论罗丹雕塑的艺术成就以及对于学习创作的影响

第一篇：论罗丹雕塑的艺术成就以及对于学习创作的影响

论罗丹雕塑的艺术成就以及对于学习创作的影响

——潜伏着强烈内心的创作

内容摘要：奥斯特古.罗丹一生为人们留下了许多传世名作，国家博物馆准备了与罗丹的约会，也让人们近距离接触到了罗丹所留下了作品，学习罗丹作品中古典主义的体现和罗丹对于作品投入的感情，让每一个作品都有了生命力，这潜伏着强烈内心的创作也对于我们现在的学习和创作有了很大的影响。

关键词：内心情感

自然细腻

生命力与时代感

美的发现

罗丹是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了一条全新的道路，并且为我们留下了许多的传世名作。永远的思想者——罗丹雕塑回顾展在北京国家博物馆展出，也给了我们机会去体会罗丹来自心灵，来自思想的艺术的美。通过四个部分来回顾罗丹一生的创作过程。

走进展厅，首先映入眼帘的就是罗丹的《思想者》，瞬间让人沉浸里面，在第一部分里面可以让我们了解罗丹独特艺术风格的形成，《青铜时代》同样如此，并且是罗丹在巴黎雕塑界被承认的奠基之作，也许在罗丹的眼中所有的一切都是美的，正如他自己所说“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。第二部分是雕塑家罗丹进入了艺术家的时段，《加莱义民》《亚当》《夏娃》都是代表作。第三步分的成熟则通过《巴尔扎克》《维克多.雨果》来表现罗丹逐渐走向象征主义，简单中有着磅礴的气势。最后一部分则是模拟了罗丹的工作室，展现了在二十世纪被现代大量运用的处理方式，包括肢解，组装，放大。展厅里的每一件罗丹的展品都是罗丹艺术的结晶，每一件展品里都有着罗丹的经历和他的血肉与情感灵魂。观看罗丹的展每个人都有不同的想法，不同的感受，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，对于我来说还是钟情于罗丹的地狱之门，虽然展览只展出三个局部，但是背景是巴黎博物馆的展出实景，并且与墙面上的罗丹的坟墓也 共同构成了生与死。罗丹在构思作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼所做的青铜浮雕大门“天堂之门”，从而创作了一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》，在他完成作品的二十七年间，他投入了太多的精力。也许正是由于地狱之门给了他无限的创造力，也使他的雕刻技术达到的新的高。《地狱之门》也为罗丹提供了展示的机会。《吻》《思想者》《亚当》《夏娃》都是为地狱之门所创作，地狱之门这一个大的构图好像向人们展示了地狱让人们放弃一切的主题，人体的交织，大门角落里进入地狱的人，他们的错综变换显得大门的阴森，忧郁，恐怖。大门上的人都是裸体也是有意为之，因为他认为只有人体才能最有力的表现人的情感。

罗丹的一生给我们的感触有太多太多，他所获得的一切都得益于他自己的勤奋好学，在工作中争分夺秒，他曾经说过，“为了我的工作不停顿，哪怕是每一秒钟，我每天要工作十四个小时。”他的成功也取决于他善于向其他人学习，汲取他人优秀的部分。并且用自己优秀的人格和学习方法影响了许多的人。罗丹对于前人的崇敬，对于自己作品的喜欢和对于自己优秀作品的独特见解，他的作品所展现的思想和精神魅力，带个人们无限的思考。

罗丹的这一切的创作都体现的他的内心的声音，罗丹对于生命的热爱以及对生命意义的理解都由他的作品完美诠释了，他不仅仅吸取了优秀大师的创作手法，他还有了自己的独特的雕刻手法，让每一个作品都充满了生命力，力量感，时代气息。我们需要学习的有许多的尤其是对美的理解和作品中的鲜活的情感和细腻，每一个都体现的自己内心的想法，用自己的眼睛看别人看的东西，在司空见惯的事物中发现美。罗丹的雕塑还有一种朴素美，没有任何矫饰，保持了雕塑的雕凿痕迹，有了一种形式美。罗丹的每一个作品都是值得我们仔细推敲的，他的作品对于我们之后的学习创作也有了很大的影响，在作品中情感的体现，用真切的感情还原作品的自然。

