“小乐器”助力音乐课堂教学（精选合集）

第一篇：“小乐器”助力音乐课堂教学

“小乐器”助力音乐课堂教学

在音?方萄е校?为了使学生进行自由表达和创造，获得亲身体验，感受到音乐的魅力，从而激发其演奏音乐的兴趣，选择一件“小乐器”来辅助音乐教学就显得尤为重要。而竖笛作为一件小乐器，具有易于学习、易于演奏等优点，无疑是音乐教学的首选辅助乐器。

一、强化音高概念，助力唱歌教学

在唱歌教学中，为了培养学生的歌谱演唱能力，教师会先让学生学唱歌词，再让学生演唱歌谱、分析歌谱，继而达到识谱的教学目的。同时，为了帮助学生建立音高概念，教师会让学生随着钢琴的伴奏唱歌谱，以此来感受歌曲优美的旋律，帮助学生建立音高和节奏意识，然后加入歌词，进行唱歌教学。而这两种方式，都不能给学生最直观的音高概念。

在唱歌教学中，音准是关键。竖笛作为一件小乐器，具有良好的固定音高和音准的作用，在听觉、视觉和指法上具有一定的直观性。在学生不能准确视唱歌谱时，教师可让学生吹奏歌谱，借助竖笛吹奏帮助学生建立歌曲音高概念。还可以把学生分成两个小组，一组吹奏旋律，另一组视唱歌谱，交替进行，这样既增添了学生音乐学习的乐趣和合作意识，也提升了学生的识谱和视唱能力。同时，借助竖笛吹奏也可以有效辅助二声部合唱教学。为了解决在分声部教学中学生容易产生声部交叉的问题，可引入竖笛吹奏，按照声部小组的划分，不同的小组吹奏不同的声部，演唱和吹奏交替进行，互相聆听、各负其责，声部要求做到不串音、不受干扰，逐步让学生建立声部概念，助力二声部合唱教学。

另外，为了帮助学生建立音高概念，笔者在每节课开讲之前均要进行两项内容：一是弹奏钢琴标准音A，让学生通过竖笛吹奏标准音A音高，使学生从听觉和指法上感知标准音A音高，以标准音A为基础音，运用柯达伊教学法、爬格子、数台阶、用手势给音高定位等方法，反复进行八度内的音程练习，使学生建立音高概念；二是根据竖笛教学进度，辅以简单的视唱、练耳和吹奏练习，通过反复分组吹奏和互相聆听，让学生逐步建立“固定音高概念”。经过练习，学生唱歌的音准有了明显的提升，借助小乐器辅助唱歌教学的作用也比较明显，收到了事半功倍的效果。

二、理解主题内涵，助力欣赏教学

感受和欣赏在音乐教学中具有重要的作用，它是学生进行音乐学习的基础。通过对音乐的感受和欣赏，可以有效提升学生的音乐审美能力。

在欣赏教学中，教师可让学生反复聆听和演唱音乐作品，借助小乐器吹奏音乐主题，在吹奏音乐主题、感受音乐旋律和音乐情感的过程中，使学生加深对音乐作品的理解，感悟音乐作品所表达的精神内涵。在教学过程中，教师会让学生演唱旋律，分析音乐织体，以欣赏、聆听、体验等形式让学生记住音乐主题、深刻领会音乐主题。但这只是从音乐感受上，让学生对音乐主题的建立有了一定的认识，影响了学生对音乐作品创作手法的理解。鉴于此，教师可以借助小乐器来弥补这一缺憾。比如，在欣赏格里格《培尔金特组曲》的第一组曲第一段主题《晨景》时，可让学生演唱和用竖笛吹奏主题，无需教师讲解主题的表达意境。因为学生通过反复演唱和吹奏主题，更能体会到在安谧的田园气氛中，太阳破云而出的美丽和生机勃勃的大自然。这使学生更进一步地理解了音乐作品，不仅能让学生深切体会到作品所表达的欢快情绪，更能让学生在演唱和吹奏中体会到用不同乐器音色来塑造音乐形象的创作手法，从而使学生对作品的旋律有更深的体会，有助于音乐课欣赏教学。

