谈芭蕾舞艺术发展时期[5篇]

第一篇：谈芭蕾舞艺术发展时期

【摘 要】“古典芭蕾舞剧”是西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定的审美标准和技术规范的古典舞种，本文对芭蕾艺术经历的几个时期进行简要的分析。【关键词】芭蕾舞；艺术；发展中图分类号：j732.5

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0152-0115世纪意大利首次出现“ballet”一词，从词源上考察，当时“ballet”泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称为“ballet”，即“舞剧”。后来，“ballet”狭义上指西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定审美标准和技术规范的古典舞种，亦即通常所说的“古典芭蕾舞剧”。一般认为，芭蕾艺术经历了以下几个时期。

一、萌芽期（15―17世纪）15世纪下半叶开始，在文艺复兴的发源地意大利，各城邦的国王用“席间芭蕾”的形式来炫耀实力。后来，芭蕾传入法国，许多意大利舞蹈大师来到法国，播下了法国宫廷芭蕾的种子，其中最著名的是由意大利人博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》。在路易十四这位酷爱舞蹈的“太阳王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的审美趣味，形成了平衡、对称、优雅的古典主义风范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌剧院，那时所制定的一些基本原则如“双腿外开”、“脚的五种位置”等技术规范一直沿用至今。

二、形成期（18世纪）启蒙主义运动使芭蕾艺术从贵族的宫廷中走出来，接近“第三等级”人民的现实生活。在舞蹈改革家诺维尔（1727―1810）大力倡导“情节芭蕾”的口号声中，《关不住的女儿》问世了，该剧1789年在法国上演，编导多贝瓦尔是诺维尔的学生。这部富有民主主义思想倾向的舞剧健康、明朗、纯朴地反映了平民生活，其中哑剧动作丰富，道具运用巧妙，生活气息浓郁，一改从前的宫廷风格，使芭蕾有了更广泛的取材天地，舞剧自此成为一门独立的艺术门类。

三、成熟期（19世纪）

18、19世纪之交，为了避开由产业革命、战争带来的苦难，芭蕾步入了虚无缥缈的虚幻鬼怪的世界。1832年，塔里奥尼父女的《仙女》首演于巴黎，这是一部里程碑式的作品。女主角玛丽娅?塔里奥尼虽不是足尖功的发明人，但却是第一个成功地运用这一技术塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。1841年两幕浪漫主义芭蕾作品《吉赛尔》上演于巴黎，这出爱情悲剧是西欧浪漫主义“白色芭蕾”的代表作。这两部作品被称为是“浪漫主义芭蕾双壁”，它们的诞生，标志着芭蕾艺术找到了将自已的独特艺术形式――足尖功与浪漫主义的表现内容――爱情至上、神鬼精灵和轻盈飘逸、忧郁感伤的风格等天然契台的最佳方式，从而标志着芭蕾艺术的成熟。

四、全盘期（19世纪下半叶～20世纪初）从19世纪下半叶开始，处在上升期的俄国逐渐成为世界芭蕾的中心。马留斯?彼季帕（1819～1910）是俄罗斯芭蕾的奠基人，他与助手伊万诺夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典作品。苏联芭蕾以革命现实主义特色和擅长描绘人物在强烈的戏剧冲突中的细腻心理而著称。《泪泉》《罗密欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等代表作使得苏联芭蕾以多层次、立体化、戏剧化的舞剧风格，体现出很强的悲剧性、史诗性和交响性。

五、扩散期（20世纪至今）古典芭蕾垄断欧洲舞台的历史从20世纪初开始，随着现代舞的滥觞，受到了挑战。福金（1880―1948）和尼金斯基（1890―1950）等人受其影响，在一系列“新型芭蕾”问世之后，将芭蕾的一切美学规范，如足尖、双腿外开、双人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾从此发生了质的转变。值得一提的是，古典芭蕾在现当代已形成了一种全面扩散的态势，最显而易见的是，它已成为几乎全世界所有舞蹈学院基训课的教材。作为一种社会教学的芭蕾已不是宫廷或大剧院里的骄子，而是以这种平易近人的方式扩散了自己的世界影响。因此，芭蕾在与现代舞相互取长补短的过程中，不是消弭了自己，而是仍然在观众的心日中保持了高雅优美的光辉形象。在当今世界走红的舞团里，最受欢迎的往往是既有古典芭蕾保留剧目，又有现代舞特色作品的团体，如保罗?泰勒舞团、英里斯?贝雅舞团等。在这些舞团的作品里，芭蕾与现代舞的区别日益模糊，毫无生硬拼接的痕迹，而是相互扩散为―体了。

第二篇：浅谈芭蕾舞艺术认知

浅谈芭蕾舞艺术认知

【摘要】在这学期的学习中，通过课中观赏芭蕾舞代表曲目《天鹅湖》和课后自主的知识扩展，我逐步走近芭蕾，了解芭蕾舞。本文主要简单谈谈芭蕾的魅力和我对芭蕾艺术认知。

【关键词】芭蕾舞 艺术认知 挑战 坚持

芭蕾舞的魅力

芭蕾，起源于文艺复兴时期的欧洲古典舞蹈，一直被人认为是高雅艺术的代名词。

古典芭蕾是指孕育于意大利，成型于法国，鼎盛于俄国，从俄国走向世界，最终风靡世界，有着特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。浪漫主义芭蕾以纯熟的技巧和如梦如幻的场景在法国达到了鼎盛时期，使芭蕾变得更加富有诗意，在欧洲出现了一股“白色芭蕾”的旋风。古典芭蕾的兴盛和风格的形成是和19 世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进文明的象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。可以说古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起而兴起的，集意大利和法兰西两大风格流派之大成；同时，古典芭蕾又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，优雅的舞姿、轻巧的跳跃以及连续不断地脚尖旋转时常把人带入梦幻般的艺术境界。

其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾舞是以舞蹈艺术为手段塑造人物形象，用人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的的情绪、意境、心理状态和行为的独特艺术。它根据现实生活中人们的心理活动，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出不同角色的个性、身份、情绪，创造出各种富有艺术魅力的独特的舞蹈形象。

芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。

值得一提的是，舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐不可分割。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，当我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

