欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全

第一篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全

欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）

一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano，约1220―1284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250―1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266―1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。

二、意大利文艺复兴早期的美术（15C）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brune leschi,1377―1446）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。b、雕塑家多纳太罗（Donatello，1386―1466），是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（Sandro Botticelli，1444―1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。

三、意大利文艺复兴盛期的美术（16C 上半叶）1、达芬奇（Leonardo da Vinci，1452―1519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475―1564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐尔（Raphael Sanzio，1483―1520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。

四、威尼斯画派（15―16C）1、乔万尼??贝利尼（Giovanni Bellini，约1430―1516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2、乔尔乔纳（Giorgione，约1476―1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

3、提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487―1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528―1588），比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。

5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518―1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6、柯罗乔（Antonio Correggio，1499―1534），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）

一、总体特征1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

二、奠基者1、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4、《罗林的圣母》1-3 等。

4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。

三、15 世纪时期1、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨（约1415―1475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。

2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯（约1460―1495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描

第二篇：欧洲文艺复兴时期绘画 教案

课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时

课 型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级学生

教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：

一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

（一）：欧洲文艺复兴时期背景：

１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

（二）：文艺复兴时期艺术的发展

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

（三）：列举几位著名画家及其代表作品

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！

五：作业布置（2分钟）：

1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？

欧洲文艺复兴时期绘画（板书设计）

一、欧洲文艺复兴时期（15、16世纪）背景

二、著名画家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

第三篇：文艺复兴时期美术说课稿

说 课 稿

课 程：大学美术鉴赏

课 题：巨人的时代——文艺复兴美术

说课人：陈煦（单位：三峡旅游职业技术学院）

一、说教材

本课程选用华东师范大学出版社出版的《大学美术鉴赏》为教材。本教材采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，解析美术鉴赏的基本方法与原理。另外介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

二、说学情

大专学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、说教学目标

知识目标：了解文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及他们的代表作有哪些。

技能目标：学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

情感目标： 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美

术的文化价值。

四、说教学重点与难点: 重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

难点：在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点的理解及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义。

五、说教学方法：

学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，引导学生围绕作品的题材、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行横向比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。采用主体探究式、横向比较教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈的做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究与比较中形成科学态度，在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域。

六、说教学过程：

一）以疑激趣，导入新课：（3分钟）

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑（这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。）：恩格斯为什么说 2

这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。二）分析历史，奠定基础：（5分钟）

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课几位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。三）分别赏析，横向比较（30分钟）

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”是指哪三位美术家？

1、达•芬奇的绘画

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。

学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发 3

言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

2、米开朗基罗的绘画学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？ ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？ ③ 尝试分析《创造亚当》一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。

通过各组学生展现自己的分析结果，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，3、拉斐尔的绘画

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。

4、横向比较：

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生 4

思考：

① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

四）拓展知识，加深理解：（3分钟）

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

五）课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。

七、说板书设计: 巨人的时代——文艺复兴美术

一、文艺复兴历史背景 人文主义

二、文艺复兴美术“三杰”

1、达〃芬奇的绘画

《最后的晚餐》——形象、情节、构图、透视

2、米开朗基罗的绘画

《创造亚当》——内容、形式、对比因素

3、拉斐尔的绘画

《椅中圣母》——构图、形象、色彩、形式对比因素

4、横向比较

八、说教学反思

在整个教学设计中，我认为坚持以下几个方面的原则，对美术鉴赏教学是很有效果的，在今后的教学过程中应继续发扬并有所创新。

1、转换教学方式。教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后讲授理论知识，再用理论指导欣赏。这样避免了直接的知识讲解，以误促进，学习就由被动接受学习变为愉快的自主学习，帮助学生实现资助鉴赏。

2、鼓励自主学习。在学生鉴赏的过程中，不断设置疑问，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

3、提倡合作学习。在课堂上鼓励学生合作学习，共同完成鉴赏任务。因为在合作学习过程中，每个学生的优点都能得到承认，其潜能可得到充分的发挥；有助于张扬个性和满足学生的需要，使学生学有信心；合作学习活动还能使学生体会到相互间的关心和帮助，使师生在互动互学、取长补短的过程中，培养学生的竞争意识与合作精神。

第四篇：习题集3第三章 文艺复兴时期欧洲文学

第三章 文艺复兴时期欧洲文学

一、填空题

1、人文主义的最基本特征，是以为中心，反对以为中心。

2、欧洲的文艺复兴运动不仅仅是古希腊、罗马文艺和学术的复兴，更是___________文化的崛起。

3、被誉为文艺复兴时期“文学三杰”的作家是______________、_______________和_______________。

4、彼特拉克的抒情名作主要表达以为中心的人文主义精神，形式以为主。

5、“我不想变成上帝„„于人的那种光荣对我来说就够了。这是我所企求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这是______________曾说过的话，他被法国史学家勒南称为“第一个近代人的呼声”。

6、法国人文主义文学的两种倾向是以_______________为代表的平民倾向，和以_______________为代表的贵族倾向。

7、薄伽丘的代表作是，它开创了欧洲的样式。

8、拉伯雷著名的长篇小说是，其中的父子巨人是和，小说里展现作者乌托邦式社会理想的地方是_______________，其院规是“_______________”。

9、西班牙最著名的流浪汉小说是。

10、的剧作奠定了西班牙民族戏剧的基础，他在其最优秀的剧本中描写了西班牙农民的抗暴斗争。

11、《堂吉诃德》是塞万提斯最重要的作品，其矛头指向和。

12、欧洲最早表现空想社会主义思想的作品是英国的。

13、乔叟的代表作是，其中故事绝大部分用体写成。

14、英国“大学才子派”中最有才华、成就最大的剧作家是，其代表作是。

15、被称为莎士比亚的“诗的遗嘱”的是剧。

16、莎士比亚的四大悲剧是、、和。

17、莎士比亚悲剧代表作《哈姆莱特》中，与的矛盾冲突是主要情节线索。

18、福斯塔夫这个形象出现在莎士比亚的历史剧《_______________》和喜剧《_______________》中。

19、莎士比亚戏剧中最复杂的三大人物典型是_______________、_______________和_______________。

20、莎士比亚历史剧、喜剧、传奇剧、悲剧的代表作分别是《_______________》、《_______________》、《_______________》和《_______________》。

附：第三章填空题答案

1、人；神

2、资产阶级

3、塞万提斯；莎士比亚；拉伯雷

4、《歌集》；以个人爱情幸福；十四行诗

5、彼特拉克

6、拉伯雷；龙沙

7、《十日谈》；短篇小说

8、《十日谈》；卡冈都亚；庞大固埃；德廉美修道院；“做你所愿意做的事”

