中国画分析

第一篇：中国画分析

中国画分析

第一次去上海博物馆。看到了课上讲的画家的作品。在众画家中，我比较较喜欢荆浩和董源。这次的参观也让我对中国古代的水墨山水画有了近一步的了解。通过上课和从网上了解的信息，对这两位画家做出了我自己的分析。

在上海博物馆先找到的是荆浩的“匡庐画”。荆浩字浩然，沁水人。在“匡庐图”画中描绘的是庐山一带的景色。传说周时有匡氏在此山隐居结庐，所以此山又称为匡庐。这是一幅全景式山水，画中景物描绘的有主有次，有详有略。峰峦起伏回转，交代清楚。近景是右下角几株葱郁的树木，这是画面的开端。随之画面向左上延伸，在乱石，杂树掩映的房舍后出现了一条曲折的山路。随着山路的隐现，瀑布，溪流也是时隐时现。在众峰峦的簇拥之下一主峰在画面上部赫然醒目，在低矮的远山和若有若无的云雾的衬托下，显得高峻伟岸。画山石使用的是“钉头皴”，真实地将其质感，厚重感体现出来，确有“云中山顶，四面峻厚”之感。因为画家长期隐居山林，所以对山水的形质和山水的内在精神气韵有着较深的体悟。此画场面宏大，气势雄伟，是对匡庐胜境的描绘，也是画家广阔胸怀的写照。

虽然在上海博物馆中没有找到’潇湘图”。但是在课上曾欣赏过。并被此画有所吸引。这幅《潇湘图》与荆浩笔下的伟岸什么的截然不同，这里描绘的是江南水乡景色，平缓连绵的土质山峦，平林浅谈，别有一番秀雅动人的景色。画中山水草木均以润泽的浓淡墨色绘出。坡脚处的披麻皴显示出泥土疏松，厚重的质感，峦头处的点子皴则表现出高远处草木植被茂盛的感觉。画中笔墨干湿浓淡变化无定，点染出夏季江南烟雨迷茫的特殊气候。画中以渔人，渡船和在岸上迎接的人作为点景，在整幅画中所占比例虽然小却刻画精细，又以覆盖力较强的白粉，石青，朱砂等矿物颜料加以点染，显得跃然醒目，同时又和谐的统一在水墨色调之中。在画的局部中描绘了渔人捕鱼的场面，共两组。一组人在船上撒网，收网，另一组人数较多，各有分工，协作起来以围网的方式捕鱼。也就是这样精致的局部让我觉得画家的功力很深厚。而为之佩服。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

当然生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。在此行中让我感受到了中国画独特的魅力。中国画有别于国外画的区别。中国人运用了中国人独有的内敛的修养来画出中国的壮丽河山

第二篇：小学美术《中国画—山水》教案分析

小学美术《中国画—山水》教案分析

www.xiexiebang.com 第二课中国画------山水（2课时）

第1课时：树木画法

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

（2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。www.xiexiebang.com

第三篇：中国画之写意画教学案例分析

《中国画之写意画》教学案例分析

一、教学基本思路：

写意国画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，历史久远，并拥有众多的爱好者、欣赏者。我以为，写意国画最重笔法，重墨法，根据这一特征，最好的写意国画的教学方法是把笔法、墨法分开来教，在教学活动中，以欣赏、感受，体验为线索，强调中国画的创作技法，组织学生练习各种长线，让学生在理解的基础上临摩，进一步体会写意画中笔法与墨法的应用，加强笔法这间相互关系，分析欣赏名画，加以示范，加深对写意画技法的理解，沿这条线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。

二、教材分析

本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）《绘画》第三单元不同绘画种类的学习与实践第一课《中国画》中的第二小节《中国画之写意画》。本章节重在研究中国画的悠久历史和辉煌的艺术成就，了解中国画在画理、画论、画法上，推崇“天人合一”的哲学观念，理解这一融入了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。