参考文献：《罗丹艺术全集》 《罗丹艺术论》

第二篇：罗丹的雕塑艺术教案

教案

《罗丹的雕塑艺术》

乌市七十一中学

刘玮

一、课题：罗丹的雕塑艺术

二、课时：共两课时,本节课为第二课时.三、教学目标： 1：显性目标：

（1）、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

（2）、能深入了解及简单分析作品《加莱义民》的创作背景及思想

2、隐性目标：

通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、情感目标：

课本中所选的几件作品都是罗丹思想精神的表达，我们以罗丹的精神积极他的作品为载体，将真善美传达给学生。

3、教学重点：

（1）、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

（2）、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。

4、教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。

四、教学过程：

（一）、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位，引入课题。

1、请同学们讲一讲自己在课前所了解到的有关罗丹的生平。

2、请同学们讨论“艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识”。

（二）、罗丹简介：

奥古斯特·罗丹 法国雕塑艺术家。是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。1840年11月12日生于巴黎平民家庭。24岁才开始正式从事艺术事业。1875年，罗丹旅游意大利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不已。1877年他依据真实人物塑造的名为“青铜时代” 男子裸体雕塑获得赞扬。1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、“雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。

1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆。

1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。

（三）、罗丹的雕塑作品赏析

1、《加莱义民》

历史背景：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。

图片展示加莱义民的不同角度.局部分析：通过对作品的局部分析对作品能深入的了解和简单的分析。（这一环节通过学生讨论分析达成目标）。

总结：群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。

2.《思想者》青铜：198×129.5×134厘米，1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

罗丹在设计《地狱之门》时，费劲心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

3．《巴尔扎克像》

罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。

4．《沉思》大理石雕像，75×55×52厘米，创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。

5、《上帝之手》及其不同的角度

2003年10月一条新闻：著名法国雕塑家罗丹的雕塑作品《上帝之手》日前在阿根廷的一次展览上失窃。

这件雕塑在博物馆中展出时，摆放在卫生间和大门口的附近。雕塑在下午五点半左右失窃，警方随即关闭博物馆大门，并检查了当时在场的所有参观者，但一无所获。这件雕塑约15厘米高，估价在1万美元左右。

6、其它作品欣赏

（四）、思考与讨论：

1、谈谈你对罗丹雕塑的理解及感受。

2、试分析罗丹作品的风格。

3、归纳总结： 对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达。它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。作品的特点:

一、高超的艺术技巧，特别是刻画人物心理技巧；

二、对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现力；

三、不断的探索和勇于革新的精神。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。

（五）、课后延伸：罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔、布德尔，等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。

(六)、课后练习：

1、查找有关马约尔、布德尔及其他现代雕塑家的作品。

2、分析罗丹在整个欧洲雕塑史中所起的作用。

（七）、知识拓展：罗丹博物馆收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。巴黎的展馆内展示的大都是罗丹已完成的大理石和青铜作品，包括最著名的《吻》和《思想者》。罗丹不愧为欧洲杰出的古典主义雕塑家。他的艺术作品反映了欧洲发展的历史痕迹，为后人所景仰。

第三篇：读书笔记(《罗丹艺术论》)

尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的‚真‛？

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了‚深‛的感觉。

生命之泉，是由中小飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的‚力‛，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然，我便

照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是？垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。

