中国画精品课程

第一篇：中国画精品课程

云南省工笔重彩精品课程教学汇报展

课程简介

工笔重彩画是美术学中重要的一门学科，一直是玉溪师范学院艺术学院中国画教学中的专业主干课程，至今已持续进行了十多年的教学发展历程，为社会培养了一批中国画创作、教育、研究的专门人才，为我院高等美术师范教育的发展和现代中国画创作做出了应有的贡献。是美术学省级重点专业、省级特色专业建设中重要的组成部分。2007年成为玉溪师范学院校级精品课程，三年的建设期间在教学实践过程教学成果显著，对其他课程的建设起到重要的示范作用。

美术专业于2001年获得学士学位授予权。本课程的内容包括：白描、传统工笔重彩临摹、传统重彩壁画、工笔重彩花鸟、工笔重彩人物等科目。课程在教学观念与方法上重视学生综合素质培养，主张深入传统，融合贯通，倡导艺术个性的创立和艺术形式上的创新，以研究和掌握中国工笔画的表现形式和技法语言为重点，探究画理与画法。其中涉及到传统造型规律、造型形式、造型手法的研究；工具、材料的运用；现代形式美的把握；色彩观的建立；技法语言的探求以及审美素质等方面能力的培养。在具体的教学中通过教师讲授、示范、辅导，学生临摹、写生、创作等手段，深入体悟中国工笔重彩画独立的审美价值，熟练掌握工笔画的艺术特征及表现手法。同时也鼓励学生一边研究一边创作，充分表现个体的艺术感知能力，收到了很大的成效，达到了教学目标的要求。在近几年的工笔画教学中，特别介入了对工笔重彩画材料的研究和中国古代重彩壁画技法的运用，极大地拓展了教学的空间，对应了当代中国画变革的时代趋势，是具有开拓意义和学理价值的实践。本科程经过十多年教学经验和教学实践的积累，现在已经形成以创作带动教学、以教学促进创作的良好学术氛围，在教学、科研、创作三方面所取得的成果居于省内同类专业的前列。本课程在致力于教学、创作与科研的同时，重视国际文化交流和校际合作，有计划地采取“走出去，请进来”的方式，校内展览，讲座不断，学术活动频繁，活跃了校园学术气氛，为将学生培养成为知识面宽，审美见识高，美术基础好，创作能力强的优良人才奠定了基础。

作为一门精品课程的建设，紧随时代发展的前进步伐，以传承民族绘画艺术优秀传统为宗旨，融合现代美术师范教育思想，立足本土，兼容并蓄，开创美术师范高等教育的新局面，具有自身特色的中国画教学课程。在具体的教学中通过教师讲授、示范、辅导，学生临摹、写生、创作等手段，深入体悟中国工笔重彩画独立的审美价值，熟练掌握工笔画的艺术特征及表现手法。同时也鼓励学生一边研究一边创作，充分表现个体的艺术感知能力，收到了很大的成效，达到了教学目标的要求。同时，形成了以创作带动教学、以教学促进创作的良好学术氛围，在教学、科研、创作三方面所取得的成果居于省内同类专业的前列，为社会培养了一批中国画创作、教育、研究的专门人才，为我院高等美术师范教育的发展和现代中国画创作做出了应有的贡献。

本课程的师资队伍是美术学云南省教学团队的主要成员，具有较高政治思想素质和业务素质，职称结构较高，科研成果颇丰，学术气氛浓厚。在长期的教学实践中任课教师都能做到认真备课，系统讲授，教学效果良好。在美术创作研究中一贯倡导博古通今和学贯中西的思想与艺术道路，紧随当代美术创作潮流。近年来教学研究成果突出，连续在国家级和省级大型美展中夺得奖项，在省内外具有一定的影响力。现今本课程的4名中青年教师，继承着优良传统，在学术研究上不懈进取，成果迭出，尤其是在创作观念与方法上，紧随当代美术创作潮流，近年来连续在国家级和省级大型美展中夺得奖项。

中国工笔画教学是中国画艺术教育系统工程中的重要一项，除了对传统艺术文化精髓的领悟，还积极在现实生活中把握时代精神，汲取现代艺术的新因素，探索当代中国画教学的新模式，把教改、教研成果和本学科的最新发展成果引入教学，将传统的教学内容和长期存在的单纯技法训练的教学模式进行了改革，突破了一般专业课程框架的不足和传统单向授受式的教学模式，建立了以现代教育技术为手段，以学生为中心，以能力为本位的特色教学模式，充分体现教学相长和教师教学的个性和深度，鼓励学生勇于创新，以现实主义的造型方法，创作出具有时代性、民族性和个性的重彩画艺术作品，弘扬民族文化精神，使工笔重彩画课程形成具有鲜明特色的课程体系。

教师简介

郭巍，男，1963年2月生，1985年7月毕业于云南艺术学院美术系，获学士学位。艺术学院院长，教授。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，云南省美术家协会副主席，玉溪市美术家协会主席，玉溪市学术带头人。近五年来讲授的主要课程：

1、主要课程：承担《重彩壁画临摹》专业课、《工笔重彩花鸟》专业课、《工笔重彩人物画》专业课、《素描》专业基础课、《色彩》专业基础课等多门课程。周学时：16学时，五届共188人。

2、实践性教学：近五年来承担《艺术采风》实践实习共1次，共28人；承担《毕业设计》教学5年（5届），共34人；《毕业论文》教学3年（3届），共13人。

3、教学研究课题：

2002年主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。

2005年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

2008年主持云南省哲学社会科学规划课题《重彩画表现形式与区域化民族题材结合的研究》

4、教学研究论文：

2002年出版专著《书法技法》云南美术出版社

2002年出版专著《重彩画技法与表现》云南美术出版社

2003年论文《浅谈高校美术鉴赏》发表于《博美纪程—云南省高校美术教育研究论文集》

2005年论文《中国重彩画的发展概述》发表于《玉溪师范学院学报》第21卷

5、教学表彰/奖励：

2002年获玉溪师院“我心目中最喜爱的教师” 中天杯奖。2002年被评为玉溪市优秀教师

近五年来承担的学术研究课题

1、学术研究课题：

2002年

主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年

参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。

2005年

参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 2008年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

