〈教学·艺术〉试谈软开度训练在戏曲和舞蹈中的重要性(精)

第一篇：〈教学·艺术〉试谈软开度训练在戏曲和舞蹈中的重要性(精)

〈教学·艺术〉试【论文集】谈软开度训练在戏曲和舞蹈中的【论文集】重要性

关键词：软开度 戏曲 舞蹈 跳转翻 训练 剧目

软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是戏曲和舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个戏曲或舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色。事实上当我们从接触戏曲和舞蹈练习伊始，就开始同自己身体幅度的局限性作斗争了。而当我们成为十分熟练的戏曲和舞蹈演员的时候，我们还必须每天不间断地巩固和发展已练出的软开度。当我们开始感到身体机能退化了（随着年龄的增长，肌肉韧带纤维失去弹性，关节逐渐僵化）,影响了艺术的表现力，就会使我们在表演时，失去以往身体的灵活性，导致身体语言不够舒展和自由。这样既不能适应戏曲和舞蹈专业的需要，也会危机到自己的艺术生命。因此我们在延长自己表演艺术生命的同时，为要创造和表现出更丰富的戏曲和舞蹈空间和意向，要自觉地、不遗余力地、坚持不懈地练习软开度和开发软开度。

软开度训练在戏曲的腰腿功中很突出，如川剧韦驮出场的“踢慧眼”，京剧石秀探庄的“朝天蹬跳转”。舞蹈在这方面的要求比戏曲还要高，在这部分的训练中，除了保留戏曲、武术的耗、压腰腿功的训练外，还吸收了艺术体操、芭蕾舞、现代舞的一些有效练习，来丰富和发展训练内容，增强肌肉的控制力和表现力，尤其是肩、胸、腰部分及小腿部分的表现力。只有加大肌肉收缩和韧带拉长的幅度，使全身关节得到解放，才能让舞者做到随心所欲。例如，“软开度训练组合”中有躺地的肩、胸、腰部位练习；有卧鱼涮腰练习、连续蹁盖腿翻身叉练习；有扒横叉挑胸腰练习；有翻胸叉及地面燕式练习。其目的是进一步扩大软开度的训练范围，为舞姿造型和技巧练习打基础，使之适应舞蹈演员的需要。

笔者认为，作为戏曲和舞蹈演员就是要用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。戏曲身段或中国古典舞的身韵，舞姿复杂，技术难度高，运动幅度大，它需要全身各部位的关节、韧带都达到最大程度的舒展，才能达到柔韧性技术、技巧所必需的爆发力。练好身体软开度的基本功，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且还可以扩大戏曲和舞蹈表演的范围，丰富动作的表现力和表现手段。

一、软开度与跳跃能力的相辅相成从舞蹈和戏曲的训练上看，无论是完成翻转动作的关节幅度、弹跳的空中变换、还是舞姿旋转动作中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系。在戏曲和舞蹈中，跳、转、翻的特点都很突出。在戏曲中，它具备了练习柔韧、力量、速度、灵敏及耐力的丰富内容。而在舞蹈中除了吸取戏曲的有效练习外，还发挥了各个舞种的特长，例如加强肌肉弹力训练，使肌肉既有韧性又有爆发力；加强垂直重心的训练，动作舒展的训练，小腿部分的训练，空中舞姿造型的基础训练以及旋转中的平衡重心训练等。

戏曲和舞蹈中的技术技巧在弹跳方面的特殊性随着时代的进步与发展，将原来的民族技巧加以出新，其难度越来越大。在舞蹈“跳”中呈现了“拧”“倾”“翻”“闪”“展”“腾”——高低对比、起伏跌宕、对比鲜明的弹跳特点。例如，舞蹈、戏曲舞台剧目中常见到男女演员做“倒踢紫金冠跳”。这是具有独特风格的一个技术技巧动作，它造型优美很能抒发人物的内在情感。“倒踢紫金冠跳”与整个空中舞姿的腰、肩、髋关节的软开度有着密切的关系。要做好这一瞬间的舞姿，要运用大腰、胸腰、肩关节、髋关节的开、牵拉后伸，才能形成反弓开状，使空中舞姿更加准确、优美。在发展空中舞姿方面，小跳部分有“扭身掖腿跳”“磨手拧身跳”；中跳部分有“飞燕”“摆腿”“腾空望月”等。其次，舞蹈中的跳跃还常常具有快速凝聚、渐渐延伸的方式为特点，如大射燕跳、踢吸腿跳、摆腿跳等。这些舞姿动作的完成拉长了韧带，需要借助关节的开及腰背肌肉的能力，才能形成空中令欣赏者叹为观止的速度和高度。所以，想要身体腾空跃起的一瞬间体现舞姿，就需要舞姿形成的速度快，就需要身体各部位快速的配合。可见软开度对于体现舞蹈跳跃的轻盈感，技术的完整性和艺术的表现力起着不可忽视的作用。

从动态表现上来看，软开度是民族舞姿、跳跃技巧、爆发力等一系列能力的基础。一方面它不但能体现民族性的审美表现力和技术技巧，另一方面它还能加强戏曲和舞蹈中人体运动的律动性，使得表演语言有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。以戏曲和舞蹈中的软开度为基础才能充分运用和开掘人体美的千姿百态，最大限度地发挥人体表现力。由此可见，软开度在戏曲和舞蹈的律动中不再是一种纯粹的动作，而是一种令人享受的艺术语言。

