《中国画 》说课稿

第一篇：《中国画 》说课稿

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《中国画 》说课稿

教材分析：

中国画又称国画或水墨画，是我国从古到今传统文化的精华，是文化艺术的象征和宝库。它积淀了深厚的中华民族的文化渊源。学习中国画是继承和弘扬祖国的传统艺术，提高儿童的审美能力和创造性思维重要条件之一。

教学目标：

1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。

2、尝试、探索中国画的表现技法。

3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。

教学重点：

1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。

教学难点：

1、水墨画画法。

2、画面的构图。

说教法：

中国画是一个典型的技法课，知识性强。多采用老师与学生之间“传”和“受”的关系，教学形式，力求技法传授，层次分明。深入浅出，该教法让学生技法掌握扎实。但容易造成学生对老师的依赖感，多临摹书本和老师的范画，技法表现格式化，作品缺少创造性。而现在多以学生自主探究和以学生为主体的教学理念，在课堂上让学生亲生参加活动的每个环节大显生手，让学生体验创造，从而获得对学生更好地教学效果。

教学设计：

本课教学设计分为四大块：

1、导入。

2、引导用笔、用墨技巧。

3、引导墨色表现技巧。

4、作业练习、展评。

一、导入：

1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。

二． 引导果篮的用笔、用墨技巧：

1、分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作构建了一个师生平等、互动交流的平台。

2、技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范

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图它们的表现方法有何不同？

3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。

4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。

5、尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。

6、练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：太小，无法子。用笔不自信修修补补等。

三． 墨色表现技巧：

1、2、学习画法：课件演示中国画的画法，让学生体会学习。

难点突破：学生学画最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。

3、4、练习思考：学生分组做尝试练习，要求每位学生画。

总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。老师总结使一笔之中产生色彩变化的方法：

1、笔肚、笔尖的水分不同。

2、笔尖加入少量淡墨。

3、色彩调和变化。

四． 作业练习、展评：1、2、3、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求 学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。

学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。

4、老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。

第二篇：中国画形式美说课稿

中国画形式美说课稿

尊敬的评委大家好！

我说课的内容是人美版初中八年级上册第6课（板书）《中国画的形式美》。我准备从教材、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学程序六个方面对我的本课教学加以说明 一． 说教材

欣赏评述领域

教材分析、教材地位、作用

本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。

二、学情分析

教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成学习任务，学情分析如下：

八年级的学生一般在14、15岁左右，他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能够持之以恒地学习。这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展，智力方面表现出一定的优势。美术能力发展属于陈述的写实期，开始对写实的作品感兴趣，追求具体细节的描绘和评述，对中国画的形式美能更好的认识、欣赏与运用，为学习中国画的形式美提供了广阔的空间

三、教学目标

必须从学生角度出发，同时结合教材的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标：

识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；

理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；

运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。B．能力目标：

通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。C．情感目标：

以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。四．教学重难点：

重点：赏析中国画的笔墨美感。

难点：中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。五．教学方法：

根据本课特点及学生的特点，我主要采用“情境引导——实践探索——启发”的方式。对中国画的经典作品先做欣赏，将学生的思维带入国画的意境中，再通过观赏国画绘制视频，运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。让学生先对中国画有所了解，通过感受，观察比较，交流总结，培养学生对国画的深刻认识，培养学生的对国画探究兴趣。

六、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、视频、画具等

学生准备： 美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

七、学习活动的方式与方法

教师活动：1课前准备(1)调试多媒体设备。(2)准备教具。(3)组织教学。学生活动：中国画有独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用观看视频、图片展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、形制均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。八．教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课：5分钟 讲授新课：15分钟 学生练习：15分钟 作业展示：5分钟

课堂小结：2分钟 拓展延伸：3分钟

1.上课时，我的导入新课是这样设计的：

同学们，老师在课前为你们播放一段体现中国画形式美的视频，它的名字叫《扇舞丹青》，引导学生欣赏并提问：通过欣赏视频，大家感受到了中国画的形式美了吗？

《扇舞丹青》是一个将舞蹈与水墨相融合的视频节目，音乐又是中国特有的乐曲。中国特有的艺术形式将水墨画的意境和韵味表现的淋漓尽致。有利于激发学生的兴趣进而引出今天的课题《中国画的形式美》