2008年主持云南省哲学社会科学规划课题《重彩画表现形式与区域化民族题材结合的研究》

2、学术论文：

2002年出版专著《书法技法》云南美术出版社

2002年出版专著《重彩画技法与表现》云南美术出版社

2003年

论文《浅谈高校美术鉴赏》发表于《博美纪程—云南省高校美术教育研究论文集》

2005年论文《中国重彩画的发展概述》发表于《玉溪师范学院学报》第21卷

3、学术研究表彰/奖励：国家级获奖：

1992年中国画《盛夏》获“全国工笔画展”佳作奖 2003年

中国画《夜歌》获“第五届工笔画大展”优秀奖

2006年中国画《花语》获第三届中国“西部大地情美术作品展”铜奖 2008年中国画《繁荫》获第五届中国“西部大地情美术作品展”优秀奖省级获奖： 1990年 1996年中国画《花腰女》获“第一届云南省文学艺术创作奖励基金”一等奖中国画《红荔枝》获“第三届云南省文学艺术创作奖励基金”一等奖

1998年中国画《芦笙潇潇》获“云南省体育美展”二等奖 2002年

中国画《童趣》获“云南省体育美展”二等奖

2005年中国画《南国风》入选“庆祝建国五十五周年云南省美展”并获三等奖荣誉称号： 1997年获云南省有突出贡献人才奖

2000年被评为云南省德艺双馨艺术家 2002年被评为玉溪市优秀教师 2006年

赵芳，女，1971年12月生，1991年毕业于云南艺术学院附中，1995年毕业于云南艺术学院美术系，获学士学位。1999年进修于文化部重彩画高级研究班。现为云南玉溪师范学院艺术学院美术系主任，教授，中国美术家协会会员，云南美术家协会常务理事，中国画艺术委会委员，玉溪市中青年学科技术带头人和玉溪师范学院学术带头人。

主要从事中国工笔人物画和花鸟画等专业主干课的教学工作，曾被评为玉溪师范学院2004——2007年度优秀教师，主持和参与多项云南省教育厅科学教育研究基金项目，多件美术作品在国家级、省级美术展览中展出并获奖，出版专著《中国画材质与表现》、《重彩壁画》两部，其中《重彩壁画》一书2010年获云南省第十三次哲学社会科学优秀成果专著三等奖。

近五年来讲授的主要课程：

1、主要课程：承担《白描》专业课、《传统工笔重彩临摹》专业课、《传统重彩壁画》专业课、《工笔重彩花鸟》专业课、《工笔重彩人物》专业课等几门主干必修课的教学。周学时：16学时，五届共166人。

2、实践性教学：近五年来，承担艺术采风实践实习共4次，共88人；承担毕业设计教学5年（5届），共42人；毕业论文教学3年（3届），共18人。

3、教学研究课题：

2002年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。获云南省文学艺术突出贡献奖 2005年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

4、教学研究论文：

2002年出版专著《重彩画技法与表现》云南美术出版社

2003年论文《二十世纪中国画意识之演变》获云南省优秀教育论文三等奖 2004年论文《重彩画的特殊技法》发表于《广州·中国重彩画集》岭南美术出版社 2005年论文《中国画颜料浅析》发表《玉溪师范学院学报》第9期 2008年出版专著《重彩壁画》云南美术出版社

5、教学表彰/奖励：

2002年获玉溪师院“我心目中最喜爱的教师”才俊杯奖近五年来承担的学术研究课题（含课题名称、来源、年限、本人所起作用）近五年来承担的学术研究课题：

1、学术研究课题：

2002年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。

2005年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

2、学术论文：

2002年出版专著《重彩画技法与表现》云南美术出版社

3、学术研究表彰/奖励：国家级获奖：

2001年中国画《歌辞》获“庆祝中国共产党建党八十周年全国美展”优秀奖 2001年中国画《凝风》获“首届中国重彩画大展”优秀奖 2002年中国画《晨蔼》获“全国师范院校教师作品展”二等奖 2003年中国画《出行图》获“全国第五届工笔画大展”收藏奖 2004年中国画《盛世笙歌》获“第二届全国少数民族美展”优秀奖省级获奖：

2001年中国画《蹴毽图》获“云南省体育美展”三等奖

2004年中国画《红土·红瑶》获“云南省庆祝建国55周年美展”三等奖 2004年中国画《歌辞》获“云南省第四届文学艺术创作基金”二等奖 2007年中国画《歌行》获“云南省第五届文学艺术创作基金”一等奖 2008年中国画《华丽的等待》获“云南省第五届中国画大展”评委奖杨应清，女，1969年3月生，1991年毕业于云南艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。2002年结业于中国美术学院中国画系人物专业研究生班。云南省美术家协会会员。作品多次入选全国、全省美术作品展。作品曾获“第二届全国青年国画年展”优秀奖；入选“第二届中国美术金彩奖画展” ；首届中国写意画作品展览优秀奖；第二届全国青年国画年展优秀奖；云南省青年画家提名展。作品《午后的阳光》入选“第三届中国西部大地情全国画展”；《秋山》获第五届云南省中国画大展优秀奖。

近五年来讲授的主要课程：

1、主要课程：主要承担《传统工笔重彩临摹》专业课、《白描》专业课、《素描》专业基础课、《色彩》专业基础课等几门主干必修课和《国画》限修课的教学。周学时：16学时，五届共237人。

2、实践性教学：承担艺术采风实习共2次，共62人；承担毕业设计教学5届，共43人；毕业论文教学3 届，共12人。

3、教学研究课题：

2005年主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南人文地理与水墨山水画研究》。

4、教学研究论文：

2002年论文《谈山水画的临摹教学》获《当代云南教育论文大系》优秀奖 2002年论文《小议水墨人物画的学习》获《中国当代教育教学研究与实践》一等奖 2002年论文《浅析元代山水画特点》获“云南省高等教育优秀论文竞赛三等奖” 2002年论文《浅谈中国画创作课教学》获2003年《云南教育论文大系》三等奖 2003年论文《对高校美术基础教学的思考》获“云南省艺术教育论文（大学组）三等奖”

5、教学表彰/奖励：

2003年玉溪师范学院第二届中青年教师课堂教学比赛（文科组）一等奖玉溪师范学院

2003年云南省高校中青年教师课堂教学比赛三等奖云南省教育厅

2003年获玉溪师范学院“教坛新秀”称号（2002——2003学年度）玉溪师范学院 2006年指导作品《吼狮》获全省第二届中小学生艺术展演一等奖云南省教育厅

近五年来承担的学术研究课题

1、学术研究课题：

2、学术论文：

2002年论文《谈山水画的临摹教学》获《当代云南教育论文大系》优秀奖 2002年论文《小议水墨人物画的学习》获《中国当代教育教学研究与实践》一等奖 2002年论文《浅析元代山水画特点》获“云南省高等教育优秀论文竞赛三等奖” 2002年论文《浅谈中国画创作课教学》获2003年版《云南教育论文大系》三等奖 2003年论文《对高校美术基础教学的思考》获“云南省艺术教育论文（大学组）三等奖”