还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。总之，一切欺诓，都是丑恶。

当他想把痛苦的情调消解，想把老年的哀颓隐藏，为取悦庸众计，想安排自然，使它柔和，那么，他定创造出丑来，因为他惧怕真。

没有生命，即没有艺术，……可是艺术中生命的憶憬是全靠模塑与动作两个条件的。

动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。

在他的作品中，人们可以看出一部分已经过去的动作，同时又可认出一部分将要实现的动作。

真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。

唯一的美，即蕴藏的真。

当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或色彩与素描显然是美的了，但这‚美‛只在作品反映出来的‚真‛上。

无疑的，技巧只是方法：但艺人如忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操的思想。

艺术永不可不用技巧，正相反，必具有纯熟的手腕，才能表自其所知。。然而艺术的顶点及其难处，无论是作油画，绘素描，还是写作，都要力求自然、简洁。

你看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。

色彩与素描，不能单独着赏鉴，这是一而二，二而一，原来是一件东西。

然而，艺术是如是复杂，或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂，任何区别与分类都不免无聊虚妄。

希腊的女性固然是美的，但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。

总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。

人体尤其是心灵之镜，就是这一点造成了它的至美。

‚假使艺术家只图再现外表的形相，如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来，而绝无性格之表现，那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似，只有这个是重要的，也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。‛

一切线条都要能表白，就是要能起到内心的传达。

外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理，就是当真理被外表所蒙蔽之时。

艺术的领土中，更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。就在一个最无意义的头上，也藏着生命与力量，为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。

你难道没有注意到当反省深思到极点，在矛盾中彷徨不决的时候，竟会有寂灭的想望吗？

智慧之于艺术家是必不可少的条件。

无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作；第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着，这样才可使作品中最微细的地方，也永远与中心思想有密切的联络。

我以为，绝没有什么规则可以阻止一个雕塑家依了他自己的意志去创造一件美的作品。而且只有使群众懂得其中的意义，领略到精神的愉悦便是，又何必去问它是文学还是雕塑？绘画、雕刻、文学、音乐，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，它们都是对着自

然唱出人类各种情绪的诗歌，所不同者，只是表白的方法而已。

但是，我的意思以为宗教并不是一个教徒喃喃诵经的那回事。这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令及保存生物的种族形象的不可知的‘力’的崇拜；这是对于自然中超乎我们的感觉，为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测，亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想望。—— 这一切也许都是幻影，但是即在此世间，它鼓动我们的思想，使她觉得有如生了翅膀，可以腾天而飞的境界。在这种意义下，我是信教的。

真正的艺人其实是世间最有信仰的人。

人们以为我们的生命只在感觉，故外在世界于我们已够。他们当我们如儿童般摆弄着灿烂的颜色，或美丽的形象，如玩泥娃一样……我们是被误解了。线条与色彩之于我们，只是隐藏的现实的象征。在外表之外，我们的目光一直射到精神上，当我们把轮廓再现出来的时候，我们已以精神的内容充实它们了。

‚名副其实‛的艺术家应当把自然的真理全个表现出来，不仅是外在的真，而且也要—— 尤其要内在的真。

当一个高明的雕塑家塑一个人体的时候，他表现的并不只是几根筋肉，而是弹拨筋肉的生命，……还不止是生命，……而是一种支配的‘力’，这‘力’把或是妩媚、或是暴烈、或是爱的柔情、或是力的紧张传达给肉体。

风景画家也许走得更远。这不但是在活的生物中，他看到宇宙之

魂；而是在丛树灌木之间，平原高岗之上，常人看来只是草木或泥土，在大风景画家的眼底，便好像是一个伟大的心灵的面容，高河在树巅林隙在青葱绿草之间，在明净如镜的湖上，看到无穷的仁慈。米勒却发见痛苦与忍耐。

艺术家是人群中最有用的人：

在现代社会中，只有艺术家——我说的是真正的艺术家，是能在工作中找到他的快乐的。

工作即是我们生存的意义与幸福。

‚艺术家‛这个字，广义含义，即是以工作为乐事的人。说能满足我们物质的需求之事物为有用，我也承认。但今日，人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。