2.分析形式美

※ 感受形像之美

对于这个知识点我采用欣赏谈话法展开教学。

中国画是祖国传统的艺术瑰宝，我们都知道她很美，但美在何处？请欣赏微课视频介绍《韩熙载夜宴图》。

学生再观察屏幕画面中的五个女子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？引导学生们进行讨论。

动作——顾盼生姿

线条——细腻流畅

神态——专注传神

※感受笔墨之美

这个环节我采用学习单引导法展开教学。

首先让学生欣赏屏幕上展示的潘天寿的《露气》这幅作品，《露气》这幅作品笔墨虚实 相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，从中体会到中国画的笔墨之美。并用学习单引 出3个问题：，1.作品何处使用了何种笔法？给了你什么感觉？ 2.作品何处使用了何种墨法？给了你什么感觉？ 3.笔墨美对作品有何意义 ？

其次让学生们开展小组讨论。在这个过程中我将根据各小组情况，分别进行指导，引导学生们分析欣赏图片，并逐一解决以上问题。

第三，通过展示黄胃《三驴图》、李苦禅《晨趣》、马远《踏歌图》进行对比分析，感受中国画的笔墨之美。

第四，教师总结。笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。“笔

为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

学习单引导的学习方法，让学生主动探究了中国画的笔墨美，激发学生认识中国画的笔墨美。

※感受色彩之美

对于这个知识点我使用对比欣赏法展开教学。教师活动：

(1)进一步展示图片，《花篮图》

宋代

李嵩 《静物花卉》 17世纪

荷兰(2)使学生感色彩之美美各因素之间相互关系和作用，加深对中国画色彩之美的理解：中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。

(3)对比欣赏法有利于学生学习的自主性，形成共识，认识主题。这样的小组活动能更好的调动学生参与的积极性，确保每个学生都能参与到课堂中来，实现了“用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”的学段目标，掌握了中国画形式美欣赏方法，达成了知识与技能目标，化解了学习难点。

※感受形制之美

采用展示欣赏方法组织教学。

画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。

（1）、展示中国画装裱图片，问：你能说出立轴的各部分名称吗？.装裱后的作品有什么感觉？

（2）、教师介绍中国画的形制美的知识 总结

中国画的形式美主要体现在哪四个方面？

中国画的形式美：1.形神之美 2笔墨之美 3色彩之美 4形制之美

九、课堂展示练习

1、要求：在自定的画幅中，小组成员合作根据手中的画册，选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来，或者用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。（教师巡回指导）。并将作品展示拍

照在校园网发布。

2、简述欣赏中国画的心得体会

九、课堂小结 拓展提高

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术

板书设计：

我的板书是这样设计的，整个板书以多媒体教学系统为载体，适时的结合黑板板书，从而起到了提纲挈领的作用。

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、形制之美

我的说课完毕，谢谢！

参赛单位：裕安区江家店镇初中

学科：美术

姓名：刘延海 电话：***

第三篇：《中国画的形式美》说课稿

《中国画的形式美》说课稿

《中国画的形式美》说课稿1

课时: 2课时

教学目标:

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点:赏析中国画的笔墨美感。

教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)

教学方法:启发法演示法观察法情景创设法

教学用具:教学课件

教学过程：

一、温故而知新导入：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

1、《万山红遍》的作者是谁?

3、《溪山行旅图》的作者是谁?

4、《江山如此多娇》的作者是谁?

