《笔墨藤趣》教学设计

第一篇：《笔墨藤趣》教学设计

7、《笔墨藤趣》教学设计

教师：刘海峰

教学目的：使学生感受中国传统文化，了解中国传统绘画的葡萄的画法和技法，掌握国画葡萄创作构图，培养学生民族的自豪感。

教学重点、难点：使学生体验中国传统文化，了解中国传统绘画的葡萄的画法和技法，掌握国画葡萄创作构图，培养中学生的民族自豪感。

教学准备：多媒体课件、纸、毛笔、调色盘、中国画颜料、小水桶等

教学过程：

一、导入新课：猜谜语：

一棵藤儿弯又弯，挂着珍珠一串串。

有紫有绿真好看，熟的甜来生的酸。（猜一水果）

学生猜出：葡萄

教师提问：从哪些字词可以表现出是葡萄呢？

学生回答：藤、弯、串串（形状）紫、绿（颜色）甜、酸（味觉）

二、教学步骤：

1、观察：葡萄的结构。展示多媒体课件，让学生仔细观察整株葡萄。（1）葡萄的叶子：一片叶子有五个角，当中的叶脉也有五条主线。

叶子画法：大笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，五笔画出叶子的形状，将干未干时，用叶筋笔勾叶筋。

（2）葡萄的藤：弧线、曲线、绕圈线、交叉线。

（3）葡萄(果实)：绿色、紫色、绿紫色、蓝紫色。一棵葡萄是一个小圆形，一串葡萄是一个圆锥形。

绿紫色葡萄画法：先用藤黄加花青调成绿色（不能太干），再用笔尖蘸胭脂，在调色盘上稍作回旋，即在宣纸上画圈，当中空出高光部，最后用浓墨加葡萄蒂和点出果脐。

同学们再探究紫色、绿色葡萄的画法。

2、教师示范：

教师示范一幅葡萄创作作品，边演示边讲解，画好后落款题字盖章。

3、名画欣赏：南宋林椿《葡萄草虫图》 南宋温日观《墨葡萄图》 明徐渭《墨葡萄图》

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。近代齐白石《葡萄图》《风味如此合流涎》

4、作业练习：学生讨论如何将葡萄叶子、果实和藤进行组合，同桌两人合作画六开生宣纸作品一张。注意叶子的组合与虚实关系，果实的外形起伏关系，藤的粗细与主次关系。

5、巡回辅导：学生作业练习，教师巡回辅导。巡回指导时以个别指导为主，若遇共同难点，可再集中讲解。

6、作业点评：

7、课外拓展：指出有关葡萄形象的在美术上有广泛的应用。展示葡萄的装饰花边、图案设计、商标设计、瓷器图案等。

三、教学板书：笔底明珠——葡萄的画法

1、观察：葡萄的结构。

（1）葡萄的叶子： 将葡萄叶子、果实和藤进行组合，（2）葡萄的藤： 同桌两人合作画六开生宣纸作品一张。（3）葡萄(果实)：

2、作业练习：

四、教学反思：

猜谜语导入能提起学生的兴趣，活跃了课堂气氛，而且有助于形象地抓住葡萄的特征。

我认为在讲解葡萄的叶子的时候展开的稍嫌过多（即时间分配上用的太多），那是插入让学生做葡萄的叶子的组合练习（参考素描静物的构图原理，将一张叶子比作一个苹果，以三个苹果的构图为例子，展开四个苹果、五个苹果的构图练习）。不过这个环节学生做的还是很开心，很积极。

另外还有一点，就是在历代名画欣赏的时候，作品张数过多，可以再精挑细选，用少数的张数达到强化和学习的目的。这样的画，时间还是可以节省一些让学生去练习。

最后还可以做到触类旁通，比如告诉学生，菊花、紫藤、葫芦、丝瓜等的叶子画法与葡萄叶的画法大同小异，掌握了一种也就掌握了其他花卉的画法。不过部分学生在探究葡萄的调色方面存在一些难度，葡萄的色彩和质感表现本来是教学的重难点。