二、软开度与转、翻能力的密切联系

中国古典舞的旋转多以舞姿为主，旋转的技法特点是以拧倾为核心的旋转舞姿结构，如：“拧身探海转”“大掖步转”等。软开度在舞蹈运动中起着动作与动作之间的连接作用。在垂直轴平衡状态下仰旋转舞姿中,如：“反掖腿转接仰胸转”“平转接紫金冠转”都充分说明了软开度对旋转的影响。当今中国古典舞还加强了旋转的复合型，如由低到高的旋转、由高到低的旋转和在旋转中进行连续舞姿变换的内容。这些旋转动作如“探海转”“掖腿转”“踹燕转”“荷叶转”等都是在身体各部位的协调用力，保持重心的稳定的前提下完成的。在旋转动作中，腰背肌起着主导作用，如果舞蹈者出现端肩、扣胸、髋关节等不开的毛病就会阻碍旋转数量和质量的提高。相反，身体具有软开度会使各关节的力量随着身体的旋转走向加强旋转的动力，使旋转技巧更有光彩，更具艺术表现力。

翻身是戏曲和舞蹈最具鲜明特质的“民族技巧”，它的种类样式之多，变化之丰富是任何一个国家与民族都无法比拟的。如“探海翻身”“蹁腿翻身”“盖腿翻身”等大幅度的慢翻身运动连绵、圆润，形成空间上的优美弧线，犹如波涛起伏，绵延不绝。这种舞台效果就是以舞者的软开度为基础的，因为只有身体具有软开度翻身动作才能在完成时表现出一种缠绵悱恻的情绪型内涵，才能使快速翻身的动作具有干净利落、英武刚健的铿锵之势。

三、软开度在课堂组合训练中的基础作用及方式方法

在戏曲和舞蹈的日常课堂训练中，我们常常感到软开度能使舞姿大而舒展，使人体富有婉转修长的线条及运动的美感。许多身段还运用静态上的律动着重刻画了身体舞姿的造型美。而塑造造型美的条件就是演员良好的柔韧性。只有这样演员在造型动作中才能更好地表达出戏曲和舞蹈的内在节奏和韵律；在每一个舞姿在瞬间流动的过程中，动中有静、静中有意展现出舞蹈的形态美和神韵美。

人体的柔韧性的开发潜力很大。以前大家认为“朝天蹬”搬到135度就很难了。随着技术不断发展，现在腿的幅度都已达到180度甚至更

[1]

目前，为了使这肢体语汇更加丰富，软开度已经被作为一种特殊的技术，被广泛地得以运用。在应用中，软开度可以把各种舞姿转、翻身、跳等一系列动作串连起来，遵循戏曲和舞蹈的运动规律，顺其势，就其行地加强其动作的幅度及表现能力。软开度还可以突破把杆的有限空间，加大学生肌肉收缩、韧带拉长的幅度与力度，从而使全身关节得到解放，最大限度地解放肢体，摆脱身体的僵化、呆滞。可以说，软开度不仅丰富了地上和空间的表现手段，还增加了地面动作的表现力，从而扩大戏曲和舞蹈艺术的表演范围，丰富了表演手

段。

此外，在组合训练中除了“刚”劲外，利用软开度再加上“柔”“长”“伸”“放”的训练，就会在不同的情景中舞出迥异的艺术效果，如“风火轮”组合、“雁南飞”组合。“风火轮”组合吸收了武术中“侠”的概念，根据舞蹈艺术的特点加以变化和发展，使七种不同的动作，既有快慢之分又有快中之缓、缓中之快；既可立身小圆，又可仰胸画大字圆；既可整圆，又可半圆；既可展臂组合，又可拧身拘圆，从而极大地增强了艺术的表现力。“雁南飞”组合则吸收了姊妹艺术的“伸”“放”等特点，运用“反探海转”及“滚地翻身”等新技巧，表现了盼望亲人归来的真挚情感。

在训练方法上，软开度训练应注意内力与外力结合。内力主要指自己的力量；外力是指本身以外的力量。现在腿功训练一般采取“压”“耗”“撕”“搬”“踢”等方法训练。这五种方法中，“压”“耗”“搬”“踢”四种不借外力，而“撕”则需要别人帮助才能进行训练。现实中，通常对条件较差的同学，多采用“撕”的办法来解决问题。不过这种外力解决软度的方法虽然能强化软度，起到一定的效果，但要慎用。因为外力进行撕腿，往往会使学生产生恐惧心理。在用这种方法时，要掌握用力的尺度，要适度而止，要在“撕”腿后多踢多活动，以防拉伤和出现韧带结节。随着人们对人体解剖学和生理运动学的深入认识，目前的软度训练更强调自觉意识。其方法就是通过“压”“耗”“搬”“踢”等手段使身体关节韧带获得解放。在软开度训练中分别选择了以地面、扶把、墙为依托等多种方式，进行前、旁、后腿的练习。其中高“耗”前腿、后“悬”压等动作练习能较理想地解决前后腿的软开度，并避免伤病。

此外，作为一名戏曲和舞蹈的学习者要坚持韧带的拉长及各关节能力的训练，重点解决肩、腰、腿、髋关节等关键部位。在训练过程中，舞蹈者要根据不同阶段，遵循严格掌握、循序渐进的原则。运动幅度由小到大，运动速度由慢到快，训练次数从少到多渐次进行。有时还要根据学生的不同条件进行有针对性、目的性强的舞蹈训练和综合训练，因为软开度在实际运用中不是孤立存在的，它需要各部位连接相互配合、互为作用。

四、软开度在舞台剧目中的具体呈现

从软开度所训练的肌力目的来考虑，依据不同的艺术形式，它们的运用便有着很大差别。肌力即肌肉素质的力量和能力。这种能力是为戏曲和舞蹈中风格性和肢体语言很强的舞台剧目所服务。由于舞台作品将动作节奏柔化于连绵不断的动作韵律之中,具有柔和、舒展、激情、内在意蕴深厚等特质，故不仅可以表现出作品中人物内心丰富的情感与优柔典雅的美感，还可以营造出舞蹈的环境、情境、意境。比如舞蹈剧目《黄河》《长城》《木兰归》与戏曲剧目《挑滑车》《扈家庄》及《挡马》等，这些优秀作品就充分地运用了大幅度的踢腿、控制、旋转、大跳及地面动作表现出中华民族的英雄气概与强烈的情绪渲染。再如舞蹈作品《金蛇狂舞》最为出色之处就是创造了一个饱含情思、富于美感、飞舞流动、生机勃勃的金蛇形象。那双臂绕头，再右臂伸出,双肘双腕不断摆动所造成的“蛇头”；全身有节律蠕动和各种柔软缠绕的蛇身；在欢悦流畅的乐曲中习舞游弋的栩栩如生的蛇态都是因为充分地发挥了软开度才得