三、学法指导

1、学情分析：

高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，对中国的传统画种有了一些认识和了解，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料拿到课堂上与同学分享。

2、心理调节的方法指导：

充分发挥学生的主动性和积极性，大胆发表自己的意见，积极参与到实践创作中去。

3、知识建构的方法指导：

从学生对不同画家工作、学习和生活环境想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过实践练习，理解中国画的创作技巧与主题思想。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

四、教学目标

1、知识与技能目标：突出中国画教学的基本要点与技法，讲解画论画理，深入浅出，引导同学加以表现，体验，中国画的笔墨情趣和韵味，激发同学的爱国热情。

2、过程与方法目标：通过欣赏图片、思考问题、讨论问题、实践创作、发表看法等互动式的探究学习，来培养学生的思维能力和创造精神。

3、情感态度与价值观目标：培养学生的团结合作、积极探索的精神。同时，让学生在欣赏图片的过程中，讨论问题、发表看法，创作的过程中获得艺术的陶冶和情感的交流，以培养学生热爱祖国、热爱家乡和热爱艺术的高尚情操。

五、教学重点与难点

重点：了解写意画的笔墨技法的特点及要求，难点：通过实践体会其笔墨技法的用笔方法及特点，并能有一定的掌握。

六、教学准备：

教师材料准备：多媒体课件设计制作、毛笔、墨汁、调色盘、画毯、生宣纸、范画等 学生材料准备：简单的绘画工具

七、教学环节及结构说明

八、教学过程 教学 环节

教师活动

学生活动

媒体

设计意图

课前 准备

1、写意画的临画步骤教学光碟

2、不同时期的名家写意画作品

3、教师自己的习作练习

1、简单的绘画工具

2、阅读课本和上网查阅资料、收集了解写意画创作的技巧理论知识。

让学生围绕课本内容，主动参与相关信息的收集活动与思考。

体验引入

1、展示工笔画作品

提问：工笔画的特点是什么？

2、欣赏同学们自己的作品（工笔画习作）

3、展示作品《墨葡萄》（比较、分析与工笔画的区别）板书本课主题： 中国画之写意画

思考并回答

小组讨论讲评习作中优缺点 观察、理解和创作 学生讨论、分析

放映图片 展示学生作品

对比工笔与写意两幅作品

了解学生对中国画表现技法及表现形式的掌握程度。活跃气氛，激发学生兴趣，诱发探究，导入新课。

基础 知识 讲解(一)

1、写意画的概念

2、写意画的历史渊源与艺术魅力

3、写意画中的“笔墨”(教师简单讲解)

看书结合课前了解知识探讨学习

展示内容：

写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画强调作者的个性发挥。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

让学生对中国写意画的历史渊源有一个初步的了解。让学生有一个交互搜集资料的平台，强调协作精神。

探究 活动

（一）思考：写意画的手法有哪些？（教师播放教学光碟）

（教师进行适当的讲解，演示）

学生阅读课文，欣赏光碟，讨论并回答问题 学生讨论

放映影片：

写意画的临画步骤

让学生有一个感性的认识，从感性的中发现问题、解决问题。使学生养成善于归纳、总结的能力。

基础 知识 讲解(二)

