中国画教学大纲

第一篇：中国画教学大纲

《中国画》教学大纲

课程编号：

课程类别：专业基础课 授课对象：美术专业生

开课学期：第1学期至第6学期 课时总数： 360学时

主讲教师：

先修课程：素描、色彩

指定教材：《中国画》高等教育出版社，1990年9月第1版

教学目的： 让我们现在的美术生学习中国画就要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中华民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献！

教学重点及难点： 在对美术生进行中国画专业教学时，在教授学生国画的工具、基本的作画步骤及常用技法的基础上，更重要的是在潜移默化中培养学生对中国传统绘画的理解深度，把握中国画的民族特色即精髓所在。

课程内容：

绪论：中国画概述

中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国画作为东西方两大艺术体系之一极，具有重立意、以线造型、散点透视、随类赋彩、气韵生动、诗书画印一体的基本特点。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，按题材通常分人物、山水、花鸟三科,而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但为了讲解简要，我们只能着重介绍艺术规律做一些概括性的叙述。第一编

花鸟画

（教学目的和要求）在花鸟画的课程学习中，教师首先要从花鸟画的形成、风格、演变讲起，而后从花、叶、茎的结构形态到白描线条、工笔花鸟的技法、写意花鸟的技法等系统教学，使学生系统的扎实的掌握花鸟画的技法，并从中领会花鸟画的意境。

（教学重点及难点）

一、工笔基本染法；

二、写意花鸟技法；

三、花鸟画创作（课程内容）

第一章 花鸟画概述

“花鸟画”是中国画中特有的种类，它和“人物画”、“山水画”一起构成了中国绘画的形式面貌。所谓“花鸟画”，顾名思义是表现花和鸟的，实际上花鸟画的题材是相当广泛的。发展至今，花鸟画所表现内容可归纳为花卉、翎毛、走兽、蔬果、虫草、树石、器物等，可以说除人物之外的自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。

第一节

独特的表现形式

第二节

形成风格

演变

1、花鸟画的形成2、徐黄二体

3、文人水墨画兴起

4、继往开来、群峰竞秀 第二章 花卉的结构与形态 第一节 花的结构与形态

1、花的结构

2、花冠的形体3花序、4花蕊

第二节 叶的结构与形态

1、叶片的形状和叶脉

2、叶柄

3、托叶

4、叶序

第三节 茎的形状和变态 第三章

白描花卉技法

第一节 工笔白描对线条的要求

第二节 白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

2、如何表现结构之前关系

3、边缘线与折面线的处理

4、线条的浓淡粗细

5、白描花头的用笔变化及注意事项

6、白描勾叶的各种变化及注意事项

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

第四章 工笔花卉的着染技法

第一节 工笔花卉对着染得要求

1、活色

2、装饰性与自然生动性相结合

3、用色调渲染意境

第二节 工笔花卉常用的几种着染技法

1、分染

2、统染

3、罩染和平涂

4、接染

5、点染

6、烘托

7、积水

8、托色

9、立粉

第三节 工笔花卉着染的形式和步骤

1、墨染

2、淡彩

3、重彩

4、没骨

第四节

工笔花卉的特殊技法

积水法、喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水撒盐法、油水混用法、用蜡法、绢后作画 第五章 写意花卉常用技法

