欢乐歌教学反思

第一篇：欢乐歌教学反思

篇一：欢乐歌教学反思

《欢乐歌》教学反思

胡晓萍

《欢乐歌》这首牙买加民歌出现在小学三年级下册的音乐课本中，难度不高，只有4个乐句，但是它是以轮唱歌曲的要求出现的，编者的意图也就非常明了了。有人这么定义轮唱:将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为轮唱。我也赞同这样的说法。有过轮唱经验的人都知道，轮唱的难点于，同一曲调要有规律的错开，而且一不小心就会受到另一声部的干扰。通过三年级4个班级的轮唱教学，轮唱的效果还不错，总结为以下点：

1、先唱后听。歌曲《欢乐歌》第一遍为齐唱，第二遍采用轮唱的演唱方式。对于只有4乐句的歌曲，齐唱是很容易的。然而对于没有轮唱的实践经验的学生来说，如果先听，他们必定会跟着大声的演唱，只能感觉歌曲的演唱很乱，对学唱没有很大的作用，而是会打击学生的学习积极性。因该先进行轮唱练习后，再让学生安静的聆听录音中的范唱，听听轮唱此起彼伏的效果，还可以边听边找找自己演唱的声部，这时的聆听才会起到事半功倍的效果。

2.至始至终轻声唱。轮唱最怕声部抢，特别是初学时，生怕自己声部弱。教师要特别强调，两声部不比声音的响亮，而是比声音的整齐，这就需要时刻提醒用悄悄话的声音进行演唱练习。

3.先唱旋律后填词。这首歌曲的旋律前后句相同，如果单声部演唱，非常简单，但是却同时给轮唱带来了很大的音准问题。因此，先唱第一部分的旋律，再进行这一部分旋律的轮唱，能让学生更好的把握音高，很好的解决演唱的音准问题。

4.教师指挥手口并用最重要。初学轮唱时，教师千万不能用琴伴奏，因为这时，教师双手的正确指挥远比被困在琴上重要的多。双手指挥的同时，教师还要配以夸张的口形在每句的开头，给两个声部轮流提示。

5.齐唱轮唱做比较。当熟悉了歌曲的轮唱后，对歌曲进行了这样的处理：齐唱—轮唱—齐唱，简短的歌曲进行3次不间断的演唱，增强了歌曲演唱的表现力。

6.巩固练习很有趣。在快要结束教学是，我让学生挑了几首他们最熟悉最喜欢的歌曲，进行轮唱，如果每首都要完整演唱，即使时间允许，从歌曲难度上来说是无法完成的。因此，当学生选好曲后，教师只要指挥他们演唱歌曲的第一、二句就可以了。这样做，只是让学生进一步了解，轮唱这种演唱形式的表现力很强，它可以用在每一首歌曲的演唱，至于哪一些歌曲适合轮唱，那就以后再慢慢学习了。

本节课是三年级学生第一次进行最初级的合唱练习，令我非常高兴的是，学生和我的感觉一样：虽然整节课大部分时间都在唱这首《欢乐歌》，但是，四十分钟过得很快。这也许就是合唱的魅力了，合唱是最难的演唱，但它也被称是最美的人声。也有很多学生告诉我，这节课下课后觉得非常累，我想，这是因为，合唱是一种需要你全神贯注去做的事情，要同时看指挥、听声部、唱歌曲，一秒的不留神都会让使你的合唱集体发出不和谐的声音，甚至会影响合唱的进行。培养学生的合唱能力是提高学生音乐综合素质的重要途径。合唱教学作为小学音乐教育的重要组成部分，新教材从三年级开始，循序渐进的编排了许多合唱作品。音乐教师都普遍认为合唱教学非常难，这是事实，但是我们要“知难而进，化难为乐”，这是我想努力做到的。篇二：欣赏《欢乐歌》_姜婷婷

欣赏《欢乐歌》

一、教学内容

本节课的教学内容选自小学音乐苏少版教材十一册的第四单元“丝竹流韵”。本课着重欣赏了民乐合奏《欢乐歌》，并借助《欢乐歌》使学生了解“江南丝竹”这种音乐体裁，拓展部分欣赏了轻音乐《紫竹调》，以江南水乡音乐为主线，通过听、看、唱、动等教学活动，激发学生探寻江南水乡音乐文化的热情。

二、教材分析：

《欢乐歌》这首乐曲是江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，旋律流畅由慢渐快，情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场面，表达了人们在喜庆节日中欢乐的情绪！

三、教学目标

本课安排一课时，教学目标是：

（1）知识和能力：通过欣赏《欢乐歌》认识一些民族乐器，熟悉、了解“江南丝竹”这种器乐体裁以及丝竹乐队的组合。

（2）过程和方法：通过分段欣赏《欢乐歌》，熟悉主旋律，引导学生感受人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

（3）情感、态度、价值观：通过欣赏民乐合奏《欢乐歌》和轻音乐《紫竹调》加深学生对江南音乐风格特征的了解，激发他们探寻江南水乡音乐文化奥秘的热情。

四、教学重点、难点

本课的重点是聆听并分析民乐合奏《欢乐歌》，以及引导学生了解“江南丝竹”这种器乐体裁。难点则是对乐曲主旋律的熟悉及认知。

五、教学方法

运用观赏、模仿、示范、讲解、表演等方法来执教。

六、教学过程

一、导入

播放江南水乡风光图。（互联网下载图片）

师：今天老师给同学们带来了一组图片。刚才画面上的地方好多同学可能都去过、看过，你们知道是哪里的风光吗？

生：?? 师：能描述一下吗？ 生：??

二、欣赏《欢乐歌》

1、师：同学们说得很好！唐代诗人白居易就曾这样赞美过江南的美景：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火。春来江水绿如蓝，能不忆江南？江南不光有如此秀美的风景还回荡着如绵绵江南雨般的丝竹音乐。今天，老师也给你们带来了一首《欢乐歌》，请同学们听听这首乐曲是由哪些乐器演奏的？（初听《欢乐歌》）

生：??

2、师：听得真仔细！接下来我想和同学们一起来熟悉一下其中的一些乐器。（互联网下载乐器图片）

4、师：在刚才演奏的丝竹乐队中你们知道哪些乐器属于“丝”哪些乐器属于“竹”？

生：??

5、同学们说的很好！江南丝竹的乐队组合是这样的：“丝”一般指二胡、琵琶、扬琴等为代表的乐器，“竹”是指以笛子、箫、笙等为代表的乐器，还有一些如鼓、板鼓、碰铃等乐器为它伴奏。师：有没有听出乐曲的情绪变化? 生：??

6、师：不错！谁来说说“慢”表现的是怎样的情绪？是怎样的一重场景呢？“快”呢？下面让我们再来分段听一听，感受一下这首乐曲两段不同的情绪变化。

生：??

7、师：（听乐曲多媒体展示）它分为两段，第一部分为慢板和中板，旋律平

缓柔和，第二部分为快板，情绪热烈欢快。

8、师：同学们刚才听的时候你们有没有发现乐曲中始终有一段主旋律在反复出现？今天，我们特意请来了梁老师用笛子来给大家了演奏一下主旋律。大家欢迎！

9、师：梁老师的演奏真棒！想不想在听一遍?有兴趣的同学可以跟着笛子哼唱！

10、师：感谢梁老师的演奏！同学们想不想也来演奏一下呢？现在我们再来完整地听一遍这首〈欢乐歌〉请同学们边听边跟着乐队的演奏模仿动作。（互联网下载视频）

三、拓展欣赏《紫竹调》

1、师：欣赏完〈欢乐歌〉同学们是不是已经喜欢上江南丝竹了？今天我还给大家带来了一首演奏风格与江南丝竹极为相近的轻音乐〈紫竹调〉。一起来听听看！听完说一说乐曲的情绪（初听乐曲）提醒学生乐曲中的乐器变化 生：??