第二篇：《笔墨藤趣》教案

《笔墨藤趣》教案

教学目标：

1、学习中国画的笔墨语言。

2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。

3、进行简单的花鸟画表现尝试。

教学重难点：

1、花鸟画特殊表现物象的方法。

2、对花鸟画的精神内涵的理解。

教学过程：

一、课题引入：

中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）出示学习目标：学生宣读。

二、游戏实验：

1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

小组讨论：展示实验成果。展示提示：

1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的。

2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。

板书： 笔：勾、勒、皴、点。墨：浓、淡、干、湿

。笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的充满情趣的呢？

2、大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。

1、“ 有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）

2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）

3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

4、“不有君子心，飘拂同芳草”。（兰花）

师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境„„

三、经典欣赏：

1、播放大师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。

2、讨论：

（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？

（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？

3、学生个性作品欣赏

看了这些充满了童真、童趣的作品，是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感，想必大家已经迫不及待了。但中国画讲究意在笔先，得先构思一下你打算表现什么？给画配上什么样的诗句或题目。学生自由回答、没想好的同学不必着急，干脆就信手拈来，随意画，然后根据画面意象确定主题吧。

四、教师示范：

以兰花为例，总结作画步骤。构图－落墨－题款－钤印

五、实践练习

题画诗、诗配画 提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

六、展示评价

对学生的作品给予评价：优点和缺点

七、总结

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。

第三篇：第7课笔墨藤趣(初中美术教案)

第7课笔墨藤趣

教材分析：

中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。学情分析：

1、作为教学对象的七年级学生，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。教学目标：

1、学习中国画的笔墨语言。

2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。

3、进行简单的花鸟画表现尝试。教学重点：花鸟画特殊表现物象的方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。课时：一课时 教具：课件、笔墨纸砚

学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、颜料等

教学流程

一、课题引入：

中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。

这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）

出示学习目标：学生宣读。

三、游戏实验：

1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

小组讨论：展示实验成果。

展示提示：

1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的.2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。板书： 笔：勾、勒、皴、点。墨：浓 淡 干 湿

笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的充满情趣的呢？

2、大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。

1、“ 有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）

2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）

3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

4、“不有君子心，飘拂同芳草”。（兰花）

师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境„„

四、经典欣赏：

1、播放大师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。

2、讨论：（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？

（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？

3、学生个性作品欣赏

看了这些充满了童真、童趣的作品，是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感，想必大家已经迫不及待了。但中国画讲究意在笔先，得先构思一下你打算表现什么？给画配上什么样的诗句或题目。

学生自由回答、没想好的同学不必着急，干脆就信手拈来，随意画，然后根据画面意象确定主题吧。

五、教师示范：

以兰花为例，总结作画步骤。构图－落墨－题款－钤印

六、实践练习

题画诗、诗配画 提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

七、展示评价

对学生的作品给予评价：优点和缺点

八、总结

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。

第四篇：笔墨丹青互联网教学设计

高二历史《笔墨丹青》教案设计

一、课题：笔墨丹青

二、课时：1

三、教材

1、教材版本：岳麓版必修Ⅲ《文化发展历程》

2、章节：第二单元第8课

3、教材分析：

【知识主线】：本课讲述中国古代的传统绘画艺术。教学内容结构分为五部分，首先是按照历史发展进程的时间顺序将本课主题内容分成四个部分：“绘画艺术的起源”，介绍从新石器时代到战国秦汉时期绘画的发展；“从顾恺之到吴道子”，讲述时间从魏晋时期到绘画全面兴盛的唐代；“文人意趣”，介绍北宋以来真正兴盛和占据了古代画坛主导地位的文人山水画；“民间风情”，介绍北宋以来的描绘民间风情生活的风俗画和年画、剪纸画等。课文最后总结介绍了中国绘画的独特风格。

