美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学

第一篇：美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学

美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学

孙德俊

我认为:要阐述这一问题，首先要从以下几个方面去理解，即:(1)找到美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律;(2)找出二者间存在的个性差异;(3)开拓进取，消除狭隘、保守的陈旧观念;(4)创立蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面。下面我就这几个问题谈谈个人的一些浅显认识。

(1)美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律，最根本的是二者都十分重视呼吸法运用的正确与否对歌手的艺术歌唱发声技术起到至关重要的作用，被认为已经形成为是一种人体机能运动体系的艺术歌唱活动。在西洋“美声唱法”理论上，他们提出了“胸腹式联合呼吸法”的技术橄念。这种理论产生的依据是从人休歌唱发声运动的体表特征得出的。这种体表特征—表现出了人体进行歌唱发声运动时，脚和腹部连带发生膨涨与收缩的现象。这一理论从十七世纪初美声唱法伴随着西洋歌剧艺术的产生.而延续应用了近四百年。且在这四百年来还有一些人提什么“横隔膜呼吸法”，“鼻口腰腹呼吸法”等。然而，事实上，不管是上述所提及的任何一种呼吸法，从科学的人体生命运动规律来看，在实际的艺术歌唱发声运动过程当中，支持其人体完成整体歌唱发声技术运动的动力点(即控制、调解吸人和呼出气息的动态活动)感觉最明显的部位还是反映在歌者自己身体的下腹部一也就是人休的下丹田处。

而蒙古族长调歌唱艺术所强调使用的，支持其歌唱发声运动的呼吸法，同样是“腹式呼吸法”，又称作“丹田之气法”。实际也是指出了腹部肌肉运动对歌唱发声所起到的功能性调节作用的重要性。

内蒙古伊克昭盟著名的老民歌手扎木苏曾提示说:“人们笑得肚子疼了的地方”的腹部动感状态最敏感的区域，就是人们用气和调节气息支持人体歌唱运动能够得以自如、灵活、多变地进行呼与吸交替运动的支撑点。扎木苏老先生从15岁开始唱歌，80多岁时，唱起歌来仍是气不虚、声不哑、嗓音仍保有高亢、嘹亮、开阔、质色清晰的特性风格。

我认为，从现实和科学的角度着问题，我们不管是采用何种唱法，歌唱发声运动进行过程，歌声的悠美和抑、扬、顿、挫，强弱有侧，必然都同呼吸法的正确把握有关。

其次，另一共性规律所反映的是美声唱法同长调歌唱艺术从发声法训练方面都十分重视“咽腔”在歌唱发声中所具有的特别重要的功能作用方法。这主要因为，“咽腔”做打开状和保持其呈一定的开放式空间的形态，可以使歌者能够充分地体查到通过学习和掌握这种技术，感受到在整体艺术歌唱运动进行过程、气息的吸人和呼出，在歌者喉咽部能够形成为一种积极的作用力与反作用力的特性关系。而正是这种特性关系使得声门(声带)在既有来自于声门上的吸人气息流的压力，与又有来自由于腹部肌肉控翻呼出气息流压力形成了对抗的力，进而以这一对抗力的点构成艺术歌唱发声的技能性“支点”，并在这一“支点”位置发出其“歌唱基音”，人体的各腔室空间—首先是“唱腔”其次包括脚腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、弃咽前腔、头腔等才会产生其整体的共鸣音响。从而，一方面为建立符合科学概念意义的如“乐器”化的人声艺术歌唱嗓音的发声原理机制，找到了合理的技术方法上的有力支持。另一方面，通过对这种科学机制的不断改善，才可能不断地促使这一以人声嗓音为构建人体艺术欣唱的发声机能运动获得持久的耐力，以及增进其歌声的传远能力，还有增加适应不同作品风格对歌唱所要求的富于多变的音色需要的幻化能力等。而这一切相关的理论实践技能在客观上是歌者掌握实际演唱技能，并最迅速地起到有效的训练结果的关键性因家，也就是“咽腔”的所有有利于歌唱技能性功能的作用是否能够得到积极和充分的发挥。

美声唱法重视打开咽部，而蒙古族长调歌唱艺术从发声技法上也同样要求打开咽腔，强调咽腔在歌唱发声中的特殊共鸣作用。事实上，两种唱法在认识这一技法理论的观念上是统一的。

