浅谈中国画独特的审美（样例5）

第一篇：浅谈中国画独特的审美

浅谈中国画独特的审美

浅谈中国画独特的审美

【摘要】：中国画，用中国特制的烟墨、宣纸和毛笔完成的“水墨画”。中国画也可以说是世界艺术宝库中的一种特殊表现形式，它与西方绘画同时构成世界绘画的两极，有它自身的特点和独立欣赏价值。

【关键词】：独特

中国画

西洋画

审美

价值

[Abstract]: The smoke of Chinese painting, with China's special ink, paper and brush finish “ink painting”.Also can saying

is the world of Chinese painting art treasure house, a special form of expression in its poles with western painting at the same time constitute the world painting, has its own characteristics and independent appreciation value.[Keywords]: unique Traditional Chinese painting Western painting aesthetic the value of

中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面都与西方画有着明显的不同。具有鲜明独特的艺术形式，从中国画的工具材料、绘画形式、艺术创作、画幅形式以及表现内容几方面展开论述。

一、中国画独特的审美

（一）工具材料

1、中国画所运用的工具材料包括笔（毛笔）、墨、纸、绢等，与西方绘画明显不同，存在差异。中国画主要是毛笔作画，毛笔的特点是柔软而且富有弹性，笔端尖而有锋，有利于绘画中线的勾勒，并可以发挥多种笔法。中国画的一大特色就是为用线来塑造形象，表达感情。

2、其次是墨，传统的中国画用墨，以纯细的桐油烟精制而成的，根据与水的调和比例的大小，可以有浓淡变化。在中国画中讲究“墨分五色”即“焦、浓、淡、干湿、清淡”等。中国画一定程度上摆脱了自然光色的困扰，专注于画面。笔情墨韵的营造对象精神气质的艺术境界。

3、中国画用的纸绢，有较好的韵墨性能，可以针对不同的画而选择不同类的纸，多一般用宣纸（生宣、熟宣、绢）作画，使用墨汁在上面渗化开来，自然形成浓淡不同的层次，也可以说中国画与所用的纸绢相辅相成，共同构筑了一个浓淡相宜，笔墨歌舞的艺术世界。

4、中国画的装裱形式也多种多样，有横向的和纵向的。横向的有（长卷、横幅）纵向的有（条幅、中堂、立轴）盈尺大小的有（斗方、册页、折扇、圆扇、屏风）。各式各样，各有特色。

（二）、描绘手段

中国画在描绘形象当中，不像西方画那样想描绘创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上把描绘当成一种“示意”通过自己手下的画笔，来表现自己的情意，借助灵活飞动的线条和挥洒自如的笔墨描绘出自己心中想表达的情感。

（三）整体效果

中国画与西方画相比有很多不同之处，中国画中最显著的一点就是“空白”，而西方画中几乎见不到“空白”。中国画在表现出主体物之后，不太重视背景的装饰，而西方画则不同，都需要背景的衬托，可显得更加完美。中国画中的“空白“除了形状不相同以外，留给人想象的余地，显有不可替代的艺术效果，中国画素有崇尚简练的传统。

二、中国画的美学特点

绘画是一门运用线条、色彩和形体来反映在平面上的供人们欣赏或观看。反映的现实美，表达人的审美感受的造型艺术。中国画有其独特的审美体系。

（一）、意境

所谓意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统最富有民族特色的审美标准。意境就是情与景的完美交融，中国画最讲究气韵、笔墨、意境。这种境象并不是一般的普通形象而是富有生命力的形象，而这种形象能体现出主体与客体，形与神、虚与实。动与静、情与意诸方面的高度统一。尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。中国画传统画意境的产生，说到底是气与势的营造、笔与墨的经营、实验的的置换、心与物的交融，画家通过描绘景物，表达思想感情所形成的艺术境界，它能使欣赏着通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。对于意境，可以说了中国画画家毕生都要追求的艺术境界。

（二）、形神统一观

形就是形似是对形象外形的描绘，神即是神似，是对事物内在本质特征的把握。

（三）、气韵生动

气韵生动最准确最基本地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最基本的审美要求，同时也是最高要求。

（四）、虚实统一

“虚”指虚构、虚幻。“实”指实体、实物。中国画讲究虚实结合，尤其是中国山水画，更是虚实结合，中国画追求诗情画意，正确处理虚实关系是构成中国画境的重要表现手段。

三、中国画的用笔——即骨法用笔

中国画是注重用笔的，南齐谢赫①曾把“骨法用笔”放在“六法”的第三位。首先，中国画之所以注重笔法，是跟书法有很大的关系的，书法注重执笔的方法和执腕肘的运用，还注重运笔的方法，有中锋，藏锋，回锋运笔等法，而画法也是这样的，中国画家往往把“画”称为“写”，不是没有道理的。

