传统木板年画进校园

第一篇：传统木板年画进校园

传统木板年画进校园

5月5日上午，县博物馆和我镇文化站工作人员携xx传统木板年画在我镇xx小学开展“xx传统木板年画走进封开社区、校园”活动，让学生与民间艺术来了次“亲密接触”。展览现场，50余幅木板年画一字摆开，同学们争先恐后地参观、阅读，对传统木板年画表现出浓厚兴趣，活动取得了良好的成效。木板年画进校园活动既引导了学生学习、认识民族文化传统，又丰富了校园文化内涵，充实了教育内容，起到了传承、保护和发展民间艺术的作用。

第二篇：中国民间木板年画美术的艺术价值

课 程: 中国民间美术 学 院: 美术学院 专 业: 13版画班 姓 名： 朱琳 学 号: 13330123 授课教师: 陈建军

提交时间: 2015 年 1 月 15 日

中国民间木板年画美术的艺术价值

摘要：民间传统年画多用木板水印制作，故名木板年画。木板年画是我国民间美术中一颗璀璨的明珠，它不仅手法多样，题材广泛，具有各种地域及人文风格还具有深厚的文化底蕴，承载着我国优秀的文化历史信息。而且，木板年画是中国传统民俗文化艺术，始于古代“门神画”，是中国特有的一种绘画题材，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。年画画面此案条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、合家欢、胖娃娃等，年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

关键词：年画；木板年画；春节；民俗；民间文化。

正文：

由于对家乡年画的认识和了解，所以对此颇为感兴趣，因此就借阅了图书馆的有关书籍，并通过网上资料的查阅，进而确定了我所研究的主题及主要内容。

年画是传统民间艺术中的一个门类，是中国传统民俗文化艺术表现形式的重要代表。“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，这句人人耳熟能详的古诗生动的描绘了我国人名自古以来欢庆纯洁的盛况，古代的桃符就是现今的春联、们画、年画的前身或先导。在中国历史上，民间的年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行于室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。每至岁末，城乡家家户户张贴年画、门神、以及对联等。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭狼嚎之声，以致夜不成眠。这时，大奖秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂的站立宫门两侧。结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他两人的威武形象绘制在宫门上，称为“门神”。汉代民间以有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相效仿，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，他从早期的自然，崇拜和神袛信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福消灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的想感情和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，其中河南开封的朱仙镇、江苏桃花坞、山东的杨家埠、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为“年画四大家”。其中，朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。

朱仙镇木板年画的文化艺术价值:朱仙镇木板年画是民俗文化不可分割的组成部分,是中国四大木版年画之一,历来为国内外美术界重视和敬慕。朱仙镇木板年画继承了汉唐壁画的传统,有独特的地方色彩和淳朴的民族风格。具有很高的社会学、文化学、历史学、民俗学、服饰学、美术学、戏曲学和美学等多方面的价值,是中国民间艺术中一颗璀璨夺目的明珠。在长期的农耕时代,以其多元化的文化内涵,对人们的思想、道德、信仰、审美产生了重大的影响。至今,仍留存和传递着久远的人类文化记忆和信息。

朱仙镇位于河南省开封市城南约10公里处,是中国古代四大名镇之一。北宋末年,岳飞曾率领宋军在这里大破金兵,使朱仙镇名震海内。为纪念岳家军的功绩,老百姓在朱仙镇建了一座很有规模的岳王座,而今,朱仙镇木版年画社就设在这座古庙里。朱仙镇木板年画绮丽多姿,丰盛繁索、内涵深厚、历史悠久,充分体现了民间的视觉思维与造型的审美意识,与我国历代装饰艺术密不可分。

朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祗的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。

朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。虽然中国木版年画对中国民俗艺术以及世界艺术上都有其浓墨重彩的一笔，但是长期以来，由于中国士大夫阶层对木版年画艺术的不屑，使这门民间艺术在典章文集中一直都不被重视。也是由于年画本身的特性是要年年以新换旧且不易保存，于是幸存于世的木版年画实物却成了凤毛麟角。中国的木版年画反而在国外逐渐被重视的起来，但国内的文人画家以及收藏家仍对其视而不见。而中国木版年画的价值逐渐被世人认识并发现时，如今若要窥得年画全貌，还需要舍近求远到国外的博物馆才能看到起珍品，使人汗颜。

目前，我国国内收藏木版年画最多的地方则是上海图书馆，大约有三千六百余幅，而其大部分收藏还是来自于徐家汇藏书楼。徐家汇藏书楼还是当年在华生活的法国传教士亨利·多雷（1859-1931）的所有，但这个数字仍远远低于国外收藏。只是莫斯科博物馆的馆藏就找过了河南开封朱仙镇当地的收藏，藏有开封朱仙镇古版年画达118种之多。天津杨柳青年画当年则有上万种版样，现存世者两三千个。1963年3月12日，郭沫若先生在中国美术馆展看了四川绵竹地区木版年画的展出后，特别兴奋，即兴赋词赞曰：“真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年，无怪产杨马，后来又有子瞻，工人手艺不平凡，千载百花烂漫。”但郭老现在这首《西江月》虽颇为通俗，但也未能引起当时世人对木版年画的重视，更令人痛惜的则是到了“文革”却将仅剩的几块老木板也烧了个精光。