我对芭蕾的艺术认知

首先，我想先谈谈观看了《天鹅湖》后的感受。简而言之，美，很美。非常美。尤其是看完《四小天鹅》这一幕之后感触很深，在短短的接近两分钟的时间里，她们深深地震撼了我，她们那种高超而精湛的技术真的是无人能及的。好棒呀，她们。一直点着脚尖，不停的上下移动，四小天鹅动作惊奇的一致，本应大汗淋漓的她们是那么的从容。舞台上她们天真，纯朴，充满活力的舞步，再加上轻松欢快的背景音乐，虽然由于是视频，脸上的表情看的并不真切，但是真的很美。开场的时候，公主的一身洁白，舞姿优美柔弱，轻盈飘逸，凸现出她的孤独和动人，将天鹅的楚楚动人展现得淋漓尽致。修长舒展的肢体动作，完美地体现出超俗、高贵的贵族气派。优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转、击腿和尖舞技巧，常常把人带入梦幻般的艺术境界翩翩跹跹，盘旋在舞台上；轻轻盈盈，舞动在人们心里。王子齐格弗利德和公主奥杰塔的双人舞表现了公主对王子从惊恐、惧怕、提防到逐渐地放心和信任，进而迸发爱情，以至于热恋的过程。女子的阴柔和男子的阳刚两种美结合起来，姿态优美、感情内在，将芭蕾舞之灵魂发挥到淋漓尽致。这一过程中间，我看到的是两个人的爱情从发展到高潮的结

果。两个人翩翩起舞，融为一体，但是恶魔罗德吧特打破了这一美好的时刻，公主依依不舍离开恋人的怀抱，拼命去保护自己的恋人，多么美好的爱情啊！，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对真爱、自由、美好生活的无限向往。

“芭蕾的魅力在于它用舞蹈演绎生活，用舞姿演绎情节，舞蹈和故事情节结合，将故事情节融入舞蹈，舞蹈深入故事情节。”《天鹅湖》带给我的是诗情画意的美好，梦幻般的艺术。美丽的人们跳着美丽的舞蹈，我曾经只是单纯的欣赏与赞叹！我喜欢它那翩翩起舞，我喜欢它那轻灵乐曲，我喜欢它那一个个美好的故事。我喜欢它那没有错综复杂的线索，故事情节单线发展。在《天鹅湖》中，无论是公主，还是恶魔，他们的舞姿都是那么的优美，令人不禁陶醉其中。于是，我甚至觉得恶魔的夸张动作有些可爱呢。

在闲暇时间，我看了电影《黑天鹅》，围绕着一个著名的纽约芭蕾舞团所表演的柴可夫斯基的《天鹅湖》需要一个芭蕾舞女演员扮演两个角色，Nina是一名纽约的芭蕾演员，和她具有支配欲的母亲住在一起。Nina虽然完美地诠释了白天鹅，但是却无法诠释黑天鹅，为此，她不惜任何代价，甚至是她自己的生命。最终Nina将白天鹅的纯洁与黑天鹅的邪恶完美地重合，却让自己走上毁灭之路。这部电影让我了解的一些芭蕾舞演员的现状，剧中Nina吃着一顿节制的早餐——半个柚子，之后她又在剧团的洗手间里干呕，母亲买的蛋糕一块都不愿意尝。这是由于饮食失调；Nina的脚趾甲断在了舞鞋里, 血肉模糊；承受来自剧团艺术指导员的性侵犯，睡梦中抓伤自己。巨大的压力以及对完美的不懈追求使她迷失了自己。“完美。我得到了完美。”Nina临终的言语是如此说道的。高喊理想大于痛，在理想面前痛都不是问题，高喊她们对理想的坚持，对艺术的奉献精神支持她们度过一个有一个的压力。这不是我的意思。

我想说，芭蕾舞看起来是一种辛酸的美丽。一度幻想自己穿上洁白的舞裙，迈着优雅的舞步，却没有想到原来芭蕾舞演员并不是人都可以坚持下去的。长年的点脚练习，她们的脚大多是畸形的；为了保持苗条身形，她们进行疯狂的节食政策，有些女孩甚至还做了缩乳手术；训练的压力是常人所不能承受的。她们是好样的，有多少芭蕾舞演员看着自己当初的同伴中途退出自己却又坚持了下来，又有多少人明知当年轻不再的话她们很可能会面临解雇的威胁，可是芭蕾舞依旧

存在在舞台之上，依旧为人们所欣赏与喜爱，优秀的芭蕾舞演员依旧存在，芭蕾舞演员依旧青出于蓝而胜于蓝。

所以，芭蕾舞看起来是一种辛酸的美丽，但是它更是一个挑战自己的艺术。在芭蕾舞的艺术中，演员们的动作无不在挑战自己的极限，将人所不能通过一种近乎完美的美丽姿态表示出来，这种美丽是一种艺术，也是一种鼓舞。若是爱一样东西是会克服种种万难，不达到目的不罢休的坚持，这是在芭蕾舞演员身上我所看到的坚持。现在社会缺少这样的坚持。对于我的理想，我若是坚持下去，一直一直坚持下去，我也一定会实现的。

在某一天，我会坐在舞台下，近距离地欣赏舞台剧。期待，这一天的到来！到时候，我的感受定会更加深刻一些。

我与芭蕾舞有个约会。

【参考文献】

王一茹，《古典芭蕾舞剧_天鹅湖_的艺术魅力_》

百度百科，《芭蕾舞》

陆晴，《芭蕾舞女演员之痛》

作者：

时间：2014年3月30日

第三篇：巴洛克时期合唱艺术概述

摘要：本文围绕着巴洛克时期的合唱艺术展开论述，分别从音乐历史背景、风格类型及合唱作品代表人物三方面进行讨论。通过列举八个代表人物，丰富文章中单一理论与背景的叙述结构。简明地对巴洛克时期的合唱发展进行概述与梳理。

关键词：巴洛克；合唱

一、巴洛克时期音乐历史背景

巴洛克时期（1600-1750）的主要技术发展是数字低音技术，以及佛罗伦萨的声乐音乐与歌剧中的戏剧风格。此种技术的革新实际亡是当时的管风琴伴奏合顺形式之基础上的发展，或者是从缩略的草稿总谱、或者是以最低音声部的分谱的扩充而成。

这段时期的合唱团队规模通常比较小，其类型可分为两种：一种是教堂风格的演唱方式；另一种则是室内风格的演唱方式。

伴奏乐器声部的独立，为合唱音乐开拓了新的领域。合咱颂赞歌与代合唱部分的独唱颂赞歌形式相互交替，此种风格形式的最佳作曲家应属奥兰多·吉本斯与亨利·普塞尔。法国作曲家吕利的大经文歌作品，从段落式结构发展成乐章框架。