至于我，我称为有用的，是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的。

艺术不限于精神的享受，并予人以生命的意义：它使人懂得他的运命，换言之，即悟到生命之来源。

艺人与思想家有如一架精细无比的古琴，他们弹奏的时代之曲，能使一切有情者感到共鸣。

第四篇：论诗经的艺术成就

论诗经的艺术成就

摘要：作为古典文学经典，《诗经》自然有其非凡的成就。在艺术成就上，亦是如此。鲜明的形象性，赋比兴手法的运用，富于表现力的诗歌形式，构成了这幅瑰丽的艺术画卷。关键词：诗经 艺术成就 形象性 赋比兴手法 表现力 正文：

诗经作为我国古典文学的一颗璀璨的明珠，其成就、地位是毋庸置疑的。其中的诗篇，越过千年，依旧为后人所珍视，所喜爱。究其原因，其中不得不说的便是它的艺术价值。纵览诗经，其艺术成就大致有以下三点。

1、鲜明的形象性

《诗经》中的主人公形象十分鲜明。鲜明的不是他们的外表，往往是他们的性格。诗人往往通过感情的直接倾诉，表达出人物的独特性格。《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公，哀婉缠绵；《卫风·氓》中女主人公，刚毅果断。同时，诗中的一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。“寤寐思服”，“辗转反侧”； “搔首踟蹰”； “行迈靡靡，中心摇摇”。一个个鲜明的形象就这样，轻易地跃然纸上。

2、赋比兴手法的运用

朱熹：“赋者，铺陈其事而直言之也。”赋就是直言其事，直抒其情。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生：“ 谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。” 这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。

同时，赋的手法用于抒情，充分表现人物的心理活动，把变化的情感和联翩的思绪呈现在读者面前。有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。

赋对构成《诗经》的写实性和形象性起到了重要作用。朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”比，就是比喻。《诗经》中，诗人把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。有时，诗人把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗经》中还有通篇用比的作品。如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况。

“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。例如有的作品用“山有„„隰有„„”起兴。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，烘托、渲染气氛。《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美；《邶风·谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。如《周南·桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴。用桃花烘托出一种喜庆红火的气氛；同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满。

3、富于表现力的诗歌形式

《诗经》词汇丰富，表现力强。《诗经》中不仅地运用了丰富多采的名词、动词和形容词。而且成功地运用了大量虚词。南宋洪迈指出：“《毛诗》所用语助之字以为句绝者，若之、乎、焉、也、者、云、矣、尔、兮、哉，至今作文者皆然。他如只、且、忌、止、恩、而、何、斯、旃、其之类，后所罕用。”虚词的运用扩大了语言的表现功能，标志着语言艺术的新发展。特别是语气词的巧妙运用，使得音节铿锵和谐，有助于表达语气和情态，对后世文言文和诗、词、曲的语言艺术影响甚大。

《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。回环复沓，重章叠唱，十分具有音乐感。

《诗经》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟蹰、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如辗转、窈窕、沃若等；叠字如关关、依依、采采、苍苍等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动。

诗经的赋比兴手法，它的纯熟的创作精神，它的灵活多变的诗歌形式和生动丰富的语言。永远值得我们去学习，去借鉴。参考书籍：

《诗集传》 朱熹 上海古籍出版社,1980 《诗广传》 王夫之 中华书局出版社。1981 《诗经语言研究》向熹 四川人民出版社 1987年 《客斋随笔》 洪迈 北京燕山出版社 2008年1月

第五篇：论《水浒传》的艺术成就

论《水浒传》的艺术成就

《水浒传》是一部伟大的长篇小说，不仅因为其在思想内容的丰富上，也由于其艺术上的成熟，奠定了它在中国文学史上的地位。腰斩《水浒》的金圣叹对其艺术技巧也推崇备至，他认为《水浒传》其字有字法，句有句法，章有章法，部有部法，天下之文章，无有出《水浒》右者，此为确论。《水浒传》是继承并发展了中国古代现实主义和浪漫主义的优秀传统，而且把二者结合起来。