【情感主线】：独具风采、琳琅满目的书法、绘画作品是中国古代艺术长廊的大宗，也取得了最高的艺术成就。在第7课“汉字与书法”——中国传统艺术中最具民族特色的门类的基础上，通过本课的学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。同时，还要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

【重点】：中国古代绘画的发展历程及成因 【难点】：如何欣赏中国画的意境

四、教学目标：

1、基础知识层次：识记中国古代绘画成就。

2、能力提升层次：理解中国古代绘画不同时期风格及原因。

3、情感态度与价值观：通过对中国古代绘画的学习，激发学生的审美观念，进一步增强学生的民族自豪感。

五、教学方法：

1、通过历史资料、历史图片，再现中国绘画的辉煌历史，让学生体验历史的生动性。

2、通过教师与学生、学生分组讨论，对中西绘画之间的差异（即国画的特点）进行探讨

六、教学思路：

本课讲述中国古代的传统绘画艺术。

本课第一目以岩画、陶画、帛画为例介绍中国绘画的起源；第二目“从顾恺之到吴道子”立足成因和特点，介绍中国文人绘画艺术的形成和发展，重在吴道子以及隋唐时期绘画的特点和反映的时代特征；第三、四目“人文意趣”和“民间风情”介绍中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲述文人画注重意境的特点和成因。

贯穿本课的主要线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵在世界文化宝库中独树一帜；次要线索是中国绘画在几千年间慢慢形成了两大流派：注重意境的文人画（特别是山水画）和注重写实的风俗画（典型代表是《清明上河图》）

七、课前预习：

1、完成预习学案。

2、上网查找中国古代绘画成就。

八、教学过程： 【导入新课】： 播放北京奥运会开幕式

【百度视

频

】

北

京

奥

运

会

开

幕

式http://v.sogou.com/play?vr=true&query=%B1%B1%BE%A9%B0%C2%D4%CB%BB%E1%BF%AA%C4%BB%CA%BD&piclink=http://tn02.v.sogou.com/84622689998a71a2-b9f42f71826112e0.jpg&playlink=http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNjIwMzcy.预习提问 欣赏完这令人沉醉的水墨山水画请思考：

1、视频中的画是国画的哪一种风格的？它有何特点？

2、在宋代时还出现了另外一种风格的国画，典型代表是

清明上河图http://v.youku.com/v_show/id_XODU2MDczNzI=.html，这是一种怎样风格的国画？为何会出现于宋代？（而不是汉代或唐代）？

教师归纳：我们的国画基本有两大流派：注重意境的文人山水画和注重写实的风俗画，它们风格迥异却共同承载着我们厚重的民族文化。【百度百

科

】

中

国

画

简

介http://news.artxun.com/zhongguohua-431-2152394.shtml导入新课

“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.讲授新课

一、中国绘画艺术的起源——新石器时代至汉朝的绘画 下面请同学们来欣赏几幅图片

http://w.hudong.com/6749314a1eeb4fed83e45136a3d620f5.html《人物龙凤图》http://tupian.hudong.com/s/%E5%85%88%E7%A7%A6%E7%BB%98%E7%94%BB/xgtupian/1/4《集体舞蹈图》

教师：现在请大家讨论一下战国、汉代时期的绘画有没有什么共同之处呢？（学生讨论，4分钟后，5组郄冬：题材：珍禽异兽、神仙魔怪

特色：浪漫、神秘、古拙

老师总结：大家所看到的这些作品从形式和内容上来说都非常的简单而且粗糙，同中国的书法艺术一样，绘画艺术在魏晋之前都属于自发时期。

过渡（教师）：从魏晋时期开始，随着特立独行的知识分子群体的形成和壮大，中国绘画的技术、技巧渐趋成熟，中国文人画开始形成。

二、中国文人画

1、中国文人画的形成——魏晋至明清时期 展示《

女

史

箴

图

》http:// 教师重点强调他的地位——“画圣”。然后对这幅作品进行简单的介绍，引导学生归纳吴道子绘画的特点。

教师：两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安祥，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神灵惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。

