高中第九课《中国画》

第一篇：高中第九课《中国画》

课本中涉及的中国古代画家重点基础知识：（教学参考）

宋徽宗赵佶(1082—1135)作为皇帝是昏庸无能的，听任佞臣无休止地建造豪华的宫室园圃，设花石纲，对内搜刮无度，对辽金侵扰屈辱求和，最后导致“靖康之变”。但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》。画院内一时人才济济，成为古代宫廷绘画最为兴盛的时期。

赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。他即位前为端王时，即与王诜来往，又与吴元瑜等研讨书画，尤擅花鸟。其花鸟画，重视写实，体物入微，精工逼真，主张构思要不落陈套。现今所见传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《杏花鹦鹉图》、《竹雀图》、《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等。

《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，锦鸡扭头凝神注目飞蝶，神态逼真，栩栩如生。画面渲染精妙，色泽鲜艳。鸟、飞蝶、花枝安排疏密有致，锦鸡刻画精致入微，动态生动自然，再配上别具一格的“瘦金书”题字，十分和谐统一。作品寓意明确，体现了传统祝福的意思。画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

榴枝黄鸟图(中国画)佚名(宋)

《榴枝黄鸟图》所绘鸟的羽毛、喙、爪精细逼真，画面赋彩鲜润，造型准确，追求生趣。事幅作品描绘极其工整细丽，渲染精妙，体现出画家深入观察花鸟的情态达到精微传神的程度，融注了对自然界的独特审美情怀。

墨葡萄图轴(中国画，北京故宫博物院藏)徐渭(明)

徐渭(1521—1593)，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴(今绍兴)人。他出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷：庶出、幼孤、入赘、八次科举落第、痛恨严嵩而被严嵩党羽所用、多年牢狱生涯、数番自杀未遂、晚景潦倒凄凉，可谓怀绝世之资而遭遇不偶，有济世才华而无以施展。因此他对社会的种种不平怀有切肤之痛，形成了狂傲不羁的个性。同时，他修养广博，诗文书画无所不能，尤擅狂草，精通民间戏曲，并深受以个性解放为实质的新思潮的影响，故在写意花鸟画创作中能够空诸依傍、别开户牖。他的花鸟画兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘

采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。

荷石水禽图(中国画)朱耷(清)

朱耷(1626—1705)，谱名朱统，号雪个、个山、人屋、八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。

锦石秋花图(中国画)恽寿平(清)

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏常州人。他幼年随父兄抗清，失败后隐居卖画。他中年后专攻花卉，创为没骨画法，这种画法不采用墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统画法，而是以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。恽寿平的画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了“清如水碧，洁如霜露”、“天仙化人”般理想化的美

好境界。

彩陶缸绘鹳鱼(石斧纹)新石器时代

五百强盗成佛壁画 敦煌莫高窟285窟(西魏)

敦煌莫高窟285窟《五百强盗成佛》壁画是罕见的题材，在横向的构图中画了五百强盗造反遭到官兵镇压，受到剜眼酷刑后被放逐山林，后受释迦拯救皈依佛教而双眼复明的故事。画中的人均是当时的装束，手执兵刃的起义者与骑马披甲的官兵作战，以及受刑后痛哭呼号之状颇为感人，不啻为现实社会苦难的真实写照。

北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。

张议潮统军出行图 敦煌莫高窟156窟壁画(唐)

莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。这时出现的经变画种类繁多，场面宏大，色彩瑰丽典雅。无论是人物造型、绘制技巧、画面场景的营造都达到空前的水平。晚唐156窟《张议潮统军出行图》是一幅反映敦煌历史的画面。吐蕃曾长期占领敦煌，张议潮于848年收复沙州(即敦煌)，奉表归朝，其后被敕封为河西节度使。为此而开凿的156窟，特绘有长幅的张议潮及夫人宋氏出行图。画为横卷形式，前面鼓吹，再画武骑、文骑，并有乐舞，张议潮着红袍骑白马位于画面中部，其后是军队骑从等。这一宏大场面的结构组织、情节动作以及细腻的描绘都显露出高超的绘画能力。联系到邓县彩色画像砖墓的出行图、娄墓出行和归来图、初盛唐李贤墓出行图以及《虢国夫人游春图》等，便可以看出这类绘画发展的线索和不同的处理形式。这些作品用线准确流畅，着色浓丽，人物刻画传神，反映出唐代人物画的时代风格面貌。