贾科莫·卡里西米首创清唱剧后，再次将清唱剧的理念扩大为音乐会规模，且通常是以零星的圣经故事为题材。乔治·弗里德里克·亨德尔创作的《弥赛亚》与《出埃及记》，将清唱剧形式发展至顶峰。

现代的合唱协会组织与上百人的合唱团体举办的大型合唱音乐会的想法，其来源乃是亨德尔的《查思多斯颂赞歌》，亨德尔在其《查思多斯颂赞歌》作品里，早已尝试了大型而多样化的演出团队的气势。然而，他的合唱团与乐队编制的比例仍旧与现代的有所区别；例如《加冕颂赞歌》作品的编制为40人的合咱团、160人的乐队。

路德教作曲家们则常常以一种众赞歌为基础，写出有乐队伴奏的康塔塔合唱作品，迪特里希·市克斯特胡德是此种形式的作曲家，而下一代作曲家将康培培按照教会年历，写成套曲结构形式。特里曼曾经为弗兰克夫市写了一部合唱康塔塔，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫却为此种形式作出巨大贡献，著有大约两百多部康塔塔、经文歌、受难曲、弥撒作品与圣母颂作品。巴赫将康塔塔作品视为无伴奏的教堂音乐，而没有使用康塔塔这一名词。巴赫的合唱作品通常一个声部内由一名演唱者演唱；即四重唱形式，其中的合唱团声部则为伴唱性质。

二、巴洛克时期音乐风格类型

16世纪木期的合唱音乐在结构形式、织体与技术等方面发生急剧变化。急剧变化带来几十年的转型和不确定期，其中各种古老、保守传统风格与各种新的激进型创新风格同时并存。下面我们列出这几种风格：

保守传统的法兰克一弗莱芒果学派风格仍旧是巴洛克时期的典型代表，此种风格经过帕莱斯特里纳的调整后，继续发扬光大，产生了大量的教堂合唱作品成为当时的一种国际性教堂音乐风格。

新风格包括意大利地个海区域作曲家们所推祟的音乐本能风格，此种风格倾向于自然的旋律和直接的表现，反对法兰克一弗莱芒学派内部严谨“学究式”保守风格。他们认为对位形式影响了唱词的清晰度，影响对文字内容的理解。

另一种新风格是意大利人文主义所倡导的对古代文学和诗词的研究，主张强调非教堂诗词与音乐之间的关系，但是此种风格未能大功告成。直到1580年，意大利佛罗伦萨市一群贵族、诗人和音乐家合伙讨论新的审美原则，并提出新的理念，此种理念才对整个17世纪带来重大影响。

另一种所谓的新风格可追溯到16世纪末期的威尼斯实验性风格。威尼斯实验性风格的作曲家致力于创作双合唱团与复合唱团队的作品，此种类型的作品规模庞大，并且大部分都包括器乐与人声两种出素，以此构成对应式风格；即合奏与合唱团队之间形成对比，由此而产生协奏曲风格。因此，威尼斯实验性风格仪括四大要素：对应、大块、器乐与协奏曲原则。此种风格对17世纪带来巨大影响。

另一种新风格是蒙泰威尔第倡导的第二原则性风格，此种风格强调音乐服从于唱词的戏剧表现力，同时也给演唱带来技术难度。

三、巴洛克时期合唱作品代表人物

（一）约翰·赫曼·沙因

约翰·赫曼·沙因(l586一l 630)是德国早期巴洛克作曲家，出生于Grunhain，死于莱比锡。沙因是第一位将意大利风格技术引进德国的德国作曲家之一，也是这段时期技术颇为成熟的作曲家。沙因是第一位吸收单音声部音乐、协奏曲风格与数字低音等意大利巴洛克技术革新的德国作曲家之一，并旦有效地融进德国路德教背景。从未去过德国留学的沙因，却令人信服地掌握了意大利风格。他早期创作的协奏曲风格音乐似乎是建立在大洛多维科·维亚达纳创作的《教堂协奏曲一百首》(Cento conceti ecclesiastici)的模版上。

沙因著有同等数量的教堂合唱作品与世俗合唱作品，世俗合唱作品的唱词均是沙因自编，教堂合唱与世俗合唱除了在功能上区别外，两种作品类的风格也形成极其鲜明的对照。某些教堂合唱作品运用极其复杂的意大利牧歌技术，以此用于教堂的敬拜仪式，而另外数集世俗合唱作品则包括醉酒歌等非常简洁与幽默的风格。沙因的某些作品，其表现力度类似许茨的音乐。

（二）蒙泰威尔第

大部分蒙泰威尔第的作品均已失传，大约辛存有250部牧歌作品和声部歌曲、五集教堂合唱作品和20首教堂合唱小品。蒙泰威尔第的音乐风格根植于柏拉图的音乐理论；他认为音乐就是出唱词、各种声音与节奏的合成。柏拉图将唱词摆在首位；音乐则处在次要或辅助的地位。然而，蒙泰威尔第认为复调音乐形式均可以对兑柏拉图的理论，蒙泰威尔第并没有怀疑单音音乐的作用，运用传统的单音音乐技术是为了到达新的日的。

（三）亨利·杜蒙合唱作品

相对而言，法国教堂合唱音乐引进持续低音技术比较晚，第一位运用这种技术的法国人是亨利·杜蒙(Henri Dumont 1610—1684)。杜蒙大约在1652年创作的《圣乐经文歌》(Cantica sacra)作品，其中的声部组合为二声部至四声部带乐器伴奏。杜蒙担任皇家教堂音乐总监期间，将经文歌安插在为国王写的低级弥撒作品里。虽然此举均属无奈，但是这些经文歌作品却展尔出协奏曲风格的各种因素，例如乐器与人声结合的多种方式、短小精炼的动机、简短的乐句以及乐队间奏等等典型特征。

