浅谈中国画的独特魅力

第一篇：浅谈中国画的独特魅力

浅谈中国画的独特魅力 【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。

【关键词】中国画 独特魅力 意境

中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。

一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条

我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。

中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。

中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。

二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力

在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

再次，任何一种绘画艺术都是表现画者精神状态的一种媒介，而中国人又常以书如其人、画为心印来评论书画艺术，这种注重主体内在精神表现的画为心印的理论，是有别于西方绘画偏重于外在形体的模仿之说理论的。为什么中国画在艺术上所走的道路与西画不同呢？我觉得主要在于中国文化中的艺术精神：其一，儒家所显示的绘事后素；其二，道家彻底的、纯艺术精神的性格；其三，佛学中的色空思想。

以孔孟为代表的儒学，作为中国封建历史的统治思想，使其一些观点和思想严重影响和左右了中国画的某些审美标准。如绘画之事，后素功对从事绘画的人有极大的启示，告诉我们绘画不但讲质，也要讲文。

第二篇：浅论中国画的艺术魅力

浅论中国画的艺术魅力

中国画一般指中国人所作的画，但我认为在广义上我们可以把中国画理解为有中国风味、具有中国的画作魅力的画。

中国画也许不会被商人看重，所以在市场上中国画的价值不到西方画的1%，然而在内行看来，中国画一直处于世界的前端，而且举世公认。当毕加索见到张大千的时候，他说：“我最不懂的是，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。在这个世界上谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次是日本，而日本的艺术又源自中国；第三是非洲有艺术。除此之外白种人根本无艺术，根本不懂艺术。”毕加索还曾拿毛笔学中国画。法国第戎国立美术学院耶西斯曾对林风眠先生说：“你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵优秀的传统啊。怎么不好好学习？”苏联艺术科学院院士B.H.彼德洛夫教授惊叹：“喜马拉雅山般宏伟的中国画。”他还说过，“中国画是哲学，是诗歌，是寓意的顶峰”。吕无咎女士在高雄办画展的时候，曾有著名的法国印象派大家拿着《六祖坛经》请她讲解，而吕女士却木讷不置一词，最后惭愧的说她不曾学过。法国画家大惊：“你们中国有这么好的绘画理论，你都不学，跑到我们法国来，究竟想学什么呢？”

凡是有造诣的艺术家对中国画都评价颇高、刮目相看，那么中国画的魅力到底何在呢？有两句经典的古话道出了中国画的真正魅力，一句是“画者，心印也”，另一句是“画者，文之极也”。

中国画，画的不仅是人物花鸟，更是心，是一种根据物像的神态情韵、画家的主观情感和艺术创作的法则酝酿于心、行之于笔、留存卷轴的意境。见过大家作画的必然知道中国画作的惊人之处，灵感既来，挥毫泼墨，霎时风晴雨雪、四时朝暮、山野白鹤、古今人物便现于缣卷。不必像达芬奇作画那般在案几上摆个鸡蛋观察临摹，若如此，画的就只是案几上的鸡蛋、教堂里的大钟；而中国画家画竹画的是胸中之竹，画人便是画心中之人。中国画，状物传情皆传神，以形写神、以物达意。这也就是我们所熟知的“传神论”。“传神论”从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵； 从宏观上讲，是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。

中国画的美在意境，而意境之美在于作画者所散发的文墨之气。文化人本清高重修养，再加上道家传统文化的熏陶，天人合一的影响，大朴、简约、清静、无为便贯穿于中国画发展脉络的始终，意境就出来了。一副佳作，赋一首好诗，题几个大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看着画，你便能想象那作画者是怎样一位风度翩翩的文人骚客了。中国的画正是加入了这些文人的文气情韵才得以让无数西方大家叩拜。

从画实物到画意境，从画物到画心，从形似到神似，再到现在的情与致、道与理的统一，中国画作体现的是中国画家轻物质、重感觉、重精神的魏晋风骨，是他们潇洒不拘、超凡逸尘、高远放达的清野情趣，是他们提高生活质量、精神境界的必然需要。

