《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课程教学大纲

第一篇：《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课程教学大纲

本科生课程教学大纲

《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课

程教学大纲

《素描Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 素描Ⅰ 英文名称 Sketch I 课程代码 1200010 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

素描1的教学目的是：提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。

教材及主要参考书 教材：

孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.主要参考书：

颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 素描的基本概念（2学时）

讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。第二章 静物写生（10学时）

通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与

一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

重点：构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。

难点：不同质感物体的不同表现技法。第三章 石膏胸像写生（12学时）

通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。

重点：素描的观察方法与表现方法的深入理解。

难点：结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。

第四章 人物半身像写生（24学时）

通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。

重点：人物的形神关系与形体结构的表现。难点：人物写生手的表现与表情的维妙表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及辅导练习、示范分析、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，精心设计教学思路，把握教学 1

本科生课程教学大纲

难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。引导和鼓励学生通过训练获取知识，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用优秀教学范图及应用该课程课件，采用多媒体辅助教学手段。

2．教学辅助资料

素描写生技法范图、教师教学范图、该课程CAI课件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 作业：石膏像写生（对开）一张、静物写生（四

开）一张、人物半身像（对开）一张。

答疑和质疑随堂辅导解决。4．课程设计

本课程为四周，每周8学时，其中石膏像写生12学时、静物写生12学时，人物半身像24学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

5．考试环节

人物半身像为结课程成绩占70%，其中石膏像写生、静物写生为平时成绩占30%。

考试形式：卷面，采用本单元作业综合评定给出评定成绩。

执笔人：王春涛

《色彩Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 色彩Ⅰ 英文名称 Color I 课程代码 1200020 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%。课程概要

色彩学是高等学校艺术类专业的一门必修课，是研究色彩知识和解决色彩问题的专业基础课。教学目的及要求

通过色彩I的学习，使学生认识和理解色彩学的基本知识，掌握色彩的表现技法，以及运用色彩进行静物、风景写生创作的能力。教材及主要参考书 教材: 陈家全.色彩基础.上海人民美术出版社.2006.7.1版.主要参考书：

宫立龙.色彩静物.辽宁美术出版社，2002.9.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 绪论(2学时)

第一节 色彩学基础知识简介,色彩学中专业术语介绍,色彩原理知识、表现技巧。

第二节 学生作品赏析,外国大师作品欣赏。重点：色彩学的概念和原理知识。

难点：掌握色彩写生时色彩的关系处理，色调的冷暖处理。

了解色彩学的基本概念和原理；理解色彩学中的专业术语，提高写生技能和熟练掌握色彩语言的综合运用能力。

第二章 色彩静物写生（26课时）

第一节 含有羊头的主体静物写生作业（冷暖色调各一组）。

重点：固有色、环境色的相互关系处理，使学生掌握色彩和谐的处理技巧。

难点：色彩的冷暖关系处理。

第二节 含有小提琴的静物组合写生作业练习（高调、低调各一组）。

重点：掌握对比色与邻近色的应用。难点：干画法与湿画法的应用，对比色与邻近色的调和。

第三章 户外风景写生（风景写生练习）（12课时）

重点：掌握风景写生的步骤、技巧、方法。

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难点：风景色彩的基调与色彩冷暖关系表现的技巧，天空、地面、主体物的色彩关系的调和，掌握基本的色彩透视规律。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课堂静物写生作业、户外风景写生等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

教学中可采用CAI课件、幻灯片、录象片等教学辅助手段达到教学要求。

3．实践环节 课堂写生，户外写生，教师辅导。

4． 作业方面

色彩静物采用课堂写生教师分别辅导的手段，使学生能够熟练的使用色彩语言，掌握各种表现技法，达到写实性色彩练习的基本要求，色彩风景可采用临摹和写生的手段练习，让学生掌握色彩风景的表现风格和特点。

5．课程设计

本课程共计五周，每周八学时。第一周色彩的基本常识和作品赏析等理论部分课程需要多媒体课件讲授2课时，第一周至第四周安排两组色彩静物写生，共26课时，第四至五周安排风景写生和作业点评12课时。

要求：通过色彩知识讲座和色彩写生训练，让学生能够熟练掌握色彩的基本理论知识和运用色彩语言进行写生和创作。

6．考试环节

本课程采用学生的作业为考核标准，要求色彩静物写生作业两张，风景作业一张，其中一张静物作业为结课成绩占学期总评成绩的70%，其他为平时成绩占学期总评的30%。

执笔人：闫勇

《设计素描》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 设计素描 英文名称 Design Sketch 课程代码 1200560 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