以上是美声唱法歌唱艺术同蒙古族长调歌唱艺术诸多共性规律中最本质问题的两个方面。这两个问题能够解决的好，蒙古族长调歌唱艺术的发声技能、技巧的教学也就能够莫定一个稳固的基础。

(2)美声唱法同长调歌唱艺术存在的个性差异。最根本的问题主要是反映在语言和音乐律动的关系，以及音乐的风格表现等非技能性发声技术的诸多因素方面。

美声唱法产生的基础是建立于意大利的民族语言的个性化发音规律之上，意大利语言基本上都是开放的音，这直接与其地理环境，人们的性格，甚至与阳光和海水的沐浴都有着密不可分的关系。意大利人天生具有开朗与张扬的特定性格。而蒙古族长调歌唱艺术的发生与发展，其基础亦同样是建立于民族的游牧文化和民族语言发音习惯的特殊规律之上。如:其长调歌唱艺术特有的颤音(波折音)的发声，都必然的反映了不同人群或不同种族文化习惯与个性风格方面存在的差异性。且这种差异性也决定了一定人群或一定种族关系的特定审美意识与审美标准的恒定性。

简单说来美声唱法从发声和歌唱的语言发音上，所追求的是一种情绪的或热烈奔放，或委婉的凄凉和优伤。而长调歌唱艺术从发声技术到歌唱语言的发音上，更多的则是保持了民族文化的古朴，自然界天与地之间的辽远，草原的博大、苍劲和宽广，以及还有历史的绵长。

美声唱法在艺术表现上是一种对歌唱嗓音完美技巧的发挥，它有着自身艺术特征较为鲜明的音质、音色、声部、声种等的特定分类，以及较为规范划一的艺术水平和技巧能力的评价标准。而长调歌唱从其艺术表现形式上更多的则是反映一种自然嗓音随意和自由式的，贴近于民间，民俗生活习惯的歌唱嗓音能力的展现。其自身艺术特征的鲜明性体现在发声时嗓音中“真声”成分过多;一特别是在唱高音时歌声显得不够松驰，男声唱高音多用自然的假声歌唱，女声唱高音大多都嗓子发紧(一般未经过嗓音开发训练的歌者所唱出的歌音虽然感觉很高)。但一般也只达到f或g。且长调歌手大体上只有男高音、女高音、女中音、女低音，而没有男中音和男低音。以上是“美声唱法”同“长调”歌唱艺术的基本个性差异。

(3)开拓进取，消除狭隘、保守的陈旧观念。在这里我主要是指个别教授长调歌唱艺术的教师和个别从事长调歌唱艺术理论研究的学者，他们持一种偏执、狭隘、保守的思想，似乎长调歌唱艺术应该是越原始越好，甚至于他们认为歌手的嗓音带有沙哑，苍凉的味道才算是真正具有民族声乐艺术的风格。否则，你如果借用了科学的艺术歌唱嗓音训练的发声技能方法，使歌声变得更为纯净，更具有金属般的音质色彩，高音唱起来更为省力，音质也更为华丽，你就不能称其为长调。

我认为，如今世界己经进人科学技术日新月异，飞速向前发展的高科技和高信息化时代，长调这一蒙古族音乐文化的奇葩也应该走其自身新时代的发展道路，我们要继承自己的民族音乐文化传统，但在继承其传统的同时，我们绝不应拒绝科学，拒绝进步。这事实上也是时代进步和科学发达的特定需要。如果每一个从事蒙古族长调歌唱艺术教育和理论研究的学者，师长都能真正理解“古为今用，洋为中用”这一毛泽东同志在“延安文艺座谈会上的讲话”精神实质的内涵，我们的蒙古族长调歌唱艺术的教学事业就会步人一条良性运转和健康发展的科学轨道。

(4)关于创建蒙古族长调歌唱艺术教育的新局面。无疑这一观点的提出它必然会引起广大有志于研究蒙古族长调歌唱艺术教学及理论研究的同仁们的深思。试想，内蒙古自治区千百年来就是蒙古族最密集的聚居区，且蒙古族文化又在这一地区具有着她独特的人文色彩，我们都知道蒙古族是一个能歌善舞的民族，我们很难想象，假使在朋友聚会，婚宴庆典之日，那达慕大会，大型的祭敖包活动时，没有了长调歌唱艺术的烘托，积极参与和尽情的谊染，人们的心情将是一种什么样的状态。