女史箴图(中国画，局部)顾恺之(东晋)

顾恺之(约346—407)，字长康，小字虎头，生于晋陵无阳(今属江苏省)。出身于贵族，与上层社会名流桓温、桓玄等过以甚密，晚年曾仕散骑常侍。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。据记载，他作画数年不点眼睛，人问其原因，他回答：“四体妍本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神写照的关键是描绘眼睛。同时他也擅于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。《女史箴图》是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。画家通过对当时宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采。图卷中的一系列动人的形象，注重用线来造型。线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美 无缺的境地。

西厢记插图(版画)陈洪绶(明)

陈洪绶(1598—1652)，字章侯，号老莲，浙江诸暨人。他少负奇才，屡试不中，放意于书画，成为职业画家。一度入宫供奉，后厌于酬奉，慨然赋归.孟蜀宫妓图(中国画，局部)唐寅(明)

唐寅(1470—1523)，字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，江苏吴县(今苏州)人。年少便

才华横溢，自称“江南第一风流才子”。29岁中“解元”，后因科案受累被黜，颓放潦倒，遂着意于诗文书画，在艺术上施展了自己的才能。他在绘画方面精于山水、人物、仕女，兼画花鸟、竹石，并能熟练地掌握多种方法，能收能放，工写俱佳，是一位全面多能的画家。这幅《孟蜀宫妓图》工整巧丽，动态生动自如，形象娴婉而秀美。唐寅的作品结合生活观察，能出新意而不落俗套。

丁敬像(中国画，局部)罗聘(清)

罗聘(1733—1799)，字夫，号两峰，又号花之寺僧，原籍安徽歙县人。金农的弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。笔情古逸，无不臻妙，深得金农神味。为“扬川八怪”之一。此画丁敬倚仗坐石，头颈伸得特别长，造型夸张，“怪”中见美，拙中含趣。丁敬工诗书、精刻印，开创“浙派”篆刻艺术之先河。罗聘为其造像，造意新奇，构境别致，巧拙互用，耐人寻味。

早春图(中国画)郭熙(宋)

北宋前期山水画家极注意观察自然，师法造化，艺术上多遵循李成传统，经过一百余年的发展，在实践及理论上又有新的提高。郭熙突出代表了这一时期的成就。

郭熙，字淳夫，温县(今河南温县)人。好游历，画山水本无师承，后取法李成而技艺猛进。仁宗、英宗时已享盛名，神宗时他被召入宫廷，任画院艺学，后升翰林待诏直长，哲宗时仍在，享年八十余年。郭熙虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没、峰峦隐显之态。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷，能于“高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫绝，峰峦秀起，云烟变灭霭之间，千变万状”。

郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构、笔墨技巧，其中如“三远”、“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等，都是很精彩的论述。郭熙的《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

潇湘奇观图(中国画，局部)米友仁(宋)

雪堂客话图(中国画)夏圭(宋)夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人，宁宗及理宗时为画院待诏。由于北宋时期上层贵族及社会上对山水画的爱好，后期的山水画已具有众多的风格和情趣，技巧的翻新、优美意境的追求，一个新的变化正在酝酿之中。至南宋时期进入一个新的天地,代表人物是南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭。

夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。这幅《雪堂客话图》以简洁的画面表现了恬淡秀美的雪景，疏密开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感，以精练的画面和巧妙的构图，描绘出诗一般的境界。马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”、“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

富春山居图(中国画)黄公望(元)

黄公望(1269—1354)，字子久，号大痴道人，江苏常熟人。黄公望聪颖好学，青年时即博通经史，但他生于宋元交替的混乱时期，后因牵累入狱，此挫折使他深感世事险恶，出狱后即加入全真教成为一名道士，自号大痴道人。先后在松江、苏州、杭州等地卖卜传道，晚年又移居浙江富春山中，并经常云游四方，参与诗文雅集，彼此以诗文书画相酬答。他精通词曲，性格豪放，传世的绘画诗文作品也大多创作于此一时期。

黄公望隐遁山林以书画为寄托，但却取得相当高的成就。他在元四家中年岁最长，曾受到赵孟的指授，艺术思想也得其影响。绘画上主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收。以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。《富春山居图》为横卷，长达两丈，以苍