9、《小癞子》

10、维加；《羊泉村》

11、骑士制度；骑士小说

12、托马斯·莫尔；《乌托邦》

13、《坎特伯雷故事集》；诗

14、马洛；《浮士德博士的悲剧》

15、传奇；《暴风雨》

16、《奥塞罗》；《哈姆莱特》；《李尔王》；《麦克白斯》

17、哈姆莱特；克劳狄斯

18、《亨利四世》；《温莎的风流娘儿们》

19、夏洛克；哈姆莱特；福斯塔夫 20、《亨利四世》；《威尼斯商人》；《暴风雨》；《哈姆莱特》

二、选择题

1、()是文艺复兴运动的发源地。

A、英国 B、西班牙 C、意大利 D、法国

2、文艺复兴时期，欧洲文学的主潮是()。

A、英雄史诗 B、教会文学 C、骑士文学 D、人文主义文学

3、彼特拉克的《歌集》的主要形式是()。A、温柔的新体 B、十四行诗 C、无韵诗 D、韵诗

4、“英国诗歌之父”是()。

A、莎士比亚 B、乔叟 C、斯宾塞 D、勃朗宁夫人

5、龙沙属于()A、七星诗社 B、贡哥拉诗派 C、大学才子派 D、玄学派

6、《十日谈》是一部()。

A、民间故事集 B、长篇传奇 C、框形结构的短篇小说集 D、诗歌集

7、文艺复兴时期的名著《十日谈》的核心思想是()。A、反对个人主义 B、宣扬“幸福在人间” C、倡导英雄主义 D、宣扬封建迷信

8、西班牙剧作家维加的戏剧《羊泉村》表现的是()。A、人民反抗封建暴行斗争最后取得胜利的故事 B.、封建地主巧取豪夺，农民流离失所的故事 C、教会神职人员伪善堕落被揭穿的故事 D、仆人机智勇敢保护新娘贞洁的故事

9、塞万提斯的代表作是（）。

A、《小癞子》 B、《汤姆•琼斯》C、《堂•吉诃德》 D、《巨人传》

10、构成堂吉诃德性格喜剧性的主要因素是()。

A、他对社会的冷嘲热讽 B、他立志铲除人间罪恶却屡遭失败 C、他企图恢复过时的骑士精神 D、他对封建神学思想的猛烈抨击

11、莎士比亚剧作中，有一段关于“金子”的名言，马克思在《资本论》里曾引用它说明货币的本质。这段名言出自剧本()。

A、《李尔王》 B、《暴风雨》 C、《雅典的泰门》 D、《威尼斯商人》

12、莎士比亚在《亨利四世》和《亨利五世》中塑造的理想君主的形象是（）。

A、哈利王子 B、亨利五世 C、亨利四世 D、亚瑟王

13、莎士比亚早期创作的《罗密欧与朱丽叶》是()。A、一出阴沉的喜剧B、一出乐观的喜剧 C、一出乐观的悲剧D、一出阴沉的悲剧

14、莎士比亚悲剧中最富喜剧色彩的一部作品是（）。A、《雅典的泰门》 B、《罗密欧与朱丽叶》 C、《李尔王》 D、《威尼斯商人》

15、莎士比亚悲剧中的麦克白杀死国王，目的是()。

A、报杀父之仇 B、伸张正义 C、满足权欲和野心 D、雪夺妻之恨

16、“脆弱啊，你的名字就叫女人”，这句话出自莎士比亚的（）。A、《温莎的风流娘儿们》 B、《威尼斯商人》 C、《哈姆雷特》 D、《罗密欧与朱丽叶》

17、信奉犹太教的高利贷者夏洛克凭借契约，坚持要在威尼斯商人安东尼奥心脏附近割“一磅肉”，虽有多人劝说，虽被许诺数倍偿还那3000块钱也动摇不了他的决心。其最根本的原因是（）。

A、犹太人与基督徒之间的民族仇恨

B、基督徒在商业买卖中对犹太商人的歧视和排斥 C、夏洛克的女儿与一个基督徒私奔加剧了夏洛克的仇恨 D、安东尼奥借钱给人不取利息妨碍了夏洛克放高利贷

18、英国作家莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》最根本的戏剧冲突是（）A、人与自然的矛盾

B、人的独立意志与不可抗拒的命运之间的矛盾 C、人文主义的美好理想与充满罪恶的现实之间的矛盾 D、民族解放的要求与腐败的封建统治之间的矛盾

19、福斯塔夫这个形象最早出现在莎士比亚的剧作()中。

A、《亨利五世》 B、《温莎的风流娘儿们》C、《亨利四世》 D、《第十二夜》 20、最早提出“莎士比亚化”这个命题的是()。

A、马克思 B、恩格斯 C、列宁 D、毛泽东

21、“知识就是力量”是()的名言。

A、拉伯雷 B、培根 C、马洛 D、笛卡尔

22、塞万提斯的“在监狱里诞生的孩子”指的是（）。

A、《伽拉苔亚》B、《堂·吉诃德》C、《惩恶扬善故事集》、D、《奴曼西亚》

23、托马斯·莫尔的《乌托邦》是一部（）。

A、写实小说 B、田园小说C、幻想小说 D、流浪汉小说

24、莎士比亚的《雅典的泰门》是一出（）。A、具有强烈反封建意识的爱情悲剧 B、理想与现实的矛盾的悲剧 C、气氛最阴暗、可怖的悲剧 D、揭露资本主义金钱作用的悲剧

25、《威尼斯商人》中的鲍西娅是一个（）。A、具有叛逆精神的艺术典型 B、人文主义的新女性 C、具有积极进取精神的代表 D酷爱自由、纯洁善良的女性

附：第三章选择题答案

1、C

2、D

3、B

4、B

5、A

6、A

7、B

8、A

9、C

10、C

11、C

12、B

13、C

14、B

15、C

16、C

17、D

18、C

19、C 20、A

21、B

22、B

23、C

24、D

25、B

三、名词解释题

1、七星诗社

16世纪中叶出现在法国的以龙沙为首的贵族派人文主义诗人社团。由龙沙等六位人文主义作家和他们的老师希腊语学者多拉七人组成，因号称七星而得名。《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。其成员的创作具有明显的脱离实际、轻视民间文学、迎合宫廷趣味的贵族倾向，但在诗歌理论和诗歌语言改革方面，对法国文艺复兴时期的文学起过一定的积极作用。

2、流浪汉小说

流浪汉小说是16世纪中叶产生在西班牙的一种新型小说。这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采用自传体的形式写成。作品通过主人公不幸流浪谋生的经历广泛反映社会现实，在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建反教会的意义。《小癞子》是这种小说的代表作品。西班牙的流浪汉小说在刻划人物、反映现实和结构艺术上，对欧洲小说的发展产生了深远的影响。

3、大学才子派

大学才子派是英国文艺复兴时期的一批戏剧家。他们出身于中产阶级，受过大学教育，具有深厚的古典文化修养和进步的人文主义思想倾向。他们的戏剧创作不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的戏剧成就奠定了基础。这派戏剧作家的代表是马洛。

4、福斯塔夫式的背景

“福斯塔夫式的背景”是恩格斯在给拉萨尔的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亚在《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，在封建制度没落时期由贵族社会跌落平民社会，上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍。通过他的活动，莎士比亚展示了上至宫廷，下到酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。恩格斯称赞这种背景，是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

5、莎士比亚化

“莎士比亚化”是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。即要求作家善于从现实生活出发，展示广阔的社会背景，给作品中的事件和人物提供真实而富有特点的典型环境；正确处理事件、人物和环境的关系，通过丰富、真实而具体的情节描写，塑造鲜明生动的人物形象，广泛而深刻地反应现实关系，注意反映演变和发展着的历史内容，同时强调把作者的倾向、见解，在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来，要求做到现实主义和浪漫主义、悲剧与喜剧的巧妙结合。

6、文艺复兴

文艺复兴是14世纪至17世纪初期欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动。它是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动以人文主义作为思想武器，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。

7、乌托邦

意译为“乌有之乡”、“极乐岛”、“仙乡”、“乐土”。指不存在的地方或虚构的国家。16世纪英国思想家托马斯·莫尔在名为《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》（简称《乌托邦》）的著作中，虚构了一个乌托邦岛上的理想国，描写了依靠“人类的良心”而建立起来的理想的社会制度。后来，人们就用乌托邦来称呼那些没有现实基础的理想社会制度的空想学说。

