认识中国画（精选合集）

第一篇：认识中国画

一、教学目标：

1、知识：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感： 通过学习，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

二、教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

三、教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

三、学具准备： 毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

四、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

（一）、组织教学。

向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题----认识中国画。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。中国画简称“国画”，主要是用毛 笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。中国画的分类：

按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）山水画（亭台楼阁，自然现象 人物画(人物肖像，生活场景)画材介绍： 一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。中国画的形式： 中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。

（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法。

3、认识国画的墨色。（五墨六彩）

中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。

5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。

（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

1、进行用笔方法和用墨方法的练习。

2、要求学生随意画一张写意中国画。（小组实践，老师随机指导，）

（五）、展示创作成果，师生共同评点。

（六）、教师小结

第二篇：对中国画的认识

姓名:李欢1006班

院系:物理与电子科学学院电子信息工程

学号:2010112030630

对中国画的几点认识

我从小就很喜欢山水画和花鸟画,喜欢里面的山山水水,喜欢里面的鸟语花香,更喜欢中国画所表现出的那种“诗中有画，画中有诗”的意境。有时完全被中国画的深邃所吸引，并且很佩服画家能在笔墨之间将大千世界表现地淋漓尽致。故而对中国画有一种独特的感受，只是一直没机会去深入的了解中国画。但通过这学期的学习,对中国画有了更深的了解，并且学到了许多画中国画的技巧，收获颇多。下面就谈谈我个人的几点认识和见解。

中国画的艺术特点

一、形与象通，意与形合。形与象通，意与形合是中国画造型的基本要求。形，指外形、轮廓，是中国画传神达意的主要要素。象，指自然客观存在的万物形象或作画者在绘画作品中创造的艺术形象，即作画者追求神似而不追求形似，是概括化、艺术化的形。形、轮廓是中国画造型不可缺少的主要依据，师法自然中的形，经过作画者思想的提炼和加工，创造“似与不似”之艺术的“形象”，形与象；意，指绘画作品的思想内容、作画者的构思设想和创作意图。它具有三方面的意义：（1）、作画者主观的意，即绘画的立意（2）、画面形象所体现的意。（3）、绘画对象的意。作画者的立意是主观的，绘画对象的意是客观的，画面形象的意是作画者师法自然，熔铸丹青，抒写胸臆的艺术结晶，这种意是建立在形的基础之上的，遗物象而取意取神，但舍形不能求意。中国绘画的艺术形式美是为了表现“神似”，这“神”是一种意，即作画者对物象本质的认识、审美的感受。

二、境与性会，因心造境。意境是中国传统美学的范畴，是自我与自然自然的高度融合。境，是画面中有情趣的自然景象。性，是作画者的性情、兴趣喜好、习性。境与性会是指画境要与作画者的性情合一，达到情境交融的地步，意即客观的自然景物与作画者的性情有机地结合起来，有如水乳交融，浑然一体，兴会神交；因心造境是作画者按自己的理想所描绘出的生活图景，这个图景是现实生活中所没有、或少有的，是作画者虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，是作画者“心造”之境。

三、心师造化。心师造化是中国画创作的生活源泉，指作画者用心灵去师法和感悟客观事物的内在精神风采，获得艺术素材，并依自己的审美判断，进行分析研究，在自己的思想情感的熔炉中加工改造。心师造化是以自然为师，通过“目识心记”或是写生自然物象，概括提炼物象的基本特征，按一定的构图规律重新组合物象，创造一种有意味的意境。心师造化的艺术特点是中国画创作必须要遵循的准则。

四、以诗入画。以诗入画是中国画意境的追求，自唐代王维在画中把这两方面有机地结合起来以后，北宋的苏轼极力的推崇王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”认为王维创造了一种他人所不能及的意境。同时提出“诗画本一律，天工与清新（北宋·苏

轼）”的艺术观点。宋代画院还以诗意画作为招画院画师的考题，形成了以诗入画的风气。后世的画家，特别是山水、花鸟画家都自觉地把诗意融入画中。“诗中有画，画中有诗”成为品评中国画的一个重要的标准，还以画中是否具有富于诗意的意境，作为评价中国画雅与俗、优与劣的文野之分。画中诗意的创造，含蓄而耐人寻味，其独特韵味是中国画所独有的。