第一节 点染法

第二节 勾勒法

第三节 勾染法

第四节 泼墨法

第六章

木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石

第一节

木本花卉

第二节 草本花卉

第三节 藤本花卉和蔓本花卉 第四节 石

第七章 鸟类的结构与常用技法 第一节 鸟类的结构与形态

1、鸟的结构与形态

2、鸟的分类和特征 第二节 鸟类的工笔画法

1、鸟的勾线与着色步骤

2、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

第三节 鸟类的写意画法

1、鸟类写意画法的勾染与点法

2、写意花鸟的步骤

3、小写意花鸟具体画法举例 第八章

昆虫的结构和技法 第一节 昆虫的生活和结构 第二节 蝴蝶的结构和画法 第三节 蜜蜂的结构和画法 第四节 蜻蜓的结构和画法

第五节 螳螂的结构和画法

第九章

从写生到创作

第一节

写生在花鸟画创作中的意义 第二节 写生方法

1、手写心记

2、表现形态结构应该注意的几点

3、把握整体气氛 第三节 选材和构图

第二编

山水画

教学目标与要求：了解山水画的发展与演变过程，掌握山水画的基本功 教学重点和难点：

一、山水画基本功

二、山水画的基本技法（笔法、墨法）课时：120 课程内容：

第一章 山水画的基本规律 第一节 辩证的艺术观

第二节 独特的概括方式 第三节 程式化的表现方法 第二章 山水画的基本功 第一节 基本功的内容

第二节 山水画的基本技法 第三节 第三章 第一节 第二节 传统山水画的几种色彩形式 山水画写生

山水写生的重要意义 山水写生的方法步骤

第三节 写生举例 第四章

山水画创作

第一节 炼意与炼形

第二节 山水画创作的三种过程

第三节 中国山水画构图的形式原则

第三篇

人物画（上）——工笔人物画

教学目标与要求：了解工笔人物画的过去了未来，掌握工笔人物画的基本技法、特点及作画步骤。教学重点及难点：

一、线条的质量

二、人物渲染技法的掌握 课时：120 课程内容：

第一章

工笔人物画的过去和现在

第二章 工笔人物画的技法类别及特点

第一节 重彩法

第二节 淡彩法

第三节 浓淡相间法

第三章 工笔人物画的基础 造型、色彩（暖色系列、冷色系列）构图

临摹

第四章 工具和材料

第一节 版面材料

绢、熟宣纸、麻纸类、水彩纸、布类

第二节 笔和砚

勾线笔、染色笔、板刷、砚

第三节 颜料

透明色、不透明色、黑白色、金色和银色

第五章 工笔人物的基本技法

第一节 勾勒

第二节 渲染

第三节 罩色和平涂

第四节 勾填

第五节 其他技法

第六章 工笔人物画的作画步骤

第一节 起稿

第二节 过稿

第三节 涂底色

第四节 渲染

第五节 罩色

第六节 提线

人物画（下）——写意人物画

第一章 写意人物画的传统

第一节 写意人物画传统发展概况

第二节 写意人物画传统学习方法（读画 临画）

第二章 写意人物画技法规律

第一节 笔墨的意义

第二节 写意人物画用笔的技法 笔锋的用笔方式

2、行笔的方法3 写意人物画的笔法：勾勒 皴擦

第三节 写意人物画的用笔的规律

1、笔意

2、笔力

3、笔韵

4、笔趣

第四节 写意人物画用墨的方法

1、墨彩

2、墨阶

3、墨质

4、墨性

5、墨法

第三章 写意人物画的造型训练

第一节 写意人物画的造型原则

1、意象造型原则

2、以线为造型手段

第二节 写意人物画的造型基础及训练方法

1、白描写生的意义

2、白描写生的方法和步骤

第三节 速写的训练方法

1、速写的意义、2速写的方法3速写的步骤

第四节 慢写的训练方法

1、慢写的意义

2、以形写神

3、意在笔先

4、动中取神

5、慢写的具体步骤和方法

第四章

小品画得训练方法

第一节 小品画练习的意义

第二节 小品画练习的步骤

1、题材的选择

2、意境创造

3、构图训练

4、笔墨的锤炼

教学参考

崔建林 主编

中国戏剧出版社

2007年1月 北京

第1次印刷

张应杭 蔡海榕 主编 上海人民出版社

2000年8月第1

版

《中国绘画史》

王伯敏 三联书店 2000年版

《中国绘画的历史与审美鉴赏》 薛永年主编 中国人民大学出版社，2000年版 《中国绘画艺术鉴赏》《中国传统文化概论》

第二篇：数字中国画

数字中国画：当国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现

传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。

画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。

尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫

古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。

首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。

数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”

张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。

第三篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。

第四篇：认识中国画

一、教学目标：

1、知识：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感： 通过学习，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

二、教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

三、教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

三、学具准备： 毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

四、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

（一）、组织教学。

向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题----认识中国画。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。中国画简称“国画”，主要是用毛 笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。中国画的分类：

按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）山水画（亭台楼阁，自然现象 人物画(人物肖像，生活场景)画材介绍： 一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。中国画的形式： 中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。

（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法。

3、认识国画的墨色。（五墨六彩）

中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。

5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。

（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

1、进行用笔方法和用墨方法的练习。

2、要求学生随意画一张写意中国画。（小组实践，老师随机指导，）

（五）、展示创作成果，师生共同评点。

（六）、教师小结

第五篇：中国画鉴赏范文

论“意存笔先，画尽意在” 摘要：中国唐代画家张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。在他的作品中也突出了这一意境。本文具体论述一下这句话的深刻内涵及对我国古代绘画的深远影响。

关键字：意存笔先，画尽意在内涵

一．“意存笔先，画尽意在”的含义

“意存笔九，画尽意在”一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语，主要意思是在说明主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之时，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，“画尽意在，象应神全”。这句话充分说明了张彦远对绘画境界的深刻认识，强调在绘画之前做到胸有成竹，方能一气呵成，气势恢宏。

我认为绘画的最高境界，在于把绘画当作一种对精神的升华。在绘画之前就需对事物了如指掌，做到心中有物，物有其神，具体到对事物的每一个动态，每一个静态之美，都仿佛在眼前一样，这样在绘画时才能真正表达出事物的最逼真动态，静态之美，事物的神韵都融于绘画之中。在宋代学者罗大经在《鹤林玉露》中举了三个“意在笔先”的生动事例，一是唐代画家韩干画马的故事：“唐明皇令韩干观御府所藏画马，干曰：„不必观也，陛下厩马万匹，皆臣之师。‟大概画马者必先有全马在胸中，若能积精储神，赏其神俊，久久则胸中有全马矣，信意落笔，自超妙，所谓用意不分，乃凝于神者也。”二是苏轼所记文与可画竹的故事：“„竹之始生一寸之萌耳，而节叶具焉，自蜩腹蛇跗以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。‟坡公善于画竹者也，故其论精确如此。”三是宋代画家曾无疑画草虫的故事：“曾（云巢）无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：„是岂有法可传哉？某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我也。此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉？‟”（《鹤林玉露》卷六）以上这三则故事，一则说画马要“胸有全马”，二则说画竹要“胸有成竹”，三则说画草虫要把握草虫的天然神气，反复说明的都是一个道理：落笔之前要先行在胸中营构好意象

二：对后世的影响

在绘画创作上，张彦远提出“以形写神”、“传神写照”的原则。《历代名画记》又记：“遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”这就是张彦远“妙”的审美标准。他认为“画妙通神”，并提出“妙理”、“妙法”、“妙笔”的互动关系。他同时提出“精、谨细”的审美标准，以代替“能、逸”二品。从这足以看出他的与前人的不同之出，不唯前人所言、所写，以自己独到的见解，为中国古典绘画理论和美学做出了巨大贡献。

参考文献：《中国美术鉴赏》