然而，随着蒙古族游牧文化在现代工业文明和城市文明的强烈冲击下，逐步受到其局限，另外，加之那些老民间歌手的陆续辞世，年轻人大部分都崇尚流行音乐，长调歌唱艺术似乎出现了有渐趋于走向衰微的倾向。尽管从自治区来讲，有一批仁人志士认识到长调本身的文化历史价值，但生源不足，学校相关的专业教育还很薄弱，教学缺乏规范的教学计划要求，缺乏更具思想性和科学性的教学大纲的约束和指导，师资教学水平参差不齐，教学不能形成一定的规棋，个别教师缺乏严谨的教学态度等，因此培养出真正具有高水平的优秀长调演员仍需时日。

在这种情况下，创建蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面，对于每一个从事该项工作的教师来说都是一个艰难的课题和一种能力与水平的考验。我认为，创立蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面，我们必须要从长远的计划考虑，从近期的目标落实着手。其具体做法是在社会上利用电视传媒机构，借助舆论宣传媒体的大力支持搞一些活动，播出一些相关资料的介绍，开展歌曲欣赏、宜传新人、开办专家论坛，名师讲座等节目，以提高人们认识长调，欣赏长调作品的能力，了解著名的长调歌唱家等;(2)在学校通过开展相关的教学研讨活动，打破门户界限，采取拿来主义和为我所用的教学思想，统一认识，寻找有效的，符合于科学要求的教学规律、方法和手段;(3)推行良好的健康教学运行机制，键全合理的教学大纲和相关的教学监督、管理制度;(4)制定与教学机制配套的考试、考核方法，强化目标化培养与教学形式、内容、进度等的密切结合;(5)争取在2-3年时间从传统民歌及创编的新民歌和近年来涌现出的民歌风创作歌曲中选出方便于、有利于提高教学质量、教学水平的曲目分类汇编成长调歌唱艺术的专用教材;(6)建立从事长调教学的蒙古族骨干教师，同热心于长调教学理论研究和佳得科学的艺术歌唱发声法的专家共同合作的教学与科研机制，从而，才能促使蒙古族长调演唱艺术的教学向科学化、规范化方向更快的发展。

以上为个人的一些对长调教学艺术的粗浅认识，不当之处，还望相关方面的专家、学者不吝踢教。

第二篇：《蒙古族长调》教案

《蒙古族长调》教案

一、设情激趣。感受音乐。

师：同学们，你们去过草原吗？草原是什么样的呢？ 生：草原上有蓝天。

生：有马，有牛，有羊。

生：草原上有绿草。

师：同学们，说的真美，草原上有蓝蓝的天，绿绿的草和清清的水。还有壮壮的奶牛，肥肥的羊儿和奔驰的骏马。今天我们就一起来学习一首蒙古族歌曲。了解一下蒙古草原的风情。感受一下蒙古族人的生活习性。现在我们一起走进草原，请同学们坐在绿油油的草地上吧。请坐。听辨节奏。