以创造出来。

总之，由于在人体运动中,身体各部位都会产生相应的连锁反应,利用软开度就会给人以饱满丰富的美感,使舞蹈与戏曲作品中的精彩片段在动作与技巧之间的连接具有较强的逻辑性和语言性。除此以外，如果说技术化技巧的运用是为了增强其舞蹈的观赏性。那软开度的观赏性便在于它是动静相结合的人体运动形式。它的静态表现为造型之美，这时的软开度与戏曲和舞蹈塑造的形象融在一起，在舞台造型的存在和变化中去凸显肢体在运动过程中美的形态。软开度还会让人体动作更加舒展、灵活，让舞蹈者在风采各异的剧目中自由抒发与表现。由此可见，只要把软开度合理地与舞台剧目表现内容及塑造形象融为一体，便有利于人体顺应多变的节奏，去体现高难度的技术技巧，展现出民族舞蹈艺术的观赏性，传达出龙飞凤舞、抑扬顿挫、曲折婉转、错落有致的艺术

语言。

结语

通过上述分析来看，具有软开度的基础，能使舞蹈动作、戏曲动作更富有协调性、稳定性、灵活性，能帮助学生掌握各种独具风格的戏曲和舞蹈作品。特别是对于学习戏曲和舞蹈的学生,无论从力学、美学、风格性与表现力等方面,对它都应该给予应有的重视。因此,我们应不懈努力、继续研究，去发展完整的民族训练体系，采取因材施教、循序渐进的训练方法，加强软开度能力的训练，为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧夯实基础，为学生在课堂组合与舞台剧目中的运用上架起桥梁。

参考文献:

[1]陈幼韩.戏曲表演概论[M].文化艺术出版社，1986.[2]万凤珠，万如泉.戏曲表演做功十技[M].中国戏剧出版社，1999.[3]唐满城.唐满城舞蹈文集[M].中国戏剧出版社，1993.[4]王佩英.中国古典舞基本功训练教程[M].上海音乐出版社，2004.论文集

第二篇：论软开度在舞蹈训练中的重要性

论软开度在舞蹈训练中的重要性

摘要：舞蹈都是以人体为表现手段的综合性艺术，作为一种特殊的人体运动表演形式，不仅需要演员具有一般性的身体运动能力，还应具备一定的特殊能力和素质，这是由其动作和技巧的需求所决定的，软开度就是舞蹈中的一种基本素质。在舞蹈训练中软开度的开发有着重要的作用，但舞蹈不是简易的手舞足蹈，而是用身体作为一种工具大幅度并夸张的去诠释某一个角色，如何去表现完全取决于被诠释的对象。作为一个业余的舞蹈演员，并不能像专业演员那样可以游刃有余，随心所欲的去表演，我们没有他们那样过硬的基本功，所以大学这四年为了让自己达到一个高层次的标准，努力的扎实基本功，首要的就是从软开度着手。文章从四个方面来解析软开度在舞蹈训练中的重要性。

关键词：软开度舞蹈训练技术技巧剧目

软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个舞蹈演员如果不具备过硬的基本功，是无法形象的去表演一个角色，我是一个普通的舞蹈学习者，通过一段时间对舞蹈的学习及了解，深刻体会到没有软开度是无法让身体在舞蹈中得到释放，更谈不上生动形象的去诠释各种角色。我学舞蹈起步比较晚，身体各部位的机能也随着年龄的增长日趋成熟（身体僵硬），而软开度对我来说是对身体局限性的一种挑战，练习软开度既要从科学的角度出发，配合老师的指导，一点一滴的积累并巩固。过程难免会痛苦，所以我们要比一般人付出的汗水多，承受的能力大，才会有所成就。

软开度不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。训练不是一朝一夕，需要日积月累，尤其年龄的增长，必须保证每天坚持训练软开度一个小时以上，来延长我们的艺术生命，停止软开度的训练不仅更早的结束自己的艺术生命，而且也会给身体带来伤痛，这一点我深有体会。所以在这里告诉大家，练习软开度需要科学的方法，不是过激的强度练习，而是根据自身条件循序渐进的扩大身体的活动范围，从而让自己达到某一程度。

笔者认为，舞蹈演员就是用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。练好软开度，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且还可以扩大表演范围，丰富动作的表现力和表现手段。不仅如此，演员还可以结合自身的能力随心所欲的结合音乐舞蹈，更高层次的加深所要表现的形象和情感。

一、软开度与跳跃能力的相辅相成

从舞蹈训练上看，无论是完成翻转动作的关节幅度、弹跳的空变换、还是舞姿旋转动作中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系。在舞蹈中，跳、转、翻的特点都很突出，除了吸取戏曲的有效练习外，还吸收了武术中的强度练习，例如加强垂直重心的训练，动作舒展的训练，小腿部分的训练，技术技巧中腾空爆发力的训练，空中舞姿造型的基础训练以及旋转中的平衡重心训练等。