《水浒传》通过对北宋末年宋江起义的描述，艺术的概括了我国封建社会人民起义的发生、发展，直到失败的全过程。作品里所描述的宋江起义，并不完全符合历史上的宋江起义的史实。它是经过无数作者之手创造性的恢复出来的文学作品。《水浒传》在形成的过程中，吸收了大量的同类的历史故事，在民间口头传说与民间说唱的阶段就有无数次的增饰，最后施耐庵、罗贯中又按照自己的认识重新创造，才出现这部反映人民起义的长篇小说。《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》在艺术上的最大成就是成功地塑造了一批栩栩如生的典型形象。全书出场的人物在八百以上，着力描写了梁山１０８位英雄，这其中又突出地刻画了宋江、李逵等二十几个个性鲜明的、有血有肉的典型形象。作品所表现的巨大的历史主题，就是通过对人物的歌颂和描绘来展现的。金圣叹在《水浒传序三》中曾经感叹：‚《水浒》所叙，叙一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。‛‚一百零八个人性格真是一百零八样。‛此话未免有些夸张，但至少有几十个主要人物，确实写得活灵活现。

《水浒传》之所以能够塑造出这一大批栩栩如生的艺术形象，主要是因为作者巧妙地运用了以下一些手法：

一、对人物的刻画，从肖像到言谈、举止，都尽量做到充分的个性化。《水浒传》的人物塑造，克服了以往作品人物性格单一化的不足，比较注意在人物个性的独特性和多样性上下功夫，做到‚同而不同处有辨‛，因而个性有别，风采各异，正如金圣叹所评：‚《水浒传，只是写人粗卤处，使有许多写法，如鲁达粗卤是性急，史进粗卤是少年任气，李逵粗卤是蛮，武松粗卤是豪杰不受羁勒，阮小七粗卤是悲愤无说处，焦挺粗卤是气质不好。‛第三十七回李逵初次出场，小说写道：‚戴宗便起身下去，不多时引着一个黑凛凛大汉上楼来。‛这里用‚黑凛凛大汉‛五个字来描绘李逵的肖像，不但画出了李逵的外貌，画出了李逵的神态，也刻画出了李逵的性格。第八回在柴进的庄上，洪教头逼着刚刚发配到此的林冲比武。作者写先是洪教头使了个‚把火烧天势‛，而后是林冲以‚拨草寻蛇势‛相迎，不同的动作正表现了两人不同的性格：前者骄横，后者谨慎。第三十回写武松血溅鸳鸯楼，杀了张都监全家以及张团练、蒋门神之后题八个大字于壁：‚杀人者，打虎武松也。‛这八个字，既表现武松具有敢作敢为的英雄气概，又说明武松时时刻刻以自己的打虎业绩自夸。

二、作者紧扣人物的身份来刻划其性格。梁山英雄虽然都是草莽豪杰，但却来源于不同的社会阶层，不同的身份经历造就了不同的个性特征。《水浒传》塑造人物，注意人物性格的内在合理性，注重人物的身份地位对性格的规定作用，林冲的八十万禁军教头的身份与他的隐忍退让、委曲求全而又骁勇凶猛、敢作敢为的性格高度和谐。又如宋江对上梁山造反一事一直显得犹豫不决，已经参加了起义队伍却因一封家书而匆忙退出，发配路上动辄呼唤‚上苍，救一救‛，路过梁山却尽量躲着梁山人马，生怕自己被拉上梁山。宋江的这些表现都是由他优越的生活条件和刀笔吏的经历所决定的；阮氏三雄‚不怕天，不怕地，不怕官司‛的反抗性格，是在极端贫困、无路可走的环境中培养出来的；林冲初期的隐忍退让、怯于反抗，是由其八十万禁军教头的地位、优厚的待遇、美满的家庭所决定的。其后来在山神庙毅然决然地杀人反抗、在梁山当机立断地火并王伦，则与他是一个身怀绝技的武师以及长期结交江湖豪杰的经历有关；李逵性情暴躁好杀，动不动就抡起大斧‚排头砍去‛，这与他本人长期在监狱中做小牢子有关。再如对待招安的态度，来自社会底层的李逵、鲁智深、武松、阮氏三雄等人是坚决反对，下层文人出身的吴用是主张有条件的招安，而宋江、卢俊义以及大部分军官出身的人则是殷切地盼望着招安。态度不同，正是由他们不同的身份和经历所决定的。