× ×︱× —︱ × ×︱× —︱

师：现在，我来打一条蒙古族歌曲节奏，你们能试着模仿吗？由强—弱。由弱—强。

师：同学们做得很好，我们现在来静静地听一首蒙古族歌曲音乐。（草原就是我的家）

师：同学们，听着这首音乐，你们是否已经感受到我们前面练习的节奏呢？

生：（感受到了。）

师：好，这些节奏型就是这首乐曲中的基本节奏，也是今天我们要学习歌曲的重点节奏。

师：我们再来听一遍音乐，跟着音乐我们一起来打这条节奏。《草原就是我的家》。

师：同学们做的不错，现在我们用肢体语言来感受音乐好吗？听着音乐，跟着老师一起来做。

（草原就是我的家律动）。

二、学习歌曲，走进音乐。

师：；同学们做的真棒，有点蒙古族感觉，现在我们再来欣赏一首蒙古族歌曲。我们来听听这首歌曲到底唱的是什么？（播放歌曲草原上）

师：歌曲中唱的是什么？

生：蓝天

生：羊儿叫

生：草原好热闹。

师：听了这首歌曲，你有什么样的心情呢？

生： 抒情，激动。

生：甜美的。

师：今天我们一起来学习这首歌曲《草原上》。

师：首先，来认认我们的好朋友。

师：同学们，谁知道这是什么音呢？做出手势3。

生：3.师：这个又是什么音呢？做出手势5。

生：5.师：两个都说对了。老师这里还有一个音，大家一起说好吗？做出手势6。

生：6.师：今天我们主要来学学这三个音的音高位置。同过这三个音的学习来学唱《草原上》这首歌曲。

师：同学们我们边唱边用手势体会音高。

师：3 5 6，2 1 6，5 1 6 5 3.5 6，2 1 6，1 2 5 1 6.用手势一个乐句一个乐句的学习乐谱，乐句学会后连起来唱。

师：我们现在用身体来感受一下音高的位置。老师带领学生根据音高的位置来用身体感受。

师：同学们真棒。现在我想请一位同学来读歌词，大声有感情的来朗读。

生：朗读歌词。

师：请同学再有感情，声音洪亮的来读读歌词。

生：朗读歌词。

师：老师领你们读一遍好吗？

生：和老师一起很有感情的读歌词。

师：很好。现在我们小声的跟着钢琴来试一试唱歌词。

第三篇：论蒙古长调演唱技巧与地方特色

论蒙古长调演唱技巧与地方特色 白音查干

本文在论述蒙古族长调民歌演唱技巧与地方特色时以巴林地区、阿鲁科尔沁地区、锡林郭勒地区的不同唱法为依据，论述对比了蒙古族长调民歌的演唱技巧、地方特色、修饰方法。

蒙古族长调民歌受不同地区习俗、语言、语音、方言的影响在演唱技巧、意味等方面各具地方特色，甚至记录曲调的风格也有所不同。解放前后原昭乌达地区沿袭古老的习俗，在聚会宴请和举行各项仪式时，通常首先要唱长调歌曲，开场的长调要求悠扬、舒展、辽阔。有力度、有层次、有秩序。该地区蒙古族唱短调民歌时自然缓慢，常用长调的演唱技巧来唱短调民歌。如唱短调歌曲《鸿古尔勃日》时，以辽阔、优美、缓慢的长调风格演唱（谱例1附后）。其实《鸿古尔勃日》这首歌是4／4节拍的短调民歌，人们之所以用长调风格演唱是与当时该地区人烟稀少、五畜兴旺、安逸悠闲的生活习俗和罗曼蒂克式的生活背景有着密切联系的。这里说的用长调民歌风格演唱短调民歌，并不是说无休止地拖延曲调，无法无章地乱唱，而是这种唱法有着其发自内心深处的规律性和独特的自然性。是由该地区人们的民族心态特点所开发的技巧、韵律。这是一种妙不可言的神韵。广泛流传于巴林地区的民歌《道日吉拉哈瓦》（谱例2附后）是一首2／4的短调民歌，在民歌集中也有记载。但当地的老人们却以旋律起伏、悠闲缓慢的长调唱法唱这首歌，他们唱得宛转自如，富有独特的风格。老前辈歌唱家莫德格老师说：“一个民族没有自己的东西（艺术）是不行的，无论何时何地我都喜欢唱长调，就是唱蒙古族的短调歌曲时我依然喜欢用宽广、悠扬、缓慢的长调风格演唱。因为我们生长在辽阔的草原，心胸也如此宽广。” 由此可见莫老师的家乡乌珠穆沁一带也习惯用长调风格唱短调歌曲，如《老大宛》（谱例3附后），这种演唱方法已形成了具有鲜明地方特色的自然规律。

在蒙古族长调演唱技巧中“额格希格诺古拉”（优美曲折音）的演唱方法与技巧是个重要课题。根据著名长调歌唱家照那斯图教授有关“诺古拉”的学说，联系实际演唱方法和演唱技巧，人们将蒙古族长调“诺古拉”分为“好来诺古拉”（嗓子曲折音），“腭柔诺古拉”（下颌曲折音或重音），“膛耐诺古拉”（腭部曲折音）三大类。只要是发自歌手素有天赋、经过训练的歌喉，发自肺腑深处的“诺古拉”才可谓是舒适的诺古拉，乱喊乱叫是形不成“诺古拉”的。在此需要一提的是应将 “诺古拉”完整地称为“额格希格诺古拉”，这和阴阳并存之原理一样，“额格希格”（优美吟咏）与“诺古拉”（曲折音）在演唱技巧中是一个不可分割的共同体。优美曲折的音韵是肺部的气流通过演唱者素有的弹性娴熟的嗓子引发出来的，所以说“额格希格诺古拉”是大脑的指挥系统和发声器官弹性（乌音哈饨其纳日）作用相结合的“产物”。要想了解掌握独特的风格，首先要研究掌握其演唱技巧。