学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

二、新课教学

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的.享受。

3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。

三、实践练习

1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

四、小结汇总

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

《中国画的形式美》说课稿2

一、说教材

本课是人民美术出版社八年级上册第6课，属于“欣赏·评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法，初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。引导学生走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美，探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，以提升学生对祖国传统文化的认知，培养民族文化修养。

二、说学情

八年级的学生正处于成长发展的转折点，这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以可塑性强，但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能持之以恒的学习。所以我会侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考、探究，针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。

三、说教学目标

知识与技能目标：了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。

过程与方法目标：欣赏经典的中国画作品，在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

情感态度价值观目标：感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。

四、说教学重难点

重点：引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

难点：引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

五、说教法学法

根据教学内容和学生特点，为达成教学目标，我选择了相应的教法学法：欣赏指导法、师生谈话法、小组合作探究法等，引导学生认识中国画的形式美，并在小组活动中进行探究与实践。本课采用以教师为主导、学生为主体的多种学法。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：播放视频，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现?帮助学生认识画家是如何运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，由此引出今天的课题《中国画的形式美》。

环节二：交流探讨，直观感知

根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：

首先我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观察中国传统绘画作品并提出问题：你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?学生思考后可能会回答：形神、笔墨、色彩、形制等。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受中国画的形式美，激发学生深入了解中国画的兴趣。

环节三：对比欣赏，形式分析

(一)形神之美

为了更深入的感受中国的形式美，我将展示作品《韩熙载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?在学生回答的基础上，我会继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?并采用小组讨论的形式，引导学生合作探究。师生共同总结：画家通过刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表现了他们的内心情感。从而丰富学生的思维方式，激发他们的求知欲望。

(二)笔墨之美、色彩之美

而后，我会利用多媒体展示作品《露气》和《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的笔墨之美和色彩之美分别美在什么地方?我的学生可能从国画的运笔方式、墨色的浓淡变化、白描或水墨淡彩等画法进行思考，但是并不，此时我会继续引导学生对中国画的笔墨和色彩两方面进行分析，从而丰富学生的'思维方式。

解决了上述问题后，我会继续追问：笔墨对于作品有何意义?引导学生相互讨论，集思广益。得出结论：笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

(三)形制之美

最后，我会展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?引导学生得出结论：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。接下来我会引导学生品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?引导学生阅读教材了解中国画的章法之美。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去探究，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对形式美的理解，激发他们学习中国画的兴趣。

环节四：比较鉴赏，小结拓展

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习引导学生：展示不同的中国画作品，请学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析，使学生能有更高层次的提高。然后我会通过问答的形式让学生回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。

八、说板书设计

《中国画的形式美》说课稿3

一、教材分析

1．内容、地位、作用

本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。

2．教学目标

根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

A．知识目标：

识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；

理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；

运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。

B．能力目标：

通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。

C．情感目标：

以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

3．教学重点与难点

重点：赏析中国画的笔墨美感。

难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。

二、教法运用

依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。

三、学法指导

中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的.形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。

四、教学程序

本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。

新课导入

上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。

用课件展示《六法》的具体内容：

气韵生动──实际指中国画的意境

骨法用笔

应物象形──实际指中国画的形式

随类赋彩

经营位置

传移模写──实际指中国画的发展

今天我们大家一起学习中国画的形式美。

讲授新课

学生分成四个小组以便讨论分析。

先提出问题，什么是中国画的形式美？（估计学生很难归纳出，所以我会适当加以引导）指在大小横竖不同的画幅中，通过构成点、线、面、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。

中国画在形式美方面具体表现在那些方面呢？通过欣赏贾又福《太行丰碑》和叶浅予《评剧人物形象》让学生讨论分析。

结论：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰富的色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

以结论中的形象为主题，让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，说一说对形式美的理解。

结论1：应物象形──形象。“妙在似与不似之间”

在此基础上，教师又提出问题，对笔墨的认识？学生小组讨论，并汇报结果。

结论2：骨法用笔──笔墨。“笔为墨骨，墨为笔充”

接着让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，谈一谈对色彩的理解。

结论3：随类赋彩──色彩。“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”

最后，让学生先思考什么是中国画的形制，接着让学生欣赏不同的形制。从不同的形制中，让学生自己得出

结论4：经营位置──章法。中国画的形制有中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等。其实在中国画的画面上有主次、疏密、节奏、变化、留白、题款、印章等。

课堂展示

要求：在自定的画幅中，小组成员合作根据手中的画册，选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来（教师巡回指导）。并将作品展示出来。

课堂小结

总结课堂内容，并对学生的作业作简单的评述。

第四篇：中国画与油画欣赏说课稿

<<中国画与油画欣赏>>说课稿

各位领导、老师们大家好！很高兴能有这次机会和大家交流探讨，今天我说课的内容是六年级上册《中国画与油画欣赏》，我将采用五说的形式：即一说教材、二说教学思路、三说教法、四说学法、五说教学过程。