设计素描是摄影专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

设计素描的教学目的是：通过学习，引导学生转变以往素描观念，从被动写实再现转变为主观主动表现。在素描思维观念、表现方法、表现内容、评价标准等方面有一个全新认识与质的飞跃，增加理性及分析比重，熟练运用创意思维及现代素描造型语言，培养创造力，为以后的专业学习奠定坚实基础。

教材及主要参考书 教材：

陈立勋.新概念素描.中国轻工业出版社，2002.10.主要参考书：

斯图瓦特.珀赛现代素描技法.湖南美术出版社，3

本科生课程教学大纲

1990.8月.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 新概念素描---素描的内涵和外延，新概念素描的诸要素（12学时）

了解“造型”的内涵、现代素描与传统素描的区别及“基础”的内涵。

了解形态、结构、线条、空间、明暗、肌理在新概念素描中特有的表现语汇，拓宽素描基础内涵，打开学生眼界，激活学生思路。

练习实践

通过练习，使学生熟练掌握线条、形态、明暗、结构、空间、肌理等造型语言，在思维层面上摆脱传统素描观及训练思维的束缚，初步建立新概念素描的 价值观。

重点：画面结构的形式美法则及肌理的设计制作要点。

难点：①矛盾空间的定义及肌理的收集 ②现代素描造型语言的理解及认识。第二章 超现实创意素描（24学时）

了解超现实主义的艺术精神及内涵、对培养创意思维的特殊意义，掌握超现实创意素描的思维方法，使用现代素描造型语言，组合出特定的、独具视觉魅力的画面。

重点：

⑴ 超现实思维及创意思维的培养 ⑵ 画面的构图结构体现现代感

(3)剪贴、肌理、手绘等多种方法的有机结合。难点：

⑴ 形的构想与联想的区别点与相似点。⑵ 创意思维的培养。

根据所学素描知识，让学生针对人与生态环境

或者人与 社会时事及历史题材等内容进行创意练习，要求构思新颖，形式和内容完美、统一。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、练习实践、个别辅导与一般讲授等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般集中讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，通过启发、引导激励学生学习兴趣与动力，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用多媒体辅助教学课件及一定数量的教学范图，增加直观性、形象性、配合教学的展开。

2．教学辅助资料

《肌理画面》教材、《西方现代艺术史》、教师教学范图。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 明暗、形态、空间各一张（四开）、超现实创意素描一张（四开）。

答疑和质疑随堂辅导解决。

4．课程设计：本课程为三周，每周12学时，其中明暗、形态、空间练习12学时，超现实创意素描24学时。

以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。5．考试环节：

形态、空间、明暗为平时成绩占30%，超现实创意素描为结课成绩占70%

本课程采取课堂作业卷面形式为考核内容。

执笔人：王春涛

《摄影史》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 摄影史

英文名称 Photography History 课程代码 1200570

课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 适用专业 摄影

本科生课程教学大纲

先修课程 本课程为专业基础课，属于其他摄影专业课的先修课。

考核方式及各环节所占比例 本课程以最终作业成果为考核标准。其中作业成绩占70％平时成绩占30％ 课程概要

学习了解摄影发展史。摄影史是摄影专业的重要专业基础课，也是必修课。教学目的及要求

通过摄影史知识的教学，使学生更好的了解摄影的发展过程，更好的为摄影创作服务。教材及主要参考书 教材：

吴炜 著 《摄影发展图史》 吉林摄影出版社 参考书：

《美国ICP摄影百科全书》中国摄影出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章摄影术的诞生与最初发展（2学时）