（四）亨利·许茨

作为德国音乐的重要人物，亨利·许茨在音乐风格发展史中占有特殊地位。许茨出生在德国的黑森，师从威尼斯的乔万尼·加布里埃利。

经文歌与清唱剧是济茨的两种主要作品种类，除了少数牧歌作品和非教堂作品外，许茨其他作品均都是为路德教堂而写。《大卫诗篇》是他的第一集十要作品，这部作品一共26首德语圣经诗篇配乐，其中有些作品为4个合唱团队编制，4个合唱团的声部数量多事21个。所有的作品都有持续低音伴奏。许茨为篇幅较长的圣经诗篇配乐的方式，乃是经文节式，例如诗篇第八篇中的一节或半节经文的配乐均按照下列程序：两个合唱团——第二合唱团——第一合唱团——两个合唱团——第二合唱团——第一合唱团等等。诗篇第121篇的配乐加上独唱，其程序为：女高音独唱——合唱——女中音独唱——合唱——男高音独唱——合唱——男低音独唱——合咱等等。许茨对人声色彩非常感兴趣，喜欢对应式的大规模合唱形式，显然是从加布埃利处学会了这两种威尼斯的风格技术。

（五）瓦西里·波利卡博维奇·季塔夫合唱作品

瓦西里·波利卡博维奇·季塔夫(Vasily Polikarpovich Titov l650—1715)是俄国作曲家，他是所谓的“莫斯科巴洛克风格”的于要人物之一。季塔夫至今仍旧鲜为人知，但是他在生前却非常有名，俄国革命前的音乐家与前苏联音乐学家对季塔夫的评价甚高。

季塔夫著有200多部教堂合唱作品，以及各种教堂礼拜合唱与合唱协奏曲。他的合唱作品包括三声部短小作品至十二声部或二十四声部的大规模合唱作品。俄罗斯圣咏对季塔夫的写作，产生巨大影响，他曾经写过一部完全以俄岁斯圣咏为基础的礼拜合唱作品。

季塔夫认为唱词是最重要的因素，因为唱词均己勾画出音乐的整体结构和旋律线条的形态，其结果就是绘词法的效果。季塔夫的音乐语言基本上是调性型，每个横向进行的旋律线条中，有很多装饰性的动机音型。季塔夫大型合唱作品的织体形态，乃是分组合唱团队的合一，而不是巴洛克时期的威尼斯对应风格。旋律动机变体是另一特点，即旋律线条中的微妙变化，均产生旋律各动机之间的相万衔接，这是俄罗斯圣咏的重要特点，也是复调民歌形式的传统。

（六）亨利·普塞尔

亨利·普塞尔(Henry Purcell l659—1695)是17世纪英国最为杰出的作曲家。普塞尔在其短暂的事业生涯中，写过一部名副其实的歌剧、5部或6部准歌剧、40多部戏剧配乐、大量的非教堂音乐作品、十几部器乐作品、60多部颂赞歌作品，以及大量的教堂音乐作品。普塞尔这部《感思赞》作品是英语唱词，大约写于1694年，是一部特别有趣的合唱作品。

英国在巴洛克晚期对教堂合唱音乐持世俗态度，认为合唱音乐主要是吸引一下朝臣们的娱乐活动。普塞尔接受此种肤浅的看法，但是他却通过高超的旋律技术和内在的表现力，创作出超凡脱俗的合唱作品。虽然普塞尔的教堂合唱音乐不够完美，但是他的大部分颂赞歌与感恩赞作品，却是那个年代第一流的合唱作品。

（七）乔治·弗里德里奇·亨德尔

18世纪初，亨德尔创作了一套为11首的颂赞歌作品。这11首颂赞歌作品标志着颂赞歌形式的发展最高峰。亨德尔是在查思多斯公爵教堂担任音乐总监职务时创作的这11首颂赞歌作品，作品的唱词均全部取自于圣经旧约诗篇书，每一部作品的表演形式为一或数个独唱、三声部至五声部合唱、弦乐队与持续低音(偶尔包括长笛、双簧管与小号)。这批查思多斯感恩赞作品是首批英语唱词作品，因此，除了有些唱词的语音语调在写法上有所缺陷外，其他各方面均展尔出亨德尔是一位大师级的作曲家。

（八）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

康塔塔：巴赫是康塔塔最为重要的作家，他著有300多部康塔塔作品，其中幸存下来的只有200首，200首中有180首是教堂康塔塔作品。

弥撒：巴赫在莱比锡市圣·托马斯大教堂与市政府教堂音乐部门担任主任职务期间，也就是1730一1737年这段时间里，创作了4部弥撤作品。这4部弥撤作品实际上是他的康塔塔作品中某些乐章的改编，因为他常常将自己以前写的作品编进新的作品里。然而，改编绝不是简单的调整或换词不换曲的一般性手法。巴赫将四声部合唱段落穿插进器乐间奏里，或者是将咏叹调改成四声部合唱，或者是将合唱部分加长或缩短，使之适合于新的唱词与表现力。对此，巴赫的每一次“改编”，都令人感到作品的焕然一新，改编后的配乐对唱词的表达也非常贴切。

受难曲：根据历史记载，巴赫创作了5部受难曲作品，其中只有两部均幸存下来，《马太受难咖(Passion according to St.Matthew BWV244)、《约翰受难曲》(Passion According to St．John BWV235)。《马太受难曲》仅仅幸存某些部分，初期的完整版本均已失传，很可能毁于第二次世界大战。《马太受难曲》部分乐曲写于1725年；1727年上演了这部作品的出版，巴赫后来几次改编，并分别于1729、1736与1740年代演出。

巴赫的所有受难曲作品均都有四声部和声化的众赞歌旋律，《哦！圣洁受伤的头》是一首有名的受难曲众赞歌，这首简单的四声部和声化乐曲原作是哈斯勒写的一首世俗德国艺术歌曲．巴赫在其《马太受难曲》中重复运用了5次。

《马太受难曲》的表演形式均为两个合唱团、独唱组、两个同样编制的管弦乐队、两架管风琴。这是一部庞大的作品，其演出时间长达约4个小时。《马太受难曲》是一部有戏剧表现力的作品，它在许多方面颇像歌剧。

清唱剧：1734—1735年，巴赫创作了3部多乐章作品，并是将这几部作品标题为《圣诞节清唱剧》(Oratorium tempore nativitatis Christi BWV248)。然而，这几部作品实际上是他在模仿早期写的康塔塔，他仅仅增加了一些新的音乐材料而己。由于这几郎作品的唱词均出自于圣经新约福音书信内容，因此，这几部作品乃是路德教堂历史见证剧形式与天主教堂受欢曲形式的混合体。