8、十四行诗

音译为“商籁体”，是欧洲的一种格律严谨的诗体。最初流行于民间，后为文人所采用。最初兴起于意大利，以后流行于英、法、德诸国。彼特拉克是最早的十四行诗的作者，并使这种诗体臻于完善，称为“意大利体”或“彼特拉克体”，由两个4行和两个3行构成。16世纪初，英国诗人魏阿特和萨利把这种诗体移植到了英国，改为3节4行1节2行对句，其韵脚排列又有多种变化。莎士比亚是英国十四行诗中成就最大者，被后人称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”。19世纪初，俄国诗人普希金在诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》中创造了十四行诗四音步抑扬格的“奥涅金诗节”，使十四行诗由抒情变为叙事。

四、简答题

1、简析文艺复兴运动的实质。

文艺复兴运动的实质：它并非是为了复活古代的奴隶制旧文化，而是为了摆脱中世纪封建神学的束缚，借用古典文化遗产，加以批判继承，建立资产阶级新文化，以适应资产阶级登上历史舞台，导演出历史新场面的需要。也就是说，古典文化仅仅是资产阶级新文化的借鉴，是流而非源。新文化的社会渊源只能是新兴资产阶级生产关系的产生和发展，是这一时期的阶级抗争和科学实践的反映。18世纪中期法国启蒙运动的精神领袖伏尔泰正式把“文艺复兴”作为一个新文化运动，第一次对文艺复兴予以深刻的说明：“文艺复兴的重大意义不在复古，而在于创造。”

2、人文主义思想的基本内容是什么？

人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，其基本内容是： 以人权反对神权，以人性反对神性，肯定人的价值和尊严，认为主宰宇宙的是人而不是神。

以个性解放反对禁欲主义，以现世幸福反对来世思想，认为人人可以追求财富和幸福，提倡爱情、婚姻自由。

以理性反对蒙昧主义，认为“知识就是力量”，提倡发展人的聪明才智。以中央集权反对封建割据，希望强大的王权消除封建贵族和国家的统一。

3、堂吉诃德的性格特征及其典型意义？

堂吉诃德是一个充满矛盾的形象，其性格特征是喜剧性格与悲剧性格的奇妙结合。作为喜剧性格，他脱离实际，把幻想当作现实，企图凭借已被历史淘汰的骑士精神去弘扬社会正义和社会平等，结果只能被现实所嘲弄与抛弃。作为悲剧性格，他具有为实现人类的正义理想而不怕牺牲，勇往直前的卓越精神，他对理想社会的执着向往和对社会罪恶的深刻批判，都体现了人文主义的思想光辉。

性格的矛盾性具有深刻的典型意义：它是处于新旧交替时代的西班牙现实社会矛盾的反映；也是西班牙人文主义者处于既有崇高的社会理想，又无实现这一理想的现实手段的矛盾状态的反映。因此，堂吉诃德是西班牙人文主义者的典型。

4、简述桑丘·潘沙的形象。

桑丘·潘沙的形象与堂吉诃德既对立又补充。这是西班牙农民的典型形象：勤劳、善良、机智；又有小生产者狭隘自私的一面：目光短浅、贪图小利。他的游侠并非建立什么功勋，只为发一笔意外之财，一改变自己的处境。他本性善良，同情那些与他地位相仿因而备受欺凌的人，与堂吉诃德接近。在海岛当“总督”时：断案如神、执法无私，爱憎分明，光明磊落。公爵本想愚弄这个普通农民，不料却使他得以施展才智，证明了自己的高贵。堂吉诃德为之奋斗一生没有做到的，桑丘做到了。后来桑丘由于受不了贵族们的捉弄离了职。他说：“我赤条条来，又赤条条去，既没有吃亏，也没有占便宜，这是我同其他总督不同的地方。”桑丘非常实在。堂吉诃德所取的成语是“干什么事，成什么人”这样抽象的正义或真理。桑丘所取的成语是“一个人有多少钱，值多少价。”他求的衣食，做官只为发财，发财是为老婆儿女打算，也就是为一身和一家人的生活。他会不错失时机，“如果谁给你一头小母牛，快拿了栓牛的绳子赶去。”他跟堂吉诃德主仆一场，虽然挨揍挨饿，毕竟也发了几注小财；虽然只做得几天官，也够他一辈子吹卖的。他回家见了老婆第一句话是“老婆，我带钱回来了，这是大事！”堂吉诃德是个失败者，桑丘是个成功者。桑丘的成功也许是侥幸，堂吉诃德的失败却具有必然性。

5、《十日谈》的基本主题是什么？

《十日谈》中的主要人物是商人、手工业者、农民、诗人和艺术家，与但丁笔下的帝王、教皇、骑士、圣者有异。其主要主题：

其一、反教会，揭示教会僧侣的虚伪性与欺骗性。第一天故事二“扬诺劝教”有提纲挈领之效，突出了全书主题的基调。巴黎真正商人扬诺，其友亚伯拉罕，犹太人，同样忠实信诚，信奉犹太教。扬诺唯恐友之灵魂以后将堕地狱。故力劝弃犹太教，改奉天主教。苦劝之下答应访罗马教廷。所见所闻无一利之。教皇、红衣主教、神职人员，均贪色淫乱之徒。甚者反人道、眈溺男风，外则贪吃贪财，买卖圣位、圣体。至巴黎，亚答：教廷里均一班无恶不作之坏东西，罗马则为容纳罪恶之火炉。然基督教居然不但未被推翻，反而日渐强大。其中定有神灵保佑。故觉得其可能是真神圣、遂求仪式洗礼。

其二、肯定爱情自由。第四天故事一，美满可爱的姑娘莉莎贝达与兄弟经营的店铺里一个叫罗伦佐的小伙子暗中相爱。后被发现，三兄弟设计杀之，埋坑里，莉日夜思念。梦见罗，明示。翌日，郊外见尸体，割头，用布包好，埋在花盆中。花得泪水与香水浇灌，长得枝叶茂盛。兄弟们夺花盆，后莉日夜哭泣，哀恸而死。

其三、提倡人欲的天然合理性。第四天开头，叙述一故事。一心信奉天主教的腓力，丧偶后带着不满两岁的幼儿上山修行，多着与世隔绝的生活。他的儿子除了父亲外，没见过第二个人。18岁时，腓力见他平时侍奉天主十分殷勤，料想带他去浮华世界走一遭，大致也不会迷失其本性。父子俩遂下山来到佛罗伦萨，可巧遇到一位衣着华丽、年轻漂亮的姑娘。儿子颇为好奇，立问：“这是个什么东西？”“我的孩子”，腓力回答：“快低下头，眼睛盯着地面，别去看它们，它们全都是祸水。”又说：“她们是绿鹅。”儿子不留念那众多的新鲜事物：皇宫、宅邸、母牛、马匹，却冷不防对老子说：“亲爸爸，让我带一只绿鹅回去吧。”一个青年本能认为，他进程这天所接触的许多新鲜事物中，最美最迷人的就是“绿鹅”。腓力恍然大悟，原来自然的力量比他的教诲要强大得多，深悔自己不该带儿子进城。作者议论：“谁要是想阻挡人类的天性，那可得好好儿拿点本领出来呢。如果你非要跟它作对不可，那只怕枉费心机，到头来还要弄得头破血流。”