1．尼埃普斯和日光蚀刻法 2．达盖尔和他的银版法

3．摄影术在世界的传播和早期应用 4．摄影术传入中国

重点： 日光蚀刻法与银版法的区别 第二章 摄影器材的发展（2学时）

1．照相机的发展 2．感光材料的发展

重点： 20世纪感光材料发展的重要成就 第三章： 人像摄影的发展（4学时）

1．人像摄影的兴起 2．人像摄影的形成 3．人像摄影的现代演绎 重点： 现代与传统的切换 第四章 艺术摄影的发展（8学时）

1．画意派摄影 2．连环会和摄影分离派 3．纯粹派摄影

4．艺术摄影的多元化发展 重点： 艺术摄影的多元化

第五章 纪实与新闻报道摄影的发展（8学时）

1．早期的摄影纪实与报道摄影 2．中国纪实报道摄影的早期状况 重点： 报道摄影在中国的现状 第六章 广告摄影的发展（4学时）

1．商业性的广告应用 2．广告摄影业的形成 3．现代广告摄影的飞速发展 重点： 何为商业摄影 第七章 彩色摄影的发展（2学时）

1．对色光的认识 2．加色法 3．减色法

重点： 现代彩色摄影基础的奠定 论文写作与辅导（18）学时

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授，写作与辅导，考核与总结。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：采用启发式教学让学生先动脑后动手，提高学生的创造性思维，鼓励学生自学获取知识，增加现场教学课程及答疑，质疑等教学环节。

（2）教学手段：课堂讲授与学习心得写作。2．教学辅助资料 图片与幻灯演示 3．作业、答疑和质疑（1）作业

学习体会一篇，不少于1000字。（2）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

课程设计时间为4周，学生按教师给定的题目进行写作。

要求：注明参考资料 5．考试环节

本课程以最终作业成果为考核标准。课程结束 5

本科生课程教学大纲

由任课教师作总结。执笔人：吴 炜

《广告概论》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 广告概论

英文名称 Advertisement Conspectus 课程代码 1200600 课程类别 专业课 学 分 1 总 学 时 24 考核方式及各环节所占比例 结课论文；占60％，平时成绩占40％ 课程概要

广告学概论是摄影专业一门专业必修课，是摄影专业的学科理论课程。教学目的及要求

本课程主要培养学生掌握广告学的定义和分类，理解、把握广告的内涵、外延、功能、运作规律和特性，了解广告学与相关学科的区别与联系，通晓广告业和作为广告人的道德自律，使学生能够综合运用广告理论知识和传播工具来帮助实现广告目标，将理论知识更深、更广的向实践延伸，以便在更广阔的信息海洋里自由驰骋。教材及主要参考书 教材：

陈培爱编．《广告学概论》．高等教育出版社 参考书：

星 亮编．广告学新论．复旦大学出版社 樊志育编．广告效果研究．苏州大学出版社 李东进编．现代广告——原理与探索．企业管理出版社

颜伯勤编．成功广告80例．中国友谊出版公司

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章：广告学的简史与基础理论（6学时）

第一节 广告概论 第二节 广告的起源与发展 第三节 广告基础理论

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计提案等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。

（3）计算机的应用

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、第二章：现代广告业的组成、特性与理论（10学时）

第一节 现代广告事业 第二节 广告运作规律 第三节 广告主 第四节 广告信息 第五节 广告媒体 第六节 广告受众 第七节 广告效果

第三章：广告业的组织形式与管理（8学时）

第一节 广告组织 第二节 广告管理 第三节 广告人

本科生课程教学大纲

市场调研分析及广告信息获取和策划提案等。

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业

典型习题：由学生自行组建广告选题专案组进行广告个案课题研究。

（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

广告学概论课程设计时间为12周，内容为广告课题研究，进行实际案例的研究运作。

要求：提交课题研究文本一份（含业界组织管理模式与市场及信息调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），5．考试环节

本课程采用命题论文和平时测验为考核标准，其中理论测验部分占总成绩的30%，命题论文占考核部分总成绩的70%。

执笔人：黄 超

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《模型设计与制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 模型设计与制作

英文名称 Model Design and Facture 课程代码 1206996 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 透视原理、设计制图与AutoCAD(A)考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是工业设计的学科基础课之一 教学目的及要求

了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：

《工业设计模型制作工艺》 周忠龙编著 北理工出版社1995.5第一版 《工业设计模型工艺》 赵玉亮编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计模型（2学时，了解）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计

5工业设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（2学时，了解）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料

第三章 材料加工技法（8学时，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法

本科生课程教学大纲 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法

第四章 各类模型制作工艺（10学时，掌握）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 4 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用

第五章 模型的测评与安全防范（2学时，理解）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识

重点：本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。总 学 时：48 教学学时：24 实验学时：24

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。1.课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。 2．教学辅助资料