舞蹈中的技术技巧在弹跳方面的特殊性随着时代的进步与发展，将原来的民族技巧加以出新，其难度越来越大。在舞蹈“跳”中呈现了“拧”“倾”“翻”“闪”“展”“腾”——高低对比、起伏跌宕、对比鲜明的弹跳特点。例如，舞蹈剧目中常见到男女演员做“倒踢紫金冠跳”。这是具有独特风格的一个技术技巧动作，它造型优美很能抒发人物的内在情感。“倒踢紫金冠跳”与整个空中舞姿的腰、肩、髋关节的软开度有着密切的关系。要做好这一瞬间的舞姿，要运用大腰、胸腰、肩关节、髋关节的开、牵拉后伸，才能形成反弓开状，使空中舞姿更加准确、优美。在发展空中舞姿方面，小跳部分有“扭身掖腿跳”“磨手拧身跳”；中跳部分有“飞燕”“摆腿”“腾空望月”等。其次，舞蹈中的跳跃还常常具有快速凝聚、渐渐延伸的方式为特点，如大射燕跳、踢吸腿跳、摆腿跳等。这些舞姿动作的完成拉长了韧带，需要借助关节的开及腰背肌肉的能力，才能形成空中令欣赏者叹为观止的速度和高度。所以，想要身体腾空跃起的一瞬间体现舞姿，就需要舞姿形成的速度快，就需要身体各部位快速的配合。可见软开度对于体现舞蹈跳跃的轻盈感，技术的完整性和艺术的表现力起着不可忽视的作用。

从动态表现上来看，软开度是民族舞姿、跳跃技巧、爆发力等一系列能力的基础。一方面它不但能体现民族性的审美表现力和技术技巧，另一方面它还能加强人体运动的律动性，使得表演语言有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。以软开度为基础才能充分运用和开掘人体美的千姿百态，最大限度地发挥人体表现力。由此可见，软开度在舞蹈的律动中不再是一种纯粹的动作，而是一种令人享受的艺术语言。

二 软开度与转翻有着密切联系

大学四年的学习过程，主要以中国古典舞和民族舞为主，而最初的练习就是基本素质的练习——简易的芭蕾。芭蕾舞学习过程两年，两年觉得枯燥乏味，日复一日重复相同的动作，一个舞蹈演员如果没有好的基础，是无法完成漂亮的舞姿和完美的技巧。先从简单的把上开始，立脚尖，小转，空中大跳，完全借助于把竿的力量体会每一个细小的动作，然后渐渐脱离把竿到中间练习。舞蹈中有很多转和翻的动作，例如最常用的是四位转、大跳和倒踢紫金冠，这些动作能有效的表达舞者的感情，如果髋部的打开幅度不过大，不仅影响美观，而且也会让欣赏着失去看表演的兴致；如果软开度不好，原本一个180度甚至更大幅度的大跳都会让人以为是随性的小跳；如果腰部没有一定的软度和力度，更谈不上去完美的完成紫金冠的技巧动作。不仅仅是这些，身体各部位的软开度不是为了让舞者本身下叉弯腰，而是为舞者以后更高层次的表演有着更坚实的基础。小腿没有力度，髋部打不开，腰部不够软，再加上能力跟不上，根本就无法完成基本技巧，使舞者在舞蹈中不能随心所欲的去表现剧中的各种形象。

转和翻是舞蹈最具鲜明的民族技巧，它的变化丰富，种类样式之多，是任何一个国家和民族都无法比拟的，如“探海翻身” “串翻身”“点翻”和“前软翻”等大幅度的翻身动作连绵、圆润，形成了时间和空间上的优美弧线。这种舞台效果就是以舞者的软开度为基础的，因为只有身体具有很好的软开度翻身动作才能在完成时表现出一种缠绵悱恻的情绪型内涵，才能使快速翻身的动作具有干净利落、英武刚健的铿锵之势，才能使演员发挥最大极限的完成每一个转、翻动作。

三 软开度在课堂训练的方式方法

作为一个初级的舞蹈演员，基础训练是最重要的，采用合理的方法，科学的训练，为自己定制适合的训练模式。下面我为大家介绍通过长时间训练自己总结的一套训练方法：首先就是热身运动，人在运动之前，身体是僵硬的，直接压腿压腰，会拉伤软组织肌肉导致受伤，热身准备之前把自己的手腕脚腕活动开，然后做些小跳或是围绕教室慢跑，使身体尽量放开去跑、跳，身体慢慢发热后到中间做伸展运动，拉长腿部的腰部的肌肉，使之放松；然后是把上压腿压腰（初学者可以在地面练习），不能用力过猛，放些轻音乐，合着音乐节奏放松身体，随着呼吸进行，不仅能条理气息，还能使身体在呼吸的过程中慢慢的拉开。基础较好的，直接可以借助墙壁耗腿或者借助别人的力量撕腿。软开度的练习最忌讳的就是僵持闭气，这样很容易受伤，结合自己的呼吸，慢慢的来，在音乐中享受开功的乐趣。

腰部对于一个舞者来说是很重要的，很多舞蹈组合中都会用到腰部，所以腰的训练很重要。练习腰功，不是一味的练习它有多么的软，下腰一下就能抓住脚，现在的舞蹈演员要求很严格，从小就开始练习一些高难度的软度技巧，而孩子正处于生长期，谷歌发育不成熟，所以软开度的练习对他们来说举手之劳，但是一般的小孩子没有较好的能力来控制自己，而成人具有一定的控制能力，所以练习软度是有相当大的难度。腰部主要分为大腰和胸腰，个人而言胸腰要比大腰好的多，大腰主要是指北部中断，中断的练习可以使我们完成一般演员所不能完成的高度搬腿技巧，而胸腰一般都是在表演舞蹈作品中运用较多，胸腰不开，舞蹈动作表演看起生硬，没有美感，所以胸腰的练习则是在古典身韵中的一呼一吸，一收一放中，配合古典舞音乐的韵律逐渐开发的，胸腰的表现力很强，例如一个展翅飞翔的动作，双臂张开抬头挺胸，身体向后，展现飞的动作，如果胸腰没有达到一定的程度，就不能有力的表现这一动作，所以胸腰的练习很重要。腰不是一个整体，全烧哪一个部分的软开度都不可以，所以要针对性的练习，相对不好的地方而言，就要多花出一倍的功夫去练习。