蒙古族长调的唱法、技巧、修饰手段很多，如：舒日古拉呼（假声唱）、柴如拉呼（真声唱）、额格希格诺古拉、额日古勒特、图日力格（长调中女声伴唱法）。布如拉呼、哈图诺古拉、左愣诺古拉、希荣海拉呼、杰木日勒、哈依拉格（甩腔）、呼格扫力格得勒（转调）。耐日森耐日斯和、清晰发音、膛耐诺古拉（跨部曲折音）、胯柔诺古拉（劾部曲折音）等等。所以，蒙古族长调并不是没有章法可循的艺术，而是一种具有高超大型演唱技巧的传统艺术。（可以说古典唱法或传统唱法）。以上诸多的演唱方法技巧是通过几代人艰苦不懈的努力在实践中总结出来的，学习掌握也需长期不懈的艰苦努力。就颤额技巧一说，长调歌王哈扎布老师曾对我们说：“颤颌强硬动作，不要强迫式的颤动，是自然的颤动。”就自然颤动而言，也要经过长期的训练才能逐步领悟和掌握。

蒙古族长调的演唱方法和技巧，不同地区各有所异。如锡林郭勒和昭乌达地区的长调唱法就各具特色。锡林郭勒一带在发软、硬诺古拉时是由颤抖下领、舌根后部拌动而发出的。其自然性突出，具有独特的风格，诺古拉富有弹性，通常运用的是泛（假）声唱法。而昭乌达一带则合拢使用软、硬功夫诺古拉，引用肺部气息和丹田气息振动上胯与声带达到高音区，然后在不转调的情况下返还原音区，通常用真声唱法，很少用假声唱法。阿鲁科尔沁一带过去在婚宴上的开场必须是演唱 “图日音度日奔道”，这是传统规定。这里所说的“图日”不仅是“朝廷” 的意思，而且是大型婚宴的开场必唱的长调，因为四首歌代表的是吉祥，是偶数“两对儿”（东北蒙古族敬酒时也习惯用偶数）。唱完了四首长调歌以后当婚宴接近尾声时才可以唱短调歌曲，也可以根据场面情景唱相关的歌曲，在妇女儿童面前忌唱淫秽歌曲。四首长调民歌没有特定的统一歌曲，阿鲁科尔沁一带在婚宴开始时唱的四首长调是《圣主成吉思汗》。《金色的圣山》《照耀》《圣权》等。广为流传的长调《圣主成吉思汗》在昭乌达阿鲁科尔沁一带以1＝D调（6）开始，流露优美曲折，宛转自如的风格技巧。没有潮尔式的合唱、帮唱、伴唱，主要以独唱为主，有时，像名歌手用真声唱法一鼓作气进行齐唱，表现出深沉浑厚、宽广高亢的独特风格。锡林郭勒一带将这首长调以 1=F调<5>开始，或1=降E调<5>开始，由一名歌手领唱，采用潮尔形式，由多名男女歌手伴唱，歌词中加人“阿颜交和、阿依斯汗外的瓦”等虚词、叹词进行演唱。锡林郭勒一带的歌词是：“圣主成吉思汗定下的习俗„„”；昭乌达一带的歌词是：“圣主成吉思汗的创举，欢聚一堂吧！”总而言之，蒙古族长调民歌的地方特色，相当浓厚。长调歌王哈扎布老师曾将带有相当长的花彩拖腔结构的长调《走马》以l一降E调唱起、高峰达到Hi－C、一鼓作气直冲Hi一d的巅峰、实属罕见。尤其以长调真声唱法唱到Hi-C的人极为少见。长调在注重嗓子、音色、风格的同时更注重气息的巧妙运用。对此拉苏荣老师说：“充分运气，巧妙呼息如同从井里向上提水一样，不能半途而废”。著名歌唱家莫德格老师说她唱“美丽的杭盖”这首长调时只用了三口气，这就是莫老师运用气息的巧妙所在。运气就像给皮球充气一样，充足气的皮球弹跳才会有力。蒙古族长调民歌除了各具特色的演唱技巧、风格以外还有崇高的思想性和深奥的哲理性。如《辽阔的草原》《辽阔富饶的阿拉善》《吉塔拉金雀鸟》《漳河水》《走马》等长调的第一句话都是以歌名开始唱起的。当歌手以强悍、清晰。具有感染力的第一句话唱起的同时就向人们交待了这首歌的主题思想。《走马》这首长调的前几句是：“我的走马哟，信马由缰；目标遥远啊，你不要灰心„„” 由此可见这浑厚宽广，宛转悠扬的长调中更蕴涵着潜移默化的思想性和哲理性，这也是蒙古族长调所具有的特色。