6、《乌托邦》是一部什么样的作品？

托马斯·莫尔的《乌托邦》是世界文学史上第一部具有广泛影响的宣传空想社会主义思想的杰作，分为上下两部。用作者和航海家两人对话的形式写成。上部莫尔以自己亲身的见闻，揭露了当时英国君主统治下社会的黑暗，对资本主义原始积累时期英国农民的悲惨生活，尤其是“圈地运动”所造成的“羊吃人”的惨状进行了深刻的描绘，以激起读者的愤慨和同情。下部借航海家之口，畅谈一个为外人所不知的乌托邦海岛上的理想生活。作者所描写的“乌托邦”海岛，是个没有暴政、法律、战争和宗教狂热的社会，这在人类思想史上是第一部描绘空想社会主义理想的小说。作为文学名著，《乌托邦》语言优美，讽刺深刻，情节奇妙，想象丰富。

7、简述莎士比亚喜剧的特点。

喜剧题材：虽然只有个别来源于英国现实，但是全部喜剧都蕴含着丰富的现实内容，“展现在我们面前的永远是„„快乐的英国”。

喜剧主题：歌颂爱情与友谊，赞扬个性解放，支持婚姻自主和争取个人幸福的权利。表现了人文主义的理想；肯定人生，激发起人物对美好生活的向往和为之奋斗的决心，体现了新兴资产阶级对封建阶级的道德观念与偏见的胜利。

喜剧的主人公：多为男女青年，以女主人公的形象最为突出，最为鲜明。女性是莎士比亚喜剧中幸福与秩序的动因，因此他们的作用极其重要。女性不仅起决定作用，在数量上也比其他类型的戏剧多。那些绝妙的女性人物全都是天生丽质、光彩照人，她们感情崇高，才智非凡，心地善良，意志坚强。她们显然是作者理想的化身。与《十日谈》、《坎特伯雷故事集》中的女性放荡纵欲不同，莎翁笔下女性贞洁、忠贞，甚至连温莎的风流娘儿们也不例外。

喜剧情节结构：往往形成“一见钟情——好事多磨——终成眷属”的模式，常常采用误会、巧合、圈套、女扮男装（或相反）等表现手段，增强了剧本的喜剧效果。

喜剧充满了浪漫主义色彩，洋溢着明朗、欢快的抒情气氛，是一种浪漫抒情喜剧。

8、简述莎士比亚悲剧的特点。

第一，悲剧的基本主题是理想与现实的矛盾及理想的破灭。人文主义的理想与现实社会中邪恶势力之间的矛盾构成戏剧的主要冲突。

第二，剧本有深刻的思想内容和严峻的社会批评意义。描写了新旧交替时代的社会现实，提出了一系列重大的社会问题；批评的锋芒既指向封建势力，也指向资产阶级的罪恶。

第三，塑造了一批具有人文主义思想的正面人物，描写他们所代表的弱小的先进力量与强大的邪恶势力所进行的悲剧性斗争，以及他们的毁灭和他们道义上的力量。

第四，矛盾冲突激烈，既有悲剧主人公与其对立面的冲突，也有悲剧主人公内心的冲突。

第五，情节集中，结构严谨，情雕悲愤沉郁，语言优美、凝炼、准确。

9、莎士比亚戏剧创作的艺术特色有那些？

莎士比亚戏剧创作艺术精湛，特色鲜明，主要表现为三个方面。

1）情节的生动性与丰富性。莎士比亚的戏剧往往是多重情节线索。《哈姆莱特》有三条为父复仇的线索，哈姆莱特为主，雷欧提斯和小福丁布拉斯为副。场面丰富、五光十色的“福斯塔夫式的背景”，增添了情节的丰富生动。

2）塑造了个性鲜明的人物形象。莎士比亚笔下的人物性格多具有多面性和复杂性，如著名的三大复杂形象哈姆莱特、福斯塔夫和夏洛克。莎士比亚善于运用对比、独白等手段来展现人物性格特征和心理活动状态。

3）莎士比亚的语言丰富而富于形象性。他的戏剧语词丰富，表达方式多样，人物语言个性化。他还善于运用比喻和隐喻，寓意深刻而又形象、生动。

10、《威尼斯商人》的基本主题是什么？

《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧的代表作，其基本主题是通过安东尼奥同夏洛克的冲突以及巴萨尼奥同鲍西娅的爱情纠葛，揭露和谴责了高利贷者夏洛克的贪婪、吝啬、冷酷和惨无人道，歌颂了人文主义者的仁爱原则和青年人为争取爱情自由而斗争的行为及男女之间真诚的爱情、无私的友谊，展示了慷慨、无私、真诚、仁爱同吝啬、贪婪、嫉妒、仇恨、残酷之间的斗争。由于作品成功地塑造了夏洛克这个高利贷者的形象，因此这部喜剧带有更深刻的社会意义。作品还通过冲突双方都利用法律为自己服务的事，客观上暴露了资产阶级法律的本质。

11、莎士比亚历史剧《亨利四世》中的福斯塔夫是一个什么样的形象。福斯塔夫虽然是历史剧中的人物，却很少有哪个喜剧人物能与之媲美。莎士比亚喜剧中的喜剧效果多半靠手段（巧合）和气氛获得，而福斯塔夫的喜剧效果却由于性格本身的魅力所致。列夫·托尔斯泰说过：“福斯塔夫或许是莎士比亚唯一自然而典型的人物形象。”这是一个英国封建社会解体时期没落的骑士阶层的典型形象。吹牛说谎、招摇撞骗、欺诈抢劫、好吃好色，不受任何道德约束，集一切恶行于一身。生性幽默，爱开玩笑，并以能为人们提供笑料而自豪。构成他生活主要内容的是酒与女人。普希金：“他的主要特征是纵情声色。大概从青年时代起，以粗野和低级的方式追求女性，就是他最关心的事情„„他所需要的是强烈的西班牙葡萄酒、丰富的午餐，以及供养情妇用的金钱。”但福斯塔夫并非一个简单的小丑，在一定程度上表现了普通民众的情绪，对王权和财富集中的不满。作者以这一形象为中心，向我们展示了一个“五光十色的平民社会”，以史实诗般的广阔规模深刻而全面地反映了英国当时的社会现实。——“福斯塔夫式的背景”。

12、简述莎士比亚悲剧作品的野心家形象。

与前期喜剧男女形象与小丑形象相比，悲剧中出现了形形色色的野心家形象。如克劳狄斯（《哈姆莱特》）、伊阿古（《奥塞罗》）、麦克白夫人（《麦克白》）、爱德蒙（《李尔王》）。他们均是极端的利己主义者，为了个人私欲，使用任何狠毒卑鄙手段，践踏人性的美德，他们是过渡时代的产物。伊阿古只是为了私利才离间奥/苔的关系；爱德蒙杀兄、夺父财产，爬入上流社会；麦克白夫人是恶的化身：“只要我想要，我就不说我不敢”。莎翁通过他们深刻揭露了新旧交替时代社会的罪恶。这些野心家是悲剧的重要根源，说明“善人”面对新的社会恶势力，靠人文主义者显然永远不能解决。悲剧的结局是悲壮而非悲伤，他赞扬人性的胜利，谴责人性的伦丧，虽然找不到改造社会的方案，但不失改造社会的勇气。

13、为什么说哈姆莱特是人文主义者的典型形象？

哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。理由是：（1）在人文主义中心威登堡大学读书，受人文主义熏陶，形成了对人类、人生、爱情、友谊等的人文主义观点。（2）他肯定人的价值和力量，认为“人类是一件多么了不得的杰作”，是“宇宙的精华，万物的灵长”。（3）以平等真诚的爱与友谊取代尊卑贵贱的封建等级观念。（4）为人正直，多才多艺。奥菲莉娅说他是“朝臣的眼睛„„时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”可见，哈姆莱特从仪表、神态到思想、才能都符合人文主义的理想。