而中国木版年画作为我国民间文化的载体，他不仅仅体现了我国艺术历史和其所在地区的经济、人文和百姓生活的真实写照。他饱满的画面和极具装饰性的艺术特点，在田野乡土中诞生，它淳朴、直率、诙谐、乐观。从任何角度上来讲都具有极高的艺术鉴赏和收藏的价值。我国木版年画如同京剧、相声等民间艺术一样应很好的保存下来并对其挖掘整理。后世无论从何角度去研究、鉴赏、传承，都是中华民族的宝贵而丰厚的文化遗存。历经千年，我们更应当认真挖掘和传承并发展其艺术魅力，在当今艺术领域让它显示出更加宝贵的艺术价值。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字使得大众读物；对于那类事实题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。民间传统绘画是我国劳动人民创造辉煌民族文化的重要组成部分，他对现代美术创作有着极为珍贵的借鉴价值。

作为当代大学生，我们要肩负起传承优秀民间文化的任务，更好的传播诸如木板年画等的民间美术，让更多的人去享受其价值。

参考文献：

1.冯骥才，《年画手记》，浙江教育出版社，1995年3月； 2.沈宏，《朱仙镇南华之旅》，中国画报出版社，2006年； 3.张道一，《民间木板年画》，江苏美术出版社，1990年； 4.王树村，《中国民间年画》，浙江教育出版社，1995年3月； 5.郭沫若，词《西江月》，中国美术馆，1963年。

第三篇：中国民间传统年画

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中国民间传统年画

一、悠久的历史和鲜明的地域特色：年画的流变和分布

农历过年的风俗，我国很早就有文字记载。“年”字远在公元前16-11世纪殷商时代的甲骨文中就已出现，其字形很像一个人在收割或顶谷禾回去，所以《说文解字》称“年”字“谷熟也，从禾”。当田里的五谷收割完毕则意味着旧的一年过去了，新的一年开始了，因此俗称春节为“过年”。在中国古代民俗中，将一些祝贺过年的东西都冠以“年”字，如见面互相庆贺的话叫“年话”、门上和墙上贴的画叫“年画”、吃的糕叫“年糕”、走亲访友的礼仪叫“拜年”等等。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。现今我们过年说的新年贺词、祝福的“年话”，如“新年快乐”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，为大家所常见。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成了中国民间特殊的象征性装饰艺术—年画，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。我国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如“一团和气”、"八仙庆寿”、“万事如意”等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

清末，内忧外患接踵而来，国内外各种矛盾日趋激化，形成了我国近代史 武汉三度画室美术培训十年小班教学 www.xiexiebang.com

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年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。正如冯敏在《中国木版年画的地域特色及其比较研究》中所言，这些地区的木版年画在明清两代先后达到鼎盛，都具有相当规模，其作品反映了相关地区各自不同的地域特色。1．开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

至今已有一千多年历史的中国木版年画兴盛于北宋都城汴京（今河南开封），随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮A，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。2．天津杨柳青年画誉满京畿

明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

3．苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

苏州桃花坞木版年画传自南宋临安（杭州）。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至 武汉三度画室美术培训十年小班教学 www.xiexiebang.com

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www.xiexiebang.com 周边的苏州、无锡等地区。自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。

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第四篇：浅析桃花坞木板年画的样式演变

浅析桃花坞木版年画的样式演变

浅析桃花坞木版年画的样式演变

许铎 孙娟 夏晶晶 丁群 高怡（传媒学院

指导老师：王雨中）

【摘要】桃花坞年画以其精细的做工，丰富的样式题材，雅致的色彩，雅俗共赏等特点闻名于世并流传至今。其样式由于历史经济条件几经变化。盛于明清时期，并在清末时期受西方铜版画的影响形成这一时期独特的样式风格，注重场景与透视。新中国建立初期受时代因素影响其样式题材转向生活，色彩艳丽，思想向上。改革开放后挣脱了经济思想条件的束缚，样式呈多元化发展演变，形成百花齐放之态势。当今传承桃花坞木版年画的文化底蕴，使其广泛运用于实际生活中成为我们继承和发扬桃花坞木版年画的焦点。

【关键词】

桃花坞木版年画；经济；时代影响； 样式； 演变

桃花坞木版年画系一种传统民间年画的样式。关于“桃花坞木版年画”名字的来源，早期称为“姑苏版”，建国后学者称其为“桃花坞木版年画”，一般认为是因其产地集中在苏州桃花坞一带，并逐渐形成其独特的风格而得名。

笔者认为桃花坞年画的产生与人们的风俗习惯及经济生活有着不可或缺的联系。其经过不断的发展流传与样式的演变最终形成我们今天所定义的“桃花坞年画”。那么桃花坞木版年画的样式是否像我们认识中仅仅是以驱邪避凶、祈福纳祥为题材；其样式又受到哪些因素的影响而发生变迁；从初步研究中我们又得到哪些启发。从调研、考察中给了我们很多启示也给我们如何传承创新和发展提出了新的问题。