蒙古族长调是蒙古民族文化遗产中最具有鲜明特色的宝中之宝。没有继承就没有发展，弘扬、继承、发展蒙古族长调艺术是我们这一代歌手责无旁贷的义务。只要我们潜心研究认真探讨，就一定会使蒙古族长调艺术走向更加辉煌灿烂的明天！

翻译：包·图雅

２０００年６月２５日

来源：蒙古长调爱好者论坛

作者：白音查干（１９５６-２００６），武警内蒙古总队文工团歌唱演员。选自：《蒙古族长调歌曲研讨会论文集》

第四篇：绕口令发声技巧

绕口令发声技巧

天下闻名:黑化肥挥发发灰会花飞；灰化肥挥发发黑会飞花

一代宗师:黑灰化肥会挥发发灰黑讳为花飞；灰黑化肥会挥发发黑灰为讳飞花

超凡入圣:黑灰化肥灰会挥发发灰黑讳为黑灰花会飞；

扁担长，板凳宽，板凳没有扁担长，扁担没有板凳宽。扁担要绑在板凳上,板凳偏不让扁担绑在板凳上。

九与酒：九月九，九个酒迷喝醉酒。九个酒杯九杯酒，九个酒迷喝九口。喝罢九口酒，又倒九杯酒。九个酒迷端起酒，“咕咚、咕咚”又九口。九杯酒，酒九口，喝罢九个酒迷醉了酒。

天上一颗星：天上一颗星，地下一块冰，屋上一只鹰，墙上一排钉。抬头不见天上的星，乒乓乒乓踏碎地下的冰，啊嘘啊嘘赶走了屋上的鹰，唏哩唏哩拔掉了墙上的钉。八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。

哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说：宽宽的河，弟弟说：白白的鹅。鹅要过河，河要渡鹅。不知是鹅过河，还是河渡鹅。

天上七颗星：天上七颗星，地上七块冰，台上七盏灯，树上七只莺，墙上七枚钉。吭唷吭唷拔脱七枚钉。喔嘘喔嘘赶走七只莺。乒乒乓乓踏坏七块冰。一阵风来吹来七盏灯。一片乌云遮掉七颗星。

毛毛和猫猫 ：毛毛有一顶红帽，猫猫有一身灰毛。毛毛要猫猫的灰毛，猫猫要毛毛的红帽。毛毛把红帽交给猫猫，猫猫给毛毛几根灰毛。

花鸭与彩霞：水中映着彩霞，水面游着花鸭。霞是五彩霞，鸭是麻花鸭。麻花鸭游进五彩霞，五彩霞网住麻花鸭。乐坏了鸭，拍碎了霞，分不清是鸭还是霞。

高高山上一条藤：高高山上一条藤，藤条头上挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停 我要问百度知道:“知道不知道？”知道就知道，不知道就不知道。不要知道说不知道，不知道说知道，到头来知道变成不知道，不知道还是不知道。天知道、地知道、百度知道知道，若要问我知道不知道，知道不知道也不知道！

第五篇：演员发声技巧

教程3发声

发声这部分有些复杂，有几处需要视频音频辅助，各位讲师记得找正正小姐要。这些教程有一部分是我自己加的，可能不合理，大家注意了！选择材料进行练习时，要有针对性。考虑到方言，口音，吞字等

二、发声

首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称

（一）喉：

1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。

2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。（利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声）练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。

（二）舌：

1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出达达达“„„”的机枪声。

2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打“嘟”，发出马达声。

3、用舌头唱音阶或戏曲一段。

“我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰盘黄绦，身穿直缀？”