2002年论文《论山水画水墨写生教学中的民族区域性》编入《中国美术论文集》

学术研究表彰/奖励：国家级获奖：

2004年中国画《初春的风》获“黎昌杯”第二届全国青年国画年展优秀奖 2005年中国画《晌午》获“首届中国写意画作品展览”优秀奖省级获奖：

2003年论文《论山水画水墨写生教学中的民族区域性》获“云南首届民族教育论文大赛”优秀论文一等奖

2003年教学比赛《抒情写意的元代山水画——黄公望与富春山居图》获“云南省高校中青年教师课堂教学比赛”三等奖

2003年论文《浅析元代山水画特点作品》获云南省高等教育优秀论文竞赛三等奖 2007年中国画《天凉好个秋》获“第五届云南省中国画大展”优秀奖

2004年出版专著《美术理论教育探索》（合著）21万字（云南民族出版社）

课程介绍

书法篆刻

课程编号：Z071393 课程学分：3学分课程学时：64学时

课程安排：三年级上学期（1—4周）课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

一、教学目的和任务

该课程主要包括书法发展史、篆刻发展史、书法和篆刻工具与材质的特征、基本技法等几门课程。通过对基础知识的学习，掌握书法、篆刻的基本技法，训练学生的书写与篆刻能力、艺术思维和艺术创造能力。指导学生掌握和了解书法、篆刻最基本的步骤与表现方法。使学生能够在学习传统基本知识的基础上，正确认识传统精神的表现及其相关要领，注重与传统精神的结合，为学生拓宽艺术道路打下良好基础。

二、教学方法与教学要求

教学以课堂讲授、辅导及练习的方式进行。从培养书法、篆刻基本知识入手，使学生了解工具和材料的性能，掌握基本步骤以及表现关系的基本要领，注重与传统精神的结合，为学生拓宽艺术道路打下良好基础。

1、理论讲授、课堂练习与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

三、教学内容与教学安排

主要通地对基础知识的学习和对基本技术的训练，掌握具有规律性的知识并能够独立运用。

1、课堂理论讲授 8学时

理论讲授主要包括：书法发展史；书体基本要求；篆刻发展史；篆刻基本要求；篆刻工具与材质特征。

2、书法 24学时

书法作业4幅（含楷书二幅、余体任选二幅），画幅规格不限。

3、篆刻 32学时书法作业四方（含临摹二方、自创二方）。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准：

优：能体现书法、篆刻的传统表现精神，能熟练运用书法、篆刻工具反映出应用传统风格样式的能力。

良：对书法、篆刻有一定认识，能较好掌握要领进行运用。中：了解书法、篆刻的精神，能够正确按照基本表现方式进行运用。及

格：对书法、篆刻有一定的认识，基本能够运用，但表现欠缺。不及格：对书法、篆刻无正确认识，不具备运用的能力。

五、教材及参考书

教

材：《书法篆刻》

黄

李昌集庄熙祖编著

高等教育出版社参考书：《中国书法简史》

王镛主编

高等教育出版社

《韩天衡教刻章》

韩天衡

著

上海人民美术出版社

六、教学设备与教具要求

由任课教师拟订教学设备及教具使用计划，并提前报教具室准备，由资料管理员安排多媒体教室及设备。任课教师应准备教学参考书籍、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

白描

课程编号：Z071404 课程学分：4学分课程学时：80学时

课程安排：三年级上学期（5—12周）课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

一、教学目的和任务

本课程通过对中国白描艺术理论基础的学习，优秀白描范本的临习和运用白描技法的写生，使学生了解白描艺术独特的审美方式和造型要求，掌握白描的造型特点，白描的组织结构规律，提高对线的感受力和理解力，深刻体悟中国画线的独立审美价值和审美意蕴，并能够自如地将白描技法运用于创作当中。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、练习辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具概述中国白描艺术的发展简史，赏析古今中外优秀线描艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素，讲解、介绍白描的十八描技法。立足传统白描技法，借鉴、吸收、融合其它画种的有机因素，探索有个性特点的语言技法，求索有新意的创意，突破固定模式。根据物象的形象特点，建立主题构思，要求造型准确、生动，线描组织严密、合理，技法正确，手法多样。

1、理论讲授、课堂练习与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

4、耐心辅导，严格要求，因材施教。

5、课程结束，进行观摩、讲评、总结。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

4学时

理论讲授主要包括：概述中国白描艺术的发展简史；赏析古今中外优秀线描艺术作品；讲解、介绍白描十八描的技法；示范临摹和绘制步骤、及技法表现。

2、白描临摹练习

28学时

作业10幅（每周5幅），画幅规格为四尺三开或4开（必临范本《八十七神仙图》，选临范本《维摩诘讲经图》、《送子天王图》、《水浒叶子》、《五马图》等）。

3、白描写生

32学时作业4幅，画幅规格为四尺对开。

4、白描考试

16学时作业1幅，画幅规格为四尺对开。

5、课外作业

速写每周5幅。

四、课程考核

评分标准：

优：立意新颖，构图完整，能够正确把握物象的结构，造型准确、生动，线描组织严

密、合理、流畅，技法使用得当，手法多样，并能正确把握中国绘画的艺术精神，画面效果好。

良：构图完整，对构图、造型、线条、笔墨等技法语言的把握到位，画面统一，画面

效果较好。

中：对构图、造型、线条、笔墨等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。及格：具有一定的写生能力，但对技法语言的理解和把握偏弱。

不及格：对白描画理和画法认识不够，无法对技法语言进行把握和领会，画面不协调。

五、教材及参考书

教材：《八十七神仙卷.临摹范本》

天津人民美术出版社参考书：《白描花鸟画集》莫高翔湖南美术出版社

《名家白描——朱振庚》朱振庚著

广西美术出版社

《中国历代名家技法集粹丛书--人物卷.白描人物法》吴宪生编山东美术出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、中国画工作室、拷贝桌、参考画册，其它教学设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

传统工笔重彩临摹

课程编号：Z071415 课程学分：5学分课程学时：144学时

课程安排：三年级上学期课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

二、教学目的和任务

本课程通过介绍中国工笔重彩画的发展、演变过程和不同流派、不同时期的主要特点，以及对优秀传统工笔重彩画的摹习，使学生较深入的了解传统工笔重彩画的特点及艺术特征，培养学生对于中国传统艺术形式的感悟力、鉴赏力和独立进行工笔重彩画理论研究的能力，从实践中认识中国传统工笔重彩画的艺术风格、特点及艺术精神，学习中国工笔重彩画的技法及材料的运用，掌握传统工笔重彩画的绘制步骤和技法元。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、临摹练习、辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具。临摹是学习中国画技法语言的必经之路，通过临摹训练，了解中国传统绘画工具的使用，把握中国画的材料性能，掌握中国画的传统技法，认识传统中国画的构图、造型、规律，体悟中国画独立的审美和有意味的形式，为中国画的学习积累技法元。要求复制式的临摹，要求与范本接近。