我曾经带过课，学生都是一些3——12岁的幼、少儿，对它们而言，北京舞蹈学院的教授编制了一套针对幼、少儿接触舞蹈的教材，每一个小小组合都有一首儿童歌曲，这样她们练习的同时可以边唱歌便练习，不仅让她们在音乐中体会舞蹈，还能锻炼她们的节奏感，同时让她们不会觉得枯燥乏味。孩子的身体正在发育，成熟期离她们还遥远，她们的软度不用花太长的时间去练习就比一般成人的软度好，所以我的课程安排就是练习一个课时的软开度。虽然她们的身体很柔软，但是有些小孩子也会疼，忍不住哭出来，我会以鼓励的方式告诉她们，他们很棒，优秀的孩子是不会哭的，坚持5分钟就好，她们就会坚持到底，孩子是需要鼓励的，而我们就不需要这样的方法，因为我们思想成熟，有自己的想法，只能拼命的死练习才会出效果，这就是练习软开度，成人与儿童的差别，所以我们付出的辛苦与汗水要多，付出的女努力要大。成人要比孩子的力气大，不需要练习更多的能力，在自己的能力之余多开发软开度，针对练习，哪里不好练习哪里，达到软度与能力协调发展。没有不好的软度，只有懒人不付出努力而练不好软度。

四 软开度在舞蹈剧目中的具体呈现

高考时，我的软开度不好，所以选择剧目上也要有所考虑，不能选择技巧太多的，只能选择表现性强的。而对我个人而言我喜欢技巧性的舞蹈，对技巧有着很浓厚的兴趣，尤其是古典舞的技巧。所以我的老师给了我很多剧目的选择，我看上了《善舞丹青》。这个舞蹈作品难度相当的大，不仅要有古典神韵中的提沉气息，还要有一定的能力才能完成，作品演员把作品表现的淋漓尽致，那神韵如行云流水般的流畅，还有她的控制是那么的不留余地的完美，所以我要挑战自己，依然选择了它。剧目中的一些控制还有技巧，都是以软度为基础加上自己的能力完成的，我的腿功不够好，我就练习腿功，我的腰功不好就练习腰功，我的弹跳不好就练习弹跳，我的能力不好，就练能力素质，虽然考试时间还有半年，但是对我一个普通高中生来说总的时间还有两个月，不能每日每夜的呆在练功房里去揣摩剧目中的每一个动作，所以在学习文化之余多看，多听音乐，多感受舞蹈演员在表演时的体会，每天利用早读时间在练功房里压腿，耗腿，每一次的重复着小跳，大跳，这样日复一日的累计终于有所进步。

《扇舞丹青》表现的是山水画墨，舞者在行云流水的音乐里展现了我们中华古代的人的传统文化。剧目中有很多转的动作，舞者所表现的是那么的完美，感觉一切都在她的掌握之中，所以一定要身临其境才能有这样的作为。剧中的一些动作都是以太极的身法步法为基础，加以美化，变成舞蹈动作，动作柔中带刚，道具在舞者手中挥洒自如，如行云流水。一个云里加冠的技巧，又展现了武术中的一些动作，在柔美中又不缺乏巾帼气概，堪称完美。在具体分析之后就是实际联系，每一个动作都清楚仔细的模仿，秘方之余加上自己的一些味道，把她的变成我自己的，这样就不会让别人以为是完全照抄照搬上去的。剧中还有一些大幅度的跳越技巧，如果说技术化技巧的运用是为了增强其舞蹈的观赏性。那软开度的观赏性便在于它是动静相结合的人体运动形式。它的静态表现为造型之美，这时的软开度与舞蹈塑造的形象融在一起，在舞台造型的存在和变化中去凸显肢体在运动过程中美的形态。软开度还会让人体动作更加舒展、灵活，让舞蹈者在风采各异的剧目中自由抒发与表现。由此可见，只要把软开度合理地与舞台剧目表现内容及塑造形象融为一体，便有利于人去表现完整的艺术语言。

通过上述分析来看，具有软开度的基础，能使舞蹈动作更富有协调性、稳定性、灵活性，能帮助学生掌握各种独具风格的舞蹈作品。特别是对于学习舞蹈的学生,无论从力学、美学、风格性与表现力等方面,对它都应该给予应有的重视。因此,我们应不懈努力、继续研究，去发展完整的民族训练体系，采取因材施教、循序渐进的训练方法，加强软开度能力的训练，为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧打造坚实的基础，为学生在课堂训练与舞台剧目中的运用上架起桥梁。

第三篇：形体训练在舞蹈课程中的重要性

形体训练在舞蹈课程中的重要性

【摘要】随着当今物质文化生活的提高，社会各行业对于人才综合素质的需求越来越高，除了专业知识与技能外，拥有健康美丽的体型以及高雅的气质已经成为当代大学生必备的形象内涵。形体训练自开展以来，就受到了学生的热烈欢迎，形体训练属于舞蹈课程中的重要组成部分，通过形体训练，能够有效的促进身体动作的协调发展，有利用形成良好的性格，同时还能够有效的增强自我表现能力与社会参与能力，因此在学校中开展形体训练非常重要。文章主要针对形体训练在舞蹈课程中重要性进行分析，为舞蹈课程提供一定的参考。【关键词】形体训练；舞蹈课程；重要性 0.引言

追求美是人的天性，向往与追求形体美是人们不断的发展与进步的主要象征。形体训练主要是通过身体的活动实施的审美教育，通过具有形体运动美感的运行形势以及途径，引导学生实施审美活动，以此提升学生创造美、感受美以及鉴赏美的能力，有效的促进学生的形

[1-2]体美、心灵美以及语言美等。形体训练作为舞蹈课程中的基础，包含了很多美育的内容。通过形体训练实现美育与健康体型的目标，充分的发挥形体训练中审美教育的主要任务，促使学生形成良好的体态，保持积极乐观的心态。1.形体训练概述