中国画被商人贬低正是因为外行看不懂中国画的魅力，因为他们追求的人生境界与中国画传达的情趣不投。一个十二分重物质的人，你如何教会他重感觉，你如何教会他看懂高雅者的画、诗、心，以及那卷轴上端的哲学。而另一部分认，人们眼里潜在的艺术家，竟也在乎一幅画值多少钱，所以他们贬低中国画的艺术魅力，他们开始丢掉自己的传统去拼命模仿别人。乐于中国画博远的艺术魅力，痛在一群人在艺术上的无知。

第三篇：魅力中国画教案

中国现代绘画

——魅力中国画

一、学习目标： [知识目标] 通过本课的教学，使学生了解现代中国画的类型，知道其中代表性的美术家及其作品好在哪里。[能力目标] 充分发挥学生自主学习和探究的精神，让学生在积极参与讨论、探究、体验过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，领会中国画在不同时期独特的审美意蕴。[情感目标] 使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对中国画的审美感知能力。

二、教学重点与难点：

教学重点：了解传统型中国画和融合型中国画的代表画家和代表作品。教学的难点：通过学习能够很好的区分传统型中国画和融合型中国。

三、教学方法：

问题探究教学法

提出讨论的问题，提供图片资料，通过学生的思考、讨论、体现学生的主体作用和教师的主导作用。

分组讨论法

通过学生分组合作讨论，调动学生积极性和主动性，培养学生合作精神，提高学生自主学习的兴趣。

四、教学准备：

教师准备：在课前收集资料，准备课件。学生准备：课前熟悉课本、上网查找资料。

六、课时安排：一课时

七、教学年级：高一年级

八、教学过程

（一）导入新课

导入：展示图片，请同学们欣赏以上作品，你们认为这三幅作品有什么共同和不同之处？（学生回答，老师讲解）同学们想不想进一步了解中国画在中国现代这个时期发生了哪些变化？今天我们就来学习中国现代绘画之魅力中国画这一课。讲：现代中国画，也就是从1919年，五四运动开始，我国在政治、经济、文化等方面发生了激烈变化，为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，逐渐形成了两种类型的中国画，即：传统型中国画和融合型中国画。

（二）新课讲授：

1.传统型中国画（重点）

现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧。另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。

问：什么是传统型中国画？代表人物有哪些？（学生讨论回答，老师补充）师：传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿。下面我们以齐白石作品为例来了解一下传统型中国画的绘画技法以及绘画特点。

欣赏：《蛙声十里出山泉》，这幅作品大家应该都不陌生，我们在语文课本里学过这一课内容，请同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

学生活动：先请一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。

讲：《蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一，是齐白石91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是由老舍指定的。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了特殊的联想手法。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里出山泉的溪水中。这是绝妙之至的构思。然而对于这幅画，我们更要了解的是它的绘画技法。（引导）探究活动：创作思路是什么，通过什么形式来表现的？运用了什么样的构图，这样的好处是什么？（分组讨论，老师指导）

讲：创作思路：采用的命题绘画，以“蛙声十里出山泉”为题进行创作。而他这富有想象力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。从这上面我们就可以看出，平时的积累是非常重要的。

表现形式：水墨画。画中的墨色来看。画的最上端（最远处）的两点远山墨色较浅，因为那是远山，近大远小，近实远虚。比远山近的就是一片山石，也就是引出一股山泉的山涧了。较上面(较远处)的山石墨色较深，下面（近处）的山石墨色较浅。与上面（远处）山石相对的下面（近处）的山石墨色较浅，甚至到画的尾部山石的色彩已经淡如水了。当然画中的蝌蚪也是不可缺少的部分，甚至是画的点睛之笔。画中有六只蝌蚪，每两个一组分布于画的上中下三个部分。这样分布就使得画面显得完满，不空洞。而六只的数量又使得画面不显杂乱，可谓“添一分太肥，减一分太瘦”，恰到好处便是最好了。

构图：一幅立轴作品。如果齐白石以横幅的形式来画，那么泉水便是横流，不论自东而西还是自西而东，给人带来的总是一种停滞的感觉，泉水显得无力，泉声激荡不出来，泉中的蝌蚪也会没有活力，那蛙声就很难显现出来了。但是采用了立轴的形式结果就很不一样了。在立轴作品里泉声是很自然的自上而下流的，它能给人带来一种激荡的逼迫感，不受之而不行。就像“疑是银河落九天”那样，欲罢不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生气活力，它们随着那泉水而来，谁能拒绝呢？