一、说教材

（一）教材分析

本课是属于欣赏·评述领域的课程。绘画是美术世界中最为重要的一部分。东西方两大系统的绘画又是绘画中的璀璨明珠。本课主要对中国画和油画的特点进行了介绍，使学生能够通过美术语言的分析从理性上辨识国画和油画，从而能够用正确的观点来欣赏这两类不同的绘画作品中的独特美感，这对将来的学习至关重要。同时，本课的学习让学生对中西方文化的了解和进一步思考中西方文化的关系有着至关重要的意义。

（二）教学目标

⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

（三）教学重点和难点

教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

二、教学设计思路

欣赏课是很多老师都不愿触及的课程，主要是因为形式过于单调，容易造成知识灌输，学生的主动性不如实践性的课程容易被调动。如何运用适当的教学方法调动学生的主动性是上好欣赏课的重要一环。

首先从形式上尽量新颖别致，使学生从步入课堂起就有一种新鲜感。我把教室作了较大调整，把桌椅摆在教室两侧，成对垒之势。决定让他们来一次关于中西绘画谁更美的辩论，在辩论中增进了解。其次，尽管知识性较强，但只要加以引导，还是可以由学生自己通过探究获取结果的，因此，我想采用探究学习的方式，让大家在合作学习中自主探究中国画和油画的语言特点，欣赏中国画与油画的特点，绝不搞成自己的一言堂。

三、说教法

要充分体现老师“导”的作用。教师作为引导者，要控制课堂的气氛，把握课程的节奏。在本课中，有几个关键点，一个是挑起辩论气氛，使大家投入到探究油画和国画究竟哪一个更美，实际上是迫使大家发现国画和油画的区别。这是本课的教学重点。这也是为了让大家 树立正确的审美观和文化观，最后得出结论中国画和油画都很美。

四、说学法

鼓励学生用探究式的学习方式，这样既可以防止课堂枯燥、成为老师一言堂，又可以锻炼他们的学习能力，促进他们合作学习、相互交流，使他们能够在以后的学习中获益。

无论是教法，还是学法都要全方位的投入到教学程序中去，下面我就详细叙述一下我的教学程序，与大家交流探讨！

教学过程：

（一）、欣赏导入

师：同学们，老师平时呢最爱看中央台的纪录片，最近发现个特别好看的片子想分享给大家——《当卢浮宫遇见紫禁城》，今天呢，就给大家看看它的部分片段，我们一起欣赏一下。

播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

板书课题——中国画与油画欣赏

（二）、中国画与油画工具比较

⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

⒉认识工具材料（课件演示）

紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。师：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。

师：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

（三）、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。

欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。（板书）

请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。

《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。

⒉中国画与油画的表现内容和题材。

紫禁城组出示三幅画：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元

佚名

《富春山居图》元

黄公望

《果熟来禽图》宋

林椿

紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。

卢浮宫组也出示三张作品：油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰维米尔

《向日葵》 荷兰凡·高

《孟特芳丹的回忆》法国科罗

卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？ 紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式

紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名

宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石

现代）。

中国画的表现技法——工笔、写意。

工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。

写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。

卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国

波洛克。

油画的表现形式多样。

写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。

抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

（四）、艺术家的智慧

⒈紫禁城组出示：《竹石图》

清代

郑板桥

中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。

⒉卢浮宫组出示照片：

欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。

《丽春花》法国 莫奈

画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。

《自画像》荷兰 文森特·梵·高

在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

《红色的和谐》法国 马蒂斯

马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

《亚威农少女》西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。

《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。

由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

（五）、学生欣赏评述

利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。

学生活动：欣赏讨论。

（六）、艺术的融合与传播

（课件展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

（七）、拓展（中国画和油画的装裱）

中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。

（八）、总结

这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！

以上就是我对《中国画与油画欣赏》的教学程序设计，不足之处敬请各位领导和评委给予批评和指正！谢谢！

第五篇：《中国画的笔墨情趣》说课稿

《中国画的笔墨情趣》说课稿

黄梅县八角亭中学万益

尊敬的各位评委、各位老师：

你们好！

今天我说课的内容是人美版教材七年级美术下册第7课《中国画的笔墨情趣》。我将从教材分析、教学理念、学情分析、教法学法、教学过程等方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