2、师：这首轻音乐《紫竹调》旋律优美抒情，曲调流畅!下面同学们想一想这首轻音乐《紫竹调》和我们刚才欣赏的民乐合奏〈欢快歌〉，用这边四个词组中哪些适合概括这两首作品的风格？

生：??

3、师：你们的感受非常准确！清新幽雅，流畅柔婉正是江南音乐的风格。下面我们再来听一遍《紫竹调》，感受一下江南音乐的优美旋律！（互联网下载相关视屏）

四、教师小结

江南是一幅画，江南是一首诗，江南更是一首歌。让我们在这如诗如画的江南美景中结束今天的课！同学们，再见！

教学反思：

这是一节纯欣赏的课型，是尝试也是挑战，对于我而言，没有听过一节这样的课更没有上过，刚开始准备时我就一直在思索着该如何去上？怎样才能上好？在组内前辈的指导下，我开始为之收集大量的资料，因为本单元与江南有关，首先想到了江南的美景，因此通过网络下载了一些有关江南水乡的图片组合作为导入，更以白居易的名句描绘出江南之美，同时引发学生探索江南水乡文化的热情，在此基础上引出丝竹音乐，通过听赏《欢乐歌》，利用网络下载了其中一些如二胡、琵琶、笛子等民族乐器的图片、音色供学生欣赏和聆听，以及观看《欢乐歌》的现场演奏的视频，了解、熟悉并且喜欢上这种具有特色的器乐体裁——江南丝竹。在熟悉《欢乐歌》主旋律这一环节，由于考虑到比较难唱，我请了梁老师用笛子为学生进行演奏，让他们跟着哼唱，降低了学唱的难度同时又激发了学生的兴趣。

在教学过程中，我严格遵循了教学目的，各个环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然。各项教学内容能做到有铺垫，有高潮。在教学手段上，借助互联网充分利用多媒体技术，使课堂教学具体化、形象化、生动化，加深了学生对音乐的理解和感受。

教学是一门艺术，与其它艺术一样，每一次都有新的创造，但也会留下一些遗憾。例如：安排学生二胡演奏的时间太短，课堂气氛较沉闷，“学生为主体”的教学思想贯彻的还不够到位，在模仿乐队演奏环节如果能加进学生自制的乐器进行表演就更好了！篇三：欢乐歌说课稿

初二音乐第五单元《欢乐歌》说课

今天我说课的题目是《欢乐歌》，选自人音版八年级上册第五单元。下面我将从教学理念、教材、教法学法和教学过程四个方面进行具体的说课。

一、说教学理念

根据新课标要求，结合学生的实际，本课的设计理念是：

1、音乐是听觉的艺术：在教学中，从聆听入手让学生感受“丝竹乐”。

2、欣赏与实践相结合：在教学中，让学生在聆听和哼唱主旋律的音乐

实践中，分析乐曲。

二、说教材

从教材分析、学生分析、教学目标和教学重难点来说。

1、教材分析

《欢乐歌》属于中华民族器乐曲中的“丝竹乐”，旋律具有江南丝竹清新流畅、典雅细腻的风格特点。乐曲采用将“母曲”放慢加花变奏的手法发展而成，是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。

2、学生分析

八年级学生喜欢音乐，音乐素质比七年级有了提升，但偏爱流行音乐。本节课引导他们去欣赏中华民族音乐“丝竹乐”，希望学生通过欣赏能对民族音乐感兴趣，能主动去聆听，拓宽自己的音乐视野。3 学情，我制定了以下教学目标：

解民族器乐音乐发展手法中的“变奏”，知道《欢乐歌》用到

手法。

江南丝竹的音乐风格特点，听辨出乐曲《欢乐歌》的主奏乐器。对江南丝竹音乐感兴趣，能主动去聆听江南丝竹音乐，的“美”。

4、教学重难点

课的重难点：

乐风格特点，听辨出乐曲《欢乐歌》的主奏乐器与变奏。

三、说教法和学法

取的教法和学法是

用歌曲欣赏、问题讨论、引导、及时评价等方法教学。

过音乐欣赏、合作、探究、展示等方法进行学习。

为四个环节）

（一）.知识链接：

器乐形式。是一种丝弦与竹管乐器演奏的音乐。

胡、琵琶、扬琴等 竹管乐器：笛子、笙、箫等

丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”等。

、教学目标 根据本课的教材和知识目标：初步了了放慢加花的变奏能力目标：能感受情感目标：身为江南人，能并体会到丝竹音乐结合学生的实际本感受江南丝竹的音为克服重难点我采（1）教法：教师采（2）学法：学生通

四、说教学过程（分丝竹乐：中国传统（1）丝弦乐器：二（2）乐种有“江南（3）丝竹乐特点：

①小：小型重奏 ②轻：音乐轻快 ③细：风格细腻

变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰

富的表现形式。

（1）变奏手法有：节奏（疏、密）变化、速度（快、慢）变化、力度（强、弱）变

化、音色变化及旋律的放慢加花等。

（2）放慢加花：是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调。

<设计意图：让学生了解课本上没有的，但与本课学习内容息息相关的音乐知识.>

（二）.自习填空 1．江南丝竹流行于______ 一带。主要乐器有______、______、______、______、______等。其音乐具有______ 的特点。

2．中华民族管弦乐队的乐器一般分为______ 组、______ 组、______ 组、______ 组。二胡属于______组乐器，笛子属于______组乐器，扬琴属于______组乐器，鼓属于______组乐器。

3.“放慢加花”这种变奏手法是将______结构成倍地扩大，演奏速度______，并将旋律______，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调。

<设计意图：让学生巩固课本上和知识链接上的知识点，加强他们对本课学习内容上的认识.>

（三）.合作展示

（1）初步聆听《欢乐歌》：

聆听《欢乐歌》，主奏乐器是什么？音乐中出现的乐器哪些属于“丝”哪些乐器属于“竹”？

（2）唱一唱《欢乐歌》的母曲主旋律。

（3）复听《欢乐歌》：

1、从旋律、节奏、乐器音色、放慢加花等音乐要素分析《欢乐歌》的变奏。

2、说一说江南丝竹的音乐风格。

<设计意图：让学生在聆听和学唱旋律的音乐实践中，理解乐曲的音乐要素、音乐风格等特 征.让学生带着问题合作学习并积极展示，使被动欣赏成为主动欣赏，教师给予引导。>

（四）.教师小结与评价反馈 <设计意图：及时评价有助于提升学生的积极性，帮助他们了解自己，好的地方得到强化，缺点和错误得到纠正，从而提高课堂教学.> 最后为校本作业