14、简述《奥塞罗》中的野心家伊阿古形象。

伊阿古是资本原始积累时期极端利己主义的冒险家野心家的典型。他利用奥塞罗轻信的弱点，以极其狡诈的手段使奥塞罗相信凯/苔奸情。一箭双貂。可以夺取凯之职，又可毁掉奥塞罗的事业前程和幸福生活，是欧洲文学两面派的祖先。伊阿古这种极端利己主义的思想，奸诈欺骗的手段和冒险的精神，正是资产阶级发展初期掠夺时代的产物。这是一种新的社会罪恶，奥、苔在争取爱情自由、反对封建势力的斗争中能够挺身而出、取得胜利，然而在伊阿古这种新型冒险家的手中却失去了自己的识别能力，遭到毁灭，说明资产阶级极端利己主义对于生活中美好事物更是一种可怕的力量，更具有破坏性。

15、简述《麦克白》中麦克白的形象特征。

《麦克白》（1605），取材于荷林西德的《编年史》，写麦克白篡夺王位的故事。是莎翁最阴暗的一部，也是谴责人性伦丧的悲剧，是一部“犯罪心理学史”，是莎翁心理描写的杰作。悲剧的主题是谴责统治者个人野心的罪恶。麦克白在全剧中经历了四个阶段：（1）胜利的麦克白；（2）转变的麦克白；（3）罪恶的麦克白；（4）孤立的麦克白。一开始，麦克白是一武艺高强，忠于君主的将领，是国家的栋梁、民族的英雄，此时，在其精神世界中，正面品德（善）占主导地位。但当他的夺取最高权位的野心勃发之后，便开始走上堕落的道路。莎翁以心理描写巨匠的手笔，深刻地刻画了麦克白内心善与恶的激烈搏斗。麦克白并非一天生的恶魔，当他犯下弑君的罪行，他身上原有的道德感便使他处在极度的精神痛苦之中。他不断感到内疚，不断谴责自己。不过他无力自拔：“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固”。如此逐步失去天良，手段越来越残忍，内心也变得越来越冷酷，越来越空虚，越来越绝望，全无一点支撑自己的力量。个人野心终于使一个具有英雄品格的人物变成了杀人的魔王，最后完全孤立，众叛亲离，受到应有惩罚。

16、哈姆莱特的性格特征及其悲剧根源是什么？ 哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义的典型形象。他的一个性格特征是忧郁。哈姆莱特回到丹麦后，一系列意外事故的出现，打破了他的幻想，人文主义者视为珍宝的生活理想化为泡影，使他变得忧郁、苦闷，但忧郁不是哈姆莱特的天性，而是理想与现实矛盾、理想破灭产生的一种精神状态。

哈姆莱特另一个性格特征是犹豫。他把报父仇同拯救国家结合起来，按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前，尽管他不断探索寻找途径，却始终处在决定行动而不知如何行动的矛盾之中，这就形成了他行动上的犹豫延宕。

其悲剧根源是：客观上，反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表，他与克劳狄斯的斗争，反映了先进人物同社会恶势力的斗争。但是处于萌芽状态的先进力量同强大的封建邪恶势力抗争，必然导致悲剧结局。主观上，是哈姆莱特所代表的人文主义者的局限所致。他同情人民的苦难，人民也对他有好感。但他既不相信暴力，又不相信群众，孤军奋战，而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。因此，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。

17、堂·吉诃德是个可笑、可爱、可敬又可悲的艺术典型，试论这一形象的矛盾性。

堂·吉诃德是个满脑子骑士幻想而又具有人文主义思想特征的可笑而又可敬的矛盾复杂形象。

他是个满脑子骑士幻想的不切买际的幻想家的典型。理想与现实脱节，主观与客观分离是其主要特征。受流行的骑士小说的毒害，他迷上了骑士道，试图恢复过时的骑士道。因而，虽然动机良好，但行为却极其荒唐，效果也极坏。吃尽了苦头。出够了洋相。

同时，他还是一个具有人文主义特征的可敬的人物。他有渊博的学识，崇高的理想，有为真理和正义而献身的精神。他打起仗来勇往直前，无所畏惧。且道德高尚，诚实守信。他心目中的骑士道实际上也是他的人文主义理想的载体和寄托。

当时的西班牙社会没有提供实现其理想的土壤，因而造就了这个可笑而又可敬的矛盾形象。

这个形象具有重要意义。通过他，既讽刺了不切实际的幻想家，也表达和寄托了人文主义理想，同时．还表达了对当时西班牙社会的苦涩理解。

五、论述题

1、试述文艺复兴时期西欧文学艺术繁荣的原因。

1）欧洲人自己发现是个“人”，促进了人的智识与情感的解放。

中世纪社会组织比较简单，罗马帝国皇帝俨然为欧洲元首，教皇则为全欧洲精神上的主宰。教权高于一切，教皇大权独揽，凡是社会上一切重大事情和婚丧喜庆等小事，教会都可干涉，人们必须绝对服从。一个人与教会的意见稍有出入，即为大逆不道，必受严刑重罚，异教徒或被焚，或终身监禁，或受烙刑，或遭鞭笞，或削鼻割耳，其惨状景象，达到极致。宗教组织提倡“无知乃信仰之母”，因而禁止人们对天文、地理、物理、文学、医学、教育等学问自由研究，否则生命不保。图书馆被焚，异教文明销声匿迹，生活沉滞萎靡，凄凉之情亘古未见。有思想的人们，在这样教权暴虐的势力下，势必寻求对生活态度革命的方法。那时恰好来了机会，即东罗马帝国首都君士坦丁堡的灭亡。君士坦丁堡本是承继希腊学术自由研究精神的唯一地点，一旦陷入土耳其人手中，居住在那里的希腊学者不得不避难到意大利的佛罗伦萨。他们在佛城开设私塾，授希腊古学，借以维持生活，不料其结果竟然促成了欧洲人民生活上的自觉。故而，当欧洲人发现了自己也该有作为“人”的要求与欲望，不该为希伯莱思想所束缚时，群体便觉醒了，自觉实现“古学复兴”，于是被埋藏多年的希腊思想渐渐印入人们眼帘，乃至风靡一时。

2）欧洲人扩大了世界，发现了更大更新的世界。

当时的环境使人们于“人类的发现”之外，还发现了“新的世界”——新大陆。这也是资本原始积累过程，对黄金欲望的升腾引发人们的冒险精神，探索东方的新航路，这一过程为当时出现的小说家、艺术家开扩了眼界，增加了知识，开启了智慧，提供了取之不尽用之不竭的生活素材。

3）教权逐渐衰落，强大的世俗政权的建立，刺激人们对文艺的要求。原先各国政权颇受教皇牵制，到了那时，商业逐渐发达，人们自己有能力组织有力的国家。而宗教改革运动渐次酝酿。事实上，教皇无法统揽政权，日耳曼民族已建成英、法、德等强大的世俗政府，各有统治者治理。新的世界让人们憧憬。