第四篇：谈印刷业“十二五”时期发展现状和面临形势1

谈印刷业“十二五”时期发展现状和面临形势

发布时间：2011-5-5 17:59:11访问：1171

2“十二五”时期是我国加快经济发展方式转变，建设 新闻出版强国的关键时期。印刷业作为我国新闻出版业的 重要组成部分，是文化产业的主要载体实现形式之一，兼 具文化产业和加工工业的双重属性，是我国国民经济重要 产业部门。科学编制和有效实施印刷业“十二五”发展规 划，是我国印刷业贯彻落实科学发展观、加快发展方式转变、在整个新闻出版业中力争提前实现强国目标的重要举措。

一、发展现状和面临形势

（一）“十一五”期间取得的成就

1．产业规模迅速壮大。“十一五”期间，我国印刷业 保持了持续快速发展。截至 2010 年年底，全国有各类印刷 企业超过 10 万家，从业人员超过 380 万人。“十一五”末 我国印刷总产值超过“十五”末的两倍，居全球第三位，我国已经成为全球重要的印刷加工基地。

2．产业布局逐步完善。“十一五”期间，我国构筑完成了依托粤港出口的珠三角、发挥综合实力的长三角和整 合出版资源的环渤海三大印刷产业带，三大产业带的印刷 总产值已占全国 3/4 以上。东北和中西部地区梯次承接转 移的格局也已形成。印刷业发展的体制机制基本具备。

3．高新技术应用广泛。“十一五”期间，多色、高 速、自动、联动等先进印装技术和设备在我国得到了应 用，数字印刷以及信息管理技术发展迅猛，特别是国产技 术设备的进步为我国印刷业的发展降低了成本，再加上国 家对进口高端印刷设备继续给予了优惠政策扶持，大大提 高了我国印刷业的现代化水平。

4．竞争能力明显增强。“十一五”期间，我国涌现出 一大批具有相当规模和竞争力的优势企业，印刷业出口加工 产值持续增长。民营投资印刷活跃，积极开拓外向型业务，部分有实力的企业已经“走出去”。

5．行政管理取得实效。“十一五”期间，印刷法规和 标准得到进一步完善，日常管理制度得到进一步落实，印 刷质量管理体系基本建立，市场秩序逐步规范，我国印刷 业保持了健康有序的发展，保障了国家文化安全。

（二）存在的主要问题

1．产业集约化程度较低。我国印刷企业大的不强、小的不精，低水平重复建设严重，尚未形成世界级优势企业。全国百强企业年产值 600 亿元，占全国的 14%，仅为世 界领先企业产值的一半。区域发展不平衡，劳动生产率较 低，缺乏国际竞争力。

2．自主创新能力后劲不足。汉字激光照排技术推行以 来，印刷核心技术如直接制版、数

字印刷等仍掌握在发达 国家手里，而我国创新投入明显不足，研发缺乏积累，发 展缺乏后劲。我国设备每年进口额 16 亿美元，而自主制造 设备销售额只有 150 亿元人民币。

3．新兴市场开拓能力不强。随着数字技术的发展，印 刷市场服务早已突破原有界限，新型业态如数字印刷、创 意印刷和物流信息增值服务等发展迅猛。但我国大部分企 业仍处于被动委托加工，缺乏自主开发。出口集中在港台 转移的珠三角，增加较少。

4．行业整体素质有待提高。目前，我国印刷从业人员 中受过高等教育与具有中级以上技术职称的比例大大低于 机械、电子等行业，技术工人和职业经理人普遍缺乏，管 理基础薄弱，职业技能标准和资质认证体系尚不健全，制 约了我国印刷业的发展。

5．印刷管理信息化有待加强。“十一五”期间，一些 印刷企业使用 ERP、MIS 等信息管理系统加强印刷管理，提高了管理水平。但我国企业管理大部分还处在“手工”时代，信息化建设刚刚起步，系统建设并不完善。我国印刷 行政管理也面临同样的问题。

（三）“十二五”期间面临的机遇与挑战

“十二五”期间，我国印刷业发展面临形势复杂，挑 战与机遇并存。近年来，伴随着国民经济平稳较快地发 展，我国印刷业也持续保持了高速增长。但 2009 年以来，国际金融危机给我国印刷业持续稳定发展带来了严重冲 击。面对不利影响，我国印刷业总体上经受住了考验，印 刷业在国家“保增长、扩内需”所采取的种种宏观调控措 施的影响下，实现了逆势增长。2009 年 8 月，国务院发布 了《文化产业振兴规划》。其中，印刷复制业被列为今后重 点发展的九大文化产业之一。这进一步明确了印刷业在国 民经济和社会发展中的战略地位，为我国印刷业的发展提 供了难得的历史性机遇。

当前，世界各国对印刷行业节能、降耗、减排、绿 色、安全要求日渐提高。绿色印刷已经成为全球印刷业未 来发展的主流，发展绿色印刷也已成为我国印刷业“十二 五”发展的主攻方向。由于印刷业是我国新闻出版业中市 场化程度最高的部分，经过多年的竞争磨砺，在国际市场 具有明显的比较成本优势，市场份额稳步增长，具有较强的适应能力；而在国内市场，文化市场的繁荣和创意产业的发展，国民经济相关产业的稳定与持续增长，都将为印 刷业提供更大的市场空间。因此，在“十二五”期间要抓 住时机，及时采取有力措施，通过推行绿色印刷战略，加 快印刷产业发展方式转变，推动整个印刷产业实现转型和 升级。

为建设新闻出版强国，印刷业应“先行一步”；同 时，印刷业要为整个国民经济发展提供切实配套保障，推 动文化产业大发展大繁荣。

二、指导思想与总体目标

（一）指导思想

高举中国特色社会主义伟大旗帜，全面贯彻党的十七 大、十七届五中全会和中央经济工作会议精神，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学 发展观，按照“力争提前将我国建设成为世界印刷强国” 的总体要求，采取综合措施，以加快印刷产业发展方式转 变为主线，优化产业布局，调整产业结构，培育优势企 业，加强自主创新，提升管理

