中国画学习心得

第一篇：中国画学习心得

中国画学习心得

一直以为都对画画非常有兴趣，高中在最繁重的学业中也是最爱上美术这门课，每次课都会欣赏很多美丽的画作，这时会对那些作者充满了敬佩，敬佩他们能把一幅画安排的比例那么恰当，那么形象简直栩栩如生。很高兴大二开设了<艺术教育>这门课程，让我再一次有机会在繁重的学业中有一点放松的余地去真正的学习中国画，也给了我一个增长知识、陶冶情操的机会。通过学习，我觉得从老师选取欣赏的画作中收获了很多，我学到了很多平时学不到的东西，对中国文化也有了一个更深刻的认识。

作为文科生，在高中的文综中对中国画就有一些了解，但是当时因为时间问题老师只是初步的讲解知识而没有注重欣赏，而老师这次更注重的是让我们欣赏画作，在欣赏中给我们教授知识，让我们在轻松的氛围中加深了对中国画得了解。

说到中国画，那可谓是博大精深。经过几千年的时间累积和沉淀下来的，在时间长河中，古人对其进行选择和创新，可谓是“取其精华，去其糟粕”，所以说经过如此长时间的累积和沉淀，留下的每一样都是精华中的精华，每一样都是无价之宝，都是值得我们学习和研究的。

通过欣赏，使我认识到了中国画与其他绘画的不同；并且更多的了解了中国画，喜欢中国画。通过老师的课上讲解使我更进一步的产生了美的悟性和创造力。在课上，老师讲到了中国各时期的中国画，好像把我们带回了曾经的那个历史年代一样。让我们对中国画有了进 1

一步的了解。中国画的分类方法可谓多种多样。可以从表现手法上分，可以从画科内容上分，亦可以从用色上分。从表现手法上可分为写意、工笔和兼工带写，而从画科上又可分为山水、花鸟、人物等。而在老师给我们欣赏画作中给我印象最深的就是唐代张萱的虢国夫人游春图。为啥印象深刻？主要就是当时老师让我们猜猜虢国夫人是哪个，还想着当时我第一次就猜对了，自豪感倍感上升。所以在课下对这幅图和作者查了一下，张萱是唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的此图描绘的是公元752年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。虽然猜对了人物但是当老师给讲解的时候我认识到作者在画每一副画之前都进行了充分的研究和布局，想要完成一部好的作品必须付出努力，而且进行研究。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。

人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。而且我还了解到画画都与背景有关，想要了解真正的了解一部画就必须了解作画背景和作者经历。

再者提到中国画就不得不了解一下文房四宝了。文房四宝中的老大，历史最悠久的当属毛笔了。笔毫有很多种原料，比如兔毛，羊须，马毛，猪毛等。墨历史悠久，有墨块和墨汁之分。古代早起多利用天然的石墨，后随着社会的发展，制墨的技术也在发展着，为了制的一块好墨，往往要经过很多道复杂的工序来完成。有墨必有砚，在很多绘画大家的桌子上都是必不可少的。在案头摆一方砚台，既能使用，又能作为一道靓丽的风景，更能体现画家的心态和情操。藉于此，也就产生了四大名砚：端砚，歙砚，端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。中国画更加注重写意，更多的画家注重意境美。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备气韵生动的境界。

中国画是我们国家的精华，在这烦躁的社会中欣赏一下中国画也会使自己的情趣得到陶冶，使我们能够静下心来钻研。也许对于我们

这些行外人看到的仅仅是中国画的表面，中国画博大精深的背后肯定有更多的东西等着我们去研究，这次很高兴能够再一次对中国画进行了解。以上仅仅是我对这门课程中国画的认识，我觉得在学习疲劳之余学习画画也是一个不错的选择，希望以后有机会能够再学习美术这门课程。中国画充分体现了中国的特色，而西方绘画和中国画充满了不同，相信随着社会的发展，中国画与西方艺术互相吸收融合，发展的更加完美。我们也可以欣赏到更好地美术画作，生活中不缺少美只是缺乏发现美的眼睛，我们要善于发现美，就像对中国画一样虽然我们可能不能从更深处理解但是他的美总够让我们花时间去钻研，空闲时欣赏一下中国画不失为一种好的享受！

第二篇：《中国画欣赏》学习心得

学院：机械工程学院 班级：测控0901 学号：3090302026 姓名：蔡志鹏

《中国画欣赏》学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进颜老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是颜老师常和我们讲的“画外”吧。还有颜老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但