1、理论讲授、课堂临摹与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：讲授传统中国画不同门类的演变史，介绍本门类中各种风格及历代大家的特点；解析临摹范本的形式特点、风格、笔墨技法；进行示范、讲解临摹的方法、步骤、材料和用笔用墨用色的技法。

2、宋代花鸟小品临摹练习

56学时作业2幅，画幅与范本原大。

3、历代工笔重彩人物临摹练习

96学时作业1幅，画幅与范本原大（备选范本：《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《宫宴图》、《步辇图》等）。

四、课程考核

评分标准：

优：能够正确认识中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面完整，要求复制式临摹，和范本逼真。良：能够正确认识中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，要求临摹作品和范本接近。中：对传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神有一定的认识，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。

及格：对中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神略有认识，对技法语言的理解

和把握偏弱。

不及格：对中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神认识不够，无法对技法语言进

行把握和领会，画面不完整。

五、教材及参考书

教材：《宋人小品临摹技法》丛书上海人民美术出版社

《中国古典工笔人物画临摹教程》杨德树著江苏美术出版社参考书：《画学集成》王伯敏、任道斌主编河北美术出版社

《中国古代书画的复制》沈亚洲著高等教育出版社

《历代经典中国画临习丛书》上海人民美术出版社《中国画》高等教育出版社《台湾故宫博物院书画精品仿真复制品》日本二玄社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、临摹工作室、拷贝桌、临摹范本，其它教学设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

重彩壁画

课程编号：Z071425 课程学分：5学分课程学时：112学时

课程安排：三年级下学期课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

三、教学目的和任务

本课程通过对中国古代传统重彩壁画发展历史的了解和通过对优秀传统重彩壁画的临摹，使学生对中国传统重彩壁画所显现出的独特的艺术风格、独有的民族性格和审美观念有深入的认识，并通过临摹达到对形式、造型、线条、笔墨色彩、材料等技法语言的把握，掌握传统壁画的绘制技法，能够在今后的创作中借鉴、吸收壁画的艺术语言、技法、艺术特点。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、临摹练习、辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具。临摹是学习中国重彩壁画技法语言的必经之路，通过临摹训练，了解中国传统重彩壁画工具的使用，把握中国重彩画的材料性能，掌握重彩壁画的传统技法，认识传统重彩壁画的构图、造型、规律，体悟中国重彩画独立的审美和有意味的形式，为中国画的学习积累技法元。要求复制式的临摹，要求与范本接近。

1、理论讲授、课堂临摹与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

四、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：讲授传统中国重彩壁画的发展史，介绍中国传统壁画的各种风格及历代重要壁画作品的特点；解析临摹范本的形式特点、风格、笔墨技法；进行示范、讲解临摹的方法、步骤、材料和用笔用墨用色的技法。

2、重彩壁画临摹练习

104学时

作业2幅，画幅与范本原大（备选范本：敦煌壁画、克孜尔壁画、永乐宫壁画、麦积山壁画、法海寺壁画等）。

四、课程考核

评分标准：优：能够正确认识中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面完整，要求复制式临摹，和范本逼真。

良：能够正确认识中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，要求临摹作品和范本接近。中：对传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神有一定的认识，对形式、造型、线

条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。

及格：对中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神略有认识，对技法语言的

理解和把握偏弱。

不及格：对中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神认识不够，无法对技法语

言进行把握和领会，画面不完整。

五、教材及参考书

教材：《永乐宫壁画》王志纯、肖军编内部资料

《敦煌莫高窟及周边石窟》陈钰、何奇编著三泰出版社

参考书：《画学集成》王伯敏、任道斌主编河北美术出版社

《中国古代书画的复制》沈亚洲著高等教育出版社《重彩壁画》赵芳著云南美术出版社《现代敦煌石窟壁画绘制》陈江晓著云南民族出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、临摹工作室、拷贝桌、临摹范本，其它教学设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

工笔重彩花鸟

课程编号：Z071435 课程学分：5学分课程学时：112学时

课程安排：三年级下学期

课程性质：专业选修课（学位课程）适用专业：美教专业、艺教专业

四、教学目的和任务

本课程通过理论讲解，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想，掌握组织画面形式、造型、构成的方法，以便从理论的高度掌握工笔重彩花鸟画的表现技法及艺术语言，并通过创作培养学生从生活向创作转换的能力，训练学生掌握工笔重彩花鸟画的表现技法及艺术语言，具备工笔重彩绘画表现的意识和悟性，并吸收当代艺术观念及本学科的前沿研究成果，拓展技法表现领域，大力开发学生的想象力、创造力，具有工笔重彩画的创作，以及借鉴、融合东西方艺术的能力。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、练习辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具，介绍当下工笔花鸟画领域的创作状态及风格流派的特点，赏析中外优秀艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素，讲解、介绍、比较传统花鸟画和现代工笔花鸟画的构图、色彩、技法。

1、理论讲授、课堂创作与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

4、耐心辅导，严格要求，因材施教。

5、课程结束，进行观摩、讲评、总结。

五、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：讲授传统和现代花鸟画的构图特点；介绍现代花鸟画的各种风格及特点；解析现代花鸟画的形式特点、色彩语言、特殊技法等；示范绘制步骤、及用笔用墨用色的技法。

2、静物花鸟小品创作

40学时作业1幅，画幅规格为四尺对开。

3、工笔重彩花鸟创作

64学时作业1幅，画幅规格不得小于四尺对开。

4、课外作业速写每周5幅。

四、课程考核

评分标准：

优：立意新颖，构图完整，造型准确，线条组织合理、流畅，色彩运用和谐，技法使

用得当，能够独立进行创作，并能够正确把握中国绘画的艺术精神，画面效果好。良：构图完整，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，画面效果较好。

中：对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。及格：具有一定的创作能力，但对技法语言的理解和把握偏弱。