课外下载聆听一首江南丝竹音乐，感受江南丝竹的音乐风格特点，报至课代表处登记。篇四：合唱教学《欢乐歌》教学反思

合唱教学《欢乐歌》教学反思

合唱教学《欢乐歌》教学反思 其实早就应该写下这篇反思了，总有惰性，一直没能提笔写起。今天一人坐在回家的火车上，终于决定拿出笔来记下心中的想法。从去年“六要素”教学比赛开始，才认真地研究过《欢乐歌》这一课。去年“六要素”比赛时，自己对教材的理解也不是完全熟悉了，只是浅浅地研究了一下，为了比赛而去比赛，只是知道在这首歌的第四乐句是后半拍起，把这一点当成了本节课的重难点。所以在上课时反复对此乐句进行练习，结果课上轮唱效果并不好。后来听得前辈老师的授课，才明白此课最重要的难点是节奏，是整首歌曲节奏的稳定性。因为歌曲本身对三年级学生来说并不难，要学生进行单声部演唱好是完全没有问题的，而要他们进行二声部轮唱，能稳定节奏才是最重要的，节奏稳定了，这节课重难点即解决了，此课才算完成了。在去年赛课后，本人又有幸任教三年级，在三年级下册中又再一次接触到了《欢乐歌》这首轮唱歌曲。这次我再次研究教材，总结上次赛课的经验，在常规课中对学生进行班级合唱基础练习，并请出“节拍器”来稳定学生节奏，通过几次练习大部分学生都能掌握好这首歌曲。于是在今年片区“六要素”比赛中，我又再次选择了这首歌曲作为比赛内容。片区课题是由赛课老师自行决定的，我放弃选择单声部简单歌曲，而选择这首二声部轮唱歌曲，就是想检验一下自己这一年来在班级合唱教学中的效果。片区赛课地点是在兄弟学校，我提前一天询问了兄弟学校三年级任教老师这班学生的情况，是否接触过此类歌曲，答案是否定的。这班学生从未接触过此类轮唱歌曲，只是在二年级时唱过《多年以前》这首歌曲。于是上课前我又重新修改了我的教学设计，尽量把简单的东西简单化，把原来设计的节奏练习“ta ta ti i li ta ti i li ti i li ta a ”改为 “ 嘿 嘿 嘿 嘿 嘿嘿 嘿 嘿 嘿 嘿— ”，这样学生很快的掌握了节奏。此时我又请出“小指挥”来协助我指挥大家，一个“小指挥”不够，我就请出了两个“小指挥”，一个人指挥一个声部。当然“小指挥”是班级节奏感乐感都相对较好的学生。最后这节课在我“精心”的设计下，算是完成了。但在进行轮唱练习时，演唱二声部的学生总还是不大稳定，所以导致歌曲轮唱有时能完成，有时却完成不了。所以要唱好轮唱歌曲，节奏还是最重要的，同时相互之间的默契配合也是不能忽视的。我们在教学过程中不能因为为了走过程而走过程，应该是确保上一个环节已完成的情况下再继续往下一个环节。班级合唱教学是一个长期的过程，需要老师长期的在班级进行合唱基础训练，任何事情都没有捷径，只有不断向前摸索、研究，才不会退步。相信在以后的班级合唱中，我们的孩子们一定能做到你唱我和，此起彼伏，真正享受合唱带来的美！篇五：课题《采茶舞曲》《欢乐歌》

课题：《采茶舞曲》《欢乐歌》

教学对象：7年级

教具准备：多媒体设备 钢琴

设计思路： 1.学唱《采茶舞曲》，细心聆听录音及范唱颇为重要。在聆听音乐时，要引导学生关注音乐的特点及方言特点。引导学生感受、体验《欢乐歌》的音乐情绪，辨认它都使用了哪些乐器，认识它属于哪种音乐体裁。

2.由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，在演唱的准确性及流畅性上就会存在一定的困

难。为此，在学唱初期可适当地放慢一些速度，待有把握时再将速度还原。

3.为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。值得注意的是，解决这类技能问题时切勿陷入纯技能的专业训练之中。相反，要在表现音乐情感、刻画音乐形象的过程中加以解决。例如：比较“春天呀满山新茶吐芬芳”一句，有无顿音?其情感表现与艺术效果有何不同?比较后，引导学生在追求准确表达歌

曲情感及美的艺术效果的基础上去唱好连音与顿音。

4.在情感表现上，要充分发挥学生的参与积极性。例如：引导学生讨论“歌曲的高潮在哪里?”“根据歌曲的内容及情感要求，应该怎样安排它的力度层次呢?”

然后，在讨论的基础上试着演唱并选择一两种大家满意的处理意见。教学目标：

1、通过本课的导入，让同学们喜欢我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

2、通过倾听和演唱，了解江南音乐的一些显著的特征。

3、能够用圆润而有弹性的声音、轻松活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。

教学重点与难点：让同学们喜欢我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区音乐文化的一些显著的特征。

教材分析：《采茶舞曲》作于1958年。音乐中揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美。歌曲的前四句歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，音乐优美婉

转，细腻中带有轻巧的色彩。后六句则是表现采茶姑娘的劳动景象和愉快的心情，音乐采用跳动、明快清新的旋律来表现劳动的景象，随后将乐句拉宽、音调上扬突出地展示出采茶姑娘们的兴奋、幸福的心情。《欢乐歌》是一首非常著名的江南风格的音乐作品。

教学过程：

1、乐曲导入及学生欣赏体验。在大屏幕上播放江南水乡的画面和苏州园林的画面，同时由教师用曲笛、萧或钢琴演奏乐曲《欢乐歌》作为对画面的一种音乐上的描述。听江南风格的乐曲，看江南美景，形成视听的统一，使学生初步了解江南音乐。

2、乐曲介绍：《欢乐歌》是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。

3、提问与讨论：(1)、这首乐曲为我们描绘了什么样的画面？

(2)、这段音乐为我们带来了什么样的音乐感受？

(3)、它在音乐表现上有什么特点？圆润、细腻、婉转悠扬是江南音乐的普遍特点。

(4)、这种音乐风格是如何形成的呢？教师和同学们一起试着说一些北方和南方的方言，共同讨论“语言对形成音乐风格所等起到的基础性作用”。

4、引导学生唱唱《欢乐歌》的旋律片段，逐段地感受、体验其速度、旋律上的联系与变化，认识、理解其创作方法，并在此基础上认识乐曲的结构。

5、教师播放音乐,学生认真的聆听《采茶舞曲》并试着打一下节拍。

6、师生共同讨论《采茶舞曲》的音乐特点

（1）、歌曲的音调流畅而柔美。

（2）、歌曲的前四句歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。

（3）、后六句则是表现采茶姑娘的劳动景象和愉快的心情，音乐采用跳动、明快清新的旋律来表现劳动的景象，随后将乐句拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘们的兴奋、幸福的心情。

7、再次认真的聆听《采茶舞曲》再次感受乐曲带来的那份流畅和柔美。初步掌

握作品的节奏和曲调。印证讨论的结果。

8、学唱《采茶舞曲》。适时地纠正学生们在演唱过程中的一些错误，如：第三小节的附点，第十五小节的切分等„„

9、讨论与演唱：请几位同学根据自己对歌曲的理解，用不同的形式，演唱《采茶舞曲》。

师生评议、讨论如何更好的表现作品中的情感：

（1）以圆润而有弹性的声音、轻松活泼的情绪作为这首作品的演唱基调。

（2）歌曲的前四句歌词要唱得轻巧抒情。

（3）后六句则要唱得跳跃活泼、清新明快。

10、演唱《采茶舞曲》教师分发小打击乐器 演示打击乐器的固定节奏：铃鼓：0ⅹ0ⅹ 碰钟：ⅹ— 梆子：00ⅹ0 教师演奏钢琴，学生们按照讨论的结果所设定的演唱要领来演唱《采茶舞曲》。个别同学演奏小打击乐器进行节奏练习和伴奏。

11、课堂总结学：学生复述江南音乐的风格和特点。学生复述《采茶舞曲》的演唱要领。

第二篇：《欢乐歌》的教学反思

其实早就应该写下这篇反思了，总有惰性，一直没能提笔写起。今天一人坐在回家的火车上，终于决定拿出笔来记下心中的想法。

从去年“六要素”教学比赛开始，才认真地研究过《欢乐歌》这一课。去年“六要素”比赛时，自己对教材的理解也不是完全熟悉了，只是浅浅地研究了一下，为了比赛而去比赛，只是知道在这首歌的第四乐句是后半拍起，把这一点当成了本节课的重难点。所以在上课时反复对此乐句进行练习，结果课上轮唱效果并不好。后来听得前辈老师的授课，才明白此课最重要的难点是节奏，是整首歌曲节奏的稳定性。因为歌曲本身对三年级学生来说并不难，要学生进行单声部演唱好是完全没有问题的，而要他们进行二声部轮唱，能稳定节奏才是最重要的，节奏稳定了，这节课重难点即解决了，此课才算完成了。