三、《水浒传》还善于从人物的行动中去刻画人物的性格。人物一出场便马上进入行动，很少对人物的身份、心理和所处的环境作静态的、孤立的描述。鲁达从史进在渭州茶坊探问王进下落出场开始，接着就是拳打镇关西、大闹五台山、痛打小霸王、火烧瓦罐寺、倒拔垂杨柳、大闹野猪林、单打二龙山。通过这一系列的行为动作，逐渐地展示了他的粗鲁、爽直、疾恶如仇、急公好义的性格特征。武松从二十三回在柴进家偶然出场之后，紧接着是打虎、杀嫂、刺配，接着是醉打蒋门神、大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼、夜走蜈蚣岭、醉打独火星、落草二龙山。在这一连串的行动中，武松的武艺超群、豪爽义气的性格得到了充分的实现。此外，像宋江、林冲、李逵、张顺、杨雄、石秀等等，无不在偶然的机会出场，出场后立即进入行动，在行动中显示性格。《水浒传》描写人物的这一特点，同它脱胎于说话和民间传说有直接的关系，是中国古代传记文学和‚话本‛小说的传统手法的发展。

四、作者非常善于运用对比衬托的艺术手法来突出人物的不同性格。这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明对照。对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不平的个性的表现。小说在对比中塑造人物时，还善于抓住性格相似的一组人物，比较出性格的不同来。这种同中见异的方法，最成功的运用是表现在鲁达和李逵的性格描写中。同样写两人性格粗中有细，但比较起来，却有明显不同。李逵在第一次见宋江时怕被赚而迟迟不肯下拜；在下井救柴进的紧张时刻，却突然担心别人会不拉他上来，这些都是他的细心之处。但这种‚细‛不免带上几分幼稚，这正是李逵天真、老实的自然表现。而鲁达的‚细‛，却表现在生死斗争的紧要关头：例如打死镇关西后的机智逃脱，暗地护送林冲途中眼光的锐利和行动的稳健等等。这种‚细‛正是他浪迹江湖在和统治阶级长期周旋中所取得的斗争经验的表现。作者又常常把性格迥异的两个人物联系在一起，通过他们面对同一事件表现出的不同的态度、言行等，来鲜明地表现出不同的个性特征。如鲁智深要赠与金氏父女些盘缠，自己去身边摸出五两来银子，又向史进、李忠二人借银子。史进很痛快地取出十两，而李忠在催促之下，才摸出二两来银子，既写出李忠的吝啬，又衬出史进的爽利，更衬托出鲁智深的豪爽真诚。又如林冲棒打洪教头一段，写洪教头没有真本事，却满怀嫉妒之心、骄傲之情，而林冲虽是有本事的人，却谦恭有礼，稳健老练。又如杨雄与石秀、朱仝与雷横、戴宗与李逵等等，作者也常常让他们与同一事件发生联系，从而显示出各自不同的个性特征。作者还善于通过前后几个类似事件中不同人物表现出来的不同言行举止的相互对比，来展示人物不同的性格特征。就发配一事来说，前有林冲发配，后有宋江发配、武松发配、杨志发配、卢俊义发配；打虎一事，有武松打虎、李逵杀四虎、懈珍解宝杀虎；杀嫂一事，有武松杀嫂、石秀杀嫂；女人偷情一事，有潘金莲偷情、阎婆惜偷情、潘巧云偷情、卢俊义娘子偷情等等。作者在这些看似雷同的事件中，通过不同人物不同的言行举止，来展示人物的个性特征。如发配一事，犯人发配初到牢营，要打一百杀威棒，但是，有人情、钱物或有病可以照顾免打。林冲不谙牢中惯例，在挨了差拨一顿臭骂之后，才拿出银子和柴进的书信，足见其老实厚道；宋江是‚吏道纯熟‛，一到牢城营中便上下打点，结果，不但免了棒打，还得到营中管事的特别照顾，足见其圆滑机变、老于世故；武松做过阳谷县都头，未必不谙牢中惯例，但却偏不买帐，‚要打便打……我若是躲闪一棒的，不是打虎好汉……我若叫一声，便不是阳谷县里为事的好男子‛，足见其秉性刚烈、凛然不屈。对比手法的运用还能够精确地显示出类似性格之间的细微差别。《水浒传》写人粗鲁，便有许多写法。如：鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁勒，阮小七粗鲁是悲愤无说处，焦挺粗鲁是气质不好。这不仅点明了粗鲁和粗鲁不同，而且造成粗鲁的原因也不同。同样是粗中有细，李逵是其憨厚粗直性格的表现，而鲁智深却是斗争经验丰富的一种反映，同样表现出鲜明的个性特征。