不及格：对工笔花鸟画创作认识不够，无法对技法语言进行把握和领会，画面不协调。

五、教材及参考书参考书：《花鸟画教学》王大鹏、张彦主编辽宁美术出版社

《江宏伟画工笔花鸟》江宏伟著古吴轩出版社

《现代重彩画》蒋采苹主编山东美术出版社《学院工笔》北京工笔重彩画会编著江苏美术出版社《岩彩画艺术》胡明哲编著黑龙江美术出版社《当代中国画新技法》茹峰策划古吴轩出版社《中国重彩画材质与表现》郭巍、赵芳著云南美术出版社《苏百均工笔画集》苏百均著荣宝斋出版社《重彩画风》蒋采苹主编河南美术出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、中国画工作室、写生基地、拷贝桌、参考画册，其它教学设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

工笔重彩人物

课程编号：Z071455 课程学分：5学分课程学时：96学时

课程安排：四年级上学期

课程性质：专业选修课（学位课程）适用专业：美教专业、艺教专业

六、教学目的和任务

本课程通过分析、解读古代和现代优秀重彩人物画作品的艺术风格、流派、技法、构图以及对传统、现代审美观念深入的认识，使学生在绘制工笔重彩人物画之前先树立中国画独特的审美观念，并吸收当代艺术观念及本学科的前沿研究成果，有一个现代艺术有机因素的铺垫，并通过写生练习，培养学生感性观察，理性分析，个性表达的能力，完成技法语言的转换，拓展技法表现领域，从而掌握工笔重彩人物画的表现技法及艺术语言，具备工笔重彩人物绘画表现的意识、悟性和创作能力。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、练习辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具，介绍、比较传统和当下工笔重彩人物画领域的创作状态及风格流派的特点，赏析中外优秀艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素，讲解、介绍、比较传统人物画和现代工笔人物画的构图、色彩、技法。立足传统工笔画技法，借鉴、吸收、融合其它画种的有机因素，探索有个性特点的语言技法。要求从画面的构成、形式、造型、线条、染色各个方面，求索有新意的创意，突破固定模式。根据模特的不同形象特点，建立主题构思，对模特动态、服饰、以及环境、道具、光线都精心设计。正确把握人物的形体结构，要求造型准确、生动，线描组织严密、合理，色彩和谐，技法正确，手法多样。

1、理论讲授、课堂创作与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

4、耐心辅导，严格要求，因材施教。

5、课程结束，进行观摩、讲评、总结。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：介绍传统与当下工笔人物画领域的创作状态及风格流派的特点；赏析中外优秀艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素；讲解、介绍、比较传统人物画和现代工笔人物画的构图、色彩、技法；示范绘制步骤、及特殊技法运用。

2、人物小品创作，24学时作业1幅，画幅规格不限。

3、工笔重彩人物创作

64学时作业1幅，画幅规格不得小于四尺对开。

4、课外作业

速写每周5幅。

四、课程考核

评分标准：

优：立意新颖，构图完整，人物造型准确，线条组织合理、流畅，色彩运用和谐，技

法使用得当，能够独立进行创作，并能够正确把握中国绘画的艺术精神，画面效果好。

良：构图完整，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，画面效果较好。

中：对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。及格：具有一定的创作能力，但对技法语言的理解和把握偏弱。

不及格：对工笔人物画画理和画法认识不够，无法对技法语言进行把握和领会，画面

不协调。

五、教材及参考书参考书：《人物画教学》王大鹏、张彦主编辽宁美术出版社

《胡明哲》胡明哲著香港艺峰出版社

《现代重彩画》

蒋采苹主编山东美术出版社《学院工笔》北京工笔重彩画会编著江苏美术出版社《岩彩画艺术》胡明哲编著黑龙江美术出版社《当代中国画新技法》茹峰策划古吴轩出版社《中国重彩画材质与表现》郭巍、赵芳著云南美术出版社《工笔人物画技法》周晋著浙江美术出版社《重彩画风》蒋采苹主编河南美术出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、中国画工作室、模特、拷贝桌、参考画册，其它教学设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

第二篇：小学校本课程中国画教案

第一课写意菊花教案

教学目的：

1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。

2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。

3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

教学重点：中国画表现的菊花写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一、组织教学、导入新课

1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）

天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。

3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？

二、讲授新课

1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）

2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）

3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：

（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。

欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？相信同学们画的会更好，有没有信心？

4、今天我们就学习中国写意画——菊花

老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）

花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

5、作画步骤：

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

三、学生练习，提出要求: 练习写意菊花: 1.用笔—有中锋、侧锋变化 2用墨—有浓淡干湿变化 3造型—符合菊花的特点 4.构图—完整

4.落款—工整，大小合适

四、巡回指导（巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬与纠正）

1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

第二课写意荷花教案

一、教学目标：

1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。

2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。

3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。

二、教学重点、难点：

1、教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法

2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法

三、教具准备：

1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。

2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。

四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。

五、教学过程：

（一）、情境导入，激发兴趣

1，开始上课，师： “我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。出示课题（中国写意画-荷花）

同学们喜欢荷花吗？说说你见过什么样的荷花？你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等

我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。2，课件欣赏图片，娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房的周围，迎风开放。一片片碧绿、茁壮的荷叶，敞开着宽阔的叶面。

3“你能结合这些图片吟诵一些诗句吗？”

“小池杨万里” “泉眼无声溪细流，树荫照水爱晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”„„

（二）、深入教学，体验技法

4“同学们喜欢何种状态下的荷？”并谈谈自己的看法。有的喜欢新荷，因为它象征这娇嫩纯洁；有的说喜欢盛开时候的荷，因为那时他的颜色最鲜艳；

5，很多诗人都赞美了荷花，“我们很多画家也都有自己喜爱的荷。”

下面我们一起欣赏画家的荷花作品：

1）齐白石的画：这是齐白石爷爷笔下的荷花，画面的主体是什么？

生：有很多的空白。

师：这是中国写意画中的留白，能够突出画面的主体，使画面不会出现杂乱无章的情形，同时也能够使观赏者进行无限的遐想，起到意到笔不到的作用。

齐白石爷爷的画“用笔简洁通透，用墨丰富变化，设色明快艳丽” 2）张大千的画：张大千非常喜爱画荷花，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”因此而选择了荷花作为切入点，让学生学习并掌握中国画中的中、侧锋用笔的变化。

3)另外还有徐渭、潘天寿刘海粟等画家的荷花作品。题材多样，各具风格。

（让学生观察这些作品，体会荷的叶子、花等笔墨是如何运用的。）

4)欣赏小朋友的画，一起说说你的感受（颜色艳丽，充满活力）6，通过欣赏荷花的图片和作品，你能说一下荷花由几部分构成吗？

（荷叶，荷花，荷梗）他们分别是什么样的？花瓣什么形状？什么颜色？荷叶什么形状？

7下面老师演示绘画步骤：同学们要认真看

1)淡墨侧峰画荷叶，2)重墨中锋勾叶脉。3）曙红点花瓣，4）胭脂勾花纹。

三、作业：请同学们用中国写意的画法画一幅荷花图：看作业要求：

四、作业展评

五、总结：

今天同学们通过荷花的学习，每个同学都有收获，这种收获有精神上的，也有技法上的，使我们对荷有了更深的了解。今天这节课，我们用水墨的方法画出了各种各样的荷花，希望今后大家能多用这种中国特有的绘画方式描绘我们身边美好的生活。