形体训练属于较为优美且高雅的健身项目，主要是通过舒展优美的舞蹈基础练习，通常以芭蕾基础，结合了古典舞以及民族舞等进行综合训练，可塑造人们的体态，培养高雅的气质，并纠正日常生活中不正确的姿态，因此形体训练属于运动项目中的基础。而运动生理学以及运动解剖学指出，形体通常是指人的身体形态以及体态，主要是由姿态、体格以及体型三方面构成，体格主要是包括人的身高、体重以及胸围，其中身高主要是反映出骨骼的生长发育情况，体重主要是反映骨骼、肌肉以及脂肪等重量的综合变化，胸围主要是反映胸廓大小以及胸部肌肉的发育情况，因此身高、体重以及胸围被成为人体形态变化的三项基础指标[3]。体型则是是指身体的各个部位以及各个围度之间的比例，主要取决于身体各部分的发展均衡以及整体比例是否恰当和谐等。而姿态一般是指人的行、坐以及立等各项基本活动的姿势，人体的姿势通常是通过脊柱弯曲的程度以及四肢等部位来体现。优美的姿态不仅仅能够反映出体型美，还能够反映出个人的精神面貌与气质。形体训练的教学实践证明，只有对美的形式的追求，才是健康的运用，形体训练的形式一般表现为动作灵活、身体结构对称以及比例均衡等，在形体训练教学中，教师应当将上述形式美的要素逐渐贯穿于学生的实际运动过程中，使形体训练与美育有效的结合起来，达到“体美共育”的效果。2.形体训练的内涵

形体训练能够通过科学且严谨的形体训练，促进学生身体的健康发育，从而获得匀称的[4]梯形以及优美的姿态，使学生的体格更加健美。现代科学研究表明，人的梯形与遗传变异密切相关，但通过体型训练能够得到改善，长期坚持形体训练，能够改善人的肌肉、骨骼以及体型，在运动中塑造出完美的健康的梯形，使人体的自然美得到充分的展现。形体训练属于一项艺术性较强的运动项目，以动听的音乐与自然优美的肢体动作相结合，充分的展现出协调、柔美以及高雅等健美气质，具有一定的感染性与创造性。形体训练还能够对学生的内心世界进行美化，使接受形体训练的学生自觉的通过形体训练塑造出美的灵魂，陶冶清早。形体训练属于社会文化现象与现代学校的主要教育内容，在一定程度上是通过有效的形体训练提高学生的精神修养，并通过训练来促进学生的精神发展，塑造高尚的品格。形体训练还能够培养学生的审美意识，但形体训练中的审美教育与日常的思想政治工作不同，形体训练能够使学生产生对美的感受，并愉悦的接受教育。通过参加形体训练，学生能够有效的从中吸取丰富的精神营养，感受到团结友爱以及积极进取的品德，受到感情的熏陶，以此实现思想的升华。

3.开展形体训练的意义

第一、提升学生的竞争力。在当今社会，企业在超频过程中不仅仅会重视学生专业能力，[5]还会对学生的整体素质进行全面的考核。有些单位甚至只招收在文体方面具有一定优势的学生。这主要是因为当今的社会环境太过复杂，大学生就业压力大，只有心里健康且体格健美的人才能够有长远的发展，因此开展形体训练非常重要。

第二、有效的提升学生的交际能力。在大学阶段的学习与其他阶段的学习不同，在大学阶段的课程与作业量较少，也是学生踏入社会的关键。因此各个高校应当正确的引导学生进行人际交往，开展形体训练就能够满足人际交往的需求。因此，在形体舞蹈教学过程中，能够使学生学到一些合理的行为以及姿态，从而使学生能够更好的克服胆怯的心理，帮助学生建立信心。此外，开展形体训练还能够拉近学生之间的距离，不断的提升学生的交际能力，为日后学生踏入社会打下坚实的基础。

第三、提高学生的文化修养。在形体训练过程中，还会涉及到民族舞以及芭蕾舞等，如此便可使学生在学习的过程中了解各国的民俗习惯，丰富自身的文化知识。

第四、提省审美情趣。学生通过形体舞蹈训练，能够有效地陶冶情操，还能够丰富学生的精神生活，有利于提高学生的鉴赏能力，帮助学生形成正确的审美观。4.开展形体训练应当遵循的原则

第一、提前做好准备工作。在实施形体训练前，教师应当帮助学生做好准备工作，避免肌肉拉伤。准备工作主要是将身体处于相对静止状态的关节肌肉进行舒展，为课中实施的大强度运动做好准备。

第二、身体锻炼与思想教育相结合。在新型教育形式下，在教学中，始终贯穿着思想教育，教师的主要职责就是教书育人。因此形体训练也应当结合思想教育，促使学生形成健康的心态，积极面对日后的压力。

第三、有效的发挥教师的引导作用。在开展形体训练的过程中，教师应当充分的发挥引导作用，同时还应当保持高度的积极性，以便顺利的完成教学任务。实践证明，教师的正确引导不仅仅能够启发学生的思维，还能够使学生熟练的掌握动作的要领，顺利的完成体型训练。

第四、应当符合形体运动的规律。在开展形体训练的过程中需注意，设计的动作必须符合学生的生理特点，有效的促进学生的全面发展，达到增强体质的目的。此外，教师还应当坚持以理论指导实践的原则，将审美性、形象性以及趣味性相结合，激发学生的学习兴趣。

第五、全面性原则。全面性原则就是指在开展形体训练时应当采用各种手段与方法，使学生身体的各个部分各种机能都得到充分的锻炼。因为人体属于有机整体，各个器官系统的机能都是有机联系的，每个部分系统机能的发展与提高都将依赖其他系统机能的提升，因此需要将其结合起来，才能够有效的发挥作用。