三、优化教学评价，助力器乐教学

在常规音乐教学中，检测学生音乐学习表现的内容都是由教师来指定，依据统一的标准，进行评定。这样，用同一种方式来评价学生音乐学习表现，忽略了学生的个体差异性，未免有些欠妥。近年来，根据新课程标准的要求，在平时的音乐教学实践中，笔者对学生音乐学习的评价进行了以下探索。

一是平时评价与期终评价相结合。在教学过程中，教师可根据每个学生的上课表现，比如通过提问、演唱、演奏等形式，了解学生对作品的理解和演唱作品的完整性。特别是将小乐器引入课堂后，通过竖笛吹奏的效果、演奏技巧的掌握程度等，就能了解学生在平时音乐学习过程中的学习态度、合作意识、接受程度和课堂表现等情况，再将这些情况记录在案，形成学生成长档案中的平时成绩。在学期阶段和学期末，教师可以采取欣赏、演唱的方式，重点检验学生学习器乐的情况，再结合竖笛的吹奏和合奏，以及其他音乐类综合性表演等形式对学生进行评价，形成学期末成绩，最后结合平时和学期末的成绩按照比例形成学生的年度评价。

二是过程评价与结果评价相结合。在日常教学中，教师一般通过考查学生对音乐的兴趣爱好、聆听音乐作品时的情感反应，对学生进行过程评价。将器乐引入课堂后，重点考查学生借助竖笛吹奏进行合唱的效果，考查学生在实践活动中的集体合作能力等，对学生进行过程评价。此外，根据学生的个体差异性，教师可以通过学生对音乐作品中音乐要素的理解和掌握程度，以及对音乐作品的体裁形式、风格流派的辨别能力，来检测学生是否能够熟练运用小乐器演奏和吹奏音乐主题，是否能够熟练演奏和吹奏乐曲，是否能够通过倾听音乐主题说出音乐作品名字，并根据课程标准要求学生能够完整地演唱歌曲，对学生进行结果评价。

三是自评、互评、他评相结合。为了推动小乐器进课堂，检验学生音乐学习效果，学期末应采用自评、互评和他评相结合的评价方式。比如，经过了一个学期的学习后，让学生根据自己平时在音乐课上的表现、取得的成绩、同学间合作完成的情况，特别是引入了竖笛吹奏教学后，自己能够完整吹奏作品以及器乐合奏中和同学合作完成作品的效果等内容为自己评定一个等级。“班级音乐会”是学生间进行互评和他评的最好方式。学生们可以自主选择才艺进行展示，如：演唱歌曲；用竖笛吹奏歌曲或者乐曲主题；和其他同学合作，吹奏一首二声部音乐作品。根据完成的情况，学生间互相进行评价，也可以根据“班级音乐会”上自己看到和听到的情况，对其他同学进行评价。最后，教师根据学生日常表现和学习效果，运用平时评价和期终评价相结合等形式对学生进行客观、综合的评价。这样，既调动了学生音乐学习的积极性，增强了学生音乐学习的自信心，同时也检验了器乐教学效果。

音乐教学是在具体的音乐实践活动中实施的，而将小乐器引入课堂教学，极大地提高了学生音乐学习的积极性，不仅在方式上创新了音乐课堂教学，而且有效提高了音乐课堂教学效果。

（责任编辑 张慧籽）

第二篇：音乐教学案例小乐器讲故事

音乐教学案例《小乐器讲故事》

石嘴山市第二十小学

田静

一、接触乐器

1、敲一敲，听一听

师:同学们，拿出你们自己做的小乐器摇一摇。生；拿出乐器摇起来

师：这都是你们做的啊，真的是让老师大开眼界。下面把你们的“宝贝”都摆在中间来。

（地上摆满了各种各样的“乐器”有废旧的塑料瓶装上不同的材料做的沙锤、有用废旧瓶盖做的摇铃，有废旧鞋盒和茶叶筒做的鼓。。）师：这么多有趣的乐器，你们想试一试吗？ 生：想。