润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，及富春江上的旖旎风光。

此卷应友人郑无用之请而绘，每兴之所至用点染挥毫，前后断续酝酿数年始完成，没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董、巨画法而更加简括，显示出较深的笔墨功力，为黄氏经意之作。庐山高图(中国画)沈周(明)

沈周(1427—1509)，字启南，号石田，江苏常州人。出身于世代文人之家，祖、父均善诗画。

其艺术成就主要表现在水墨山水方面，技法出入于董、巨及元四家，也学马远、夏圭。题材多写江南山川和园林景物。《庐山高图》画面布局繁密谨严，用笔厚重凝练、古朴天真。此画清新雅致，颇具韵意，体现出画家的性情和修养。

五牛图(中国画，局部)韩(唐)

北京故宫博物院藏有韩《五牛图》一卷，是迄今所见最早的纸本画。用简练粗壮的笔调，勾勒

出牛的不同形色体态。角度有正有侧，毛色斑纹各个不同，或直立，或前行，或舐腹，或鸣叫，或觅食，形象茁壮朴实、神气毕现，无不充满活力生机。全图墨彩结合，依据结构和毛色变化进行渲染，色调深稳谐和，造型准确，整幅作品无论质感和立体感都极强。韩擅于对关键部位进行精心的刻画，尤其是眼睛，可谓描模尽致精谨，将耕牛憨朴、温顺、耐劳的性格生动地表现了出来，此作品不愧被后人尊封为古代畜兽画中的上乘之作。竹石图(中国画)李方膺(清)

李方膺(1695—1755)字虬仲，号晴江、抑园等，江苏南通人。仕途坎坷，罢官后寄居南京项

氏惜园，穷老无依，以卖画为生。李方膺善画松、竹、梅、兰及诸小品创作，他极力主张直接向生活学习，创造自己的风格。李方膺作了成功的尝试，不愧为“扬州八怪”的代表画家。

荆棘丛兰图(中国画)郑燮(清)

郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，50岁始出任山东范县令，后调雍县做县官。亲政爱民，得罪了上级，罢官后来扬州以卖画为生。他擅长三绝，尤长墨竹，多植于“纸窗、粉壁日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化。这幅《荆棘丛兰图》意境隽永，笔墨朴秀，造意新奇，构境别致，耐人寻味。选择历代文人常用的“四君子”题材中的兰表达清风劲节的品格，寄托自己的志向。对于前人的学习，他主张“学一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人。郑燮因此在诗书画方面均自成一家，对近现代画坛产生了较大的影响。芦雁图册之一(中国画)边寿民(清)边寿民(1684—1752)，原名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公，号渐僧，江苏淮安人。他的作品笔意苍浑奇逸，形象生动，别有风致。画面两只芦雁嬉游，笔简意周，意境萧疏。芦雁形态生动自然，笔法苍润，墨中带赭，色调清雅，境界清寂。花果册之二(中国画)金农(清)金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，别名甚多，浙江仁和人。久居扬州，被举博学鸿词，考试落榜而返，在扬州鬻字卖画，兼售古董，为“扬州八怪”之一。他的作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。此作品意境隽永，古朴稚拙，有生活情趣，在造型上有一种巧整的优美感。(三)名词解释

中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，丹青

我国古代绘画常用朱红色和青色，故称画为“丹青”。《汉书•苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”

四君子

中国画术语，指梅、兰、竹、菊四种花卉的总称，花鸟画之分支。宋元若干画家好写竹、梅，加上松树，称“岁寒三友”。

元四家

元代山水画的四位代表画家的合称，主要指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。题跋

写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

扬州八怪清乾隆间寓居江苏扬州的八位(另一种说法为多人而八为虚数)代表性画家的总称。一

般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘。他们都不拘前

人陈规，破格创新，抒发真实情感；又能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同，被时人视为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。

第二篇：高中现代中国画教案

时代风采——现代中国画

一、教学目的

① 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

② 了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。

③ 了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

二、内容结构

① 中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当代人物和现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提高了写实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了已往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语言。

② 在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水画风。

③ 花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩的感染力，更接近当代的审美取向。

三、重点和难点

① 中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想情感。因之，如何解决好继承传统与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”的主张。值得研究体会。

② 与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国画作品在题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。③ 齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把握创作的主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。可引导学生结合具体作品进行探讨，写读画心得。④ 中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。