模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。 3．实验环节（1）实验要求：

通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。

让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理 9

本科生课程教学大纲

手段。

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。5．课程设计

模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品三视图。

要求：完整的完整反映产品形态的视图与产品模型。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：汤洲

第二篇：《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：设计素描

课程类别：学科基础课

学时：48学时

适用对象:

室内设计和平面设计初学者

考核方式：写生考查

二、课程简介

中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。

四、教学内容及要求

第一章

基础练习

第一节

素描基本功练习

（一）、目的与要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。

3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

（二）、教学内容

１、主要内容：

（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。

以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。

初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。

（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。

A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。

B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．

C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。

D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。

E:质感＼量感＼空间感

F:形体透视：

a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。

b：平行透视，成角透视。

G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）

2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。

素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．

3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。

重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．

（三）、实践环节与课后练习

1.掌握形体的相关概念和定义。

2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。

3.试着练习形体，加强线的表现能力。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二节石膏形体写生素描练习

（一）、目的与要求

几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；

（二）、教学内容

1.避免初学画面弊病。

2.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。

形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．

3.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。

几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。

柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。

结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。

结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。

结构的理解：

（1）、从解剖学的角度理解。

（2）、从视觉触摸的角度理解。

（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。

结构的表现：

（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现

（2）、正确理解结构间——形体的组合＼复杂形体的结构(突出点之间)的关系：

A、运用解剖和透视知识。

B、通过观察比较得出的客观结果。

关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．

3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。

（三）、实践环节与课后练习

1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二章

形体练习（石膏几何体写生）

第一节、形体多样化的认识与练习

（一）、目的与要求

通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。

在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．

（二）、教学内容

1、主要内容

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。

3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。

（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第三章

形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）

（一）、目的与要求

图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。可为艺术、园林设计专业提供帮助。

（二）、教学内容

第一节：图形语言符号：

1、主要内容：

图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．

2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。

3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．

第二节：画面语义练习

1、主要内容：

假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．

2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。

3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

课堂教授，课堂实践，教师示范。

第四章

图形关系练习（石膏几何体组合写生）

（一）、目的与要求

现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。

（二）、教学内容

第一节、组合写生

1、主要内容

文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．

（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．

（２）、设计作品的构成关系分析．

（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。

2、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面并控制画面，能够运用于设计素描作业中。

第二节、张力问题的探讨。

1、主要内容

（1）、形体表现中的技巧产生张力；

（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；

（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．

2、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．

（三）、实践环节与课后练习

1、作品分析。

2、完成：几何体组合写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。

第五章、形体具象描绘（静物写实练习）

（一）、目的与要求

从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．

（二）、教学内容

1、主要内容：

静物素描的写实训练１

（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．

（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．

设计素描的写实训练２

（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．

2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。

3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、局部写真作业１－２张。

（2）、外部肌理的描写１－２张。

（3）、具象物体的画面位置１－２张。

（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。

（四）、教学方法与手段。

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第六章　选择性创作素描练习（静物写生）．

（一）、目的与要求

在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（3）、从艺术创创作角度去选择物体１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第七章　选择性创作素描考核（任意静物和石膏的组合写生）．

（一）、目的与要求

考核学生学习情况，对课程学习不足之处进行补充练习。

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

素描各教学环节学时分配

教学环节

教学时数

课程内容

讲

课

习

题

课

讨

论

课

实验

其他教学环节

小

计

第一章基础练习

（线条，工具的使用）

第二章形体练习

（石膏几何体形体结构写生）

第三章形体演化练习

（石膏几何体明暗写生）

第四章图形语言练习

（穿插石膏几何体明暗写生）

第五章形体具象描绘

（静物写生）

第六章选择性创作素描练习

（静物组合写生）

第七章选择性创作素描考核

（组合写生）

—

END

—

第三篇：《设计素描》课程教学大纲（完整版）

《设计素描》课程教学大纲

课程名称：

设计素描

教学目的：

室内设计素描是室内设计专业的基础课程。该课程有着室内设计专业独特体系的个性特征。通过教学，引导学生对室内设计专业相关的室内陈设品具有敏锐的感受能力，在此基础上正确表现陈设品的形体结构，明确层次，材质肌理，以便具备利用多种技术方法合理处理形态的能力。即培养学生具有室内设计专业的画面表现能力。本着学会写生到学会设计这一质的转变，调整教学的方法、手段。培养学生具有室内设计专业的创意能力，室内设计专业的空间想象能力，以及一定的自学能力，获取信息的能力，从根本上提高学生审美能力，为今后的室内设计打下坚实的基础。