第六、从实际出发。一切从实际出发是马克思主义的世界观与方法论，人们对于自身的改造也应当遵循从实际出发的原则。因此教师在开展形体训练的过程中应当针对学生的特点进行，运用科学的方法与途径来促进学生的机能发展。5.形体训练在舞蹈教学中的重要性

第一、促进学生的身心健康。形体训练不仅仅能够促进训练者的身体健康发展，且还能[6]够完善学生的人格。通过形体训练，能够使学生感受美、评价美，并且激发学生追求美的想法，且还能够帮助学生发展个性以及健全人格。形体训练具有较为强烈的艺术性以及吸引力，在训练的过程中，通常会有音乐伴有，音乐对于学生的领悟美以及感受美具有非常重要的作用，且音乐还能够帮助学生合理的调节肌肉运用的力度，有效的培养学生的协调性以及节奏感。通过形体训练，可以使学生心情愉悦、姿态优美以及情绪高涨，在享受音乐的过程中塑造了体型，还陶冶了情操，促进了学生的身心健康。

第二、形体训练是舞蹈学习开端。开展形体训练课程的主要目的是促进学生的肢体协调能力以及身身体的柔韧性，这也是舞蹈课程的基础。形体训练课程汲取了芭蕾舞、民族舞以及现代舞的精华，使学生能够跟随音乐的节奏进行拉伸，伸展身体各个部分的肌肉。此外还能够享受到音乐的熏陶，培养学生优雅的气质以及丰富的想象力，在明快或者节奏感较强的音乐环境下，学生进行大幅度的动作，例如转动以及扭摆等，还能够锻炼学生的身体机能。

第三、培养学生顽强的意志力。形体训练还能够培养学生的意识，提高学生客服困难的能力。在形体训练中，想要熟练的掌握某个动作，就是目的性较强的行为，是必须采用行动才能够完成的，在此期间就需要学生不断地练习，持之以恒，随着时间的推移，就会形成一[7]种顽强的意志。形体训练属于舞蹈课程的基本功，想要使身体的柔韧性以及灵活性达到最好，就应当付出艰辛的努力。在形体训练中，压腿开胯是基本练习，学生必须忍着疼痛训练才能达成，长期的形体训练会磨练学生的意志力与耐力，为形成顽强的心理素质打下坚实的基础。

第四、增强身体素质，塑造完美的体态。调查表明，人体各种遗传因素对于后天的影响约占百分之二十五左右，心肺功能、体重以及胸围等后天的影响约占百分之七十左右。大学生的学生大多处于身体与生理的发育与完善时期，通过体型训练，能够对身形进行矫正，调调整先天的不足，还能够纠正走姿与坐姿等，有效的塑造出形体美。形体训练从开始到结束都要求练习者保持良好的姿态，要做到挺胸、收腹夹紧臀部等，以优雅端庄的姿态给人一种精力充沛的感觉，同时又散发着一种强烈的艺术气息。学生经过形体训练，能够纠正原本不正确的姿态，例如那外八字步、驼背以及高低肩等，从而塑造出更加完美的体型，形成良好的气质，增强自信心。形体训练除了能够塑造体形外，还能够增强体质，形体训练主要是静力性活动以及控制能力的训练，在训练的过程中有很多严格规定，例如姿态以及平衡与稳定等，通过形体的训练，能够有效的提升练习者的身体灵活性以及协调性，同时还能够改善消化机能，增进食欲，最终增强身体素质。此外，还能够消除身体多余的脂肪，增强身体的柔韧性。

第五、提升学生的审美意识以及审美情趣。除了上述因素外，开展形体训练还能够培养高雅的气质，气质是一种由内而外散发的美，一般包括挺拔优雅的姿态、健康的身体以及优美的体形。想要提升自身的气质，就需要健美的形体与高雅的姿态，通过形体训练能够帮助学生实现这一目标。形体训练一般是体操、音乐以及误导相结合，这对于培养学生的审美能力与气质具有非常重要的作用。通过形体训练还能够增强人的审美意识，提升审美情趣。“美”不仅仅是指外表以及体型，还应当具备自然散发的气质，通过内在的气质训练在增强外在的表现力，做到内外合一，因此形体训练是于审美意识息息相关，不可分割的。苏联教育家苏霍姆林斯基增提出：“教师开发学生在艺术方面的才能，目的不仅仅是将音乐、绘画以及舞蹈等作为他们未来的职业，教师职责是全面开发每一个学生的独特的个性，发现学生的天赋，并培养学生的艺术创造能力，使学生能够享受多方面的完美的精神生活”。因此在舞蹈课程的形体训练中，教师应当尽量使学生在感受动作的同时展开丰富以及旷远的想象，并不断深入了解舞蹈动作的内涵，这也是开发学生个性，培养学生综合能力的需求。例如在学习蒙族舞《蒙古人》的过程中，学生会随着音乐的起伏以及节奏的疏密来变幻手臂的幅度，身体也应当随着音乐的节拍律动，这不仅要求学生身体要跟随音乐律动，还要求学生精神山也要完全融入情境中，努力的进入角色中，充分的发挥自身的想象力。经过长期的形体训练，就能够培养学生的想象力以及创造力，提升学生的审美意识以及审美情趣。6.结束语

近年来，我国社会水平以及物质文化水平均得到了提升，人们的生活质量也得到了质的飞跃，由此人们开始对生活质量有了更高的要求，对于形体舞蹈也更加喜爱，因此各大高校纷纷开展了形体训练课程，有效的改善了学生的机体，且提升了学生的体质，在提升学生星美意识的同时也改变了学生的气质，为日后踏入社会打下了坚实的基础。