在去年赛课后，本人又有幸任教三年级，在三年级下册中又再一次接触到了《欢乐歌》这首轮唱歌曲。这次我再次研究教材，总结上次赛课的经验，在常规课中对学生进行班级合唱基础练习，并请出“节拍器”来稳定学生节奏，通过几次练习大部分学生都能掌握好这首歌曲。于是在今年片区“六要素”比赛中，我又再次选择了这首歌曲作为比赛内容。片区课题是由赛课老师自行决定的，我放弃选择单声部简单歌曲，而选择这首二声部轮唱歌曲，就是想检验一下自己这一年来在班级合唱教学中的效果。片区赛课地点是在兄弟学校，我提前一天询问了兄弟学校三年级任教老师这班学生的情况，是否接触过此类歌曲，答案是否定的。这班学生从未接触过此类轮唱歌曲，只是在二年级时唱过《多年以前》这首歌曲。于是上课前我又重新修改了我的教学设计，尽量把简单的东西简单化，把原来设计的节奏练习“tatatiilitatiilitiilitaa”改为“嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿—”，这样学生很快的掌握了节奏。此时我又请出“小指挥”来协助我指挥大家，一个“小指挥”不够，我就请出了两个“小指挥”，一个人指挥一个声部。当然“小指挥”是班级节奏感乐感都相对较好的学生。最后这节课在我“精心”的设计下，算是完成了。但在进行轮唱练习时，演唱二声部的学生总还是不大稳定，所以导致歌曲轮唱有时能完成，有时却完成不了。所以要唱好轮唱歌曲，节奏还是最重要的，同时相互之间的默契配合也是不能忽视的。我们在教学过程中不能因为为了走过程而走过程，应该是确保上一个环节已完成的情况下再继续往下一个环节。

班级合唱教学是一个长期的过程，需要老师长期的在班级进行合唱基础训练，任何事情都没有捷径，只有不断向前摸索、研究，才不会退步。相信在以后的班级合唱中，我们的孩子们一定能做到你唱我和，此起彼伏，真正享受合唱带来的美！

第三篇：《欢乐歌》说课稿

《欢乐歌》说课稿

今天我说课的题目是《欢乐歌》，选自花城版三年级下册第六课《我们的节日》。下面我将从教学理念、教材、教法学法和教学过程四个方面进行具体的说课。

一、说教学理念

根据新课标要求，结合学生的实际，本课的设计理念是：

1、音乐是听觉的艺术：在教学中，从聆听入手让学生感受“丝竹乐”。

2、欣赏与实践相结合：在教学中，让学生在聆听和哼唱主旋律的音乐实践中，分析乐曲。

二、说教材

从教材分析、教学目标和教学重难点来说。听赏二部轮唱曲《卡农歌》，学唱轮唱曲《欢乐歌》二部轮唱曲《卡农歌》是黄自先生为训练轮唱而创作的。歌曲共有四个乐句。歌词简洁，音乐朗朗上口，突出轮唱一唱一和的特点。欣赏完《卡农歌》后，安排了学生学唱二部轮唱曲《欢乐歌》，歌曲旋律很简单，只有两句，却能让学生感受卡农的特点和热烈、欢快的情绪。《欢乐歌》这首牙买加民歌出现在小学三年级下册的音乐课本中，难度不高，只有4个乐句，但是它是以轮唱歌曲的要求出现的，教学目标根据本课的教材和学情，我制定了以下教学目标：

1、情感态度价值观

能用愉快，活泼的心情演唱《欢乐歌》，让学生抒发自己的情感。

2、过程与方法

以竖笛演奏与演唱的形式参与音乐游戏《欢乐歌》，让学生认识卡农的演唱形式和特点

3、知识与技能

学会并准确而熟练地用竖笛演奏乐曲，能用欢快的声音演唱歌曲。教学重点：

学唱歌曲，感受轮唱形式的特点。教学难点：

分声部唱卡农《欢乐歌》

三、教学方法： 讲授法、讨论法、观察法

四、说教学过程：导入阶段。展开阶段。拓展阶段。结束阶段。

一、导入阶段

马上就到六一节了，老师今天给大家带来一份节日礼物，我们一起来看下是什么呢？

提问：你听完这段音乐最大的感受是什么？ 听赏教师竖笛演奏，并总结音乐特点——欢快

（通过教师示范吸引学生注意力，让学生初步感知旋律）。

二、展开阶段——新歌学习

1、教师出示乐谱，指导学生分组练习乐曲。

六一儿童节就要到来了我看到很多同学都非常的兴奋，那么接下来我们一起来学习这首欢乐的歌曲，一起分享下快乐。（全班分4组练习，5分钟后进行小组汇报）

1、分组练习竖笛演奏《欢乐歌》

2、小组汇报

【通过学生小组的协作学习发挥学生的学习主动性，调动学生关注乐谱。】

2、视唱乐谱

同学们吹得还不错，大家能视唱一下乐谱吗？视唱乐谱 【通过视唱乐谱考察学生识谱能力。】

3、结合歌词学唱歌曲。

刚才我们演奏的就是我们今天要学习的歌曲《欢乐歌》，请大家打开书，试着结合歌词唱好他？接下来我们来听一下录音，找一找录音里唱的与我们唱的有什么不同？

1、结合歌词演唱歌曲

2、听录音找出正确的演唱状态进行演唱

【通过课堂观察引导学生用正确的声音状态演唱歌曲。】

4、竖笛卡农

从同学们的歌声中老师感受到了发自内心的快乐，老师要被你们感染了，迫不及待的想加入

你们，接下来我们一起合作好吧，（一二组唱歌词，三四组竖笛演奏）

1、全班分两组，一部分人演唱一部分人演奏。

2、说出教师演奏与学生演奏的区别

3、进行音乐游戏卡农练习【通过音乐卡农游戏，让学生了解与感受“卡农”的音乐特点】

5、载歌载舞

同学们吹得真好听，老师听你们的歌声都想跳舞了，请大家跟我一起来好吧。全班边演唱边随音乐舞动 【让学生在音乐中感知音乐。】

三、拓展阶段

1、听赏《卡农歌》讲解卡农，卡农：后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋

律听赏《卡农歌》，找出两首歌曲的共同点

【通过听赏找出卡农音乐的共同点，并总结出卡农音乐特点。】

四、结束阶段

小结：今天你学到了什么？说出本节课所学到的知识与收获 【加深学生对“卡农”这一音乐创作手法的了解。

第四篇：相见欢教学反思

《相见欢》教学反思

这首《相见欢》是后主李煜的作品，是他归宋以后所作，也是其代表作之一。全词36个字，有情有景，情景交融；有叙有议，叙议结合。作为五代南唐的最后一代君主，当他成了亡国之君拘于汴京之后，“日夕只以眼泪洗面”，亡国的悔恨，对江南的思念，伴随着孤独，悲凉的心境，在这首词中表现得淋漓尽致。对于这首词，我教学的重点是通过品味语言理解作者的亡国之痛和人生悲慨。其 难点是对作品“愁”的内涵的准确理解。为此，我做了如下的教学设计：

一、创设情境，引导学生走进作品，激发学习兴趣。

网络链接周子寒演唱的歌曲《相见欢》，烘托了课堂气氛，使学生能够伴随着音乐走进李煜的作品《相见欢》，以此激发了学生的学习情趣。

二、借助网络，调动学生自主学习积极性，走进文本的背景和主题。

要读懂这首词，首先要了解作品背后的故事。所以课前我就布置了学生网上搜集资料，了解这首词的创作背景，然后课上检查，让学生明确创作背景：975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。这首《相见欢》就是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这也正是他愁的所在，以此突破了难点“愁”的内涵，也抓住了重点即这首词的主题：故国之思和亡国之痛。