四、教学过程 导入：（5分钟）

问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？

生：劳动的声音，干活的声音

很好，是劳动的场景，我们继续往下听 问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？ 生：愚公劳动的场景。（愚公移山的场景，愚公坚持不懈）

问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。播放幻灯片。（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。）这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》

问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？ 生：里面的人没有穿衣服 是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。并且很巧妙的将西方这种技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实而立体。像这样一种中西绘画的结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画（播放幻灯片），就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯片《水城》

这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。（20分钟）我们接着来欣赏徐悲鸿的这幅《愚公移山》，我们把他和《步辇图》做一下比较。我们再次

（1）从技法上做一个详细的对比：前者立体感比较强，强调透视关系，解剖比例，明暗对比，人物写实；后者较平，人物较为抽象

（2）从构图上：前者纵深感强烈，人物占位不一，后者人物展位平均。前者以左至右，人物有撑破画面之感，顶天立地，更加有气势，人物排布或高或低（3）从内容上：前者描述的不是单纯的愚公移山故事，而是想要通过这样一则故事表达人民奋战到底的决心和毅力。这要从这幅画所处的历史背景来分析：徐悲鸿作画的时间是1940年，这个时间段，中国人民正处在一个抗日的危急时刻，抗战中，武汉、南京和广州相继沦陷，局势非常紧张，物资缺乏，他能为国家做的就是通过艺术的形式来救国，相继在香港、新加坡举办个人画展，募集资金捐给祖国，赈济灾民；后者则是对唐太宗接见吐鲁番使者禄东赞的情景的描绘。（4）面对群里：前者面对广大群众，后者面对高官贵族。

问：从这一点来说，使现代绘画具备了另外一个要求，作画不仅仅要中西结合，还应具备那个条件？

生：面向现代生活，切实深入人民的生活。徐悲鸿运用从欧洲学习得来的技法，恰到好处的运用到了中国画中，是古为中用，洋为西用的典范，在我国美术史上起到了，承前启后，继往开来的巨大作用。宣布从顾闳中到任伯年1000多年间勾红填色的形式大体结束，开创新国画的历程。在历史当中的地位不容忽视。他的很多画都如《愚公移山》，表达爱国之情和对人民的同情。

播放幻灯片《奔马》

（1）历史背景：1941年长沙第二次会战期间，我国这一方一度失利，这个消息使得在马来西亚办画展以募捐资金的徐悲鸿，万分焦急，连夜作画。建国之后，少了焦虑，多了欢快振奋

（2）视觉冲击力：强。由于运用了西方严格的透视关系，前大后小，这么一来使马头和前伸的双腿冲击力很强，似乎要冲出画面。《负伤的雄狮》：1938年日寇侵占我国大半个领土，表达自己的怨愤难忍，从雄狮的眼神表达准备抗战、拼搏的坚定与力量。

徐悲鸿打开现代国画的大门之后，我国陆陆续续出现了一大批国画家，将现代国画带劲高峰期。

刚刚介绍的现代中国画中包含了人物画，花鸟画，还有一方面就是山水，这节课，我们重点来了解一下他们。

播放幻灯片 人物画中，一位重要现代中国画画家——蒋兆和。播放幻灯片《流民图》。(1)画面规模介绍：1941年构思，1943年完成，2*26，（2）构图：多半身特写，逃难群众悲惨的生活，在画面中有100多个无家可归的社会劳苦大众形象，与真人等大。是形象有呼之欲出的感觉。（3）人物造型：精谨

（4）笔墨：宏大、悲壮浑厚有力的笔触揭示大师至真至善的人性，倾泻着对战争的愤怒，对正义和平的呼唤。重悲仓气氛，烘染愤慨情绪的渲染，缩短了艺术形象和观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。显示出画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能 问：解放前期画家们绘画特点是什么？

生：通过对现实生活的再现，抒发他们的爱国之情，同时也表达一种坚持抗战的决心和毅力。改革开放以后，这之后的一批画家又将对中国画方向作如何的抉择，这样的重任就落在刘文西这一代人的身上 播放幻灯片，介绍刘文西 播放《祖孙四代》

播放《人民和总理》

“天才画家”——周思聪

自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。播放幻灯片《矿工图》与后期《高原风情图册》 问：从技法和内容上分析，有何不同？ 生：

