骤

三、形体(深入刻画))。

图(4)半身人像写生步骤三 形体(深入刻画)

a、头部刻画

头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。

颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果(图5 半身人像写生步骤、形体(头部刻画))。

图(5)半身人像写生步骤 形体(头部刻画)

b、手的刻画

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手(详见本章第三节)。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视(图6 半身像写生步骤

三、形体(手部刻画))。

图(6)半身像写生步骤三 形体(手部刻画)

c、衣纹的刻画

衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现(图7 半身人像写生步骤

三、形体(衣纹刻画))。

图(7)半身人像写生步骤

三、形体(衣纹刻画)

⑤、整理

进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。

画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。

在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止(图8 半身人像写生步骤

四、整理)。

图(8)半身人像写生步骤四 整理

第二篇：吸铁石动漫画室分享素描半身人像的准备及步骤分解

吸铁石动漫素描半身人像的准备及步骤分解

结构素描、人物素描大家想必不陌生，而关于半身人像的素描，你了解它需要做何准备工作，另外半身人像的素描共有几个步骤呢?下面就有吸铁石动漫画室来为各位解答。

一、半身人像写生的准备

①模特儿动态设计

模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。

模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只烟袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。

要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。

②画前准备

画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度，思考构图和表现方法。

画前准备就是要在认识和感受对象的基础上，力求做到意在笔先，心中有数。

二、半身人像写生的步骤

半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。

①构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。

②轮廓

在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。

依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

③形体

在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。

这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。

在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。

④刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。

a、头部刻画

头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。

颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。

b、手的刻画

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手(详见本章第三节)。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。

c、衣纹的刻画

衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现(图7 半身人像写生步骤

三、形体。

⑤整理

进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。

画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。

在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止。

吸铁石动漫温馨提示：

半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。

第三篇：人像素描写生教案

人像素描写生

今天我说课的题目是《人像素描写生》，下面我将从教材分析、教学方法、教具准备、教学过程四个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

1、教材所处的地位及前后联系

本课是人教版高中绘画第四课第四节，是继《光线与明暗》一节的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从人像素描写生的基本知识（头部骨骼和肌肉）、基本步骤和基本技法等方面介绍了这门单纯丰富造型艺术，目的是使学生对人像素描写生有一个基本的认识和了解，能够欣赏人像素描写生的作品及其在欣赏和动手绘画练习中感受单纯（素描）带来的特殊魅力。

2、教学目标 ：

根据高中学生心理、智力发展水平以及教材所处的位置和知识点的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：

掌握素描的基础知识，理解头部的结构和比例。（2）能力目标：

掌握人像素描写生的基本步骤，能用素描的形式表现人像形态特征。

（3）发展目标：

通过素描写生练习，体会素描与速写及其绘画形式的共性。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习和科学观察的精神。

B.培养学生以审美之心来观察人物，感受人类之美。

3、教学重点和难点：

教学重点：理解、掌握头部的结构比例和人像素描写生步骤。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示结构与比例图片,让学生观察、探究、总结等方法。

教学难点 ：如何用素描的形式刻画人物，表现处人像形态特征。

攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，运用多媒体手段对人像头部骨骼、肌肉和面部特征等方面讲解和演示，目的是使学生对人像形态特征有一个基本的认识和了解。

4、课时安排：2个课时

二、教学方法

通过以上教材分析,为使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:（1）讲授法。（2）观察法。（3）演示法。（4）练习法。

三、教具准备

多媒体，多媒体课件，人像素描画数张，素描纸，铅笔等

四、教学过程

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（人像结构素描）——讨论探究（自评）——知识扩展（为画一幅自己的肖像素描）

师：引导观察——演示步骤——启发点拨——汇总归纳

1、通过欣赏静物素描和人物速写导入新课。

2、介绍头部的结构和比例。

3、讲授、演示人像素描写生的基本步骤。

观察（整体观察、特征观察），取景（大小），构图（画面的饱满程度、透视），刻画（明暗关系、面部特征），调整(画面总体效果)。

4、课堂练习

1、临摹课本上的示范图。

2、作业要求:

（1）、20分钟完成。

（2）、构图完整。

（3）、结构、比例准确。

3.工具材料：铅笔、橡皮、白纸等。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、板书设计 ：

第四篇：素描写生步骤

素描写生步骤

一、起形。在画之前，仔细观察模特的形象特点，用长直线轻轻的起稿，找出五官、明暗交界线的位置，注意构图、比例和透视关系。

二、初步确立明暗关系、光影关系。从明暗交界线入手，初步画出明暗层次的变化，注意明确颧骨、下颌骨以及颈部的穿插关系；并对五官进一步的刻画。

三、从整体出发，进行刻画。注重对五官、肌肉和骨骼的关系；强调虚实关系，增强黑白灰的对比。在用笔的时候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻画。时刻注意黑白灰的关系，遵循从整体到局部、局部到整体的绘画原则。加强体积和质感的表现。

五、整体调整。明确黑白灰层次，防止出现“灰”“花”“乱”等问题。

第五篇：风景素描步骤教案

风景写生的方法与步骤

一、教案设计思想：

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。

（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）

二、课时结构：一课时

三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的：

1、掌握风景写生的方法与步骤。

2、具备一定的观察分析能力及审美能力。

五、教学重点与难点：

风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。

六、教学过程：

1、导入新课：

（让学生观看几张完成的画面）

师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？ 学生回答。

师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。

2、讲授新课：

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。（观看步骤图一）①构图与起稿

师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。（观看步骤图二）②画大色调

师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。（观看步骤图三）③、中景刻画、近景表现

师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。（观看步骤图四）④、调整统一 师讲述：画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

（让学生重新浏览步骤图一遍，接着再看几张完成的优秀学生作品）

3、教师总结：

本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

4、练习：

按步骤临摹风景作品一幅。