师：从所有的乐器中挑一件你最喜欢的，展示给我们大家。（学生兴趣高昂，拿着乐器摇起来）师：从刚才的敲击中你们发现了什么？

生：一样的瓶子装上不一样的材料发出的声响也不一样。生：厚一点的纸盒比薄的纸盒声音要响亮。生:....................二、自选乐器，创编故事

1、让学生分辨乐器形象。碰铃-------闹钟声 响板-------青蛙叫 自制响铃-------小狗脖子带的铃铛 自制沙锤-------下雨声 大钵-------打雷声

2、用语言讲述故事

3、用乐器表现故事情节

（1）以小组为单位，进行分工、讨论，选择乐器，编配声响。（2）各组展示，表现故事。

教师到各组进行指导。

小雨---雨渐大---打雷---闪电---雨渐小---云开日出

沙球轻轻的摇---沙球渐强---击鼓---打钵---沙球渐弱---碰铃---三角铁

鼓励学生用于别人不同的方式表现这一情节，对表现好的小组进行奖励。课后反思：

孩子们非常喜欢打击乐，但是很少去体会打击乐器的音色特点，使用时往往也只是机械的敲击，缺乏音乐感受。于是我让孩子们自制打击乐器，根据特定的情节，引导他们自己选择乐器，自编音响来表现，进一步巩固对乐器音色的体会。最后让孩子们自己展开想象，调动记忆，自己用乐器创编故事，将想想拓展到更广阔的生活空间。这样激发了孩子们的学习兴趣，培养了他们的想象力、合作创造力及实践能力，并有效的提高孩子们在打击乐方面的音乐素质。

第三篇：谈谈中小学课堂教学乐器

谈谈中小学课堂教学乐器

谈谈中小学课堂教学乐器朱则平究竟什么乐器适合于做课堂教学乐器？这个问题常常会有人提起。我想从个人的角度谈谈自己的认识。一．课堂乐器的基本特征我认为根据中小学生的身心特点，根据普通音乐教育的目标，课堂教学乐器应该具备如下的特征：

（一）便于携带，易于人人演奏普通音乐教育并不能等同于专业音乐教育，是培养未来普通国民的音乐教育，也就是说，这是面向每一个普通孩子的必修课。既然如此，这样的音乐教育就不能把目标定得太高，课堂乐器就必须是便于携带、易于演奏，是城乡学校每一个孩子都有可能学习并掌握的乐器。比如在小学低年级，就应该学习各类打击乐器（如奥尔夫打击乐器和中外各种民族打击乐器，包括自制的各种乐器），在小学中高年级则可学习高音竖笛、口琴、口风琴等乐器，还有诸如加嘴可变调排箫、陶笛、葫芦丝、巴乌等乐器也可以补充学习。在中学则可以学习中音竖笛、半音阶口琴、口风琴等乐器；上述乐器都具有便于携带和易于演奏的特点，便于面向城乡的每一个学生，便于施行平民音乐教育。

（二）具有固定音高、堪称音乐“学具”课堂教学乐器的第二个特点是具有固定音高，在普通音乐教育的课堂，我们面向的往往是数十个孩子，如果使用需要调音的乐器（如弦乐器、弹拨乐器等）就不甚合适，要不然，一节课40分钟全部用于调音可能还不够用，又如何开展教学呢？使用具有固定音高的乐器更重要的意义是要让乐器起到学生音乐听觉的“学具”作用，犹如数学课上的圆规和三角板，学生只需要做到指法正确，大致上就会获得较为准确的音高。之所以说“大致上”，是因为诸如吹奏乐器等还有气息控制音准的问题，尽管如此，具有固定音高的乐器还是比需要经常调音的乐器更适合作为课堂教学乐器。所以很多吹奏乐器自然成为人们喜爱的课堂乐器。