图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。

学生分组讨论后

董品：这幅画中最有特色的是天王随风飘动的衣袖和飘逸的云彩，充分的反映了他绘画的特点——线条画得非常漂亮，被称为“吴带当风”。

教师：从这幅画中其实还可以看出整个唐朝绘画的一些特点，就是？ 姜明家：注重法度，表现了雍容华贵的盛唐景象。

教师：不错，那这幅画反映了怎样的时代特征？可以联系上一节课我们学过的唐朝的有关知识回答。（提示学生即背景）

王东：国家统一，社会需要法度和规范；隋唐时期，政治、经济、文化高度繁荣。

教师：很好。

过渡：师：进入宋代以后，随着经济发展，文人阶层的不断壮大，新思想尤其是理学思想的出现，中国的文人画呈现出了区别与前朝的不同特点。

3、中国文人画的繁荣——两宋时期 展示

北宋名画《关山密雪图等》http://?fr=qrl&cid=783&index=2&fr2=query 好了，大家是如何看呢？

学生讨论后：刘彩云：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的感觉给表达出来。我想只有表达出这种感觉的作品才能拿到第一。

（同学们有支持刘彩云的也有支持网上观点的，气氛一下子活跃了起来）教师：你们考虑的都不错，到底该如何画这幅作品呢？大家课后再讨论一下，也可 到网上百度一下，查查资料。

教师：大家再考虑一个问题：宋代文人画为何会更为注重意境呢？

宋亚林：宋代奉行“重文”的国策，文人阶层不断壮大。理学的兴起使文人更加注重内心的修养；

教师：非常正确，课文预习的不错。那同为宋代文人山水画，大家有没有发现：北宋和南宋时期画家们表现的意境很不不同，为什么会这样？以《关山密雪图等》、《山径春行图》为例大家讨论一下后说说自己的看法。

《关山

密

雪

图

等

》http://zhy-xianger.blog.163.com/blog/static/***2236751/ 《山径春行图》http:// 请一位同学当主持人，一位同学扮演张择端，以访谈的形式考查学生对知识的理解，范慧君、严峻来最终走到了讲台上

范慧君：张大师您好！您是在什么情形下创作出来的呢? 严峻来:我在东京城内生活过一段时间，此处商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在瓦肆里尽情的表演，郊外风光迷人。东京的繁华让我很自豪，于是，决心将所见所闻用画记录下来。

范慧君：如你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？

严峻来：是的，我的这副画是不同于其他文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。

范慧君：当时的文人大多钟情于阳春白雪般山水画的创作，而你为何却要创作这样一幅表现民间风情的作品呢？你就不怕被人笑话低俗吗？

严峻来：我国自商鞅变法以来，一直奉行重农抑商的国策。而大宋对商业并不是 太过抑制，荆国公王安石变法时甚至出现过政府经商的现象。此时城市发展，城市中的商业活动兴盛、民间文化繁荣，生为大宋子民，我很希望将这种景象永远的留住，所以创作了此画。另外，我也想以此画做一个呼吁：不要太过清高，瞧不起我们的百姓，他们的生活其实丰富多彩值得我们去描绘。

范慧君：非常赞赏张大师的个性。

教师：好，非常不错。问得好，打得也妙。看来，课后预习的时候下了功夫。教师：大宋的《清明上河图》开启了一个时代，请学生思考：明清时期，风俗画又获得了怎样的发展？

2、教师展示杨柳青年画《五子夺莲图》等，http://sucai.redocn.com/down-82792.html 学生讨论后李琳琳：形式更丰富了，有小说中的插图、年画、布贴画、剪纸画等；并且作品形象生动，充满浓郁的生活气息。

教师：很正确。看完中国的风俗画，请大家考虑：从创作者的角度可以分为两大类型？

学生讨论后王可祥：一类是文人创作的表现民间生活的作品，如《清明上河图》；一类是老百姓自己创作的作品，如年画、寺庙壁画、木刻版画、剪纸等。不管那一类，都反映了老百姓的日常生活，具有很高的历史价值和艺术价值。