服务，完善质量体系，营造 和谐环境，引导整个印刷产业实施绿色环保战略转型，促 进我国印刷业持续稳定发展。

（二）总体目标

1．到“十二五”期末，从印刷大国向印刷强国的转变 取得重大进展，争取在新闻出版业中提前实现强国目标。

2．在“十二五”期间，我国印刷业总产值增长速度与 国民经济发展基本保持同步。到“十二五”期末，我国印 刷业总产值预计超过 11000 亿元人民币，成为全球第二印 刷大国，使我国成为世界印刷中心。

3．加快国家印刷示范企业建设步伐，培育一批具有国 际竞争力的优势印刷企业。到“十二五”期末，产值超过50 亿元的印刷企业有若干家，产值超过 10 亿元的印刷企业 超过 100 家。

4．以中小学教科书、政府采购产品和食品药品包装为 重点，大力推动绿色印刷发展。到“十二五”期末，基本 建立绿色环保印刷体系，力争绿色印刷企业数量占到我国 印刷企业总数的 30%。

5．以数字印刷、数字化工作流程、CTP 和数字化管理 系统为重点，在全行业推广数字化技术。到“十二五”期 末，数字印刷产值占我国印刷总产值的比重超过 20%。

三、主要任务

为实现上述目标，着重做好以下四个方面工作：

（一）整合优化产业布局

建设“国家印刷示范企业”，给予政策资金扶持，加 快培育优势印刷企业。继续完善印刷三大产业带建设。支 持各地培育与市场需求相适应的不同印刷产业集群。

（二）加快推进技术创新

组织好“数字印刷和印刷数字化重大工程”。重点支 持喷墨数字印刷的技术、工艺和设备的自主创新与产业 化；同时，以信息化改造传统印刷业，促进印刷业现代化。

（三）引导产业绿色转型

组织好“绿色环保印刷体系建设工程”，协调有关部 门开展多层次多方位合作，制定和完善绿色环保印刷标 准，开展绿色环保印刷企业和印刷产品的认证，推进我国 绿色环保印刷的发展。

（四）完善提升管理服务

修改完善印刷管理的法规和规章，建立和完善印刷行 政执法报告制度，巩固印刷管理联动机制，加强对印刷企 业的监管。推进印刷委托书联网管理，建立印刷业网上管 理系统，改革行政审批制度，提高行政效能。

四、保障措施

（一）转变发展方式，调整产业结构

引导整个印刷业由数量增长向质量提升、由粗放经营 向效益增长、由依靠资源扩张向依靠科技进步转变。促进 印刷业向信息技术、创意设计、加工服务三位一体的方向 扩展，加快从被动加工型产业向主动服务型产业的转变。调整产业布局，优化资源配置，完善珠三角、长三角和环 渤海三个综合印刷产业带的定位，引导重大项目向三大印 刷产业带集中，提高集约化程度。鼓励中西部地区主动承 接产业转移，培育新的特色产业群。

（二）培育优势企业，提升竞争实力

大力推进“国家印刷示范企业”建设，发布实施《国家 印刷复制示范企业管理办法》，鼓励具有先进印制水平、经 济规模和效益突出、有能力参与国际竞争的规模以上重点 印刷企业挂牌成为国家印刷示范企业，给予项目资金、产 业政策和管理措施以及中国出版政府奖（印刷复制奖）评奖 等方面的扶持，加快培育若干家产值超过 50 亿元和 100 家 产值超过 10 亿元的优势印刷企业。引导技术创新型和相关 产业链优势印刷企业成为示范企业。

（三）构建环保体系，促进绿色发展

制定和完善绿色印刷标准，开展绿色印刷认证，实施“绿色环保印刷体系建设工程”，以中小学教科书、政府采购产品和食品药品包装为重点，积极协调环境保护、教 育等有关行政部门开展多层次多方位合作，大力推进绿色 印刷的实施。推动包装装潢印刷向减量化、重复使用、再 循环和可降解（3R+1D）方向发展。指导“绿色环保印刷示 范园区”建设，推动低耗能绿色印刷设备和材料的研发，完善低端落后产能淘汰退出机制。

（四）依靠科技进步，引导产业转型

鼓励应用数字、网络技术改造现有印刷业，促进印刷 业现代化。加大印刷高新技术、装备以及先进工艺的引进 和开发力度。支持规模以上重点印刷企业采用多色高速、柔印、自动、联动等先进技术，提高技术水平；支持建立 完善企业管理信息系统（MIS）和印刷电子商务系统，力争 使印刷生产工艺和经营管理达到国际先进水平。推进印刷 高新技术企业的认证工作，对高新技术企业的重点技术改 造项目给予扶持。

（五）增强自主创新，实现持续发展

实施重大项目带动战略，组织实施“数字印刷和印刷 数字化重大工程”，加快技术设备自主化研发，在数字印 刷、直接制版、高速多色单张纸、卷筒纸胶印、凹印、柔 印等关键技术和印刷新标准应用等方面要取得突破。推进印刷企业数字资产管理系统建设，挖掘新的价值增

长点。推广使用自主开发的新工艺和新材料（如石头合成纸等）。引导国外大型印刷设备及原辅材料供应商在国内投资设 厂，通过本土化生产逐步降低成本和售价。

（六）拓展新兴市场，扩大交流合作

挖掘文化市场消费潜力，引导培育印刷盈利新模式。拓展数字印刷、包装印刷、商业印刷企业服务范畴，重点 发展个性化数字印刷、智能标签印刷以及纸、塑料等绿色 环保产品包装印刷。稳定和拓展出口市场，开拓国际新兴 市场，鼓励印刷企业“走出去”和开展外向型印刷业务，促进加工贸易印刷企业更大规模的发展。鼓励印刷企业、行业协会以及其他机构在国外建立第三方联络机构，协助 国内印刷企业参与国际竞标。

（七）规范市场秩序，提升管理服务

修改完善《印刷业管理条例》及有关规章，增加核 验、准入门槛、退出机制、质量监管和数字印刷经营活动 监管的内容。建立和完善印刷行政执法报告制度，坚持各 部门的协同配合，加强对印刷企业的监管，探索和总结印 刷监管长效机制。加强印刷管理网络信息系统建设，实现 产业数据网上统计和汇总，改进管理手段，实现印刷委托 书联网管理。全面推行政府信息公开，规范程序，减少环节，增强透明度，提高公信力。