三、抓住重点词语和句子，品味语言，体会情感。

词的上片，我引导学生抓住“西楼、钩月、梧桐、深院、清秋”等意象的共同点，去体会作者用寂寞清秋的夜色烘托自己变为囚徒孤寂愁苦的心态。词的下片，我重点指导学生借助写作背景理解“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”其中的“离愁”、“滋味”包含了作者怎样的情感，学生很容易就体会到了这首词的主题：故国之思、亡国之痛。

四、利用简易多媒体，分享文本，增大课堂容量。

由李煜的这首《相见欢》，我又利用多媒体分享了另外两个文本，一个是李煜的同一词牌的《相见欢·林花谢了春红太匆匆》，一个是李煜的与本节课所 学的《相见欢》同一主题的《虞美人》，这样的知识迁移，既加深了学生对本首词的理解，也扩大了学生的阅读面，激发了学生课外阅读的热情。

通过课堂实践，学生突破了难点，抓住了重点，教学收到了良好的效果，不足之处是，教学时间略显紧张，学生自主学习的机会少。为此，对于本节课的教学设计，我认为应做如下调整：首先，调整时间，开头的歌曲可在课间就开始循环播放，只占用课堂一两分钟即可，由此引入本节课的学习内容。这样就剩下了几分钟。其次是调整内容，教师应把李煜被囚禁的生活补充得再详细一点，以此帮助学生更好地理解这首词所表达的情感，这一环节可以说磨刀不误砍柴工。再次是调整方法，下片放手交给学生自主学习。相信在上片学习的基础上，学生一定会很好的完成学习任务，同时还会有教师意想不到的收获。每次教学都会有一种新感觉，相信每一次反思，都会给我们带来新收获。愿我们每一位教师养成教学反思的好习惯。篇二：《相见欢》教学设计

词 三 首

教学目标：

1、有感情背诵这首词。

2、通过反复诵读理解作者的情感。

3、能总结词的意境，体会词的意境美。

教学重点：同上

教学难点：引导学生品味语言。

教学时数：三课时 教学过程：

《相见欢》

一、导语

古有曹操，今有毛泽东。他们不但是伟大的政治家，而且在文学领域均有建树。曹操的“老骥伏枥，志在千里”毛泽东的“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”脍炙人口，广为流传。在中国历史上也有一位国君李，他虽然在政治上是一个昏君但在文学领域被称为词中之帝、天才的词人。他就是南唐后主李煜。今天让我们一起走近南唐后主李煜和他的《相见欢》。

二、教师范读

三、学生自由读

四、学生范读，师生共评

五、齐读

六、内容分析

1、通过反复的朗读你读出了词人的何种情感？

用词中的语言表达就是“离愁”。然而，此词的“离愁”，沉重哀伤，不是单纯的男女间的离愁别恨，而应该包含着深沉复杂的人生痛苦。这还得从李煜的人生经历说起。

2、李煜的人生经历（或本词的创作背景）

李煜（937--978），字重光，南唐中主李璟第六子。961年六月李璟去世，李煜嗣位于金陵，在位十五年，史称南唐后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。李煜性格软弱，迫于形势，对宋称臣纳贡，苟且求安，并借佛教安慰精神。975年，宋军长驱直入，围攻金陵，李煜被迫肉袒出降，随即送解到汴京，宋以他屡召不降，又起兵抗拒，封之为违命侯。太宗即位后，进封他为陇西郡公。978年七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。（这种药，人吃后状如机弩，前仰后合，就像被拉开又放手的弓，一会直，一会弯，如此数十回，便一命呜呼。）追封吴王，葬洛阳邙山。

作为降王，宋太宗在生活上并没有难为他。但是他们却剥夺了李煜的人身自由，并且百般凌辱他的人格和尊严。他有时拼命饮酒，为的是暂时麻醉一下痛苦的神经，但酒力一过，哀愁忧苦又一齐涌来；他有时又寄情梦幻，一饷贪欢，而一梦醒来，终究是幽凄寂寞。“此中日夕，只以眼泪洗面。”他只有用笔，用颤抖的心音，填写一首又一首小调，长歌当哭。

3、在了解了作者之后齐读（语速稍慢）

4、再来体会作者抒发的情感。

抒发了深切的故国之思，亡国之恨。

5、词人是怎样表现他的故国之思，亡国之恨的？ ①分析上阕所绘之景。

词人独自凭栏，抬头是残月一钩，俯首是寂寞梧桐。梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界。秋天是个萧条悲凉的季节，秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？想当年为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）。而如今，却被锁在深院之中，怎不生亡国之痛。②你从“无言独上西楼”一句中感受到作者的苦闷，孤独之感了吗？

词人独上西楼的“独”字与从前形成鲜明对比。从前上凤阁龙楼陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”。爱妃宫娥，前呼后拥。还有大周后，小周后的陪伴。其乐融融。欢声笑语自不待言。而如今却无人共语，有一肚子的苦楚没处诉说。凭栏远眺，“三千里地山河”均成了别人的，何时还我自由之身。想罢不禁泪如雨下，故国之思，亡国之恨涌上心头。③下阕直抒愁情妙在何处？

愁本是抽象的，如何把抽象之物具体化，让读者可感。很多诗人词人借助鲜明生动的艺术形象来表现。如写愁之深。李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。

“剪不断，理还乱，是离愁，”以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，“别是一番滋味在心头”。写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。

6、总结：

这首词作者善于用平常、朴素而又富于表现了的语言，表现深刻而又真挚的思想感情。虽然这个亡国之君是个不称职的皇帝，但是他为后人留下的词作却是一笔宝贵的财富。读读李煜的词吧，也许你也会“别是一番滋味在心头”。

七、作业

1、读李煜的《虞美人》、《望江南》、《相见欢》、《破阵子》、《浪淘沙》

2、摘抄名句并背诵

相见欢①

南唐 李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。②

剪不断，理还乱，是离愁，③

别是一般滋味在心头。④

【注释】

①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。②锁清秋：深深被秋色所笼罩。③离愁：指去国之愁。④别是一般：另有一种。

一、解题：引导学生读注释。

二、教师指导朗诵后范读课文。学生再自读。

三、引导学生品味语言。理解词的意境和词人的情感。1．“无言”和“独上”描写了词中人怎样的形象和心境? 明确：“无言”，“独上”，让人看到一个孑然一身，“斯人独憔悴”的孤影。由此可以想见其人处境的孤寂，心境的萧索。2．

二、三句是摹画词中人所见楼外之景，按什么顺序写景，景中渗透了一种什么心情? 明确：从仰望之景、天空之景写到俯视之景、地面之景。残月的清光照着梧桐的疏影，寂寞庭院，重门紧锁。这些词中人眼中之景。无不笼上冷落凄清的浓郁的色彩．虽没写一个“愁”字，但寂寞哀愁之情自见。

3．第三句中哪个词是传神之笔?请说说它的妙处。

明确：“寂寞”者，非梧桐深院。乃人也：被“锁”。非“深秋”。亦入也。人间秋色，无所不在。如何能锁住!这一个“锁”字，是传神之笔。是词中小人“以我观物，故物皆着我之色彩”所产生的主观印象。被锁于深院主之人悲愁无尽。只有“清秋”相对，怎能不深感寂寞。以上三句是词的上阕。指导学生自读，背诵上阕，体会景中愁情。4．下阕与上阕相比。在抒情方式上有没有不同? 明确：上阕寓情于景，下阕借助比喻直抒离愁。5．“离愁”是抽象，难以言状的．为何词人能将它写得如此真切、深刻? 明确：以“剪不断。理还乱”为喻，是形象地描绘离愁的绝妙之笔。因“丝”与”思”谐音的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。

1、“无言独上西楼”：“无言”，无尽思绪，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，月圆必缺，载荷着人生的无常之悲。