其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

中国画之说以冠以中国2个字，就说明了其“中国特色”的独特性。绘画是二维空间艺术最典型的样式, 其基本特征就是自身的平面性然而, 由于绘画的空间表现形式, 从总体上讲有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的处理上又各有区别。中国画是以表现“ 意象” 为主要特征的, 因此, 中国画欣赏, 实为对二维空间意象美的欣赏, 它是直观性的具体化, 是中国画欣赏的独特性所在中国画的意象美, 离不开平面形式要素的组合,中国画家用一定的笔法所呈现的线条, 是自然节奏冬去春来、花开花落的自然物运动时空规律与心灵节奏对自然的感悟而于心中产生的韵律的融合形一艺术的节奏韵律因此, 线条在中国画中不仅具有描绘物象之功能, 同时还蕴涵着相对独立的审美价值, 可以看出, 不同的造型, 具有不同的空间意识具象性绘画强调物理空间客观的再现抽象性绘画主张心理空间意识主观的表现而中国画既不杜撰非目所知的“ 抽象” , 也不甘写极目所知的“ 具象” , 只是倾心于以意为之的“ 意象” , 是主、客观融为一体的意象空间意识的呈现它构成了中国画欣赏的独特性。

中国画欣赏有着一定的层次性, 它包含着以下三方面逐步递进的内容：一是表层，表层是官能欣赏的层次, 主要是对画面形式技法所构成的形象的观赏中国画的技法有着十分丰富的内容, 包括笔法、墨法、色法、章法以及各种特技方法等等。二是作品在一定时代背景中表现的个性, 即把作品放到作者的经历、思想发展的纵向上从而进一步领会表层, 与作品发生共鸣。而里层继续体会作者的意境时候，便不知不觉得进入了深层：深层是里层的继续, 是把作品置于中国画发展的历史长河中来省视, 通过对中国画艺术来龙去脉的领悟, 而作出理智性的判断欣赏进人深层次。中国画欣赏过程中相互联系、相互作用的一个整体构没有对作品的技法所构成的形象的了解, 就无后者可言反之, 如果不进人第二、三层, 欣赏只能停留在表面上, 对技法形象的理解就会是空洞的三者处在由表及里、由里至深、由深复表的循环往复的螺旋式上升之中这里面包含了感性与理性的双向作用, 也就是前文所说的中国画欣赏的直观性这一基本的特征。

总之，上了颜老师的“中国画赏析”这门课我最大的收获是我真正的看到了中国画的魅力所在，并爱上了中国画。我相信在中国画的吸引下，我以后还会继续去了解和探究中国画，中国传统文化等我们先辈给我们留下的中华民族的瑰宝。

第三篇：数字中国画

数字中国画：当国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现

传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。

画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。

尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫

古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。

首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。

数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”

张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。

第四篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。

第五篇：中国画教学大纲

《中国画》教学大纲

课程编号：

课程类别：专业基础课 授课对象：美术专业生

开课学期：第1学期至第6学期 课时总数： 360学时

主讲教师：

先修课程：素描、色彩

指定教材：《中国画》高等教育出版社，1990年9月第1版

教学目的： 让我们现在的美术生学习中国画就要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中华民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献！

教学重点及难点： 在对美术生进行中国画专业教学时，在教授学生国画的工具、基本的作画步骤及常用技法的基础上，更重要的是在潜移默化中培养学生对中国传统绘画的理解深度，把握中国画的民族特色即精髓所在。

课程内容：

绪论：中国画概述

中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国画作为东西方两大艺术体系之一极，具有重立意、以线造型、散点透视、随类赋彩、气韵生动、诗书画印一体的基本特点。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，按题材通常分人物、山水、花鸟三科,而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但为了讲解简要，我们只能着重介绍艺术规律做一些概括性的叙述。第一编

花鸟画

（教学目的和要求）在花鸟画的课程学习中，教师首先要从花鸟画的形成、风格、演变讲起，而后从花、叶、茎的结构形态到白描线条、工笔花鸟的技法、写意花鸟的技法等系统教学，使学生系统的扎实的掌握花鸟画的技法，并从中领会花鸟画的意境。

（教学重点及难点）

一、工笔基本染法；

二、写意花鸟技法；

三、花鸟画创作（课程内容）

第一章 花鸟画概述

“花鸟画”是中国画中特有的种类，它和“人物画”、“山水画”一起构成了中国绘画的形式面貌。所谓“花鸟画”，顾名思义是表现花和鸟的，实际上花鸟画的题材是相当广泛的。发展至今，花鸟画所表现内容可归纳为花卉、翎毛、走兽、蔬果、虫草、树石、器物等，可以说除人物之外的自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。

第一节

独特的表现形式

第二节

形成风格

演变

1、花鸟画的形成2、徐黄二体

3、文人水墨画兴起

4、继往开来、群峰竞秀 第二章 花卉的结构与形态 第一节 花的结构与形态

1、花的结构

2、花冠的形体3花序、4花蕊

第二节 叶的结构与形态

1、叶片的形状和叶脉

2、叶柄

3、托叶

4、叶序

第三节 茎的形状和变态 第三章

白描花卉技法

第一节 工笔白描对线条的要求

第二节 白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

2、如何表现结构之前关系

3、边缘线与折面线的处理

4、线条的浓淡粗细

5、白描花头的用笔变化及注意事项

6、白描勾叶的各种变化及注意事项

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

第四章 工笔花卉的着染技法

第一节 工笔花卉对着染得要求

1、活色

2、装饰性与自然生动性相结合

3、用色调渲染意境

第二节 工笔花卉常用的几种着染技法

1、分染

2、统染

3、罩染和平涂

4、接染

5、点染

6、烘托

7、积水

8、托色

9、立粉

第三节 工笔花卉着染的形式和步骤

1、墨染

2、淡彩

3、重彩

4、没骨

第四节

工笔花卉的特殊技法

积水法、喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水撒盐法、油水混用法、用蜡法、绢后作画 第五章 写意花卉常用技法