当然，人的灵魂的解放要依靠宗教改革（德之马丁·路德）；自文艺复兴运动浩浩荡荡地开放了各种新学识、新思想和新机会的门户后，人人要求着从上帝（教会）的束缚中自由解放出来，实行信仰自由（新教）。欧洲自从文艺复兴以后，罗马教皇在公众的信仰上，已被怀疑，甚至动摇，宗教改革后，教皇的权威被路德等人彻底打倒。这一举动真使欧洲人重见天日，大方光明。假如没有路德，那近代的科学和民主思想，恐怕不易产生。我们讴歌近代文明，不能不归功于宗教改革，对文学史影响甚众。

4）各国特有的表达自己个性的言语与文字，成为继承古代文化遗产以创建民族文学的必要手段。

新的事物、制度、科学发现和形成，使一般有思想的学者或人民因着生活的习惯与需要，创造了各个国家特有的言语与文字，以表现他们自己的个性。加之人们对教皇不满，势必追溯到前贤的思想与创造，于是诞生了复兴希腊文化的信念。

5）中国发明创造的传入西方，成为文艺复兴运动迅速发展的必要前提。中国的造纸术、印刷术经过阿拉伯人西传，在西欧各国广泛使用推动了西欧文艺复兴运动的兴起与发展。马克思说：“火药、罗盘、印刷术——这是预兆资本主义社会到来的三项伟大发明。火药把骑士阶层炸得粉碎，罗盘打开了世界并建立了殖民地，而印刷术却变成了新教的工具，并且一般地说变成科学复兴的物质手段，变成了创造精神发展的必要前提的最强大的推动力。”也就是说，印刷术、火药、指南针等技术发明改变了欧洲的历史，引发了那里的“思想革命”、“政治革命”、“商业革命”，从而使欧洲率先进入资本主义时期，并飞速向前发展。

2、试述莎士比亚戏剧创作三个时期的基本特征。

第一时期（1590-1600）是莎士比亚人文主义思想和独特创作风格形成期。由于作者第一次从乡村到伦敦，进入了有着高度文明、生气勃勃的大都市，内心唤起了从未有过的新奇、憧憬与兴奋的感觉，产生了进取、奋斗的力量。再由于人文主义思潮的影响，国内高涨的爱国情绪的感染，社会安定、经济繁荣、王权巩固，其心情自然是愉快、新鲜向上的。对一切事物的看法是美好的、天真的，到处都是春天、阳光、诗意的和谐。这种对生活有着朦胧向往的乐观主义气氛和情绪，是他这时期的创作基调，也是他的喜剧和历史剧多产的原因，即使他这时期创作的悲剧，也渗透着乐观精神。本时期剧作有：历史剧9部、喜剧10部、悲剧3部。历史剧代表作《亨利四世》（上下）。

第二时期（1601-1607）是莎士比亚创作最辉煌的时期。正值伊丽莎白统治的最后几年，詹姆斯一世接位初期。封建贵族与市民之间的对立，政治斗争日益激化，尚未消亡的旧世界的邪恶与新兴资产阶级的损人利己相互交织，社会生活大大逆转，正义进步的力量受到压抑，面对人民贫困与社会不平，莎士比亚的人生感受不同了，人文主义理想产生了危机。所以作品深刻反映出这种理想与残酷现实之间的矛盾，反映作者内心经历的痛苦与悲哀。此变化除了社会原因外，还有作者个人的原因。如年龄增长，个人的遭遇与艺术的成熟等因素，十年生活的阅历和观察，作者更敏感，思想更成熟，感情更深刻，认识更深化，站得更高，现实主义创造方法也更加完善。揭示社会黑暗与人性的阴暗面，成为本时期创作的基本主题。悲愤与阴郁成为主要基调。主要作品是悲剧：四大悲剧《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，以及《雅典的泰门》等。3部喜剧也带有悲剧性质《特罗伊罗斯和克瑞西达》、《终成眷属》、《一报还一报》。

第三时期（1608-1613）。作品的主要特色是富于童话式的想象，充满对未来的憧憬，远离现实生活，最大程度地表现了分离、流亡，团圆、和好，与原谅的浪漫情节，具有传奇性质，故名传奇剧。它们把我们从阴暗悲惨的血腥的悲剧世界，一下子带进了阳关灿烂、春光明媚的神话般的天地世界里去。作者仿佛有恢复了年轻时候的心情，精心描绘着他心目中的理想世界，到处是美满与幸福。这一变化正反映了作者人文主义理想与现实之间不可弥合的距离。他无法解决生活中尖锐复杂的矛盾，只得用浪漫主义的象征手法，把自己的向往化为美丽的幻想，以寄托自己的希望，并给人类远景描绘一幅美丽的图画。这是莎士比亚对人类前途充满信心的表现，相信年轻一代会过上一种全新的、人们从没有过上的美满幸福生活。主要左右是传奇剧《辛百林》《冬天的故事》《暴风雨》（“诗的遗嘱”）。剧情往往发生在一个幻想的神奇的环境中，主人公先遭难后幸福，解决矛盾的方法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。最后，敌对双方互相宽恕，互相和解，大团圆结局告终。

3、结合作品内容分析莎士比亚笔下的李尔形象。

李尔从一个最高统治者变成一个卑贱的流浪者，地位在变，性格也杂变。莎翁正是通过李尔的改过自新，体现一种人性复归的思想。

李尔王，从一个“顺我者昌，逆我者亡”的专横暴君，到无家可归的贫民，以后又成了阶下囚，直至心碎而死。其思想情感经过了多次剧变，才完成了“李尔否定李尔”的全过程。

第一次剧变：不认三女儿（身居高位，刚愎自用）及驱逐肯特（忠言逆耳），专横任性到失去理智（理智上最爱三女儿，也知肯特为忠臣）——暴君的父亲

第二次剧变：诅咒大、二女儿，首次跌下最高权位，使他无法忍受，产生“复仇”心理——复仇的父亲

第三次剧变：由可怜自己（雷电颂）进而可怜别人进而同情“穷人”，批判自己，产生质的变化——自省的父亲

第四次剧变：因流浪发疯而清醒，进而批判强权。质变完成，已由暴君变成一具有人文主义思想的人——人文主义者的父亲

第五次剧变：跪向三女儿，向她忏悔、求她宽恕——赎罪的父亲

第一次到第四次剧变是从自己与“穷人”关系上反省，第五次剧变则是从伦理关系上否定自己的过去，经过两次“否定”。他既否定了作为暴君的过去，又否定了作为家长制代表的过去，从而完成了“李尔否定李尔”的全过程。但李尔得出了“人”是可怜的两脚动物的结论，说明对人生是悲观的。三女儿死，万念俱灰，心碎而死，这最后一次思想剧变，可见他仍然是一个失败者。

李尔的悲剧（非死不可）：内因在于他专横，以自我为中心，后又陷入虚无主义，所谓“咎由自取”。外因在于恶势力造成，而“馅媚”是置他于死地的毒药，他最后失去三女儿，即使、失去赎罪的机会，失去生活与精神的支柱。李尔之所以是悲剧形象，意即，等到他明白要自我否定，重新做人时，条件已不许可，大势已去。

4、试述《威尼斯商人》中莎士比亚对夏洛克形象的塑造。

夏洛克与哈姆莱特、福斯塔夫一起被评价家认为是莎翁戏剧人物中最为复杂的三大典型。据有关资料介绍，在莎士比亚时代，居住在英国的犹太人并不多，这一民族矛盾并不太激化。当时居住在伦敦的犹太人过着相当舒服的生活。1594年洛佩兹事件，引发人们的反犹情绪。马洛的剧作《马耳他的犹太人》（1592）中，主人公便是一个恶毒的犹太人，名叫巴拉巴斯，他在米饭里放进毒药，企图把女修道院中的人全毒死。此剧恰好迎合了当时的公众情绪。于是再度拿来上演。1594年便上演十五场。莎剧可能受此影响。