写意画的笔墨情趣

1、用笔豪放、洗练

2、用墨丰富、微妙

3、用色淡雅，强调气势与意境

观察、比较、理解

播放幻灯片

讨论探究，学生主动学习能力的培养

探究 活动

（二）笔法教学

1、组织学生画各种的长线，曲线、弧线。

2、取出画中的局部用笔进行讲解，欣赏，临摩。

3、进一步分析欣赏名画，加以示范，临摩全图。

学生习作练习

强调书法中提按顿挫的应用，强调中锋笔法的应用。

让学生在理解的基础上临摩，进一步体会线条中笔法的应用，懂得各种笔法之间相互关系。加深对笔法的理解 学生习作交流

放映图片：

八大山人的《荷鸟》 吴昌硕的《墨竹》

给学生一个实践、总结、反思得机会。

分三步走，让学生知道中国传统国画素有“书画同源”之说，写意国画使用的是柔软而有弹性的毛笔，了解并掌握写意国画中的用笔技巧。

探究

活动

（三）作品欣赏：

齐白石《木兰图》 梁楷《泼墨仙人图》 文徵明《兰花图》 吴昌硕《葫芦图》

提问：这些作品中运用了哪些笔法

（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

1、分组讨论

2、集体讨论交流。

放映图片： 《木兰图》 《泼墨仙人图》 《兰花图》 《葫芦图》

培养学生的审美能力、观察分析能力、团队协作意识等。

基础 知识 讲解(三)

写意画的墨色韵味 “五墨”、“六彩”

泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法（教师演示讲解）

观察、比较、理解

放映图片： 教师创作的习作

让学生有一个感性的认识。

探究

活动

（四）墨法教学

1、教会学生如何调墨，教师从焦墨示范开始。

2、二种墨色乘湿相加的练习。

3、欣赏名作，示范，学生临摩。

4、部分学生作业交流 学生习作练习探讨交流

展示习作要求：

1、墨色练习要控制好水分。

2、二种墨色必须要乘湿进行。

3、是二种墨色必须要拉开距离，如浓墨要和淡墨相加。不可浓加浓，淡加淡，以免墨色无层次，含糊不清。

层层深入、有理论有实践，帮助学生从实践中理解，提高学生兴趣，培养学生的动手操作能力，体会“墨韵”。

课堂 小结 与 课后 拓展

“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”――黄宾虹语。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。

尝试：

创作一幅写意画（注明是采用了哪一种墨法）

放映小结：

播放一组采用不同墨法创作的写意画小稿。

培养学生的动手表现能力。

九、反思与研究

（一）课前创意，我想做的尝试 首先，“学会在取舍中显露重点”。美术课程标准中很注重课程资源的开发与利用，在教学中，我们往往不会拘泥于教材上的内容。在设计中，如何取舍成为一大难题，“舍”要比“取”更难。一方面，收集素材花费了不少精力，丢弃觉得可惜；另一方面，总想尽可能多的让学生欣赏和感悟，往往丢不下这个舍不了那个。实践证明欣赏的越多不一定是好事，往往过多之后会使某个环节笼统化，针对性不强，容易混淆学生的思维，学生的体验都只停留在表面，一路匆匆走马观花似的，更何谈教学重点在哪里。所有，本节课以让学生动手体验为主。其次，为了让学生在额定的课时中轻松愉快地获得知识，又能充分拓展学生思路的多维性，我对教学设计和教学步骤作了精心设计，并对教材进行了适度调整。教学设计以欣赏、感受，体验为线索，强调中国画的创作技法，理论知识以简案形式发给学生，整节课以引导学生动手实践为主，让学生在一种宽松愉快的生活情境中，充当主动角色，进行小组讨论，探究学习为主。第三，通过国画临摹，感受用笔用墨技法，学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。尊重和保护学生的艺术个性，增强学生的自信。拓展了学习的空间兴趣。

（二）设想的实施情况及几点遗憾

1、关于情境——根据我的设想，本节课分为五大部分，每一部分采取不同的导入方法，引导学生进入了我设计的情景，学生对实践操作比较有极大的兴趣，并且表现的非常积极，这种最初的接触，符合我的设想。但习作的探讨过程中明显表现出学生的理论水平不高，这是一个今后需要改进的地方。

2、关于探究——根据我的想法，这节课最主要的是让学生动手实践，体会中国画的笔墨韵味。对基础知识的讲解有所忽略，把重点放在了对学生技法练习的引导、设疑、探究上，从而使学生的对优秀作品的鉴赏能力体现得不够。另外，把学生对认识的水准估计过高，从而在习作过程中出现浪费时间得现象。

第四篇：数字中国画

数字中国画：当国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现

传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。

画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。

尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫

古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。

首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。

数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”

张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。

第五篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。