五、中国画的艺术表现语言是点、线、面的组合。点、线、面是中国画最基本的表现语言，以线为主，点、面为辅，以线造型，以线传情。线作为中国画表现的载体，其特定的表现手段在原始的崖画中就已经有了。它除了作为造型手段之外，它还带有人的主观感情因素，性格化的线条中包含着作画者们的审美情感、学识修养以及对世态的观点和看法。自然之中，没有纯粹的点、线、面，是作画者们经过主观的抽取、概括后融入情思而来的，点、线、面是抽象化的外在表现形式，通过三者的有机组合创造一种和谐、舒适、美好的画面意境。

中国画的基本技法

中国画的毛笔按笔毛的软硬度分为：软毫、硬毫、兼毫三种。软毫大多是羊毫，软毫笔一般弹力较弱，但含水量较多。硬毫大多是狼毫，硬毫笔一般弹力较强，但含水量少。兼毫是两种以上不同质的毫料兼制而成，是兼合软毫和硬毫的优缺点，软硬适中，适于勾线也适合于渲染；按笔毛的长短来分，分为长锋、中锋、短锋三种，长锋笔，锋长，含水较多，适宜表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋笔，锋短，含水较少，落笔易于浑厚。中锋笔，锋适中，介于长短之间，适

于勾线以及渲染。墨有油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。一般作画多用油烟墨与漆烟墨，选用时以质地细腻滋润，呈蓝或紫色为好。松烟墨无光泽，色调偏暖，适宜于写字。传统中国画的纸主要是宣纸和绢。宣纸有生宣、熟宣和半生半熟宣三种，生宣纸的特点是具有渗水性，吸水性能好。熟宣纸是在生宣纸的基础上加上胶矾水制作而成，它的特点是不透水，不吸收水份。半生半熟纸则是指渗化能力介于生宣纸和熟宣纸之间。中国画所用颜料分植物性颜料和矿物质颜料，植物性颜料也称水色，矿物质颜料也称石色。植物性颜色有藤黄、花青、酞青蓝、胭脂、大红、曙红等。矿物质颜色有石青、石绿、赭石、朱砂、朱膘、石黄等。胶矾是中国工笔画中常用之物，胶矾的作用有三：一是用于纸张漏矾，二是用于固定颜色，三是用于画工笔重彩画调制颜色和制作胶矾液。

笔法，笔法指的是用笔问题，是指在运笔过程中如何使笔触出现多种变化来表现物象的形与质，如用笔力度的轻、重、提、按，运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法上的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、皴、擦等。用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，要生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋；皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用得也不太多。擦：笔触不清

楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。

墨法。泼墨法：泼墨法是以墨泼于纸素，随形画出景物的一种用墨方法。“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”泼墨与破墨、积墨可以同时使用。现代的泼墨法是以笔酣墨饱的笔法，或点或刷，产生水墨淋漓，气势磅礴的艺术效果，犹如以墨泼于纸素一般的作画方法。破墨法：破墨法有水破墨、浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨等方法。水破墨是用水把墨分破成浓淡各种层次。浓破淡是用浓墨破淡墨。淡破浓是用淡墨把浓墨破开，以使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。墨破色是用墨把颜色破开。色破墨是用颜色破墨，达到色墨交融的画面效果。积墨法是用墨由淡而浓，染中带擦，擦中有皴，反复多次用墨渍染的用墨方法，山水画中此法用得比较多。积

墨法是分层加墨，积垒多遍，多次用湿墨层层深厚的一种用墨方法。一般是先淡后浓，重重加重，以淡墨画出物体基本结构，再以渐浓之墨层层加重，越积越浓，达到一种深厚华滋的艺术效果。宿墨法指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕，山水作画者常用此法以醒画面精神。

了解了中国画的必要技法后,我觉得最关键的还是要多加练习,这样才能学以致用,真正掌握中国画的画法。

第三篇：《认识中国画》教案

人美版四年级下册

第十一课《认识中国画》

教学目标

知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类，表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。过程与方法：通过对比欣赏、了解中国画作品的题材、风格、初步掌握中国画欣赏的基本方法。

情感、态度与价值观：提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感，使中国画得到传承和发展。教学重点