努力去做一个象荷一样有着高洁品格的人。第三课中国画—牵牛花

教学目的：

１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法．

２.使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化．教学重点与难点

１.重点：中国画写意花卉的作画步骤。2.难点：用笔、用墨、着色的技巧。教学过程：

一、组织教学、导入新课检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课

1、牵牛花的生长规律

牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。

2、作品分析

翻开课本左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，写意画与实物照片有哪些不同的特点？（学生先作答，然后教师总结）A“以意写之”：写意花卉，强调作者的主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。B、以少胜多：

画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。C、以书法为画法：

“书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。

2、作画步骤

（1）起稿，（2）画叶，（3）画花点叶蕊，（4）画枝藤，（5）勾叶筋。

写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。(1)起稿：

用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。（2）画叶：

以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。（3）画花点花蕊：

用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。

（4）画枝藤：

先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。

（5）勾叶筋：

勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。

三、作业要求：

（1）画《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。学生作业，教师巡回辅导

四、作业展评

讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。

五、总结：

学生说说近几节国画课学习的收获。

第四课国画《枇杷》教案

国画教学：枇杷图活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等国画用具；背景音乐活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。《枇杷图》的画法步骤步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

第五课国画《萝卜》教案

教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？

（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结：外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感； ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结：

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

六、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。

不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

第六课国画《南瓜和茄子》

教学目的：

1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

三、教学重点：

使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

四、教学难点：

学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

五、教学教具：

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

六、教学过程：

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

第三篇：笔墨丹青-中国画课程简介

笔墨丹青——中国画课堂 Traditional Chinese painting 中国画是我国传统的绘画，有悠久的历史和独特的艺术表现形式。有工笔画和写意画之分，同时又可分：花鸟、山水、人物、禽鸟、鱼虫等绘画门类。工笔画细腻工整，色彩华丽。写意画概括简练，奔放生动。如果你想拿起毛笔玩味水墨，又想感受中国画色彩的韵律。那我在中国画的课堂等你来。

第四篇：中国画写意花鸟课程大纲

中国画（写意花鸟）课程大纲

一、教学目的与要求：

写意花鸟画是我国传统艺术，历史悠久，深受人民群众的喜欢。本课程主要传授写意花鸟画的基本技法，用以抒发热爱大自然的情感。通过基础班、提高班两个层次的系统学习，了解写意花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况，并通过临摹、写生、创作三个过程的反复练习，逐步熟练花鸟画技法，达到能够独立创作，提高艺术鉴赏能力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。

二、教学层次、学制、学时；

写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。每期12课时，每周一次，每次90分钟

三、教学任务与要求；基础班：

初步了解中国画的特点及表现形式，培养一定的鉴赏能力、熟悉中国画的工具材料性能，学习花鸟画单个物象的造型方法，由易到难掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画（简单物象组合）的能力。提高班：

继续加强笔墨技巧、技能训练，在原有基础上扩展绘画内容、了解花鸟画题款、钤印等知识、后期强调构图训练、赏析名画，使学员在毕业时，具有一定作画水平和临摹能力，并初步掌握创作能力。研究班：

每学期根据老学员兴趣，通过老师讲解、示范，学员临摹、写生等手段，使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。要提高画外修养，加强理论的学习。通过专题讲授和练习，使学员能创作一定水平的作品。

四、教学原则与方法：

1、少而精、寓教于乐、知识性、实用性、趣味性原则。

2、理论与实践示范结合，强调直观性。

3、由浅入深，循序渐进原则。

4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合，以提高教学质量。

五、教学内容及学时：基础班（2期)24学时第一期：（12学时）教学要求：

1、初步了解中国画的工具性能，并懂得使用。

2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。

3、通过简单物象的单个练习，打好写意花鸟画的造型、笔墨、用色基础。教学内容：

概况：中国画特点，写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介绍。写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。

1、丝瓜的画法，丝瓜叶和丝瓜藤的画法，丝瓜组合

2、葫芦的画法、葫芦藤蔓的画法、葫芦组合

3、单个樱桃的画法，樱桃组合的规律。

4、芭蕉的画法、芭蕉与樱桃组合。

5、单个葡萄的画法，一串葡萄的画法

6、葡萄叶的画法、葡萄藤的画法、一组葡萄的画法

7、枇杷的画法

8、虾的画法、虾的组合画法

9、荷花的画法

10、荷叶的画法、荷叶荷花组合

11、竹叶画法，竹枝画法

12、竹竿画法、竹子组合

第二期：（12学时）教学要求：

1、本期以临摹教学为主，同时进行花鸟画构图规律讲授：宾主、取势、疏密、空白、虚实、开合、画面分割、呼应、均衡等。使学员练习中能初步了解花鸟创作的一般规律。后期以构图规律作为讲授重点，强调学员在练习中掌握一定构图知识，练习以小品为主。教学内容：