关于夏洛克形象的常规理解：一方面是个高利贷者，吝啬、贪婪，心狠手辣，另一方面又是受侮辱的犹太人，敏捷机警，果断沉稳，其反对种族压迫和宗教歧视，是坚决积极的。

作者对此人物的态度，既同情又批判。作为嗜财成性，利欲熏心，伺机报复的高利贷者，莎翁是批判的，这是主要倾向。作为受种族压迫和宗教歧视的犹太人，莎翁又是同情他的，不赞同安东尼奥对夏洛克的粗暴行为。莎士比亚突出了同时代人的种族偏见与宗教偏见，这是一大进步。

夏洛克又被称为欧洲文学四大吝啬鬼之一（阿巴贡、葛朗台、泼留希金）。相比之下，夏性格富有立体感。他吝啬，贪欲（狠毒），不过不虚伪、比较直率。他的哲学是：“只要不是偷窃，会打算盘总是好事。”追求的是“象母羊生小羊一样地快快生利息。”他之所以恨安东尼奥，因为后者借钱不取利息，影响了他的放债收入。他之所以坚决割肉，置安于死地，因为在他看来，“只要威尼斯没有他，生意买卖全凭我一句话了。”他的仆人吃不饱，受不了他的虐待，要找新的主人（巴萨尼奥）。女儿因他的吝啬贪心，不愿呆在地狱般的家里，跟情人私奔了。三幕一场，杜伯尔去热那亚打听他女儿的下落，回来向他报告时，使他痛心的，主要不是因为失去了女儿，而是他的女儿带走了他的钱财珠宝，还要为寻找她而花费更多的钱财。当听说自己女儿在热那亚一晚花去80块钱时，心疼得发了疯：“那一颗金刚钻就是两千块钱，还有别的贵重的珠宝。我希望我的女儿死在我的脚下，那些珠宝都挂在她的耳朵上；我希望她就在我的脚下入土安葬，那些银钱都放在她的棺材里！”（三幕一场）。

5、有人说，堂·吉诃德是一个“崇高的疯子”，你是如何理解的？试做阐述。堂吉诃德是一个异常丰满而又复杂矛盾的艺术形象。他身上既有幽默可笑的言行，又有严肃认真的思考；既荒谬绝伦，又崇高伟大；既有悲剧性又有喜剧性；既是个疯子，又是个理想主义者。是一个“崇高的疯子”，可笑、可敬汇于一身。

一方面，他是个脱离实际、眈于幻想、疯疯癫癫的骑士。现实世界在他头脑里均被幻想代替而失去了真面目。不管碰到什么样的假想对手（酒囊、羊群、风车），均学习骑士单枪匹马地乱砍乱杀，从不计较双方的力量对比，敢打敢拼，毫不怯懦。但无情的现实使他折断骨头，摔坏牙床，闹出无数笑话。而又从来不从失败中吸取教训，认为这是妖人所施的魔法，不让他有立功的机会。可见这既是骑士小说的毒害，也展示了他为实现自己的理想而献身的精神。关键就在于采取了错误的方法，妄想在16世纪封建社会已趋衰亡的时候，恢复过时的骑士制度，以游侠骑士单枪匹马打天下的办法去解救人民，决定其行动往往出于善良的动机，遭致可笑的甚至有害的结果，自己成了一个受人嘲笑的滑稽古怪的人物。

另一方面，从堂吉诃德的主观动机来看，他又是一个动机纯真善良、疾恶如仇、勇于牺牲的无私无畏的社会改革者。这是可敬的一面。他所理解的骑士道，除了为心上人服务等荒唐的东西外，就是要扫除一切罪恶，使人间重归公正与和谐。他的同情心是在那些手压迫、受欺负者一边的。因此，在他的骑士道精神的外衣下，包含着许多人文主义的思想内容。这是因为作家在此形象身上寄托了自己的理想和愿望，有时甚至借他的嘴来发表议论，批判西班牙封建社会的种种不合理现象。况且，堂吉诃德清醒时是一个谈吐高明，见识渊博的学者，一个热情的人文主义思想的传遍者。即其社会理想是建立在没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。其清醒时，对社会的批判、对法律、道德、文学艺术的远见卓识，反映了文艺复兴时期人文主义作家所追求的理想。

总之，堂吉诃德就是这样一个复杂的艺术典型。他可笑、可悲，又可爱、可敬。既是一个眈于幻想、行动盲目的喜剧性人物，又是一个理想与现实脱节，高尚的动机而做出无益的行动的悲剧性人物。

6、人文主义文学在艺术上有哪些主要特色？

人文主义文学艺术上的特点主要表现在以下五个方面：

第一，在文艺与现实的关系上，人文主义文学主张文艺必须反映现实生活，反对把文艺当作宣传宗教教义的工具。莎士比亚认为，“最好的戏剧不过是人生的一个缩影”。戏剧的“目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”彼特拉克、薄迦丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等人文主义作家的创作，体现了现实主义原则。

第二，在文艺的社会功用方面，反对和驳斥封建教会给世俗文艺强加的两大罪名；说慌、伤风败俗。强调继承贺拉斯“寓教于乐”的传统。

第三，在题材和语言上，提倡大力创新，要求语言生动活泼。要哟最能反映社会生活的小说来代替梦幻小说，以抒情诗代替赞美诗，以民族戏剧来代替宗教剧、神秘剧，提倡悲喜剧结合，语言上要用人民喜闻乐见的各地方言（民族语言）来代替官方的拉丁语写作。

第四，在人物形象的塑造上，注意运用现实主义的手法，在矛盾的冲突和发展中塑造人物，并注意个性和共性的结合，使人物形象生动、具体、鲜明。拉伯雷笔下的巨人形象，塞万提斯笔下的吉诃德先生和桑丘，莎士比亚笔下的人物形象系列，都是最好的说明。

第五，在艺术表现上，人文主义作家在自己的作品加进了丰富的幻想成分、夸张的手法和浪漫主义的因素，这方面，拉伯雷《巨人传》、塞万提斯《堂·吉诃德》以及莎剧中均有鲜明体现。

7、以《罗密欧与朱丽叶》与《梁山伯与祝英台》为例，比较中西古典爱情悲剧的异同。

《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期的莎士比亚的悲剧，《梁山伯与祝英台》是中国古典悲剧。两者都是爱情悲剧，展现的都是情投意合的恋人之间的美好感情被外部强大势力毁灭的悲剧，两者虽同为爱情悲剧，但却有很多不同之处。

从中西方文化差异来看，在处理人与自然，人与家庭的关系上，中国重视人与自然的和谐，以家庭为本位，注重个人职责和义务，属于依附人格；西方强调征服自然，个人本位，注重个人自由和权利。热情奔放，大胆追求世俗生活，注重享受生命，爱情至上。具独立人格。文化上的差异带来中西人在处理爱情问题上诸多不同点。

其一，表达爱情的方式不同。中国人含蓄、隐蔽，常常“借物抒情”“借景抒情”。《梁》中有一个著名情节——“十八里相送”，祝英台用了6个比喻暗示梁自己是个女人，但是梁山伯就是不明白祝英台的意思，这是多么可笑，两人同窗三年，情投意合，可在两人分手的时候，还没有向对方表达自己的爱慕之情，以致错过了求婚时机。西方人则炽热、明确，《罗》中，罗密欧在舞会上遇见朱丽叶，马上被其吸引，罗密欧邀请朱丽叶跳舞，两人情投意合，晚上罗密欧又爬墙到朱丽叶的窗前倾诉衷肠，于是两人决定一起争取自己的幸福。