2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，古有“梧桐树，三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句），“寂寞梧桐”，似有人树泯合之感；“深院”，庭院深深，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，为通篇充溢的“离愁”愁起之由。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。

3、“剪不断，理还乱，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁。

4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁，即“离愁在心头”之意。如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，本句则将离愁写得无可形状、无以陈述，为更深一层的写法。

四、小结：

这是一首借景喻理的名诗。前2句写景，后2句议论。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云景。这种情景，同一个人在读书中搞通问题．获得新知而大有收益；提高认识时的情景颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻。内涵丰富，我们可以从中得到多方面的人生启迪。

五、朗读、背涌全诗．体会诗作的寓之哲理。

一、李煜生平及词风衍演

李煜（937－978）公元961年即位，史称南唐后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，这些词虽在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清人王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”便是对他文学地位的中肯评价。

亡国之音哀以思——李煜两首《相见欢》

林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

（一）《相见欢·林花谢了春红》

1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节、美好之花、美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。

2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮

风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。

3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。

4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难平。系悲沈恨极的哀切之辞。

四、结论

李煜的两首《相见欢》，虽然表面上都是写相思离别，但他作为亡国之君，受人拘囚，又何敢明目张胆地在作品中言志而表明自已“故国之恋”、“亡国之痛”的情感呢？除非他觉着活腻了。因而在作品中以“喻况”流露情感。因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。同时，由于两者在内容情感上有着诸多的契合之处，甚至连标题也一样，我们当然可将它们视为关系密切姊妹篇，因而，为了使学生对李煜“无言”一词有更为深切的感悟，应将他的“林花”一词作为补充阅读材料以给学生，通过对举并读，使学生得到更为丰富的情感体验。

【品评】

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

《相见欢》

无言、独上 剪不断、理还乱 月 如钩 离愁 别是一番滋味

寂寞、锁

无人共语、孤寂无欢篇三：《相见欢教案》 篇四：《相见欢》教学设计 《相见欢》教学设计

作者：姚旻怡

来源：《语文教学与研究(教研天地)》2011年第11期

【学习内容】

人教版八下课外古诗词第8首

【教学设想】

《相见欢》（无言独上西楼）是南唐李煜的代表作之一，这首词写于李煜被俘之后，昔日的皇帝如今已沦为亡国之君、阶下之囚，“亡国之音哀以思”，这哀之痛与思之切都深沉而含蓄地体现在这首词中。

李煜在中国词史上占有重要地位，被称为“千古词帝”，但在课本中学生还是第一次接触他的词作，对其人其词还不甚了解。因此我在课前预习部分先印发了李煜的生平简介和《浣溪沙》《破阵子》《虞美人》《浪淘沙》四首词作，让学生对李煜有一个总体的感知。初中二年级的学生，已有一定的古诗词阅读基础，要理解词中的愁苦之情并不难，可以通过“寂寞”、“离愁”等词语来感知。但仅有这种感知是不够的,也是肤浅的。要深刻理解词人不同一般离愁的亡国之恨、去国之思，真正领悟作品的意境，还需要教师的引导点拨。

【学习目标】

1.理解词人所抒发的亡国之恨、去国之思，领悟作品的意境。2.通过知人论世、找出词眼、把握意象等方法创造性地鉴赏诗词。3.热爱中国传统文化，提高欣赏品位和审美情趣。

【学习重点】

理解词人在作品中所流露的亡国之恨、去国之思，领悟作品的意境。

【学习难点】

通过知人论世、找出词眼、把握意象等方法创造性地鉴赏诗词。

【课前预习】

学生了解李煜的生平简介和《浣溪沙》《破阵子》《虞美人》《浪淘沙》四首词作。

【课堂学习】

一.导入新课

播放歌曲《独上西楼》导入。

二.知人论世 1.由孟子“颂其诗，读其书，不知其人可乎？”引出“知人论世”，了解作者的生活思想和时代背景，使我们更容易融入作品的思想感情。2.李煜简介

李煜（公元937-978），是南唐末位帝王，故又被称作南唐后主或李后主。在他39岁时，南唐被北宋所灭，李煜被宋军俘虏，押解到宋都汴京，过了两年多的囚徒生活，最后被宋太宗派人赐毒酒毒死。在中国词史上占有重要地位，被称为“千古词帝”。

三.朗读感知（学法指导：朗读法。多种朗读方法变化运用，加深课文印象。）1.学生自由放声朗读，读准字音，注意停顿，读出感情。2.教师提供配乐，请一位学生朗读，其他学生听读后正音、点评。3.教师配乐范读。4.全班配乐美读。

四、品味赏析（学法指导：启发法。注重品味，通过教师引导，学生阅读课文，进行自由思考，理解词人感情，领悟作品意境。）1.思考：词中的哪个字最能够表达出作者的感情？（愁）2.你通过词中哪些景物感受到作者的愁绪？为什么？ “月”

问：明月本是惹人愁思之物，请说说与“月”相关的诗句。

（如：“露从今夜白，月是故乡明。”——杜甫《月夜忆舍弟》

“举头望明月，低头思故乡。”——李白《静夜思》 “春风又绿江南岸，明月何时照我还？”——王安石《泊船瓜洲》）

问：这些“月”中都寄托了诗人怎样的感情？（思念故乡、思念亲人的感情）问：本词中写的不仅是“月”，还是“月如钩”，为什么不是“一轮满月”？

（“月如钩”，一弯残月更能给人一种哀伤的感觉，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，李煜此时作为亡国之君思念故乡，思念故国，有家回不得，更显示其心中的凄苦、悲凉、孤独和哀愁。）

“梧桐”

问：让我们看一看其它词中选用“梧桐”展现出怎样的情愫？

幻灯片显示：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”——李清照《声声慢》

“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。” ——温庭筠《更漏子》

（“愁”、“离情”，梧桐渲染的都是悲伤、寂寥的氛围。）

问：为什么梧桐会给人这样的感受？为什么这几位词人不用松、柏呢？

（自古有“梧桐一叶而天下知秋”的说法，梧桐常和秋天凄凉悲切的景象联系在一起，一般而言，梧桐是作为秋天的象征出现的。而且，梧桐是典型的落叶乔木，落叶也常常让人们联想到生命的凋零。因此，在文人墨客笔下梧桐往往是萧瑟、凄婉、深沉、哀怨的代名词。这里也更真切地表现出李煜作为阶下之囚的萧瑟、悲凉、寂寥的心情。）

“深院”

问：想象一下，怎样的院落能称之为“深院”？（不能走出去，有眼难望穿，与外界音讯隔绝，曲折压抑，只能看到一片狭小的天空。词人此时正身处这样的深院之中，其孤寂、哀伤的愁绪相信我们都感受到了。）

“清秋”

问：中国古代文人有“悲秋”的情结，秋常给人一种萧瑟、悲凉的感觉。更何况，不仅是“秋”，还是“清秋”，这里的“清”如何理解？可以组一个恰当的词语。（凄清。这也反映出词人此时内心的凄凉、孤清）“西楼”

问：古典诗词中西楼常常与月相伴，“月满西楼”是上半夜，还是下半夜？（下半夜）问：下半夜一般人都进入梦乡，词人为什么还“独上西楼”？（家国之思、辗转难眠、愁闷的情景就展现在读者眼前了。因此，西楼常常依附着忧伤、凄凉、愁苦、忧怨的情思。）3.除了这些景物，你还从哪里感受到作者的愁绪？

“无言”

问：为何“无言”？（一方面是无人说，一方面是无法说，愁太深重了，欲说还休。）“独”

问：体会出什么？（一个人的孤独、凄清。）

“剪不断，理还乱，是离愁”