（1）技法：前者吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，后者运用速写的灵动，写意画的笔墨，改造了可以写实的作风，人物略有变形，变而愈美。用笔外柔内刚，若短期连，厚而秀，劲而苍。又大胆的运用了大面积的水墨晕染，形成疏简，虚淡，空明，雅丽而充实的艺术语言。

（2）内容：前者描绘基层生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奋做题材，而运用质朴，自然，真诚的无言之美。运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。更加宁静，虚灵，清明

回忆人物画的画家 山水画（10分钟）

播放幻灯片

黄宾虹

早起白宾虹与晚期的黑宾虹比较

（1）区别：早期：疏淡清逸

晚期：墨密厚重

（2）经历：早年临摹，真山真物写生，晚年将古人笔墨样式与自身修养结合，80岁以后，视觉消失，仍闭眼作画。（3）特点：黑浓厚重、苍润

播放黑宾虹《将行图》与傅抱石《苍山如海残阳如血》 问：哪一幅画墨色更重 生：后者，墨色更重。介绍傅抱石，（1）经历：真山真水体察，在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。

（2）特点：更善于浓墨作画，喜好用皮纸破笔作画，把水墨彩融为一体，气势磅礴的效果

傅抱石关山月《江山如此多娇》

（1）构图：俯视，一切尽收眼底，预示着我国地位的提高

（2）内容：表现大好河山，尺寸是9米*5.5米，为傅抱石和关山月两位大画家所作，具有很强的时代感和民族特点，气魄雄健、淋漓酣畅、豪放洒脱，巧妙融合了两位画家的绘画特点，一轮巨大的红日照耀着祖国的大好河山，很好的表达了毛主席的词的意境。

（3）小故事：傅抱石一直以来喜小幅尺寸作画，不善画大画，初次画巨幅，难免经验不足，落笔不一看到最后效果。画面内容多，每一处都如画小幅画一样精彩，以至于画面精彩细节反而不够突出，是画面显得简单。为此还提出要重画，没经同意。播放幻灯片 张大千《爱痕湖》

特点：独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融 市场价值

播放幻灯片《长征》

问：与之前我们欣赏的画有什么不同的地方？ 生：明暗对比更加强烈

特点：西方明暗技法融入国画中 市场价值

从山水画的历程来看，我们强烈的感受到绘画就是改革与创新的历程。回忆山水画人物 花鸟（5分钟）

播放幻灯片

《虾》（1）创作虾的时间

（2）齐白石的经历：木匠，雕花木工，20多岁以后才开始学画画，但是由于之前的那些工作是他从小与民间艺术紧密联系，以至于学画之后，画中带有浓烈的民俗味道，再与文人画的画风相容，以至于画面的事物，无一不新，无一不精

播放幻灯片，介绍齐白石趣味画 播放幻灯片，吴昌硕

问：吴昌硕的画与齐白石的画的区别，共同点 生：（1）区别，吴颜色艳丽，齐言简意赅，（2）共同点,生活中的摸个角落，趣味化（3）画面构成：吴显繁，齐显简

播放幻灯片总结——齐白石，吴昌硕特点。回忆花鸟画的画家 总结（5分钟）

总结，融合中西，现代中国画的改革与创新是大家有目共睹的,开启现代中国画新风尚的大师如林风眠、李可染、徐悲鸿等已不在人世,而新的、可以领班执旗的大师巨匠还未出现，当代中国画界的人们正在徘徊于迷茫时期，我们又到了一个转型期，历史赋予我们的任务是沉重的，我们必须再接再厉，坚定不移的走下去。

为将当代绘画载入史册而努力。

第三篇：中国画 说课稿 高中美术鉴赏 第一课

民族文化 国之瑰宝——中国画

各位评委老师，上午好！我是

号考生，今天我抽到的课题是民族文化 国之瑰宝——中国画。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面加以阐述。教材分析

本课选自人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《绘画》里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》，属于欣赏课型，作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。本节课的内容在课本中占据了比较重要的地位，上好本课为之后学习中国山水画和花鸟画的打下良好的基础。

学情分析

在此之前学生已经有了一定的国画基础，通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力，对于中国画，他们在生活中也有一些接触，但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识，认为在现代社会中，已经不流行中国画等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中，内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合学生特点，让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力，而不倾向于简单知识的传授。

根据以上对教材和学情的分析，考虑到学生已有的认知结构特点，我制定了以下下教学目标

知识目标：通过学习中国画，了解中国画的工具材料，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对中国画作品进行简短评述。