五、《水浒传》以说话人直接讲述的语言，把整个作品组织起来，显示出中国小说的独特的语言风格，它虽是书面文学，但以面对面的讲说为基础，无论叙事，写人，或人物对话，往往寥寥几笔，就神情毕肖。语言明快、洗炼、形象。如武松怀疑哥哥死得不明，寻何九叔说话一段：如：……武松却揭起帘子，叫声：何九叔在家么？这何九叔却才起来，听的是武松来寻，吓的手忙脚乱，头巾也戴不迭，急急取了和骨殖藏在声边，便出来迎接到：‚都头几时回来？‛武松道：‚昨日方回到这里。有句话闲说则个，请挪尊步同往。‛何九叔到：‚小人便去。都头且请拜茶。‛武松到：‚不必！免赐！‛两个一同出到巷口酒店里坐下，叫量酒人打两角酒来。何九叔起身到：‚小人不曾与都头接风，何故反扰？‛武松到：‚且坐。‛何久叔心里已猜八九分。量酒人一面筛酒。武松且不开口，且只顾吃酒。何九叔见他不做声，倒捏两把汗，却把些话来撩他。武松也不开口，并不把话来提起。酒已数杯，只见武松揭起衣裳，飕地掣出把尖刀来插在桌子上。量酒的惊的呆了，那里肯近前？看何九叔面色青黄，不敢吐气。武松捋起，握着尖刀，指何九叔到：‚小子粗疏，还晓得‘冤个有头，债个有主’！你休惊怕，只要实说，对我一一说知哥哥死的缘故，便不干涉你！我若伤了你，不是好汉！倘若有半句儿差，我这口刀立定教你身上添三四百个透明的窟窿！闲言不道，你只直说我哥哥死的尸首是怎地模样？‛武松道罢，一双手按住胳膝，两支眼睁的圆彪彪地，看着何九叔。作者在这里尽力像真实生活的本来面目一样，按着生活中的事件发生的具体过程来讲述，如讲武松到何九叔家，甚至讲到武松揭起帘子，以及二人寒暄的语言。继而写二人一同走出巷口到酒店里坐下，打酒、喝酒，到武松挚出尖刀，向何九叔提出问题。人物介绍、人物刻画，也是在叙述中进行。把事件进展写的层次分明，井然有序。书中写武松把尖刀插在桌子上时，何九叔‚面色青黄，不敢吐气‛量酒的‚惊得呆了‛，武松‚一双手按住胳膝，两只眼睛睁得圆彪彪地‛把整个人的神态，写得活灵活现。书中用笔不多，把何九叔老于事故，深知武松的心理，又胆小怕事的性格，惟妙惟肖的表现出来。