教学内容：

设计素描课程分三大内容

1.结构素描

该课程是以理性分析的形式观察物体，在画面上揭示物体的结构特征。培养学生掌握用分析的方法理解物体，并用结构素描技巧将物体描绘出来的能力。通过分析和描绘的手法，将物体的结构和形态进行分解和组合，引导学生以理性的科学的方法加以描绘的技巧，准确表现物体的形体结构。

2.风景素描

该课程以线条一明暗结合的形式进行风景写生，主要训练学生观察体量在环境中尺度较大的物体（建筑）的绘画技能，其中有建筑，植物，场景等等；在授课中以大量的作品图片、介绍和分析风景素描的范画，启发学生掌握风景素描的表现方法。

3.建筑速写

该课程以多种形式表现建筑物、场景空间与气氛，在写生中强调建筑物透视的准确性，建筑的空间结构，通过对建筑的描绘了解建筑的结构，了解空间，了解材料以及工艺方式；并掌握快速表现的技巧，在进行建筑速写的过程中要求比例和尺度准确。

适用专业：

环境艺术设计

选用材料：

自编讲义

第一单元

1.课程标准

1.1

内容：

结构素描

（1）透视学的基本理论

（2）室内设计结构素描的特点

（3）结构素描的步骤与方法

（4）结构素描的线条表现方法

1.2

性质：

课题：围绕室内陈设品展开的写生练习课题。

题材：以研究室内陈设品的结构穿插关系为前提，将不同场景性质的室内陈设组合，形成美的有意味的形式。并用线条的形式表现物体的结构与体面关及透视规律。

选择范围:

写生题材之一：几何体、静物组合写生题材之二：文人情结式系列组合茶几（木）、树根（树）、茶杯（青花瓷）、绒布（纤维）

写生题材之三：欧式系列组合铜车（铜）、盆花（植物）、鸟标本（动物）、希腊柱头（石膏）

写生题材之四：中西合璧式系列组合红木椅（木）、圆车（铜）、牛仔裤（纤维）、皮靴（皮革）

写生题材之五：灯光系列组合（光源练习）

打光灯（灯具）、包装箱（木版）、草绳、报纸

写生题材之六：厨房系列组合刀板架（木）、刀板（树）、包菜（蔬菜）、带轮铁架（铁）、铅桶、铁勺（铁）、麻袋（纤维）

写生题材之七：皮衣与椅组合系列

皮衣（皮革）、靠背椅（金属）、锡壶（锡）、瓶、罐、衬布、写生题材之八：校园一角

学生自己寻找适合的写生场景

工艺设定：以木炭、炭精棒或木炭铅笔为画面表现的工具，提倡编写方法的多元。

1.3

作业数量、规格：

以小幅4K画面逐步扩大到2K画面

由小场景扩大到大场景

小幅

4K

3张

每张9课时

大幅

2K

2张

每张16课时

1.4

作业质量描述：

遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量：

①结构素描的语言

②形结构的准确

③透视规律的掌握

④线条富有表现力

1.5课时与学分：

48课时/3学分

理论8课时/0.5学分

实践40

课时/2.5学分

2.考核标准与程序

2.1标准:

a.理论考核

结构素描从物体结构、空间入手，着重分析它们的空间位置、透视等因素。针对每个学生学习特点，水平的差异，教师结合每一学生画面存在的问题，让学生口头分析，教师及时记入课堂笔记，作为学生口试的记录，作为考核学生的一个参考。理论考核并不是唯一的目的，更重要的是为了更好地展开教学，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。

b.演练、创作考核

演练：学生以完成一张写生画面，为一个演练过程的结束，也就完成一个得分点。学生在本单元完成五张素描画面，有五个得分点。但是前四张作业含有教师的指导意识，教师以用笔效果指导，学生之间切磋技艺，学生之间的指正缺点，所以该学生的四张画面按30%记入。