一、图形样式的雏形

近代学者郑振铎在《中国古代木刻画史略》中写道“苏州的桃花坞以刻印年画著名于世，但不知始于何代”。【1】究其历史根源并无确切记载，一般资料表示桃花坞年画发展盛期大概在明清时期。多数学者认为桃花坞木版年画应形成于宋代雕版印刷术之后。但根据考究，笔者认为桃花坞年画的样式雏形的产生应更早于宋代。年画的样式及内容上与纸马有相似之处。在《旧唐书》中曾有过先关记载，纸马多用于祭祀，在表现内容上有灶君、山神、土地、门神等等。因此笔者认为二者应有必然关联，只实在流行过程中将二者分化，并且逐渐演变为我们现在所见的年画样式。

二、传统桃花坞木版年画的民族地域样式

桃花坞木版年画样式风格的形成，与苏州的经济文化民俗风情是分不开的。“继隋初修通南北大运河后，唐、五代又在江南开凿了苏州至常熟塘（元和塘）、松江县东南的华亭塘（盐铁塘）、常州以北的古孟渎三条主要河道，把繁荣富庶的苏南地区联成一体，江南内河航运事业以前所未有的速度和规模向前发展，形成‘天下以江淮为国命’的局面”【2】便利的交通运输为苏州经济的发展提供了便利条件。

另外据一些史料记载苏州的年画铺经常向一些文人画家购买画稿，在依据画稿制版印制年画。因此,受到文人墨客的影响，桃花坞木版年画在内容和样式上有着丰富的文化内涵，逐渐形成了刻画精细，色彩雅致的特点。如我们比较熟悉的年画样式《一团和气》、门神等等，桃花坞木版

浅析桃花坞木版年画的样式演变

受到西方铜版画的影响后苏州桃花坞年画开始注重场景与透视

四、桃花坞木版年画推陈出新的样式

在新中国成立以后，受到新时代精神风气的影响，出现了反映新中国成立后人们积极向上的精神风貌。如年画《春暖花开》，在形式上类似于我们现在看到的宣传画。题材上为人们生活中的场景，贴近生活，取材自然。但这一时期的桃花坞木版年画在技法表现上并无创新，在表现形式上大都一致采用白描的手法。

这一时期的桃花坞木版年画在内容上贴近生活。反映了苏州一带人民的美好、乐观、向上的生活风貌。

受到时代风貌影响下的桃花坞木版年画在这一时期开始，在样式上推陈出新，不仅表现人物，更着重于表现人们丰富多彩的生活。既有劳动的情景也有茶余饭后的娱乐场景。样式质朴，意蕴丰厚。

浅析桃花坞木版年画的样式演变 的血液变得年轻起来。

劳思《踺子翻飞赛过蝴蝶》

五、几点思考

桃花坞木版年画的现实意义不仅在于对这一艺术的传承，更在于我们对其的发扬。要怎样传承和发扬不得不成为我们深思的问题。

在笔者对其研究过程中不难发现，“桃花坞木版年画”的概念已经在当今年青一代的思想观念认知中淡忘或缺失，青年一代对其传统样式并不了解，更不懂得怎样传承与创新。这样我们对桃花坞木版年画样式演变的研究对其传承与发展就有更重要的作用。

其实桃花坞木版年画在我们生活中很多地方都可以运用。例如产品的包装设计、服装设计、海报招贴等地方。桃花坞木版年画的样式应该融入生活，只有在被人们广泛认知和认可后才能融入更多的人的创造性想法。在多种不同的思维方式的驱动下，桃花坞木版年画样式风格的传承与创新不仅仅局限于仅有的艺术家的思维方式，而是一种集多人的的聪明才智对其运用范围的扩大化，和对其样式风格的再度创新。这样我们的桃花坞木版年画才会成为我们共同的瑰宝。

参考书目

【1】郑振铎

中国古代木刻版画史略[M ] 上海书店出版社

2006年1月1日版

【2】苏州地方志

【3】吴萍

桃花坞木版年画早起雅致风格形成的原因[A] 广西艺术学院报《艺术探索》2007.10 【4】王树村 中国年画发展史[M ]．天津：天津人民美术出版社 2005 【5】周新月

苏州桃花坞年画[M].南京：江苏人民出版社2009 【6】沈泓

桃花坞年画之旅[M].长春：吉林人民出版社2007

第五篇：六年级美术上册 木板年画 教案 浙美版

最新版

木板年画

教学目标：

1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。教材分析：

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。

本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。教学重点： 掌握制版技术。教学难点： 学会拓印方法。教学过程：

第一课时

课前准备

（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。

（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程

1.导入课题。

（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画„„

（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币2017.3.1 最新版

上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。

（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。①教师提问：年画一般表现什么题材？

学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。

②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）课件展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画。①分析它们的用色特点。

学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳„„

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。②分析它们的造型特征。

学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张„„

教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。4.学习漏版技术。

①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。

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7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。

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