1、菊花的画法

2、菊花作品临摹

3、梅花的画法

4、梅花树干的画法

5、梅花作品临摹

6、兰花的画法

7、兰花作品临摹8、9、10、11、12、提高班（2期)24学时第一学期：（12学时）教学要求：

1、加深专题练习内容，使笔、墨、色更好地和造型结合。

2、强调局部练习与综合构图结合，提高创作能力。教学内容：

1、技法专题系列练习：

勾勒法：百合花（勾花点叶）玉兰花

点染法：仙人掌

2、配合所练花卉内容，加进鱼虾练习，以丰富构图。教学内容：

1、技法专题系列练习：①泼墨法：芭蕉、荷花

3、鸭子的画法

4、金鱼的画法

5、鲤鱼的画法

6、蜻蜓画法

7、组合练习

第二期：（12学时）教学要求：

1、作为提高班的最后一学期，以写意花鸟中较有难度的内容作为练习对象，技法程序也要复杂得多，故需加强造型基本功的训练，使笔墨与造型能更好地结合。

2、强调局部练习与整体组合练习，提高创作能力。

3、后期进行多内容的复习，为集体创作大幅画作准备，提高学员兴趣。

教学内容：

1、藤类花：丝瓜画法、紫藤、银藤花、凌宵花、牵牛花、丝瓜、葫芦或紫藤花与鸡组合练习

2、葡萄画法（复习果、叶，以练习藤、枝为主）

3、葡萄与鸟组合练习

4、讲解大幅画构图、题款、铃印等知识

研究班（2期）教学内容：

1、每学期根据学员兴趣定出教学内容，内容的设定最好和季节花配合，以利写生和所练内容结合。

2、历代各派、各画家作品赏析，提高欣赏能力。

2.1、宋元时期小写意花鸟画代表人物与作品分析与临摹 2.2、明清时期小写意花鸟画代表人物与作品分析与临摹

3、在强调复习传统技法的基础上，加进现代意识，以使学员逐步能创作出具有一定现代感的作品。

第五篇：中国画技法课程题库

中国画技法课程题库

一、写意人物试题库之一

1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。

质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。数量要求：２幅作业，四尺三开以上。

评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。

2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。

质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。数量要求：２幅作业，均为四尺整张。

评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。

3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画技法。

质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。

评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。

4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。

质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。

数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。

评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。

二、写意人物试题库之二

1.教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品

质量要求：充分体现原画的特征风貌数量要求：四尺对开或全张１—２幅

评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。

2.教学课题：写意人物画全身像写生

质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。数量要求：四尺整一幅

评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。

3.教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习

质量要求：有一定的创作构思，画面完整。数量要求：四尺×2或四尺1－2幅

评分标准：根据创作的画面效果综合评分。

4.教学课题：写意人物创作练习

质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。数量要求：四尺两幅或六尺一幅。

评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。

三、写意人物试题库之三 1.教学课题：传统写意人物画作品的临习

质量要求：形神兼备，墨色俱佳。数量要求：四尺三开以上，两幅。

评分标准：按照教学要求及作业的质量评分。

2.教学课题：写意人物全身像写生

质量要求：形准、神和、笔纯、墨活。数量要求：四尺宣两幅。

评分标准：造型生动，笔墨技法有一定的表现力。

3.教学课题：写生、创作练习

质量要求：造型和笔墨俱生动自然。

数量要求：写生三幅，创作一幅（四尺整开）评分标准：造型生动，画面完整。

4.教学课题：写生及创作练习

质量要求：构图、笔墨、物象俱佳。

数量要求：一幅画中有两人的创作，不少于四尺评分标准：根据作业的质量综合评分。

四、写意山水试题库

1.教学课题：走进中国画传统。

质量要求：构图完整，方法正确，形质并重。数量要求：两幅，每幅不小于三方尺。

评分标准：两幅临摹一为择平时优者，一为当堂临摹考核，并结合每位同学所写的体会文字，按质按量进行。

2.教学课题：写意山水画由临摹到写生过程的转换

质量要求：构图合理，景物自然，笔墨生动。数量要求：一幅，不小于二方尺。

评分标准：根据每位同学的对景写生，并结合其体会文字进行。3.教学课题：在对景写生中创作意识的表达

质量要求：感情真切，注重形式美。数量要求：一幅，不少于二方尺。

评分标准：对景创作占70%，体会文字占30%。4.教学课题：中国传统山水技法（皴法、树法、云水）。

质量要求：宋人丘壑，元人笔墨在作品中有较好的表现。数量要求：5~10幅。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。5.教学课题：章法透视、设色的研究。

质量要求：笔墨、章法、设色准确。数量要求：5~10幅。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。

6.教学课题：系统地全面研究：1.五代—北宋山水画派2.元四家的研究3.明四家的研究4.清及近代山水的研究

质量要求：笔墨精到，章法、设色要准确，意境深邃。数量要求：5—10幅习作。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。7.教学课题：近现代各流派的研究，写生、创作

质量要求：笔法、墨法、章法设色准确，富有创新精神，开一代新画风。数量要求：5~10幅。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。