本课属于“造型〃表现”课型，主要学习中国传统绘画用笔方法，让学生体验中国画造型活动的乐趣，弘扬中国传统文化、继承民族艺术。（依据内容难易和学生实际，本课计划2课时，这里所说的为第一课时）

2、教学目标

知识与技能目标：学生初步掌握中国画的“用笔”的特点和方法。过程与方法目标：提高合作交流能力、动手操作能力，培养学生对中国画的审美能力。

情感与价值观目标：培养审美情趣，增强学生的民族自豪感。

3、教学重、难点

重点：中国画的笔法

难点：体会用笔的情趣。

4、教具和学具准备

多媒体课件、中国画工具

二、教学理念

1、营造“一种氛围”——轻松、愉快地学习。

2、坚持“一个宗旨”——让学生做课堂的主人。

三、学情分析

因为农村学校条件有限，小学阶段绝大部分学生没有学习过中国画，没有基础。因此，本课我从最基本国画知识和用笔方法入手，进行国画教学体验。

四、教法学法

教法：创设情境、直观演示、欣赏归纳、对比探究。

学法：体验感悟、自主学习、合作探究。

五、教学过程

我的教学流程整体设计为：初级体验——乐中体验——深入体验——终极体验

（一）初级体验

一是创设情境，导入新课：利用多媒体播放视频，让学生欣赏中国画制作的动画片

【设计意图：充分利用学生好奇心理，激发学生学习兴趣，调动学习积极性。】

二是适时点拨，初步感知：中国画的工具和材料、认识毛笔的结构、正确执笔方法。

【设计意图：掌握中国画最基本的技能，激发学习兴趣。】

（二）乐中体验

1、在自主实践中探究：引导学生用毛笔画线条、观察线条、体会画法。

【设计意图：学生通过主动探索，获得新知识更真切、更深刻。】

2、在直观演示后尝试：围绕中锋、侧锋、逆锋、拖笔四种基本笔法，通过课件动画演示、教师直观演示、引导归纳特点后，学生模仿演练。

【设计意图： 让学生对中国画的基本笔法有直观感知和条理化归纳，知识掌握得更深刻、更牢固。】

（三）深入体验

1、引导学生欣赏名家作品用笔。

【设计意图：学习中国画笔法美，体会中国画的审美方法。】

2、对比探究欣赏中国画与油画不同的用笔表现。

【设计意图：采用对比探究，让学生体验中国画的独特艺术魅力。】

3、小组合作分析名家用笔，展示成果。

【设计意图：利用配乐欣赏，创设审美氛围，分小组合作欣赏讨论，提高参与度，落实学生的主体地位，促进小组每个成员的发展。】

（四）终极体验

1、画一画：学生临摹或创作一幅作品，教师巡回指导。

【设计意图：考虑到学生的能力差异，通过设置临摹或创作的作业任务，满足不同层次学生的需求。】

2、评一评 ：采取“组内互评 ——小组推荐——全班展示——集体点评”形式进行。

【设计意图：鼓励学生开展“自评”、“互评”“集体评”活动，发现别人作品的优、缺点，提出建设性意见，培养学生艺术鉴赏能力，巩固提升本课学习成果。】

3、说一说：我的收获

使用“我认识了什么，我学会了什么，我感受了什么”造一个句子。

【设计意图：引导学生回顾总结，在巩固新知的同时，培养发散思维能力。】

六、教后反思

著名的教育家叶圣陶说过：“教是为了不教”。因此教学中教师只作为学生主动构建知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程强调学生的主体地位。从教学实际情况看，因为设计了动画导入、名画欣赏、直观演示等环节，学生的学习兴趣浓，参与度高；再加上自主感悟、训练时间充分，学生能掌握中国画用笔的基本方法，体验了中国画的乐趣，达到了本课的教学目标。

请各位专家指导，谢谢大家！