问：作者是如何来描摹愁的？（作者用比喻的手法将离愁比作是缠绕在一起的丝线，用它的长、乱来写离愁之多、之复杂，化抽象为具体。）问：“愁”是一个看不见、也摸不着的东西，但高明的诗人却常常能用他们的生花妙笔将“愁”描摹得可观可感。请列举你所知道的写愁的名句。（“白发三千丈，缘愁似个长”，李白在《秋浦歌》中以夸张的手法写出了愁的长度；“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，李清照在《武陵春》中写出了愁的重量；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，李煜在《虞美人》中则将愁比喻为“一江春水”，写出了愁的绵绵不绝。）

“别是一般滋味在心头。”

问：这句写出了“愁”的什么？（滋味）问：是什么味儿呢？（这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它不能用酸、甜、苦、辣、咸等任何一种具体滋味来概括。它只可意会，不可言传。此种无言之哀更胜于痛哭流涕之哀，可见词人体验之深、愁情之苦。）

问：“别是一般”，为什么与别人的离愁不一般？（亡国之恨比别人更深重。）4.试比较一下前面感受的“西楼”、“月”、“梧桐”、“深院”、“清秋”与后面感受的“无言”、“独”等词有什么区别？（前面五个词都是具体的景物。）5.王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。”“西楼”、“月”、“梧桐”、“深院”、“清秋”这几个景物无不渲染出一份凄凉的境界，蕴藏着词人内心的孤寂、哀伤之情。这种融入了诗（词）人主观感情的具体物象就叫做“意象”。“意象”在古诗词中常常出现。学会把握意象，更能理解诗词的情感，体会诗词的意境。我们以前学的诗词中其实也有很多意象，请同学们说说。（“柳”谐音“留”，蕴含离别之情。如：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”“孤蓬”、“浮萍”常常比喻远行或漂泊。如：“此地一为别，孤蓬万里征。”“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”）

小结：李煜这首词词眼为一个“愁”字，上阕以“西楼”、“月”、“梧桐”、“深院”、“清秋”等意象衬愁，下阕则以“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”心理绘愁。该词写于词人沦为亡国之君、阶下之囚后，字字句句都是词人的肺腑之言、真挚之情。全词情景交融，处处景物皆含愁，而欲说还休的破家之愁、亡国之悲更是痛彻心腑。

五.学以致用（学法指导：自主合作探究讨论法。以小组合作的形式，进行自主探究性学习。）

分组讨论，用刚刚教过的方法自学李煜另一首词《相见欢》（林花谢了春红）。思考：1.请找出本词的“词眼”。（恨）2.“词眼”在词中通过哪些意象来表现？（“林花谢了春红”，落花不仅容易让人产生伤春惜花之情，也常常喻指好景不长。“寒雨”、“风”不仅代表自然界的风雨，也让人感受到词人人生的风雨、坎坷。“胭脂泪”，花本无泪，以我观物，作者移情于此，花便也有了悲伤之泪。“水长东”，写出了此恨绵绵无绝期。）

六.一课一得（学法指导：归纳法。提纲挈领，理清脉络，总结归纳出鉴赏诗词的方法。）鉴赏诗词的方法： 1.知人论世，了解作者的生活思想和写作的时代背景，会使我们更容易融入作品的思想感情中。2.找出“词（诗）眼”，体会其在诗词中的具体体现。3.通过对意象的把握理解诗词表现的情感，体会诗词描绘的意境。

七.迁移拓展（学法指导：迁移法。在实践中运用本课总结归纳的鉴赏诗词的方法；加深对意象等所学知识的巩固迁移，提高写作能力。）

作业：篇五：相见欢教学实录

上课前指导学生鉴赏余秋雨的散文《夜雨诗意》，熟悉构成语言文字的张力的形式——排比（大排比、小排比）、比喻等修辞手法和句式对称、倒装等句式特点。

过程：

一、知人论世

二、以音乐渲染氛围，指导朗读。

三、提出写本次赏析诗词的要求

写作方法——大肆铺排 思想感情——感同身受 思维导向——前后对比

上阙：第一句：无言独上西楼

师：为什么会“无言”？用排比句写出原因。

生：无话无说

生：无人可伴 无人相随 无人相对

生：?? 师：“独上”写出怎样的步履和神情。请用对称的句式，续写两句。

“词人愁绪满怀，踽踽独行。

生：步履是那样的滞缓，神情是那样的委顿。

生：步履是机械呆板，神情是那样黯然神伤。?? 师：“西楼”是怎样的一座楼呢？

生：空荡荡的楼

生：孤独冷清的楼 ?? 请联系李后主的身世变化，用排比把这个“空”写得生动形象些。

例：不见，。

生：不见美酒佳肴。

生：不见山呼万岁。

生：不见前呼后拥。

生：不见爱妃宫娥。?? 师：由以上同学们的描写，可见李后主孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏，无限江山，别是容易见时难”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“

第二句：月如钩

师：明月本是惹人愁思之物，请举例说明。

生：从李白的“举头望明月，低着思故乡”到王安石折“春风又绿江南岸，明月何时照我还”新月如钩。

师：明月勾起了诗人什么情绪？请用排比句写出。

生：新月如钩，勾起了词人多少遐想？

生：多少回忆？

生：多少新愁旧恨？

第三句：寂寞梧桐深院锁清秋

师：举头望月，往事不堪回首；低头一看，满目萧然。“梧桐”一词在古典诗词中，从来也是一个表现愁情的物象，例如：温庭筠的《更漏子》中的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，陆甫之的《清平乐》中的 “依约相思碎语，夜凉桐叶声声”张炎的《清平乐》中的“只有

一枝梧叶，不知多少秋声”。表现的都是愁闷的境界；秋天又是个萧条悲凉的季节，秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况李后主已由君主沦为囚徒，昔日为君主之时，所居之地可用“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”形容；而现在所居之地却是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的也只有“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！请将正常的句式与颠倒的句式比较，体会其诗意的表达效果。

“寂寞梧桐深院清秋”与“清秋锁梧桐深院寂寞”

下阙：剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

师：“剪不断”三 句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具体化，历来为人们所称道。词人直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。可见他的愁要比别人怎样？用排比句式写出。

生：多得多（数量）

生：深得多（深浅）

生：浓得多（浓淡）

生：长得多（长短）

生：重得多（轻重）

生：苦得多（味道）??

四、教师总结。

五、学生整理自己的写作赏析，并互相借鉴欣赏。

相 见 欢 李煜

教学目标：

1、有感情的朗读诵背全诗。

2、品味语言，体会诗的意境。

3、启发学生热爱中国传统文化提高文化品味和审美情趣。

教学重难点：

1、有感情的朗读诵背全诗。

2、品味语言，体会诗的意境。

教学过程

一、导入新课

二、作者介绍

三、整体感知

1、自由朗读

同学们自由的大声朗读。

2、听诗朗颂.学生听范读时老师要求，拿起笔在诗中标出重读、停顿

3、模仿齐读。

请同学们模仿齐读本诗，读完后同学们进行自评，老师进行总评：诗通过精炼、优美又有节奏的语言抒发诗人思想感情，我们朗读时，要用情去读，用心去悟。同学们刚才朗读时重读、停顿、语速读得都不错但感情不饱满，或者没有感情，这是因为对文章内容没有深入了解，下面我们就审美的眼光来观照课文，理解诗文的内容，想象意境。

四、理解内容

1、释词

锁：锁住，笼罩。

剪不断，理还乱，是离愁：意思是离愁别恨像千丝万缕纠缠在一起。

聊：姑且。

2、古文今译

默默无语独自登上西楼，正是新月如钩的时候。载着梧桐的深院笼罩在秋天的肃杀气氛之中，更显得孤寂冷漠。剪也剪不断，越理越凌乱，那是深重的离愁别恨。（这真是）一种痛苦的滋味萦绕在心头。