五、青绿山水试题库之一

1.教学课题：青绿山水临摹及相关理论知识

质量要求：初步了解临摹技能。

数量要求：一幅完整作品临摹、一幅局部技法图例临摹，共两幅。评分标准：能基本体现范作的构图、造型、笔墨、设色的精神。

2.教学课题：青绿山水画制作技能

质量要求：构图完整，初步掌握青绿山水的写生、创作技法。数量要求：一幅（幅面在三开以上）。

评分标准：临摹作业能够掌握范作的基本技法，体现范作的意境。写生、创作要求反映客观自然的主要特征，构图完整。

3.教学课题：青绿山水画技法在写生中的应用

质量要求：构图完整，表现技法有一定效果。数量要求：一幅（幅面在三开以上）。

评分标准：写生线描稿能够较好地表现客观自然，具有一定的构图能力。

4.教学课题：色彩的交响，自然的华章。

质量要求：构图完整，设色、制作完善。数量要求：二幅（幅面在三开以上）。

评分标准：要求较好地应用临摹中学习的勾、染技法，创作出较高水平的青绿山水画。

六、青绿山水试题库之二

1.教学课题：重彩填染及基本理论知识。

质量要求：掌握技法要领。数量要求：1—2幅

评分标准：能基本体现范作的构图造型、笔墨、设色的精神。

2.教学课题：青绿山水画临摹与写生

质量要求：画面完整数量要求：临摹1—2幅、写生2—3幅

评分标准：临摹作品能够掌握范作的基本技法，体现范作的意境。写生要求反映自然景物的主要

特征，构图完整，青绿山水技法基本掌握。

3.教学课题：青绿山水画技法在写生中的应用

质量要求：有生活气息，熟练地应用青绿法。数量要求：2—3幅

评分标准：写生线描稿能反映写生景物的主要特征，并组织好画面、讲究构图。

4.教学课题：色彩的交响、自然的华章（创作）

质量要求：构图完整，技法熟练。数量要求：1—2幅

评分标准：构图完整，技法熟练地完成二张青绿山水创作。

七、工笔人物试题库

1.教学课题：中国传统工笔人物画的基础理论和基本技法。

质量要求：能忠于原作风神，基本掌握勾线与设色的技法。

数量要求：线描临摹作业一幅；头像临摹作业一幅；全身像临摹作业一幅。评分标准：能基本掌握传统人物画的表现技法。

2.教学课题：运用已学过的传统工笔人物画技法进行写生。

质量要求：造型准确、生动，画面完整。技法运用得当，能产生较好效果。数量要求：线描写生作业二张，设色人物写生二张。评分标准：造型生动，技法表现的效果较好。

3.教学课题：工笔人物写生和工笔人物创作

质量要求：造型生动，技法表现有效果，构图完整，有一定的形式美，创作能表现一定主题。

数量要求：写生作业一张，创作一张。

评分标准：按照教学要求，保质保量地完成课程作业。

4.教学课题：工笔人物写生与创作

质量要求：能熟练的运用工笔人物画的技法、技巧，造型准确、生动，画面讲究构图，有一定的形式美感。

数量要求：写生练习为四尺整纸一张，创作练习为四尺对开一张。评分标准：造型生动，画面完整，创作练习能体现一定的构思。

八、工笔花鸟试题库

1.教学课题：中国传统工笔花鸟画的基础理论和基本技法。

质量要求：掌握勾线与设色的基本要领。数量要求：勾线稿一幅，设色稿一幅。

评分标准：能初步掌握勾线与染色的基础方法，勾线流畅，设色步骤与方法正确。

2.教学课题：写生与设色教学

质量要求：构图完整，色调统一，能掌握基本写生技法。数量要求：二幅。

评分标准：形象生动，具有一定的造型能力，与表现效果。

3.教学课题：写生与创作

质量要求：构图完整，色调统一，具有一定的艺术感。数量要求：二幅。

评分标准：体现一定的生活感受，造型生动，画面完整。

4.教学课题：工笔花鸟创作

质量要求：构图完整，技法运用得当，能达到一定艺术效果。数量要求：二幅。

评分标准：构图完整，色调统一，有一定的立意。

九、绘画美学试题库

1.教学课题：美学基本原理，中西美学发展史的基本脉络。

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

2.教学课题：中西方美学专题考察

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

3.教学课题：中国美学思想史

质量要求：问题意识强，思考深入，见解深刻，符合学术规范。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：选题恰切，论证充分，寓于启发性、前瞻性。

4.教学课题：西方美术美学史概论

质量要求：以基础知识为根本，求异求创。数量要求：论文一篇，1000字左右。

评分标准：以基础知识为根本，对西方美术美学史有较为明晰的把握。

十、中国美术史试题库之一

1.教学课题：1.运用图象学的方法，阐述汉代马王堆1号墓“T”形帛画的内容、涵义。2.画像石、画像砖兴起的原因，及各地的风格特色。

质量要求：立意新、论据充分、论述有一定深度。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：切题、论述合理，条理清晰，有自己的观点。

2.教学课题：由敦煌西方净土变的代表画面入手，阐释阿弥陀信仰在中国的流行。

质量要求：立意新、论据充分、论述有一定深度。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：切题，条理清晰，论述合理，论证充分。

3.教学课题：根据老师打出的20张中国古代书画作品，选出其中的10幅，写出作者、生卒年、大

致活动朝代、风格形成原因、师承关系、历史背景、代表作品、美术史意义等。

质量要求：立意新、论据充分、论述有一定深度。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：字迹清晰，语言流畅。

4.教学课题：原始至清代美术简史

质量要求：论述合理，充分。

数量要求：论文一篇，字数不少于1500字。

评分标准： 80分以上：角度新、论述充分；60分以上：论述合理，清晰。

十一、中国美术史试题库之二

1.教学课题：中国古代美术史的基本发展脉络与发展规律。

质量要求：全面系统地解释分析该画家作品，必须有自己的认识判断。数量要求：论文一篇，3000字。

评分标准：论文占分数50%，平时成绩占50%。

2.教学课题：五代宋元美术史

质量要求：具有学术感和研究意义。数量要求：论文一篇。

评分标准：选题与课件制作与提纲占50%，论文占50%。

3.教学课题：宋、元、明、清画史

质量要求：能运用自己的研究方法，解答自己造题中确定的美术观念。数量要求：完成3000字左右论文。

评分标准：平时成绩40%，课后论文60%。

4.教学课题：中国美术简史质量要求：论述能自圆其说，语言流畅。数量要求：论文一篇，不少于1500字。评分标准：发言占10%，论文占90%。

十二、线描试题库之一

1.教学课题：线描基础理论讲授及技能训练

质量要求：形象生动、准确到位。数量要求：四开两幅

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析，评估打分。

2.教学课题：线描人物半身像写生

质量要求：造型生动，较熟练地以线表现客观对象。数量要求：一幅四开铅化纸。

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析，评估打分。

3.教学课题：讲授线描的韵味，节奏，品质。

质量要求：比例准确，用线纯正，造型生动。数量要求：一开二幅

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析，评估打分。

十三、线描试题库之二

1.教学课题：线描基础理论讲授及技能训练（人物头像、手、足、半身像写生）

质量要求：面部刻画准确到位，手部结构明确。数量要求：四开两幅。

评分标准：写生半身像作业与理论文章综合评分。

2.教学课题：讲授线描造型规律，透视与体积的关系等理论分析及技能训练。（着衣全身像写生）。

质量要求：比例准确，掌握以线造型的技巧，动态明确。数量要求：一开二幅

评分标准：全身人像与文章综合评分。

3.教学课题：讲授线描的整体处理，节奏感和谐。表现不同对象特征（全身像及人体写生）

质量要求：形体特征明显，主次处理得当。数量要求：四开一幅。

评分标准：人体写生与文章综合评分。

十四、线描试题库之三

1.教学课题：线描人物半身像写生

质量要求：造型生动，线条切合物象。数量要求：一幅四开铅化纸

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析、评估、打分。

2.教学课题：着衣人物半身像写生（含速写）

质量要求：形神兼备，线条自然流畅。

数量要求：每周完成一幅半开铅画纸写生。评分标准：集结本系相关专业的教师共同评阅。

3.教学课题：着衣人物半身像写生

质量要求：造型和线条俱佳。数量要求：3幅半开写生

评分标准：组织本系相关专业的教师共同评阅。

4.教学课题：线描造型的艺术特色与实际表现

质量要求：造型准确生动，线描具有表现性美感。数量要求：临摹1幅8开，写生1幅4开以上

评分标准：造型准确生动，构图完整，真切表现客观物象的特点。

5.教学课题：线是独立的绘画艺术语言

质量要求：造型生动，语言灵活，构图完整。

数量要求：静物、风景、人物各1幅，均为4开。

评分标准：线描语言特点突出，造型生动，构图完整，表现性强。

6.教学课题：线描语言的创作运用

质量要求：构图完整,人物造型生动，线描语言运用灵活,具有一定的艺术表现性。数量要求：写生、创作各一幅，均不小于四尺整张。

评分标准：写生与创作均须构图完整，人物造型生动，线描语言运用灵活，具有一定的艺术表现性。

十五、书法试题库

1.教学课题：篆书临摹与创作

质量要求：临帖要把握原帖的风貌，创作作品要形式完整，章法合理，具有一定的艺术水准。

数量要求：理论：篆书临摹与创作体会一篇；创作：临帖、创作作品各三件。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。