欣赏：《记写雁荡山花》（潘天寿）、《峨眉龙门峡纪游》（黄宾虹）、《墨虾》《蜻蜓点水》（齐白石）

问：传统型中国画得特点是什么？？（题材内容，艺术风格，笔墨技巧等方面入手）（学生回答，老师总结）

讲：在表现上：传统中国画以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。

在意境上：传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”。

2、融合型中国画

我们刚讲了传统型中国画，与之对比，看到“融合”二字，又是发生在现代时期，我们就不难发现它也就意味着不再传统，我们先来看一下“融合型中国画”的定义是什么？

问：什么是融合型中国画？它的代表人物都有那几个画家？（学生回答，老师补充）

讲：指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等。

欣赏：中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（提示创作年代是在1940年）

讲：从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

探究活动：对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

讲：

1、线描—明暗（中西结合），采用传统的勾勒着色法，部分人物略使明暗，以显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。

内容：移山

主题：抗战到底的决心

师：同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？

欣赏：（课件展示《流民图》）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）

讲：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）我们再来看一下它的表现技巧。

探究活动：这幅《流民图》与上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同点？（提示：从题材、表现手法、表现主题）

（学生讨论，老师指导）

讲：技法：《流民图》采用的是线描＋素描（改革了中国画），而《愚公移山》采用的是线描—明暗（中西结合）。

内容：难民

主题：抗战到底

（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

问：融合型中国画与传统型中国画的异同点？（学生回答，老师总结）

讲： 融合型中国画，在表现和意境上与传统型中国画一致的基础上，融合了西画对光影、虚实、体积的运用。

课堂拓展：欣赏徐悲鸿的《群马图》、《泰戈尔像》，李可染《江南春雨图》、詹建俊《狼牙山五壮士》

3, 小结：

传统型中国画和融合型中国画。

传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石 黄宾虹 潘天寿

融合型中国画指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等

九、课后小论文

结合这节课所学知识，选择自己感兴趣的一幅画，深入研究，写一篇小论文。

第四篇：古诗词的独特魅力 1112

古诗词的独特魅力

2017开学第一课观后感

新学期的《开学第一课》终于在中央一台和我们见面了。在今年的开学第一课中，著名的主持人董卿和撒贝宁化身班主任，任嘉伦、吴磊化身为课代表，带领同学们一起学习前辈对中华传统文化的坚守，柯洁、朗朗带我们和科技面对面，王宁、理查德带我们领略文字的魅力。

在这期节目中，给我影响最深、感触最大的是第四课“文以载道”，许爷爷用自己独特的译法，让中华诗词走向全世界，著名京剧演员王佩瑜用京剧念白了苏轼的“水调歌头”，京剧和诗词的结合更是令人眼前一亮，心潮澎湃。

古典诗词展现出中国历代的气节，体现出中华民族特有的骨气。字里行间透露出那一丝韵味和意境，回响着中华几千年来的荣耀和自豪，品读着古典诗词，仿佛置身于几百年前和作者一起漂泊在上下五千年的历史长河中。

古典诗词是我们中华民族的骄傲。我也是一名古典文学的狂粉，我对诗词的热爱是源于中国诗词大会。“腹有诗书气质华”，每一人看上去都那么的自豪，他们对答如流，我不禁有些羡慕。从那以后，我期期必看，经常天和父母一起背诗，和小伙伴们玩飞花令。在诗的海洋中我能体会到很多我从来没体会到的乐趣。每当在看到美景时，自然而然的一句诗都能带来无限自豪。我能体会诗人的心情，做他的知音，能随着他的心情一起起起落落，可以和他一起感叹大自然的美景，一起为祖国的兴盛而拍手叫好，一起为友人的离去而叹息，这就是诗词的魅力。我喜欢李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈；喜欢李清照“知否，知否，应是绿肥红瘦”的清新；喜欢李煜“寂寞梧桐深院锁清秋”的悲哀；喜欢“蒹葭苍苍，白露未霜；所谓伊人，在水一方”的遇见；喜欢“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的离别；喜欢“人闲桂花落，夜静春山空”的春景；喜欢“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的秋景„„