教师：好。关于中国绘画的发展历程我们已经做了一个简单的介绍，下面请大家根据自己的理解，结合课本内容，来归纳一下中国绘画的特点。

教师引导学生归纳问题答案：一是中国绘画存在写实与写意两大风格，文人画主要属于写意，民间画主要属于写实；二是中国画不像西方的油画和素描那样：不求形似，注重个人的主观性情。课后练习题 补充题

（）

1、对比新石器时代和战国两汉时期的绘画，下列说法正确的是

A 都以帛画为主要类型 B 色彩都比较鲜艳 C 都用毛笔绘画 D 都有质朴，浪漫的特色

（）2．凸现个性的文人画开始出现是在

A．秦汉时期 B．魏晋时期 C．隋唐时期 D．宋元时期（）3．绘画作品往往能反映其时代特征，下列哪一时期的绘画作品有“残山剩水”之称

A． 北宋 B． 南宋 C． 明朝 D． 清朝

（）4．宋代描绘市井生活的绘画作品中，最著名的是

A．《女史箴图》 B．《竹石图》 C．《清明上河图》 D．《山径春行图》

（）5．木刻版画用于小说等文学作品的插图开始于

A．唐朝 B．宋朝 C．元朝 D．明清（）6．宋代影响绘画特色的社会原因包括

①城市工商业的发展 ②朝廷“重文轻武”国策

③民族政权之间的尖锐对立 ④理学的兴起和发展

A．①②③④ B．②③④ C．①②③ D．①③④

7、（欣赏下列几幅古代名画，结合所学知识回答问题：

（1）这三幅作品分别属于哪一时期的绘画名作？说说三幅作品的风格特点。

（2）一定时期的绘画作品，是那一时期政治、经济、文化的反映。你能说明上面三幅作品所体现的时代特征吗？

同学们，如果有不理解或不明白的地方，可以通过百度去网上搜索相关内容参考复习。

九、教学反思

本课的整个教学设计以潍坊市提倡的“345”课堂模式开展，并结合我校学生实际情况对模式有所变动。侧重通过教师的问题，引导学生积极参与课堂，发挥学生在学习中的主体性作用，体现新课标中所倡导的自主、合作和探究的精神。

学校：昌邑一中 姓名:赵世伟 电话：*** 邮箱：zsw19791227@126.com 13

第五篇：论趣教学设计

《寻找好奇的眼睛--论趣》教学设计

【课前准备】

1、学生参阅课下注释，工具书，粗读课文。

2、学生运用工具书，扫除字词障碍。

3、学生查阅资料，了解林语堂和梁启超的生平和文学主张。【教学目标】

1、积累“

手足胼胝、、摩顶放踵 鞠躬尽瘁、利禄熏心、癖嗜、索然寡味”等词语，学会运用。

2、引导感知“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。赏析文句内涵。

3、通过阅读，培养学习兴趣，获得学习中的“趣味”体验。【教学重点】

引导感知“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。赏析两篇文章文句内涵。【教学难点】

通过阅读，培养学习兴趣，获得学习中的“趣味”体验。【课时安排】2课时

【教学过程】

一、导入：故事激趣，巴菲特给年轻人的忠告、林语堂和梁启超对趣味的理解，人生在世，一切活动的动机各不相同。对于这个问题，幽默大师林语堂和学界泰斗又有怎样的观点呢？让我们在这节课中寻找答案。

二、检查预习：

1、给加点字注音 船舶（）

扈从（）

手足胼胝

（）

（）

．．．．阻挠（）

磅礴（）（）

熙熙攘攘

（）（）

．．．．．癖嗜（）（）

灵犀（）

利禄熏心

（）（）

．．．．．蒙昧（）

掮客（）

废寝忘食

（）

．．．

2、解释下列成语含义并造句。

1、当孩子知道自己犯有过错的时候，家长不宜责问其中滋味，（）。、墨子（）利天下，我们也应该为社会做点贡献。3、正是由于他（）才会做出这样的不忠不孝之事啊、现在依旧是那些红墙绿瓦，那些风景，但当他凝神望定它们的时候，他的兴致却