第一节 点染法

第二节 勾勒法

第三节 勾染法

第四节 泼墨法

第六章

木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石

第一节

木本花卉

第二节 草本花卉

第三节 藤本花卉和蔓本花卉 第四节 石

第七章 鸟类的结构与常用技法 第一节 鸟类的结构与形态

1、鸟的结构与形态

2、鸟的分类和特征 第二节 鸟类的工笔画法

1、鸟的勾线与着色步骤

2、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

第三节 鸟类的写意画法

1、鸟类写意画法的勾染与点法

2、写意花鸟的步骤

3、小写意花鸟具体画法举例 第八章

昆虫的结构和技法 第一节 昆虫的生活和结构 第二节 蝴蝶的结构和画法 第三节 蜜蜂的结构和画法 第四节 蜻蜓的结构和画法

第五节 螳螂的结构和画法

第九章

从写生到创作

第一节

写生在花鸟画创作中的意义 第二节 写生方法

1、手写心记

2、表现形态结构应该注意的几点

3、把握整体气氛 第三节 选材和构图

第二编

山水画

教学目标与要求：了解山水画的发展与演变过程，掌握山水画的基本功 教学重点和难点：

一、山水画基本功

二、山水画的基本技法（笔法、墨法）课时：120 课程内容：

第一章 山水画的基本规律 第一节 辩证的艺术观

第二节 独特的概括方式 第三节 程式化的表现方法 第二章 山水画的基本功 第一节 基本功的内容

第二节 山水画的基本技法 第三节 第三章 第一节 第二节 传统山水画的几种色彩形式 山水画写生

山水写生的重要意义 山水写生的方法步骤

第三节 写生举例 第四章

山水画创作

第一节 炼意与炼形

第二节 山水画创作的三种过程

第三节 中国山水画构图的形式原则

第三篇

人物画（上）——工笔人物画

教学目标与要求：了解工笔人物画的过去了未来，掌握工笔人物画的基本技法、特点及作画步骤。教学重点及难点：

一、线条的质量

二、人物渲染技法的掌握 课时：120 课程内容：

第一章

工笔人物画的过去和现在

第二章 工笔人物画的技法类别及特点

第一节 重彩法

第二节 淡彩法

第三节 浓淡相间法

第三章 工笔人物画的基础 造型、色彩（暖色系列、冷色系列）构图

临摹

第四章 工具和材料

第一节 版面材料

绢、熟宣纸、麻纸类、水彩纸、布类

第二节 笔和砚

勾线笔、染色笔、板刷、砚

第三节 颜料

透明色、不透明色、黑白色、金色和银色

第五章 工笔人物的基本技法

第一节 勾勒

第二节 渲染

第三节 罩色和平涂

第四节 勾填

第五节 其他技法

第六章 工笔人物画的作画步骤

第一节 起稿

第二节 过稿

第三节 涂底色

第四节 渲染

第五节 罩色

第六节 提线

人物画（下）——写意人物画

第一章 写意人物画的传统

第一节 写意人物画传统发展概况

第二节 写意人物画传统学习方法（读画 临画）

第二章 写意人物画技法规律

第一节 笔墨的意义

第二节 写意人物画用笔的技法 笔锋的用笔方式

2、行笔的方法3 写意人物画的笔法：勾勒 皴擦

第三节 写意人物画的用笔的规律

1、笔意

2、笔力

3、笔韵

4、笔趣

第四节 写意人物画用墨的方法

1、墨彩

2、墨阶

3、墨质

4、墨性

5、墨法

第三章 写意人物画的造型训练

第一节 写意人物画的造型原则

1、意象造型原则

2、以线为造型手段

第二节 写意人物画的造型基础及训练方法

1、白描写生的意义

2、白描写生的方法和步骤

第三节 速写的训练方法

1、速写的意义、2速写的方法3速写的步骤

第四节 慢写的训练方法

1、慢写的意义

2、以形写神

3、意在笔先

4、动中取神

5、慢写的具体步骤和方法

第四章

小品画得训练方法

第一节 小品画练习的意义

第二节 小品画练习的步骤

1、题材的选择

2、意境创造

3、构图训练

4、笔墨的锤炼

教学参考

崔建林 主编

中国戏剧出版社

2007年1月 北京

第1次印刷

张应杭 蔡海榕 主编 上海人民出版社

2000年8月第1

版

《中国绘画史》

王伯敏 三联书店 2000年版

《中国绘画的历史与审美鉴赏》 薛永年主编 中国人民大学出版社，2000年版 《中国绘画艺术鉴赏》《中国传统文化概论》