能力目标：学习中国画的相关理论知识和表现手法，体会中国画的独特的艺术风貌。提高学生的审美能力和分析作品的能力。

情感目标：感受中国画的独特魅力，培养学生爱国主义情怀和对生活的热爱。这是为了完成素质教育中德育的目标。

本着高中美术课程标准，在吃透教材的基础上，确立了本课教学重点及难点

教学重点：提高学生对中国画的认识，了解中国画诗、书、画、印的独特表现形式。使学生深入理解中国画传神写照的内涵，以形写神，形神兼备的主要特点。针对教学重点我采用欣赏对比方法，着重讲解知识重点

教学难点：让学生运用欣赏方法，欣赏分析作品深刻的文化内涵，以点带面，通过本章中国古代美术作品欣赏切入课题，全面认识中国古代绘画。针对知识难点，我采用学生先学，教师再补充深化的方法。加深同学们的理解。教学方法

根据本课性质和学生的情况，主要采取讲授法，欣赏法、引导法、讨论法、教学媒体的运用，引导学生自主探究，合作了解中国画的独特的审美理念和创作理论。学生学习法

我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本课我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想，教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤来进行

第一，用故事引入本课课题——中国画，无论是哪一学科，兴趣永远是最好的老师，所以我采用向同学们讲述西方绘画大师毕加索向张大千请教如何画好中国画的的故事，瞬间引起学生们强烈的好奇心，并告诉他们一代绘画天才毕加索都为我们的中国画如此痴迷，作为炎黄子孙的我们怎能不学习我们的文化瑰宝中国画呢。从而引入——民族文化 国之瑰宝 中国画这一课题。第二，讲授新知识

设置问题：同学们认为中西方绘画有什么差异？中国画有什么独特之处？ 通过多媒体课件展示：两张西方油画与两张国画 让同学们对比

在这个过程中组织学生以小组为单位进行讨论并回答，培养学生自主探究合作的学习方式。之后由我做补充和扩展。

根据学生回答总结出：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。在这里我们完成了本课的第一个知识点：中国画的特点。

接下来再设置问题：中国画是用什么工具创造出作品的呢？

接下来让同学们回忆已经学过的知识，说出中国画的工具材料，这个知识点很简单，同学们根据以往的知识和经验基本上都能回答出是笔墨纸砚和中国画颜料，但是对于哪里产的是最好好的，同学们并不知道，在这里我将直接讲授笔墨纸砚的最佳产地是：浙江湖州的——湖笔，安徽歙县——徽墨，安徽泾县——宣纸，广东高要端溪——端砚 以此完成本课第二个知识点的的讲解

接下来是本课的难点和重点部分——中国画的独特表现手段

首先我让同学们自行阅读这一部分内容，并总结出中国画的独特表现手段

在这个过程中鼓励学生用自己的语言说出自己的想法，目的是为了体现“先学后教”新理念；二是培养学生的审美能力和作品分析能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况。

通过自学分析，同学们能找出中国画的3个独特表现手段：

1、笔法和墨法

2、诗书画印相融合3、独特的创作理念和美学追求。但是由于本知识点比较深奥，同学们只知其表不知其里，作为本课的重难点我将重心放在这一环节。

接下来再通过多媒体课件展示《泼墨仙人图》和《一水菰蒲绿 半天云雨清》，设置问题：这两幅中国画带给你什么不同的感觉。加深对笔法和墨法的运用理解。

通过《墨梅图》与《六君子》图上诗词和印章向同学们讲解诗书画印的形成过程和时间，以及诗词在画中的作用。

通过历代画家对国画美的追求和创作理念的介绍，让同学们知道中国画追求造型传神，气韵生动的境界。

至此完成本课重难点的讲解。第三 课堂小结

我主要引导学生回顾本节课所学内容，目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现学生主体性的特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。第四 课后作业

同学们上网查找中国画的分类和特点，同时也是为下一课中国山水画奠定基础。板书设计

我主要采用多媒体教学，所以我的的板书尽量做到简洁，鲜明，条理清晰，重难点突出。

我本节课的说课完毕了，谢谢各位评委老师。

第四篇：数字中国画

数字中国画：当国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现

传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。

画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。

尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫

古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。

首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。

数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”

张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。

第五篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。