3、概括上下片内容

五、欣赏诗歌

1、“寂寞梧桐深院锁清秋。”这一句用“寂寞”“深”“锁”呼应上句的“独”字。作为被囚之人，词人表达了亡家失国的旧时国君的孤独寂寞之情。

2、“别是一番滋味在心头”句中“滋味”指什么？

六、写作特点

用字准确，寓意深刻。如“无言独上西楼”中的“独”、“寂寞梧桐深院锁清秋”中的“寂寞”“深”“锁”。

七、小结课文

中国是诗的国度，诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到中华民族的血脉之中，我们有令我们骄傲的唐诗、宋词、元曲，赏析并能背颂这之中一些优秀的诗歌，能陶冶情操，纯净心灵、提高文学养修。我国的诗歌作品辉煌灿烂，光彩夺目，我们可自学一些名篇，继承发扬祖国的优秀文化，我们有着责无旁贷的责任。

八、布置作业

1、背诵并默写全文。

2、课外阅读李煜诗词。

九、板书设计

相 见 欢

李煜

寂寞→离愁→在心头

抒发亡国之愁

怎一个愁字了得――李煜《相见欢》赏析

无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

李煜（937－978），南唐后主。开宝八年（公元975年）宋灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，身囚待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因其曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜忍屈负辱过了三年囚徒生活，后被宋太宗赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜词以被俘为界分前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后其词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中有代表性的一篇。

首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！

“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟

缩，怎能不“寂寞”情生。然而“寂寞”的又何止是梧桐？即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国得恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。

诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）。以上具是写景佳作。写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。写缺月梧桐，则又是一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。

那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢？是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，还是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山？然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。

末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨??恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。这首词也是李煜降宋幽囚时所作。起句“无言独上西楼”，无半点藻饰，形同白话，却已“摄尽凄惋之神”（俞平伯语）。作者非真的无言，而是无人能够共语。他身为禁囚，已毫无自由之可言，随时有被宰割的可能。在孤独、愁闷的心情中，他迈着沉重的步履，一步一步地登上西楼。“独上”、“无言”充分表达了词人此时此刻的可怜处境与神态。李煜曾劝戒自己“独自莫凭栏”（《浪淘沙》），可是今日偏偏上西楼去凭栏，可见他内心充溢着矛盾。从前是“小楼新月回首自纤纤”（《玉楼春》），那时多么逍遥自在，可如今却“独上西楼”。凭栏望，只见残月在天，冷如秋霜，一片萧瑟凄清景象。这如钩残月照着自身，也照着那望不见的“三千里地山河”（《破阵子》）。上西楼是为了排遣忧思，凭栏望，却更激起了无限惆怅！低头只见寂静的院落中，梧桐已被一片秋色深深笼罩，一派凄凉惨淡的情景。词人在这里是写景，也是写他的内心感情，情与景已融而为一。一个“锁”字，更点明了他的身世，把他的难言的愁苦全盘托出。

上片以环境烘托感情，下片则直抒胸臆。“剪不断，理还乱，是离愁”，真可谓神来之笔。尽管语同白话，而两个动词加一个比喻，顷刻间将词意推向高峰。愁恨本非实体，是无形无状的，能言传而难以捉摸。李煜用动作来形容，一团乱麻，若以快刀斩之，将迎刃而解，若能耐心去理，也能理清，而自己的繁杂纷乱的愁恨，却是用什么办法也无从排解的。正如李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。作者通过“剪”和“理”两个鲜明动作，喻无形愁绪为具体感受，正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）一样具体、形象，感人至深。而末句“别是一般滋味在心头”，又较前更深一层。前面诉说的愁情尚能借助外物表达，而今的滋味更是难以名状。是囚徒苦，还是亡国恨？诉不尽，说不清。是悔，还是恨？无从交代，也无法交代。这其中酸、甜、苦、辣只有自己知道，内心感受别于常人，捉摸不到，却时时撞击心头，有苦说不出，正如李清照所说：“这次第，怎一个愁字了得！” 上片以冷月秋桐的环境渲染烘托，塑造孤独者黯然神伤的形象，下片用自然淳朴的语言，抒写内心的真情实感，通过形象的动作，鲜明的比喻，将内蕴情感充分表露，具有特别的艺术概括力。感情之流露真挚而直率，文辞之表达自然而细腻，九曲回肠，感人动情。这是出于词人的卓越的艺术才能，而主要归结于他的真情的抒发。[作者简介] 李煜（937-978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词“深衷浅貌，短语长情”，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。[注释] ①相见欢：词牌名。又名《乌夜啼》

②深院锁清秋：深院被清凉的秋色所笼罩。“锁”字暗含着主人公在囚禁生活中的感受，孤独而又凄凉。

③别是一般滋味：有的版本写作“别是一番滋味”。另有一种滋味。[译文] 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。[讲析] 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。

第五篇：《相见欢》教学反思

《相见欢》教学反思

这首《相见欢》是后主李煜的作品，是他归宋以后所作，也是其代表作之一。全词36个字，有情有景，情景交融；有叙有议，叙议结合。作为五代南唐的最后一代君主，当他成了亡国之君拘于汴京之后，“日夕只以眼泪洗面”，亡国的悔恨，对江南的思念，伴随着孤独，悲凉的心境，在这首词中表现得淋漓尽致。对于这首词，我教学的重点是通过品味语言理解作者的亡国之痛和人生悲慨。其 难点是对作品“愁”的内涵的准确理解。为此，我做了如下的教学设计：

一、创设情境，引导学生走进作品，激发学习兴趣。

网络链接周子寒演唱的歌曲《相见欢》，烘托了课堂气氛，使学生能够伴随着音乐走进李煜的作品《相见欢》，以此激发了学生的学习情趣。

二、借助网络，调动学生自主学习积极性，走进文本的背景和主题。

要读懂这首词，首先要了解作品背后的故事。所以课前我就布置了学生网上搜集资料，了解这首词的创作背景，然后课上检查，让学生明确创作背景：975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。这首《相见欢》就是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这也正是他愁的所在，以此突破了难点“愁”的内涵，也抓住了重点即这首词的主题：故国之思和亡国之痛。

三、抓住重点词语和句子，品味语言，体会情感。

词的上片，我引导学生抓住“西楼、钩月、梧桐、深院、清秋”等意象的共同点，去体会作者用寂寞清秋的夜色烘托自己变为囚徒孤寂愁苦的心态。词的下片，我重点指导学生借助写作背景理解“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”其中的“离愁”、“滋味”包含了作者怎样的情感，学生很容易就体会到了这首词的主题：故国之思、亡国之痛。

四、利用简易多媒体，分享文本，增大课堂容量。

由李煜的这首《相见欢》，我又利用多媒体分享了另外两个文本，一个是李煜的同一词牌的《相见欢·林花谢了春红太匆匆》，一个是李煜的与本节课所学的《相见欢》同一主题的《虞美人》，这样的知识迁移，既加深了学生对本首词的理解，也扩大了学生的阅读面，激发了学生课外阅读的热情。

通过课堂实践，学生突破了难点，抓住了重点，教学收到了良好的效果，不足之处是，教学时间略显紧张，学生自主学习的机会少。为此，对于本节课的教学设计，我认为应做如下调整：首先，调整时间，开头的歌曲可在课间就开始循环播放，只占用课堂一两分钟即可，由此引入本节课的学习内容。这样就剩下了几分钟。其次是调整内容，教师应把李煜被囚禁的生活补充得再详细一点，以此帮助学生更好地理解这首词所表达的情感，这一环节可以说磨刀不误砍柴工。再次是调整方法，下片放手交给学生自主学习。相信在上片学习的基础上，学生一定会很好的完成学习任务，同时还会有教师意想不到的收获。

每次教学都会有一种新感觉，相信每一次反思，都会给我们带来新收获。愿我们每一位教师养成教学反思的好习惯。