4、用舌读报、诗词、散文„„。《点绛唇》李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅

（三）牙：

1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。

2、用“尸”字的声音制止对方的活动。

3、摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。

（四）唇：

1、用双唇发出放炮竹的音响。

2、摹仿摩托车的急进的声音。

3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。《同桌的你》

4、练习吹口哨、作业：熟练吹奏《菊花台》高潮部分。

（五）鼻：

1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。

2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜！？”“明白了”“傻了吧”。

3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌《卡门》《长亭送别》

（六）混合发声练习：

1、朗诵标准注音字母。（体会一下部位发音器官的准确动作。）

孢bāo子zǐ 参cān与yù 颤chàn抖dǒu 阐chǎn述shù 乘chãnɡ客kâ 惩chãnɡ罚fá 创chuānɡ伤shānɡ 处chǔ理lǐ 挫cuò折zhã 大dà伯bó 逮dài捕bǔ 当dànɡ做zuò 档dànɡ案àn 电diàn荷hâ 淀diàn粉fěn

2、择适合于喉、舌、牙、唇„„的绕口令数个背诵之。喇嘛和哑巴

打南边来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎(tǎ)目。打北边来了个哑巴，腰里别着个喇叭。南边提拉着鳎目的喇嘛要拿鳎目换北边别喇叭哑巴的喇叭。哑巴不愿意拿喇叭换喇嘛的鳎目，喇嘛非要换别喇叭哑巴的喇叭。喇嘛抡起鳎目抽了别喇叭哑巴一鳎目，哑巴摘下喇叭打了提拉着鳎目的喇嘛一喇叭。也不知是提拉着鳎目的喇嘛抽了别喇叭哑巴一鳎目，还是别喇叭哑巴打了提拉着鳎目的喇嘛一喇叭。喇嘛炖鳎目，哑巴嘀嘀哒哒吹喇叭。

司小四和史小世

司小四和史小世，四月十四日十四时四十上集市，司小四买了四十四斤四两西红柿，史小世买了十四斤四两细蚕丝。司小四要拿四十四斤四两西红柿换史小世十四斤四两细蚕丝。史小世十四斤四两细蚕丝不换司小四四十四斤四两西红柿。司小四说我四十四斤四两西红柿可以增加营养防近视，史小世说我十四斤四两细蚕丝可以织绸织缎又抽丝。

〔四和十〕

四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿 ,谁说四十是“细席”，他的舌头没用力；谁说十四是“适时”，他的舌头没伸直。认真学，常练习，十四、四十、四十四。

黑灰化肥灰会挥发发灰黑讳为黑灰花会飞；灰黑化肥会会挥发发黑灰为讳飞花化为灰 高高山上一条藤，藤条头上挂铜铃，风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停。班干部关班干部（多说几遍）表哥抱表弟

3、吸一口气，数数目字1－100，看这一口气能数多少字。

4、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个字，改为重换一口气另做一遍。

5、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气；再以拍手为记，继续下数。

6、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。

鲁 我倒认识一个年轻的姑娘姓梅的。朴 这个人跟我们有点亲戚。弗：你还记得《福音书》吗？

爱：我只记得圣地的地图。都是彩色图。非常好看。死海是青灰色的。我一看到那图，心里就直痒痒。这是咱们俩该去的地方，我老这么说，这是咱们该去度蜜月的地方。咱们可以游泳。咱们可以得到幸福。

9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段（材料见上）。

（七）距离发声练习：

演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因之，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。

1、假设自己是一个指挥者，用“立正！”“向右看齐！”“向前看！”“报数！”“向左转”“齐步走！”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人„„进行操练, 练习控制声音的大小。

2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院„„进行朗读；能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。-----上两练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由教员判断之。

《雪花的快乐》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅——飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

3、由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方,均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。

4、朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上„„。声音能对准一定的象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。

5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。

（八）障碍发声练习：

1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。（材料：雪花的快乐）

2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。（材料：司小四和史小世）

3、掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读上百的材料。

（九）气音发声练习：

1、用气音数数目字或念注意字母。

2、两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。

（十）口技发声练习：

学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。

如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明，这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。最好能请到口技专家来指导。

一、动物叫声

咩咩——羊 哞哞——牛 汪汪——狗 笃笃,呱呱——青蛙 知了知了——知了 咪咪、喵喵——猫 蝈蝈——蝈蝈 唧唧、叽叽——小鸡 嗷呜——老虎 吱吱——老鼠 嗯啊嗯啊-驴