创作考核：本单元最后一张作业的完成，是学生在完全独立的情况下实现的。是该学生真实水平的体现是最真实的结果。作为考核的重点按20%记入。

2.2程序:

a.考试成绩采取“考试评分方案三”

b.考核程序

（1）每一张作业结束后立即进行打分，及时打分可以直接掌握学生每一阶段的学习情况，以便进行教学方法的调整。

（2）最后作业的考试——由三位环艺系老师参与监考，评分。

（3）理论考核——课堂笔记

（4）课外作业——作业留存

（5）根据学生的表现分出学生学习的态度等第c.单元结束及时进行教学总结。学生分数登记于册

3.工具、材料

3.1工具：

铅笔、木炭条、炭精棒、木炭铅笔、橡皮等。

3.2材料：

铅画纸、速写纸、其他各式纸、墨水。

4.参考资料

4.1

书目：

资料室相关结构素描画册

4.2

图像：

教师示范作品及往届学生优秀作业。

4.3

其他资料：

有关电教及影像资料

第二单元

1.课程标准

1.1

内容：

风景素描

（1）概述

（2）透视

（3）调子

（4）空间的营造方法

（5）明暗素描的写生步骤、方法

1.2

性质:

课题：写生练习课题

题材：寻找特定的场景氛围。在这一前提下进行有意味的表现。

选择范围

写生题材之一：静物（一）

写生题材之二：房间（二）

写生题材之三：建筑（三）

写生题材之四：场景（四）

工艺设定：以不同的工具不同的材质表现画面相应的有意味的形式。

1.3作业数量、规格:

以4个画面为主，也可按需要选择纸的大小尺寸。

4K

5张

每张

6课时

1.4作业质量描述:

遵循课程的要求以三个方面考核学生的画面质量

①静物画的形式美感

②独创性

③有关风景结构的表现技巧

1.5课时与学分:

32课时/2学分

理论4课时/0.25学分

实践28课时/1.75学分

2.考核标准与程序

2.1

标准:

a.理论考核

明暗素描所涉及的理论层面比较广泛，除了涉及到有关设计素描的理论外，更多的涉及到每个学生在用线条表现结构的过程中出现不同的偏差。这里有两个不同的理论切入点。针对每个学生学习特点，水平的差异，教师结合每一学生画面存在的理论盲点，让学生口头回答相关问题，教师及时记入课堂笔记，作为学生口试的记录，作为考核学生的一个参考。理论考核并不是唯一的目的，更重要的是为了更好地展开教学，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。

b.演练、创作考核

演练：学生以完成一张写生画面，为一个演练过程的结束，也就完成一个得分点。学生在本单元完成五张素描画面，有五个得分点。但是前四张作业含有教师的指导意识，教师以用笔效果指导，学生之间切磋技艺，学生之间的指正缺点，所以该学生的四张画面按30%记入。

创作考核：本单元最后一张作业的完成，是学生在完全独立的情况下实现的。是该学生真实水平的体现是最真实的结果。作为考核的重点按20%记入。考试的方式如同考核一般。

2.2程序:

a.考试成绩采取“考试评分方案三”

b.考核程序

（1）每一张作业结束后立即进行打分，及时打分可以直接掌握学生每一阶段的学习情况，以便进行教学方法的调整。

（2）最后作业的考试——由三位环艺系老师参与监考，评分。

（3）理论考核——课堂笔记

（4）课外作业——作业留存

（5）根据学生的表现分出学生学习的态度等第c．单元结束及时进行教学总结。学生分数登记于册

3.工具、材料

3.1

工具：

铅笔、木炭条、炭精棒、木炭铅笔、橡皮、钢笔、圆珠笔、针管笔、刀片

3.2

材料：

速写纸、铅画纸、其他有色纸、墨水、石膏、胶水。

4.参考资料

4.1

书目：

资料室相关风景素描画册，图片

4.2

图像：

教师示范作品及往届学生优秀作业

4.3

其他资料：

有关电教及影像资料

第三单元

1.课程标准

1.1

内容：

建筑速写

（1）建筑速写的构图要点

（2）建筑的结构、比例与简约画法

（3）建筑速写的步骤、方法

（4）中外建筑速写作品的介绍

1.2

性质:

课题：围绕建筑速写展开的课题

题材：寻找有意味的建筑与环境进行速写

选择范围：写生题材之一：街景

写生题材之二：广场一角

写生题材之三：带商场柜台的内建筑

写生题材之四：小区建筑门楼

写生题材之五：街边小景（太湖石）

写生题材之六：公园建筑

写生题材之七：纪念性建筑

写生题材之八：车站、码头

写生题材之九：游乐场建筑

写生题材之十：商铺

程序：

先临摹建筑速写名作，后进行实地写生

工艺设定：以不同的工具在纸面上表达。铅笔、木炭铅笔、钢笔、圆珠笔、针管笔、毛笔

1.3

作业数量、规格:

以8个或16个画面为主，也可按速写本尺寸

半小时一张

共计40张

1.4

作业质量描述:

遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量

速写的语言

建筑物的透视

建筑速写的形式美感

1.5

课时与学分：

64课时/4学分

理论12课时/0.75学分

实践52

课时/3.25学分

2.考核标准与程序

2.1

标准:

a.理论考核

明暗素描所涉及的理论层面比较广泛，除了涉及到有关设计素描的理论外，更多的涉及到每个学生在用线条表现结构的过程中出现不同的偏差。这里有两个不同的理论切入点。针对每个学生学习特点，水平的差异，教师结合每一学生画面存在的理论盲点，让学生口头回答相关问题，教师及时记入课堂笔记，作为学生口试的记录，作为考核学生的一个参考。理论考核并不是唯一的目的，更重要的是为了更好地展开教学，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。

b.演练、创作考核

演练：学生以完成一张写生画面，为一个演练过程的结束，也就完成一个得分点。学生在本单元完成五张素描画面，有五个得分点。但是前四张作业含有教师的指导意识，教师以用笔效果指导，学生之间切磋技艺，学生之间的指正缺点，所以该学生的四张画面按30%记入。

创作考核：本单元最后一张作业的完成，是学生在完全独立的情况下实现的。是该学生真实水平的体现是最真实的结果。作为考核的重点按20%记入。考试的方式如同考核一般。

2.2程序:

a.考试成绩采取“考试评分方案三”

b.考核程序

（1）每一张作业结束后立即进行打分，及时打分可以直接掌握学生每一阶段的学习情况，以便进行教学方法的调整。

（2）最后作业的考试——由三位环艺系老师参与监考，评分。

（3）理论考核——课堂笔记

（4）课外作业——作业留存

（5）根据学生的表现分出学生学习的态度等第c．单元结束及时进行教学总结。学生分数登记于册

3.工具、材料

3.1

工具：

铅笔、木炭条、炭精棒、木炭铅笔、有色笔、圆珠笔、钢笔、针管笔、橡皮

3.2

材料：

速写纸、速写本、铅画纸、其他有色纸、墨水

4.参考资料

4.1

书目：

各种出版的建筑速写类书籍

4.2

图像：

往届学生优秀的建筑速写作业

4.3

其他材料：

有关建筑速写的影像资料

—

END

—

第四篇：设计素描教学大纲

设 计 素 描 教 学 大 纲

课程名称：设计素描 学时： 40 教师：王兵

适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰绘画。

课程性质：艺术设计专业基础必修课。一、课程教学目标：

设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养 学生造型和创意的思维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。

二、教学内容：

第一阶段 设计素描概念的认知

课题

一、从素描到设计------设计素描的概念

一、感知设计 • 出示课题资料。• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类

（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。

二、理解素描 1、出示课题资料。2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析 三 认识设计素描 1、出示课题资料。2、研究引导

（1）结构、质感和创意的整合。

（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。课题

二、设计素描的功能

一、课题阐释：造型、创意、传达。

二、出示课题资料：

三、造型

四、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度

五、创意：

六、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达 课题

三、设计素描的目的、图形：认识、理解、表现图形 2、思维：培养创造性的思维形式和方法 3、语言：形成造型语言和设计语言 第二阶段 设计素描的思维方法的体验

课题

四、文法的启迪

单位图形的词法 组合图形的句法 画面形成的章法

一、体验思路：

二、单位图形的词法

三、组合图形的句法

四、画面形成的章法

课题

五、在设计素描过程中体现图形的演化

一、课题阐释：

二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验 • 搜索自然界物象形态 • 对物体形态的简化 3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形

三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实 课题

六、自然与观念的形式

一、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较

二、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感

1、对称与均衡

2、分割与比例

3、节奏与韵律

第三阶段 设计素描表达能力的培养

课题

七、结构——从关系到逻辑

一、概念阐释： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构

二、训练过程： 1、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑、静体结构和动态结构的模拟和表现 课题

八、构图——从空间到画面

一、概念阐释： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化

二、训练过程：、几何形体透视结构的研究 2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系 4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合 课题