了解中国画的表现手法，提高欣赏能力。教学难点

初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并进行水墨练习。工具材料

毛笔、墨汁、毛毡、国画颜料、笔洗、宣纸等。教学方法:引导法、观察法 教学过程

一、激趣导入，播放视频宋代工笔画动漫短片《美丽的森林》 教师提出问题：（1）这部短片与以往看到的其他动画片有什么不同？（2）看到短片中的绘画作品，你有什么感受？

总结：画中的鸟儿活灵活现，楚楚动人，好像稍不注意，他们就会从画中飞出来。出示课题《认识中国画》

（1）学生朗读书中第一自然段中国画的定义。

（2）欣赏作品《出水芙蓉》和《荷花》介绍两幅作品的作者及内容。

（3）欣赏两幅作品后的感受？

（4）两幅作品从画法上看有什么不同？ 板书

中国画从画法上分为：工笔-细致写实 写意-简洁夸张

二、教师出示小视频 介绍中国画基本技法 知识点（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清

（2）文房四宝：毛笔、墨汁、砚台、宣纸（3）中国画的笔法：中锋、侧峰、逆峰、拖笔 指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

三、教师示范一幅写意画花鸟，介绍一幅完整的中国画作品有那几部分组成。

四、学生作业展示：要求学生任意完成一幅写意花鸟作品，了解中国画的笔墨特点。

五、学生展示创作成果，师生共同点评，从笔法和墨法上进行点评。

六、教师小结

希望同学们通过这节课的学习，了解我们国家的国粹，努力学习传承经典！

七、板书设计

《认识中国画》

中国画从画法上分为：工笔-细致写实 写意-简洁夸张

第四篇：中国画认识教学教案（模版）

中国画认识教学教案

活动目标

1、通过讲解国画和国画示范让小朋友了解和认识国画。

2、让小朋友画国画来感受国画的趣味。活动准备

1、黑板

2、幼儿每人一份操作材料：毛笔、宣纸、墨汁。教学过程

一、导入课题

1、出示毛笔和宣纸让小朋友观察和认识。

提问：你们平时用什么画画？这是什么？可以用来做什么？

2、小结：这些是国画材料。用它们画出的画就是中国画。

3、为什么叫中国画？

4、小结：在世界上，最早也一直用毛笔、宣纸作画的是中国人。这也是中国特有的作画形式。

二、通过教师演示画中国画，让幼儿进一步了解中国画的表现手法。

1、在黑板上固定宣纸，演示墨色的变化（浓淡干枯）。

2、教师示范画一幅荷叶画，边画边告诉幼儿如何去表现和使用毛笔、墨汁和宣纸。

三、小朋友临摹体验中国画。

1、教师：我们今天也来画一画中国画。

2、教师先画一幅带叶子的黄瓜画，让小朋友临摹练习。

2、教师分别进行现场指导。

四、展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

教师把幼儿画的中国画在黑板上展示出来，幼儿用星星贴纸给自己认为好的漫画像投票，并说一说这张画哪里画得好，最后根据票数的多少评出一、二、三等奖，给幼儿发小礼物。

第五篇：第11课 认识中国画

第11课

认识中国画

教学目标

1、初步认识中国画，了解中国画的不同种类，表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2、通过对比欣赏，了解中国画作品的题材、种类、风格。初步掌握中国画欣赏的基本方法。

3、提高对中国画的心情，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。教学重点

了解中国画的表现手法，提高欣赏能力 教学难点

感受中国画的美，并用自己的语言或文字加以描述。教学过程

一、导入

1、你了解中国画吗，你在哪里见过中国画？学生回答

2、你知道什么是“文房四宝”吗？学生回答

二、初始分类

1、课件出示不同种类的中国画作品《富春山居图》、《出水芙蓉》、《泼墨仙人图》、《韩熙载夜宴图》。

2、提问：这些作品画的是什么？他们属于哪一类？

3、总结：中国画从题材上分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

三、风格之美 中国画的表现手法

:对比观察1：对比现实中的荷花与《出水芙蓉》，谈谈自己的认识和感受。小结：工笔画讲求工整写实，把所画对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。

对比观察2：对比《出水芙蓉》和朱耷的《荷花》，学生看后，说说有什么不同

小结：写意画点画林琳、简练粗犷，给人以豪放之感。

四、笔墨之美

教师示范写意画法，指导学生体验用笔、用墨的不同。

五、意境之美

组织学生分小组研究中国画的诗、书、画、印

六、评价分享

组织学生通过文字、语言等多种形式，书法对中国画的热爱之情。

七、教师总结：中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识，热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。