（三）音色趋于中性，有利于演绎多元化音乐普通音乐教育中使用的乐器的音色应该趋于中性为好，这样有利于学生通过乐器学习的过程，练习那些采用古今中外不同风格和流派的音乐写成的练习曲或经典乐曲，使乐器学习的过程不仅仅是一个技能学习的过程，更重要的是成为学生吸收、获取世界多元音乐文化的过程。当今的教育强调培养学生的学科核心素养，而“文化理解”则是不同学科都很强调的学科核心素养，在音乐学习的过程中，让学生采用中性音色的乐器学习不同文化背景下的音乐，这样就可能形成真正的音乐文化理解。强调多元音乐文化的学习，并非排斥本民族音乐文化的学习，比如中性音色的乐器，也能很好地演绎中华民族或其他民族的音乐。但是，使用色彩性过于强烈的乐器，就不利于学习学生广泛学习中外音乐文化。比如有的乐器的音色很特别，容易使人明显的感觉到局限于某一隅或某一族。这样的乐器不是不可以学习，比如在学校乐队表演中作为一个音色组或个别乐器的独奏来表现某个民族的音乐形象还是不错的，但是否作为学生普遍修习的乐器，还需要慎重思考。

（四）便于合奏、培养双重素养中小学的课堂器乐教学一定要体现合奏性的原则，通过这样的学习，不仅可以培养学生对于多声部音乐的良好听觉习惯和素养，而且也能培养其相互协作的人文素养。日本的“全日本器乐教学大纲”开首之语便是“通过器乐的学习，培养学生的忍耐力、达成感和协作力”，显然，日本对于中小学生器乐教学所给予的期待是将人文素养的培养放在首位的。所以笔者任中国教育学会音乐教育分会器乐学术委员会主任期间就曾呼吁“人人器乐、人人合奏、人人高素质”，我当时内心的想法就是如此。要做到课堂教学的合奏，一是要求乐器音色中性，色彩性过强就不利于合奏；二是要求乐器的音域相对宽广，或同一种乐器家族具有不同音区的声部分组系列，在这一点上，欧洲竖笛（即木笛、直笛）确实是具有不可比拟的绝对优势。

（五）具有丰富的艺术表现力 虽然我们对于课堂教学乐器的要求是简便易学、入门容易，但并不意味着课堂教学乐器就是有些人以为的“简陋”的乐器，课堂乐器也是能够完美地表现音乐艺术的正规乐器，可谓“简易”而不“简陋”，简易就是指入门容易，学习方便，但并不意味着它就是一种简陋的玩具。比如说在中外很多的音乐学院就开设有竖笛、口琴、排箫等演奏专业，这些乐器都具有丰富的艺术表现力，同样是世界乐器大家族里的重要成员。有的乐器通过数百年的演进，积累了丰富的练习曲和乐曲，可以让学生既做到入门轻松，又具有终身可持续发展的可能。欧洲竖笛即如此。

（六）具有半音阶、便于转调和演奏变化音具有半音阶的课堂乐器具有较大的优势，比如竖笛和口风琴等乐器，这样在学习五线谱时便于将每一个音的指法与五线谱上每一个音符固定对应，经过乐器的训练，久而久之，形成固定音高概念。具有半音阶的乐器，也便于转调和演奏变化音。不光演奏欧美风格的作品时得心应手，而演奏东方音乐作品也很方便。从风格上而言，这类乐器也不会影响乐曲的风格，从吐舌法和指法的运用上也可以较为准确地表现东方音乐。这样的乐器，就能方便地表现多元文化背景下的音乐作品。