其次，中国画用笔，可以分为点和线两类，人类的衣纹描法，山 石的皴法和花叶的勾勒，都可以算作线的一种。不论是线或点的运用，注释：①谢赫（479—502年）：南朝齐、梁间画家、绘画理论家。善作风俗画、人物画。著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”。

都要有一定的笔法，就线的运用来说，完全不同与西方画，中国画中的线不是依赖于某些器具（如直尺，圆规等）画出来的，而是以手运笔随意之所到而画出来的有笔法的线。这些描法、皴法勾勒以及点叶等法，为了适当的变现主题思想并与内容配合起见，历代的画家，做过很多的创造，譬如山石的皴法总结起来有二十六种之多、人物有十八种，点叶的方法也有二十八种笔法，其风格是多种多样的。

还有，所谓用笔要有笔法，不仅只指勾线，皴山，点叶等方面来说，并且还指设色而言，在设色方面，也也有注重笔法，不要涂抹，着色淡的时候要有笔法，着色浓的时候也要有笔法，张彦远②说过：“具其彩色，则失其笔法，先曰画也”。意思是说着色的时候，也必须注意

到运用笔法，否则，其表现力是不够强的。

四、中国画独特之——用墨

用墨在中国画中的地位，虽然次于用笔，但也非常重要，要跟用笔设色的关系很密切的，墨是色彩的一种，就是一种黑色，不过这种黑色的作用，跟西洋水彩画里的黑色的作用是完全不同的，中国画所用的墨，并非当作一种黑色来运用，而有其特殊的作用，即我们所谓的“焦”“干”“湿”“浓”“淡”五色之分。

五墨是什么意思呢？

五墨就是黑、白、干、湿、浓、淡，比较五墨多了一种“白”据说黑白是表示阴阳明暗，干湿是表示苍翠秀润，浓淡是表示凹凸远近

注释：②张彦远（815—907年）中国唐代画家、绘画理论家精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。著《历代名画记》等。的。在中国画中把完全不同颜色而用墨表现的画作叫做“水墨画”，从 名称上看，就可以看到“墨”和“水”的关系是很大的，用墨的巧妙如何，要看是否善于用水而定，如果善于掌握在墨里掺合水的调和比例，就可以变化出种种浓淡程度不同的墨色。

（一）用墨的种种

1、黑墨和焦墨——所谓黑墨是比浓墨更浓的一种黑墨，是在一张画快要画完的时候，用来勾线或者点叶，使模糊的地方变的清楚，远近景色分明，这种方法叫做“点睛”。

2、淡墨和浓墨——淡墨和浓墨是相对的说法，作画所用的墨一定要把握好水分，渗水的多少不同，还可以分做几种深浅不同程度的淡墨。

3、破墨法——破墨两字，所谓破墨是先用淡墨画，然后用黑墨或者焦墨来破，或者先用湿墨来画后用干墨来破，例如画山石的时候，先用淡墨勾出山石的轮廓，再用皴分出凹凸，形体画完之后，渐渐加浓，然后用焦墨破其轮廓。

4、积墨法——是用淡墨，染中带擦地连染几层或趁湿加上去，或者等干了再加，然后就可以得到一种湛然深厚的意味，这就是中国画的独特之处，包括用笔、用墨，都与西方画显著不同。

五、中国画的独特之——设色

中国画的色彩有其独特性，设色对于一张画的主题，内容所起的作用是很大的，一张画的设色如何，对这张画的成功与否，其关系是不小的，尤其是一张以色彩为骨干的画。例如工笔人物、工笔花鸟、青绿山水，其色彩运用的如何，都是举足轻重的。中国画对色彩的使用态度是很谨慎的，不可随便着色，色彩本身赋有思想感情，画家可以用色彩表达他的思想感情，同样也可以用色彩影响看画者的思想感情。

（一）设色的方法

关于设色的方法，在中国古代的时候，中国画以使用矿物质颜料为主，一般都用“平涂法”来着色，在设色的时候注意浓淡的变化，在一色之中也要有轻重浓淡的变化，通过水的调和来实现，轻重浓淡。其次谈到写意画和工笔画的设色方法是不一样的，写意画的着色可以浓浓淡淡随意点燃，而工笔画画着色是通过水的调和来做到颜色深浅的变化，来不断的渲染或抛洒达到效果。中国画的设色不全以生活中的色彩表现，可以用墨画牡丹，可以用朱砂画竹子，黑和白的关系也

不一定是暗部和亮部的关系，是抽象的自由的。

（二）装裱形式

在上文中有提到中国画的画幅装裱形式也是多种多样的，大小不同，长短不同。俗话说“三分画、七分裱”装裱也是非常重要的，我们按照它的规格把它们分为了以下几种：

有横向的和纵向的。横向的有（长卷、横幅）纵向的有（条幅、中堂、立轴）盈尺大小的有（斗方、册页、折扇、圆扇、屏风）。各式各样，各有特色。除了这些还有中国画讲究书画同源，配上自己的题字还有印章，那就更加完美了。这也是西洋画所没有的。以上所述都是中国画唯有的独特。