喔喔——用来写公鸡的声音。咯嗒、咯咯嗒——用来写母鸡的声音 叽叽——用来写小鸡、小鸟的叫声。

嗡嗡——用来写昆虫飞动的声音 呱呱——用来写鸭子、青蛙等的响亮的叫声。

二、鸟的叫声

喳喳——喜鹊的叫声。噌——麻雀飞的声音。嘎[gā]嘎——形容大雁等的叫声，也作呷呷，鸭子的叫声。咕[gū]——形容斑鸠等的叫声。啾[jiū]啾——形容许多小鸟一齐叫的声音，也形容凄厉的叫声。

扑棱——形容翅膀抖动的声音，如：扑棱一声，飞起一只水鸟。

忒[tēi]儿——（方）形容鸟急促地振动翅膀的声音，如：麻雀忒儿一声就飞了。砉[huā]——形容迅速动作的声音，如：乌鸦砉的一声飞了。

三、落地、敲击、拍打、撞击等声音

咚咚——用来写敲鼓和敲门的声音。噼啪、噼里啪啦——火燃柴的声音

咔——用来写器物清脆的撞击声。如：咔的一声关上抽屉。嘭、嘭嘭——用来写敲门、器物撞击等的声音。哗（哗）——用来写撞击的声音。如：铁门哗的一声拉上了。铛铛、叮当、丁当——用来写金属撞击的声音。隆隆——用来写剧烈震动的声音，如：雷声隆隆，炮声隆隆。咕咚——用来写重东西落下或大口喝水的声音。咕嘟——用来写液体沸腾、水流涌出或大口喝水的声音。扑腾——用来写重物落地的声音。嗖、哒、嘣、唰、咝、噗——用来写枪弹在空中很快飞过的声音。如：子弹咝咝咝地从头顶上飞过。

扑通——用来写重物落地或落水的声音。啪啪——用来写放枪、拍掌、或东西撞击等声音。如：鞭子甩得啪啪地响。咕隆——大车声 鼟（teng）——象声词，形容鼓声 嗵（tong）——象声词

突突——象声词，心跳声，摩托车声 呜——鸣笛声 乒——象声词，枪声、关门声、东西砸破声 乓——象声词，枪声、关门声、东西砸破声

（十一）摹仿发声练习：

1、利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习几支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说，财富的储备，对于一个话剧演员来说，不知在哪出戏里就会起作用的。

2、体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色。《钦差大臣》

市长（敲打自己的前额）我怎么晕了头？瞎了眼？我这个老糊涂！老得发了昏，我这个大笨蛋！„„我做了三十年官，没有一个商人，没有一个包工头，骗得了我，连最狡猾的骗子也都被骗过；就连那些一手瞒过天下的老狐狸、老滑头，都逃不过我的手掌心，吃过我的亏，上过我的圈套；我骗过两个省长！„„省长算什么！（挥

手）省长用不着说„„

安娜·安德烈耶芙娜 可是这是不可能的，安托莎，他给玛宪卡订了婚„„

市长（发怒）订婚！订婚是扯淡！提起订婚我就一肚子气„„（狂怒）你们看呀，看呀，全世界的人，所有的基督徒，都来看呀，市长是怎么样受不了人家的骗呀，他是个傻瓜，这老家伙是个傻瓜！（用拳头威胁自己）你这个塌鼻子，把个皮包骨的又干又瘦的人，比破抹布还不如的家伙，当成了大人物看待！他现在让马脖子上的铃丁零丁零地响着，在大道上一往前飞奔！他要去把这件事情传遍全世界。不但要成为人家的笑柄，还会有一个臭文士，摇笔杆的，把你写进喜剧里去，那才丢脸呢！不管你是什么官衔和爵位，大伙儿都要呲着牙齿，拍着巴掌，笑你。你们笑什么？笑你们自己！„„你们这些人呀！„„（狠狠地跺脚）我真恨透了所有这些笔杆的！„„这帮臭文士，该死的自由派！魔鬼的种子！我要把你们捆在一起，磨成粉给魔鬼做里子！塞到魔鬼的帽子里去做里子„„（挥动拳头，用后跟跺地板。沉默片刻后）我到现在还平不下这口气。一点不假，上帝要惩罚一个人必先夺去他的理智。这个轻浮的小流氓到底有哪一点像钦差大臣？一点也不像！这个手指尖那么点的地方也不像！可是忽然大家说：钦差大臣！钦差大臣！谁先说他是钦差大臣的？回答我！