其二，相爱的过程不同。中国人清醒、理智，先相知再相爱，梁祝同窗三年，引为知己，后来知道祝英台是女人遂生爱情，中国人把人为压抑自己的爱视为美德；西方人狂热、无顾忌，先相爱再相知，罗朱两人是一见钟情，对双方的为人并不了解。

其三，争取爱情的态度不同。中国人被动、无力的。梁祝两人自觉不自觉地承认封建伦理道德，他们也认为私定终身是不对的，需要明媒正娶。父母之命也是不能违抗的，所以他们在知道祝英台订婚给太守之子之后，别无办法，根本没有抱着反抗的意思，只能听天由命。西方人则主动、毫不妥协地，罗密欧杀死表兄，第二天就到教堂私自结婚，根本没有经过家长的允许。

其四，悲剧成因不同。《梁山伯与祝英台》是社会悲剧。他们肯定传统媒妁之言、父母之命地婚姻制度，最终双双徇情。《罗密欧与朱丽叶》是个人悲剧。罗密欧的急躁性格，偶然事故产生了悲剧，如果神父的信能顺利到达罗密欧的手中，如果罗密欧没有自杀，等到爱人醒来，悲剧就不会发生。

其五，结局不同。《梁山伯与祝英台》结尾是大团圆，梁祝化蝶，虽死犹生，这符合中国人的审美习惯，但有违悲剧的本质精神；《罗密欧与朱丽叶》结尾是彻底毁灭，真正意义上地悲剧。

8、比较哈姆雷特和堂•吉诃德的思想性格

莎士比亚和塞万提斯生活在同一时代，他们笔下创造出的两个人物——哈姆雷特和堂.吉诃德，他们是同一时代的产儿，他们的思想性格有许多相似之处。

他们都是人文主义的思想典范。年轻的哈姆雷特曾在德国人文主义中心威登堡求学，人文主义的教育使他认识到人的伟大，人是“宇宙的精华，万物的灵长”。他平等待人，追求真正的爱情，当他遭受一连串的打击后，他的思想更深邃了，他不停思考，他看到社会的黑暗，他的复仇不仅仅是个人恩怨，更是要建立起一个符合人文主义理想的社会。堂吉诃德虽然不善于思考，但却以自己疯狂的举动实践自己拯救乾坤的思想。“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不恩不能被打败”。勇敢面对失败，不失人的尊严，这种对人性的高度赞扬正是人文主义的要义，他有美好而崇高的信念——为人类的解放而斗争。这正是与中世纪骑士的区别所在。另外，他清醒时是一个谈吐高雅、学识渊博的学者和人文主义的热情传播者。

两者在同社会斗争时，在某一时期都采用了疯癫的方式，这是历史的必然。莎士比亚创作《哈姆雷特》正处于伊丽莎白女王统治时期，英国从“快乐英国”的“黄金时代”笔直堕入“黑铁时代”。人际关系冷漠，金钱成了联系人际关系的纽带，而此时的西班牙统治阶级奢侈荒淫，盘剥人民，用宗教钳制人民的思想。

他们变革的思想超越了时代，周围的人无法理解他们，哈姆雷特是孤独的，他只能独白、自语，黑暗的现实压得他透不过气，他只好以发疯的形式倾吐心声。堂吉诃德的周围的人都是爱他的，但没有一个人能理解他。两者的行动都以失败告终，他们的失败说明人文主义理想的虚幻。

第五篇：中世纪欧洲美术

中世纪欧洲美术

——哥特式美术

学院：教育科学与技术 班级：08级教本三班 姓名：朱丽霞 学号：080401041339 指导教师：武孟亭

哥特式美术（Gothic Art）12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。哥特式美术分类

哥特式雕刻

雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚 》，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。

《旧约》中基督的一位先驱者，取自夏尔特尔大教堂的御门之上，代表了早期哥特式雕刻艺术。人物修长，立在垫座之上，头上是华盖。两臂紧贴身体，衣服的褶皱线亦成平行状，刻得很浅，有点象柱子上的凹槽。头部占身体的六分之一，符合当时的美学准则。表情安祥，更加强了人物的神圣感。雕刻艺术的一个典型的特点是继续的线条间的紧张感。这个“圣母与圣子”像尤其鲜明地体现了这个特色。同时，整个雕塑的结构似乎融化在衣服优美雅致的线条之中。哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。

哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。

巴黎圣母院

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它的正面有一对钟塔，主入口的上部设有巨大的玫瑰窗。在中庭的上方有一个高达百米的尖塔。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成„与上帝对话‟的地方。它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。哥特式绘画

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。

哥特式绘画的代表人物：

乔托(1266-1337)是佛罗伦萨人，据传说，他是契马布埃的学生。传说乔托小时候是个牧羊人，在牧羊时以石块和树枝在地上作画，契马布埃偶然在途中见到，惊异于这个牧羊少年画得生动而真实，就收他为学徒了。后来，他一生从事于为教堂画壁画，从1308年到1334年间，他的壁画遍及罗马、佛罗伦萨、巴图亚、比萨、维罗纳、那不勒斯等地，可惜大都损毁了，保存下来的真迹不多。最著名的有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《基督传》等。

犹大之吻

乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动，其特点即是与封建正统的神学思想相对立。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的价值。这里介绍的《犹大的吻》是他最有代表性的圣经历史画杰作之一。

《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

西莫尼·马尔蒂尼(约1285—1344)是哥特式绘画最杰出的代表人物，也是锡耶纳画派中唯一可以与其老师——伟大的杜乔抗衡的人。受法国哥特艺术的影响，他的作品讲究轮廓线条的层次韵律，用色精细含蓄。1340年侨居法国，其作品对法国14世纪的绘画艺术影响很大。

西莫尼的艺术仍然与精神超然的拜占庭传统有关，但画风流露出类似乔托的开拓精神：注重形式的典雅、线条的流畅、人物动作的微妙奇巧。其作品华贵的品格和精巧的工艺性，表明他不仅是意大利哥特式的代表，更是“国际哥特式”风格的奠基人。西莫尼曾经到当时设在法国阿维尼翁的天主教教廷绘画，其典雅细腻的风格影响很广。

天使与圣母领报 《天使与圣母领报》是西莫尼·马尔蒂尼晚期的作品，画风属于早期的哥特式绘画。

西莫尼笔下的人物具有非同寻常的形体“流动性”，无论天使还是凡人都有一种飘掠的动感。这幅《天使与圣母领报》便非常鲜明地表现出他的这种戏剧性。玛利亚飘逸的姿态仍不失哥特式的典雅，她身穿蓝色长袍，人们一般认为这是天空的象征。中央的百合花寓示着玛利亚的纯洁之躯。加百列周身金光闪闪，观众由此感到这次神圣的相见将天地合二为一。

《天使与圣母领报》是基督教绘画百画不厌的题材，不同时代的很多著名画家都表现过这一题材。而西莫尼画笔下的人物具有非同寻常的形体流动性，画中人美丽绝伦，没有一位画家像西莫尼那样敢用色彩，自信而巧妙地将我们引入他想象的世界。我们看到，玛利亚听到天使关于上帝之子将通过她成胎降生的传报后，神情畏缩，甚至大为惊骇。尽管在精神极度迷茫时候,玛利亚飘逸的姿态仍不失哥特式的典雅，玛利亚与天使的目光交织在一起，心灵得到沟通。