【参考文献】：

1、《谈中国画》 沈叔羊著

增订本

1980年

人民美术出版社

2、《中国画研究》

中国画研究院编

第二期

1982.9月

人民美术出版社

3、《画境》

姜今著

1982年

湖南美术出版社

第二篇：浅谈中国画的独特魅力

浅谈中国画的独特魅力 【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。

【关键词】中国画 独特魅力 意境

中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。

一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条

我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。

中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。

中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。

二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力

在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

再次，任何一种绘画艺术都是表现画者精神状态的一种媒介，而中国人又常以书如其人、画为心印来评论书画艺术，这种注重主体内在精神表现的画为心印的理论，是有别于西方绘画偏重于外在形体的模仿之说理论的。为什么中国画在艺术上所走的道路与西画不同呢？我觉得主要在于中国文化中的艺术精神：其一，儒家所显示的绘事后素；其二，道家彻底的、纯艺术精神的性格；其三，佛学中的色空思想。

以孔孟为代表的儒学，作为中国封建历史的统治思想，使其一些观点和思想严重影响和左右了中国画的某些审美标准。如绘画之事，后素功对从事绘画的人有极大的启示，告诉我们绘画不但讲质，也要讲文。

第三篇：中国画的审美特征

中国画的审美特征

———以《清明上河图》为例

中国画历史悠久，包含了多种审美元素和艺术特征。它是一门运用色彩、线条和形体态势，在二度空间的范围内，反映现实美，表达人们审美感受、审美理想的艺术。以北宋著名画家张择端的名画《清明上河图》为例，其审美特征主要体现在以下三个方面。一．意境

意境指的是作者在绘画的过程中将自己表达的思想感情和画面感受有机的结合在一起。一副中国画如果没有意境或意境不深刻，就是缺乏感染力和生命力的。《清明上河图》能成为千古不变的名作与其深刻意境是离不开的。其意境主要体现在 1.诗中有画、画中有诗

《清明上河图》首段，描绘了在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，整个画面清新脱俗，如一副市井小画又蕴含着一种春回大地的诗情和浪漫。2.形神结合

《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物。虽然刻画的人物、牲畜、植物众多，但每个个体都有其独特的神韵特征。并通过这些事物的描绘充分刻画了绘画主题。如作者描写了高大的城楼、鳞次栉比的屋宇以及茶坊、酒肆、庙宇等。眼见这一片熙熙攘攘的景象，北宋城市文化的发达、市民生活的丰富多彩也就跃然纸上了。二．格调

格调是指作者在绘画作品中所体现的一种情趣、情调，即所显示的精神境界，这与作者的思想品格等因素紧密相关，它是作者内在心性人格在画面上的显示。“格调”高的作品可以使被描绘的物象达到形神兼备、气韵生动、意境豁达的艺术效果。它是画家基本功的直接体现。在《清明上河图》一画中超高的格调主要体现在以下方面： 1.用笔

用笔是中国画全部技法中最重要的组成部分，巧妙的用笔可以使得画面线条挺健而不羸弱、刚柔并济、有节奏而不失呆板。这种特点在《清明上河图》中尤其突出，首先在笔的用力方面,作者不止刻画了五百多个人物还描写了京城一片繁华、万物复苏的景象。作者通过笔力的运用使得画中人物显得或刚健或忙碌、使得春天之景柔和而又温暖。在画中诸多的人物刻画和桥梁及牲畜刻画中，我们可以看到大多数都是采用了极细的线条，但这些线条却柔中带刚、绵里藏针、有其内在的力度。这也就使得画中人物个个栩栩如生、充满着生命力； 其次，在用笔上《清明上河图》也体现出很强的“韵”和“趣味性”，作者用柔软的笔触把春意复苏之意刻画的淋漓尽致，整个画面长五米多，但却一点也不乏味，布局上也是井井有条、紧奏而不凌乱，处处透露着和谐与统一。这与作者巧妙的用笔功力是紧密相连的。2.构图

《清明上河图》在构图方面最大的特色就是采用了中国传统的散点透视法来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，饶有无穷回味。它生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。三．气韵

中国画普遍讲究作品的气韵美，气韵指的是作品的一种内涵美。中国画一般运用笔墨丰富的形式表现和艺术语言的造型手段，来追求气韵生动, 并由此辐射出感人的光彩。在《清明上河图》中作者描绘了一片熙熙攘攘的景象，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。它让我们感受到汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象，让我们了解到劳动者和小市民的生活场景，是一幅了不起的历史风俗画！

第四篇：数字中国画

数字中国画：当国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现

传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。

画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。

尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫

古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。

首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。

数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”

张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。

第五篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。