六、《水浒传》塑造人物还采取了浪漫主义的艺术手法。小说中的英雄好汉是根基于社会现实的，但又体现了人民群众的理想和愿望，因此，作者在塑造他们时，往往运用想象和夸张的艺术手法来突出他们的神勇和智慧，使这些草莽英雄豪杰充满了传奇色彩。如吴用的神机妙算、公孙胜的呼风唤雨、戴宗的神行术、鲁达倒拔垂杨柳、武松徒手打虎、花荣射雁等等，都带有传奇色彩。这些地方，往往体现着现实主义和浪漫主义的有机结合。

七、《水浒传》有时也通过富有特征性的细节来塑造人物个性。如武松打虎时，借哨棒打断的细节，充分表现了他全神贯注的紧张神态，渲染了这场恶斗的气氛，也为以后的赤手空拳打虎做了合理安排，从而突出了他的神力和勇武。

完整而又富于变化的艺术结构，是《水浒传》的又一显著的艺术成就。基于作品的思想内容，《水浒传》的宏观艺术结构是由开端、发展、高潮和结局四个部分组成的。高俅平步青云、为非作歹的故事为小说的开端，表现了北宋王朝政治的腐败、社会的黑暗，这是造成梁山起义的根本原因；随后鲁达、林冲、杨志、等人的故事在广阔的社会背景上展现了‚官逼民反‛的社会现实，到晁盖等人智取生辰纲、林冲火并王伦，开创了梁山事业的新局面，这是故事的发展；其后，由宋江等人的故事引出各地义士纷纷汇聚梁山，与统治阶级展开了有组织的轰轰烈烈的武装斗争，直到第七十一回梁山英雄排座次，故事的发展达到了高潮；之后，主要写梁山义军在宋江的坚持下，主动地接受了朝廷的招安，征辽，征田虎、王庆，平方腊，最后伤亡殆尽，‚魂聚蓼儿洼‛，以悲剧结束。其中，前七十一回主要采用的是单线连环的结构方式，即由一个人物引出另一个人物，每个人物的故事都有自己的相对的独立性和完整性，同时又是全书整个故事链条上的一个有机的环节，各故事环环相扣，推动情节不断发展，进入高潮。七十一回之后，小说主要采用的是板块式的结构方式，即招安、征辽、征田虎、征王庆、打方腊等各成一个板块，通过梁山义军主动招安、为统治阶级屡建奇功、却仍不被当局所容的描写，反映了统治阶级的极端昏聩、残暴。《水浒传》的结构，既继承了说话艺术的特点，又表现出最后加工者的艺术构思，不仅适应了主题表达的需要，与作品的情节主线相一致，而且也符合农民革命自身的内在规律，应该说是比较成功的。

《水浒传》继承了民间说话的传统、十分重视故事情节的生动曲折。它很少静止地描绘环境、人物外貌和心理，而总是在情节的展开中通过人物的行动来刻画人物的性格。这些情节又通常包含着激烈的矛盾冲突，包含偶然性的作用和惊险紧张的场面，包含着跌宕起伏的变化，富于传奇色彩。这种非凡人物与非凡故事的结合，使得整部小说充满了紧张感，很能引人入胜。不过到了七十一回梁山大聚义以后，情节就变得松垮散漫，人物也大多失去了原有的色彩。因为梁山的好汉们在这以后所做的事情，同他们原来的性格及人生取向全然背反，而英雄被招降而走向失败的道路，没有深刻的悲剧意识是无法写好的。金圣叹把《水浒传》截到原书第七十一回为止，确有他的艺术眼光。