（八）完善质量体系，促进产品升级

制定和完善印刷质量标准，形成较为完备的质量标准 体系。完善印刷产品监督检测方法和程序，逐步提高印刷 企业特别是中小企业的质量水平，培育一批有国际影响力 的知名企业。加强印刷产品质量监督检测，继续做好 “3.15”印刷质量监督检测活动和全国图书交易博览会参 展图书印刷质量检测工作。建立印刷企业质量管理评价制 度，推广质量管理体系认证，加大质量检查力度，逐步淘 汰质量管理不达标的企业。

（九）加强人才培养，提升产业素质

加大人才培养力度，大力实施人才工程，加强对各种 人才的系统化专业培训。发挥高等院校、科研机构在印刷 专业人才培养中的重要作用，建立产学研相结合的人才培 养机制。加强职业技能培训，推行职业技能鉴定，组织好 印刷职业技能大赛。建立健全科学合理的人才资源管理、开发、流动机制，形成有利于各类人才脱颖而出的体制环 境。建立印刷行业资格认证体系，完善准入条件和制度，逐步提高从业人员素质。

（十）加强协调指导，发挥协会作用

加强对印刷协会、研究机构和其他行业组织的协调和指导。支持协会依照法律法规和自身章程，履行行业协调、监督、服务、维权等职责，发挥协会在产业发展、行 业自律、标准制定、资质认证、培训、竞赛和行业诚信体系 建设等方面的作用。发挥印刷研究机构在技术进步、市场 研究和产业引导等方面的作用。推动印刷协会与上下游协 会的联系。加强协会自身建设，壮大协会力量，促进行业 自律，使协会更好地发挥桥梁和纽带作用。

第五篇：足球溯源──兼谈汉代是足球发展的重要时期

足球溯源──兼谈汉代是足球发展的重要时期

足球是人们最喜爱的一项体育运动，也是现代奥运会的一项重要比赛项目。它起源于我国，已经有几千年的历史。

我国古代管足球叫“蹴鞠”，或“踏鞠”。“蹴”和“踏”，都是用脚踢的意思；“鞠”就是球，用皮革缝制，里面填充毛发。西汉学者刘向在《别录》中说：“蹴鞠者，传言黄帝所作。”道教尊崇黄帝。黄帝发明“蹴鞠之戏”在《道藏·轩辕黄帝传》中说的比较明确：“黄帝令作蹴鞠之戏，以练武士。”1973年，湖南长沙马王堆三号西汉墓出土帛书《十大经·正乱》记载：“黄帝身遇蚩尤，因而禽之。剥其皮革以为干侯，使人射之，多中者赏；雋其发而建于天，名曰蚩尤之旌；充其胃以为鞠，使人执之，多中者赏。”这段记述告诉我们：黄帝擒杀蚩尤之后，为发泄余恨，将蚩尤的胃充塞毛发，制成球让部下去踢，作为训练士卒的一种游戏。《十大经·正乱》的作者是老子。老子生活的年代要比刘向大约早500年，这就给黄帝发明“蹴鞠之戏”的传说增加了几分可信度。另外，考古工作者在山西、陕西新石器时期时代遗址中发掘出很多石球，这说明当时的人类有创造球类游戏的能力。20世纪60年代，考古工作者在云南省沧源县境内的高山峭壁上，发现距今三千四百多年前的崖画，其中就有众人玩球的绘画。把这些因素考虑进去。如果这个传说是真的，那么，足球的历史就有4600多年了。

《战国策·齐策》记载苏秦拜赵相后，为联络齐国共同抗秦，他对齐宣王说：齐国南面有泰山，东面有琅邪山，西面有清河，北面有渤海，这就是所谓的四面险隘的国家。况且，齐国土地方圆两千里，披甲士兵数十万。仅临淄（今山东省淄博市）一座城市就有七万多户人家，每户至少有三个男子，不用到其他地方征兵，临淄的士卒就已经有二十一万了。再说临淄这个地方富庶殷实，平时百姓都喜欢以吹竽、弹琴、斗鸡、赛狗、赌博、蹴鞠为乐。这么富强的国家，怎么能俯首听命于秦呢？齐宣王公元前320年至公元前301年在位。由此可以看出，至迟在距今2300多年前“蹴鞠之戏”已经走出军营，来到民间，在临淄城广泛地开展起来。

《西京杂记》上载有这样一段故事：刘邦打下江山当上皇帝以后，把他的父母接到长安城里未央宫养老。两位老人每天吃着山珍海味，穿着绫罗绸缎，住着高楼大厦，欣赏着轻歌曼舞，但是终日闷闷不乐，就是不高兴。刘邦派人到未央宫细打听才知道，他的父亲在家乡沛县丰邑（今江苏省丰县），经常跟一帮屠夫商贩们蹴鞠斗鸡，可一进宫，离开了从前的伙伴，不能蹴鞠斗鸡了，丧失了生活的乐趣。于是，刘邦派人在长安城东百里之处，仿照沛县丰邑建起了一座新城，城里设有球场──鞠城，又把丰邑居民全部迁来。从此，刘邦的父亲又以蹴鞠斗鸡为欢。这座新城就是今天陕西省临潼县的新丰镇。

有汉一代，武帝、成帝、元帝都爱好蹴鞠之戏。上有所好，下必甚焉。西汉桓宽《盐铁论·国病》记载当时“里有俗，党有场，康庄驰逐，穷巷蹋鞠。”这说明蹴鞠之戏在汉代从宫廷到民间广泛流行。正是因为有了如此雄厚的群众基础，在足球运动史上，汉代成为一个重要的发展时期。

汉代成为足球运动重要发展时期除去开展普遍以外，还具体表现在以下几个方面：

第一方面，汉代“蹴鞠之戏”形式多样，大体可分为三种：

第一种是“蹴鞠舞”，就是在音乐伴奏下，表演者一边踢球一边舞蹈。河南嵩山是我国著名的五岳之中的中岳。汉代在中岳南麓太室、少室、启母三祠前面各建一道神阙。阙身刻铭文，阙壁镶嵌浮雕。启母阙上镶嵌有一幅女子足球舞的浮雕画。画面上雕着一个头挽高髻，身材修长的女子，她两臂摆动，双脚跳起，弯腰躬身正在踢球，两只长袖向上飘动，后片罗裙向上翻卷，形态优美，栩栩如生（见附图一）。南阳汉画馆也有一副女子蹴鞠画，画面上也是一个头挽高髻的女子，舞动长袖，踏弄双鞠（见附图二）。殷商时代，祭神祈雨，常有女巫跳蹴鞠舞。汉代女子蹴鞠很有可能跟这项传统有关系。由此可见，女子足球在中国开展非常早。笔者认为，这可以视为现代球类艺术体操的起源。