二、关于课堂乐器与课外音乐活动演奏的乐器关于这个问题，我想谈两点：一是课堂乐器的课外训练与课堂教学是有极大的区别的，比如在课堂内我们一般主张采用单一性乐器，其好处是教师指导方便，学生集体学习也容易掌握。若在课堂内采用不同的乐器进行教学，就要采取复式器乐教学方式，这必将给老师带来很大的负担（个别特别优秀的教师可以例外）。而在课外音乐活动中，除了可以组成课堂教学乐器的单一型乐队（如竖笛乐队、陶笛乐队、排箫乐队、口琴乐队抑或葫芦丝乐队加打击乐器等）以外，更可以建立混编乐队，将不同的乐器编为不同的音色组，还可以采用一些色彩性乐器担任独奏或主奏，这样一来，乐队的音色、音区层次、配器的织体会更丰富，音乐的表现力也会更强。但作为常规的课堂音乐教学，采用混编乐队则是不可取的。第二个问题是中外管弦乐器能否进入课堂作为课堂教学乐器。这个问题不是绝对的，但对于绝大多数学校和绝大多数学生而言肯定是不可能的。我个人的建议：中外管弦乐器可以作为学校课外音乐活动的学习乐器，一些在课堂内器乐学习中表现较好、在课余还继续接受社会上器乐专家指导的孩子当然可以进入学校乐团继续学习中外管弦乐器。课堂器乐教学与课外器乐教学就是一个普及与提高的相辅相成的关系了。当然，我在稍前说了这个问题不是绝对的，对于个别经济条件较好的、且具有特殊实验性质的学校和班级而言，根据已有师资条件，让某些相对方便携带和学习的单一管弦乐器进入课堂也是可以的，比如建立长笛班、小提琴班、二胡班等也未尚不可，不过，对于大面积的学校和学生而言，这仍然是可望而不可及的。目前，我国的高中普遍开设了音乐课，而且器乐也成为了一个选修模块。对于全国广大的高中学校特别是农村高中而言，我仍然建议采用诸如中音竖笛之类的课堂乐器开设器乐选修课为宜。但对于具备好的师资条件和经济条件的高中而言，我完全赞成学生在器乐选修课中学习中外管弦乐器。三．对未来器乐教学的展望随着时代的进步、科技的发展，新的信息技术为全世界的中小学课堂器乐教学带来了光明的前景。比如随着电子书包的普及，学生的音乐教科书和音乐学具都可以融进平板电脑之类的学习工具内（目前有的学校已经实现），我们只要安装一个器乐软件，学生在课堂内就可以轻松地开展器乐合奏乃至音乐创作。而随着虚拟现实电子技术的逐步成熟，将来在音乐课堂内甚至可望让学生在虚拟的世界各大音乐厅内亲自“指挥”全世界一流的交响乐团，或与世界著名的音乐家“合奏”。也可以让每一个学生都轻松地“演奏”各种不同的乐器，开展快乐的“合奏”。随着这一天的到来，必然会真正实现“人人器乐、人人合奏、人人高素质”的理想。

第四篇：音乐欣赏课---认识乐器教案

音乐欣赏课教案

欣赏内容：乐器 年级：四年级 课时：一个课时

教学重点：认识乐器，欣赏音乐

教学难点：体会音乐情感

教具：多媒体

教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、认识乐器，培养对音乐的初步认识

教学过程

一、介绍小提琴

1、小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。

2、钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的几百多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴 至今已有三百多年的历史。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴。

3、吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

4、对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音，具有丰富的表现力。

课后学习：同学们可以在网上观看更多的乐器视频。

第五篇：奥尔夫音乐中的乐器

奥尔夫音乐教育的器乐教学

我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①

器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。

自《走向未来的音乐教育》

然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：

(1)

创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。

(2)

为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、(3)创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。

这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。

器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。

强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。

但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进行教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。

同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的机会。

乐器的演奏（特别是集体合奏）能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，（用心灵去感受）所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个合乎要求的公民那样（乔治·杜哈梅）。它是以一种新的方式揭示人的真正价值——只有人类才能进行演奏。

通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。

但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。

自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。

奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为基础。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明给予我们音乐教学打开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力和创造性，主动采用自制乐器！

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏老师发明的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。只不过这引起音条乐器和竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所接受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。

在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

当然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的体现。就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进行教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。

从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。

乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。

①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如

|李钢|换成鼓敲|××|节奏。

|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。

|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。

由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。

如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。

这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品

② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。

③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。

下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中华民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如

可能会比较难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。

附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。（略）

④

用节奏乐对话，“讲”故事。

这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。

⑤

音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。

奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。

还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式结构上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。

下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲。（略）

最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。

近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。

比如《春节序曲》李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。

将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）乐器符号：

Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。

全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。

学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。

这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。

国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。

奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。

自《走向未来的音乐教育》