从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南。从山水田园牧歌到金戈铁马阳关。我们在吟诵千古佳句，我们也在体会人间百态。“海内存知己，天涯若比邻”中国诗词永远是中国人的精神礼赞。

看完了《开学第一课》，我立下了目标，我要努力学习，将中华文化发扬光大，让世人为中国骄傲，做一个爱诗词，肯奋斗，为国效力的好学生。

第五篇：独特的魅力造就个性的课堂

独特的魅力造就个性的课堂 ——听学科带头人展示课有感

一年一度的两级学科带头人展示课活动，不仅让上课的老师展示了自己的教学艺术和风采，更给了我们青年教师难得的学习机会，听过课后，有许多收获，也有许多感触，印象最深的是学科带头人老师们独特的个人魅力：流畅的口语，优美的体态，独特的教学设计„„。正是这些，造就了他们独具特色的魅力课堂。而这些也将是我不断努力，孜孜以求的目标。

一

情感的魅力

英语教育家罗素曾说过：“爱, 是一缕金色的阳光，凡是教育缺乏爱的地方，无论是学生的品格还是智慧都不可能充分或自由的发展。”用爱心去开启学生心灵的窗口是当代教师的神圣职责，美好的人生是由爱唤起，并为知识所引导。

正是由于这份爱，教师才不会对学生产生居高临下的厌烦，不会有“恨铁不成钢”的无奈和放弃；有了这份爱，教师才能对全体学生满怀美好而殷切的希望，把满腔的热情投入到教学中。老师们正是由于这份爱，积极地保护着学生的自尊心，各位老师在上课的过程中或多或少都碰到了回答不出问题的学生，老师们从来不予批评，或说“Thank you all the same”，或者积极地进行引导和启发；正是由于这份爱，老师们积极地保护着学生的创造性，马纪华和张金芳两位老师的课都涉及到篇章的分段，但他们都没有给学生统一的分段答案，而是任由学生发挥，只要有自己的见解，他们都予以肯定和鼓励。

二

语言的魅力

教师的语言要有感染力和感召力。通过语言的表达能激起学生的兴趣和求知欲，让学生与你产生共鸣。作为一名英语教师，首先必须有一口流利的英语，而众多的学科带头人不仅有一口流利的英语，而且他们的语言各具特色，例如朱月芳老师的口语特别流利，张金芳老师的口语极富亲和力，马纪华老师的口语很有幽默感。独特的语言魅力为他们赢得了学生钦慕和渴求的目光。

三

教学设计的魅力

上课老师的每节课都有很多亮点，由于对教材的熟悉度，我主要谈谈朱月芳老师的课的导入的设计，她上的是8A Unit6的Check out，这样的课书上的内容很少，就是一段简单的对话和一个字谜游戏，生单词、语言点也很少，这就给了

教师充分的发挥的余地，对教师来说也是一个很大的挑战。朱老师首先在warming-up.部分就带出了字谜游戏，既处理了课本上的内容，又复习了关于天气的一些名词和形容词，由天气自然而然地就谈到了恶劣的天气可能引起natural disasters,又带出了welcome to the unit部分的内容，这样的导入可以说起到了一箭四雕的效果，处理check out Part B 部分的内容，复习了vocabulary,又复习了welcome部分的词汇，同时又导入了新课，即本节课所要谈论的话题Natural disasters.这样独具匠心的设计在学科带头人老师们的课中可谓比比皆是。这与他们的扎实的教学功底是分不开的，这样的功底不是一天两天能够形成的，一位教育专家这样说过：“刻意追求的艺术，不是艺术；刻意学习的艺术，不成艺术。当一个教师的学、识、情、才等齐备之时。才是教学艺术臻于成熟之日。”我想，学科带头人老师们的魅力课堂源于他们丰厚的文化底蕴，源于他们出色的创造才能，更源于他们对教育事业和对学生们的深厚的爱。作为青年教师的我需要在平时的教学工作中不断地学习、不断地探索、不断地积累，更新观念，开阔视野，争取早日形成自己的个性课堂，造就自己的魅力人生。