（）了。、我们说话、办事，都要实实在在，不要（）。、为了完成这项工作，他废寝忘食，（），非常的辛苦。

三、走进文本，阅读探究

1、品味经典：当年，孔夫子曾以轻松的一句话开启了弟子们的求学之门“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”时至今日，再聆圣训，我们获得了什么心的启发呢？

明确：对知识的学习感兴趣，就会变被动为主动，以学习为乐事，在快乐中学习，既能提高学习的效率，还能够加深对知识的理解，这样学到的才能够灵活地运用。

2、跳读《论趣》，看看林语堂是怎样解读“趣味”的？你读出了怎样的林语堂？ 明确：从求知、启发心智、读书三个方面（1）在求知上要有“趣”。“人生快事莫如趣，而且凡在学问上有成就的，都由趣字得来。”（2）在启发心智上要有“趣”。这“趣”具有多方面的内涵，“人有人趣，物有物趣，自然景物有天趣。只这趣字，是有益身心的。”（3）在读书上要有“趣”。要“动了灵机”，“能够知趣”。针砭现代的机械教育，提倡教育要“动了灵机”。

三、寻章摘句 探究《学问之趣味》

从文中摘取幽默，内涵深刻的句子抄写在积累本上，研究分析：梁先生要在这篇文章里告诉我们什么呢？ 明确：我这题目：《学问之趣味》，并不是要说学问是如何如何的有趣味，只是要说如何如何便会尝得着学问的趣味。我说：“凡一件事做下去不会生出和趣味相反的结果的，这件事便可以为趣味的主体”。批注示例：“嗜好”两个字很要紧。一个人受过相当教育之后，无论如何，总有一两门学问和自己脾胃相合，而已经懂得大概，可以作加工研究之预备的。请你就选定一门作为终身正业(指从事学者生活的人说)，或作为本业劳作以外的副业(指从事其他职业的人说)。不怕范围窄，越窄越便于聚精神；不怕问题难，越难越便于鼓勇气。你只要肯一层一层的往里面钻，我保你一定被他引到“欲罢不能”的地步。

这段话意味深长，对嗜好的阐述如智者品茗，淡定而从容，说理让人心悦诚服，有豁然开朗之感。明张岱说：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。”选一门嗜好作为终身从事的事业，一生做着喜欢的事，是多么幸福的事啊！一句简简单单的话，包涵了人间至理，生活情趣，事业追求。让我读着有味，品着有理，嚼着有趣。

四、品评写法 研习文体。

读罢两位大师力作，大家发现这两篇文章有哪些共同之处呢？ 明确：（1）在内容上都是谈论趣味的。（2）在表达方式上都主要采用议论。（3）在体裁都属于议论文。

议论文：意义沦为主要表达方式，表明自己的观点、立场、态度、看法、主张的文体。

议论文三要素：论点——作者阐述的观点 论据——支撑论点的材料

论证——用论据证明论点的过程，阐述论点舆论局的关系。

五、走进生活 拓展运用

这两篇文章都围绕“趣味”进行议论，鼓励我们成为一个有情趣，有修养，保持本性，与众不同的人，那么，古往今来，哪些人在学问上凭借一个“趣”字而取得一番成就的呢？（列举毛泽东读书、曹雪芹著红楼、爱迪生的发明、力夺八金的菲尔普斯等名人故事）“人有人趣，物有物趣”你的兴趣在哪里？如何发展和培养自己的兴趣呢？

六、课堂小结

林语堂先生用幽默的方式告诉我们怎样培养自己的兴趣，而梁启超先生则在语重心长的 嘱咐我们培养做学问的兴趣。两位先哲以丰富的知识，敏捷的思维和不时冒出思想火花，给人以美的享受，在“闲适”中透出一种健康向上的气息。

七、布置作业

比较两篇文章在语言风格和观点上的异同，写一篇200字的读书笔记