九、形感——感悟形的魅力

一、概念阐释：多边形、曲线形、随意形。

二、训练过程：、解读塞尚、毕加索的造型 2、收集无机物的晶体结构照片 3、自选自摆静物、研究正弦，余弦曲线，抛物线，切割线的几何意义 5、选取石膏像，人像或动植物做为对象 6、临摹马蒂斯的人物素描 7、写生人物头像

课题

十、质感——形、光、色、质的统感

一、概念阐释：光感、色感、质感

二、训练过程：、收集不同质地物象组合拍成图片 2、光感的实验与表现 3、色感的实验与表现 4、质感的实验与表现、运动不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 课题

十一、从具象到抽象

一、概念阐释：

1、具象和写实

2、简化和抽象

二、训练过程：、抽象绘画大师的研究 2、对抽象方法的研究 3、对造型元素的抽象、对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象 5、用点线面表现凝重的主题 课题

十二、从写实到变形

一、概念阐释：写实、变形

二、训练过程： 1、自然的变形 2、艺术的变形 3、变形的方法

课题

十三、从想象到超现实 • 课题阐释：想象、超现实 • 概念资料： • 训练过程：

• 超现实主义绘画的理论研究与作品分析• 关于意识的反思

2010-06-10

第五篇：《设计素描》教学大纲

学

期

教

学

大

纲

2011—2012学年第一学期

课程名称：设计素描

授课班级：11建筑装饰技术

编 写 人：

系部主任：

《设计素描》课程教学大纲

一、适用对象：

本大纲主要是针对招收高中毕业生的三年制建筑装饰类专业而制定的。

二、教学目的：

通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。

三、教学要求：

本教程以设计素描的概念、特点、透视规律、类型及画法等章节为一体，构成一个融理论知识、思维技巧、绘画技能于一体的总体构架，学生通过学习，了解设计素描的基本概念、特点、类型等基本理论知识，掌握设计素描透视规律、绘画技法，使学生在学习过程中，理论与实践相结合，能在今后专业学习或工作中较好地利用所学知识和技能，完成各种设计任务。

四、教学内容及安排：

（一）教学内容

第一章 设计素描概论及理论知识

1、教学内容：

学习设计素描的目的

学习设计素描所需工具与材料 设计素描概论 2.教学目的及要求：

了解学习设计素描的目的、所需工具及材料；了解设计素描概论 3.教学重点：

设计素描基本概论 4.教学难点：

设计素描基本概论

5.主要教学环节的组织：

讲授

第二章 设计素描的概念及特点

1、教学内容：

设计素描的概念及特点 设计素描与素描的区别 2.教学目的及要求：

掌握设计素描的概念及特点 了解设计素描与素描的区别 3.教学重点：

设计素描的概念及特点 4.教学难点：

设计素描与素描的区别 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第三章 设计素描常用透视规律

1、教学内容：

正方体透视 2.教学目的及要求：

掌握正方体一点透视、两点透视及三点透视 3.教学重点：

正方体平行透视（一点透视）正方体成角透视（两点透视）正方体倾斜透视（三点透视）4.教学难点：

正方体两点透视 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第四章 设计素描的类型

1、教学内容：

结构素描 设计速写 自然素描 2.教学目的及要求：

了解结构素描、设计速写与自然素描三者的特点及区别 3.教学重点：

结构素描 4.教学难点：

结构素描

5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第五章 设计素描的画法

1、教学内容：

设计素描绘制的出发点

设计素描具体的画法与规律（正方体与正方体六面圆、椎柱结合体、十字方柱体等）

2.教学目的及要求：

通过实际动手绘画练习，了解设计素描绘制的出发点，掌握具体的画法与规律，提高学生个人独立完成绘画的能力。3.教学重点：

设计素描具体的画法与规律、设计素描的结构与透视 4.教学难点：

设计素描具体的画法与规律、结构、透视与比例 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

（二）教学安排：

本课程安排在第一学年第一学期，总学时：72学时。

五、考核

1）考核方式：作品展示 2）记分法：百分制

平时成绩（平时作业+考勤）占30%、期末考试成绩占70% 综合考核成绩＝平时成绩×0.3﹢期末考试成绩×0.7

六、主要教材及参考书

《设计素描》，王小义编著，北京：高等教育出版社，2005 《绘画教程》，张磊编著。长沙：湖南美术出版社，2008,6

大纲编写人（签字）： 系主任（审核）：