蹴鞠画像石拓本（河南省登封县启母阙）

蹴鞠，现存南阳汉画馆

再一种是“白打”，以踢球的花样判别输赢，可以两人对踢，也可以两队对踢。南阳汉画馆现存一幅蹴鞠画，画面中间是一架建鼓，建鼓左侧一个男子，脑袋和身体后甩，姿态优美潇洒，在膝上有一鞠；建鼓右侧一个男子，双臂摆动跨步蹋鞠，姿态利索矫健。从画面上看，蹴鞠既可以用脚踢，也可以用膝顶。两人显然是在比赛蹴鞠的技巧（见附图三）。

蹴鞠，现存南阳汉画馆

第三种是球场比赛。当时的球场有“鞠域”、“鞠城”、“鞠室”等称呼。《史记·卫将军骠骑传》说：骠骑将军远征塞外，“尚穿域蹋鞠”。东汉末年，曹操率兵南征北战之余，也没有忘记蹴鞠取乐。在战争间隙作蹋鞠游戏，球场不可能太讲究，大概就是画出边线和端线，形成长方形的场子，用作蹋鞠比赛，所以称“鞠域”。鞠城有球门，而且仿照一年十二个月，设十二座球门，均匀分布在球场东西，每边六个，遥相对应，每一球门设守门员一人，两方人数相当，进行对抗比赛，以攻入对方球门球数多寡判别胜负。东汉李尤的《鞠城铭》生动地描绘了鞠城比赛的情况：“园鞠方墙，仿像阴阳。法月衡对，二六相当。建长立平，其例有常。不以亲疏，不有阿私。端心示意，莫怨其非。鞠政忧然，况乎执机？”翻译出来就是：“比赛时用的足球是圆形的，球场是用围墙圈起来的长方形场地，它们仿效的是天圆地方的形象。又仿效一年十二个月，设立十二座球门，分布在球场东西两面，每面六座遥相对应。每座球门设一位守门员，两面数目相当。设置裁判长和副裁判各一人，比赛有一定的条例和规章。作为裁判，不能因为亲疏而有所偏向，不能因感情而徇私舞弊；裁判凭公正之心执法，球员不要抱怨判罚不准。足球比赛的规矩尚且如此，何况执掌机要的政治工作呢？”

第二方面，汉代经常举行蹴鞠比赛，出现了以蹴鞠为职业的“鞠客”。《汉书》上记载，汉武帝在宫中经常举行斗鸡、蹋鞠比赛的“鸡鞠之会”。汉武帝的宠臣董贤曾将郡国狗马、蹴鞠、剑客，荟萃其家，举行表演比赛活动。董贤还专门养着一批会踢球的“鞠客”。

第三方面，汉代出现了专门研究球场足球理论著作──《蹴鞠二十五篇》。遗憾的是，此书早佚。唐代司马贞在《史记索隐》中说：“《蹴鞠二十五篇》有《域说篇》。”域说就是讲球场建筑的规格，仅从此篇之名，我们就可以判断《蹴鞠二十五篇》讲的是球场足球。《蹴鞠二十五篇》被编录在班固的《汉书·艺文志》中，归类于“兵技巧十三家”。班固对“兵技巧”做了简要说明：“技巧者，习手足，便器械，积机关，以立攻守之胜者。”这跟“黄帝令蹴鞠之戏，以练武士”的传说相吻合。踢足球可以增长腿部力量，提高攻防意识，是很好的军旅游戏。汉代蹴鞠之戏盛行，球场足球对抗激烈，最吸引人。研究球场足球的理论著作在汉代诞生是顺理成章的事情。

综上所述，足球在汉代有雄厚的群众基础，出现了职业足球运动员──鞠客和专门研究球场和足球的理论著作──《蹴鞠二十篇》。汉代的球场足球比赛，在长方形带球门的场地上，分队进行对抗比赛，有规章，有裁判，以踢入对方球门的球数多寡作为判别输赢的标准。蹴鞠运动的基本要素已经跟现代足球的基本要素很接近了。所以，从足球运动发展史的角度看，汉代无疑是一个重要时期。

到唐代“蹴鞠之戏”又有发展。这种发展首先从革新“鞠”开始。唐代徐坚《初学记》上谈到鞠，说：“古用毛纠结为之。今用皮，以胞为里，嘘气闲而蹴之。”“胞”，就是动物尿泡。往动物尿泡里吹气，当球胆，外面用皮包裹，这样就制造出充气足球。唐代仲无颇《气毬赋》介绍：“气之为毬，合而成质，俾腾跃而攸利，在吹嘘而取实。尽心规矩，初因方以致圆，假手弥缝，终使满而不溢。”晚唐有位著名诗人，叫皮日休。《中山诗话》上说：“归氏弟子嘲皮日休云：八片尖皮砌作球，火中燀了水中揉。一包闲气如常在，惹踢招拳卒未休。”上面的文章诗赋说明，我国唐代已有充气足球。这项发明比西方早三四百年。怎样给球灌气呢？人们还总结出一套经验，编成口诀，称为《打揎诀》：“打揎者，添气也。事虽易，而实难，不可太坚，坚则健色（即足球）浮急，蹴之损力;不可太宽，宽则健色虚泛，蹴之不起;须用九分着气，乃为适中。”这就是说，给球灌气，不可太足，太足球跳得太快，不好控制；也不可太软，太软球疲沓，踢不起来，给球灌九成气最为合适。充气足球有利于腾跃，它的出现引发“蹴鞠之戏”规矩的变革。宋代马端临《文献通考·乐考》记载：“蹴鞠盖始唐，植两修竹，络网于上，为门以度，又分左右朋，以角胜负。”这就跟现代足球的踢法、规则更接近了。

所以，国际上承认足球运动起源于中国。1980年4月，国际足球联合会技术委员会主席布拉特，在亚洲足联举办的教练员训练班上做足球发展史报告，他说：“足球发源于中国。”1985年6月，北京举行柯达杯足球比赛，国际足球联合会主席阿维兰热在开幕式上讲话，也说：“足球起源于中国。” 2004年7月15日，亚洲足联秘书长维拉潘代表国际足联、亚洲足联向淄博市颁发了足球起源地纪念杯和证书。