【参考文献】

[1] 杨红仙，周立飞，张梦溪.形体训练:充满美的教育——关于女大学生形体训练的几点看法[J].东华大学学报(社会科学版).2009(04)[2] 王欣,肖明，柳江里.形体课对北京广播学院女生形体改变的积极作用与效果的实验研究[J].北京体育大学学报，20,11(03)[3] 胡建国,杨绅，杨莉莉.体育艺术表演类项目形体训练课程理论内容体系构建研究[J].河北体育学院学报，2010(02)[4] 杨红仙，胡月梅，曾月倩.形体训练:充满美的教育——关于女大学生形体训练的几点看法[J].东华大学学报(社会科学版)，2010(04)[5] 董惠，杨兵书，李林青.开拓艺术思维 提高全面素质——高校素质教育中舞蹈形体训练课程的研究与实施[J].艺术教育.2011(01)[6] 张晓梅，廖春梅，徐丽江.形体训练与舞蹈教学——音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考[J].大众文艺(理论).2011(07)[7] 张玉萍,杨立群，牛一飞.对高校体育教学中开设舞蹈教学的探讨[J].甘肃联合大学学报(自然科学版),2010(03)

第四篇：舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

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舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

作者：牛菲

来源：《科技创新导报》2011年第07期

摘要:幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师。舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的。芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台。

关键词:幼儿师范专业舞蹈基本功芭蕾基础训练古典舞基础训练呼吸情感

中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)03(a)-0231-01

幼儿师范教育专业主要是培养具有全面素质的、合格的、适应社会需求的幼儿教师。而舞蹈作为幼儿师范专业学生必须具备的基本技能之一。它要求学生不仅要会跳舞,而且还要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有编排舞蹈的能力。

舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的,如不经过严格的,正规的基本功训练,将来学生就跳不好舞,更教不好舞。然而现在普遍的现象是学生对基本功训练不够重视,认为基本功训练枯燥乏味,又苦又累,出成绩慢,只要表现力好就行。殊不知,没有正规的,严格的基本功训练,只追求所谓的舞蹈感觉。学生必定跳不好舞蹈。舞蹈训练本身就是一个循序渐进的过程,没有良好的柔韧性,灵活性和舒展性。跳起舞来就不会流畅和优美。舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要表现手段。表达人们的思想感情,反映社会生活。这就要求舞者具有很好的肢体灵活性和协调性。在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。因此,舞蹈基本功训练就起到了非常重要的作用。

在这里所讲的舞蹈基本功训练主要是指芭蕾基础训练和古典舞基础训练。芭蕾基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。它主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则,训练学生的基本能力。芭蕾基础训练主要训练身体的肌肉能力,包括开度,软度,力度以及身体各部位配合的协调性。通过训练可使身体的稳定性,直立感,肌肉能力增强。为更加高难度的技术技巧打下基础。通过把杆练习,地面练习,舞姿练习,使同学们仪态得到训练的同时掌握基本的芭蕾技术技巧。为以后的舞蹈学习打下牢固的基础。中国古典舞基训主要是为了提高学生舞蹈的表现力,增强身体的韵律。古典舞主要讲究“手、眼、身、法、步”,提

出古典舞形,神,劲,律的整体训练体系。神态形态讲究“圆曲拧倾”、身韵动律讲究“提沉冲靠含腆仰”的身法态势。通过这些对身体韵律,呼吸、能力和技巧的训练使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形,以形传神”的本领。使其具有形神兼备,身心并用,内外统一的艺术修养。

作为幼儿教育专业的学生要通过学习舞蹈以达到能跳能教的目的。舞蹈基本功训练的主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教学的主要手段是示范教学,如教师没有优美的舞姿,就不能让学生们完全地领会动作要领。特别是以后学生们的教授对象是幼儿,孩子们只会一味的模仿。这就更加要求幼师学生们要有标准的舞姿,优美的动作。只有这样才能感染到孩子们。

但是对于初学舞蹈的幼师专业学生来说,主要缺乏舞蹈艺术所应具有的力度,稳定性,灵活性和表现力。跳起舞来动作生硬,表情呆板,稳定性,力度差。因此,必须通过系统的训练才能克服这些毛病。比如,脚背差,腿上力量不够的学生在做腿部动作时就不够优美,舒展性就差,表现不出来应该有的延伸感。而肩部不开,不灵活的学生在跳傣族民间舞蹈时就不能完全地表现出伸展,优美的动作。如果力度,稳定性不好,在做技巧时就会摇摇晃晃,站立不稳,如在搬腿,控腿的技巧中,如果训练不到位就会出现腿部发抖,站立不稳,破坏整个舞姿,使动作表现出现丑态,影响视觉效果。另外,舞蹈表现需要运用呼吸,只有运用好呼吸跳出来的舞蹈才优美,才能感染观众。如整个舞蹈没有呼吸就如同干枯的河流没有生机。作出的动作就没有点与点的结合,就不能称之为舞蹈。有些学生跳起舞来没有激情,肌肉不兴奋,整个动作做起来干巴巴的,还有些是身体僵硬,胸部憋气,不但自己跳起舞来气喘吁吁,满脸通红,也给观赏者带来不适。这就是没有运用到呼吸,即没有控制好自己的气息,导致动作没有张力和感染力。因此就需要让学生们认识到舞蹈基本功训练的重要性,作为幼师专业的学生应该把芭蕾基础训练和古典舞基础训练结合起来,放在教学的重要部分,让学生在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

情感,节奏,构图是舞蹈表现的三大要素。作为幼儿教育师范专业的学生,必须驾驭得了这三大要素。运用自身的灵活性,情感和动作来表现舞蹈的美。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。使学生能够真正地从课堂迈向舞台最终走上讲台。

参考文献

[1] 隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2001.[2] 吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2000.[3] 李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.北京舞蹈学院内部教材.[4] 李永明.芭蕾舞及教学研究[M].北京:人民出版社,2007.

第五篇：戏曲艺术在音乐教学中的作用

戏曲艺术在音乐教学中的作用

中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。

一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中华民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径

实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。

戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。

要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。

三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现

素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。