做中学 在幼儿园美术教学中的运用

第一篇：做中学 在幼儿园美术教学中的运用

做中学 在幼儿园美术教学中的运用

上海金童幼儿园 胡晓威

“做中学”理论的源远流长，始于美国进步主义教育学派提出的实用主义思想，陈鹤琴先生汲取外国教育思想中的精华因素，又受到陶行知先生“教、学、做合一”思想的影响，根据中国国情创造出“做中学”方法论。陈先生提出的“做中学”方法论是指“做中学，做中教，做中求进步”。他认为“做”在活教育体系中，具有两个关键性的意义：一是只有做，才能体现和保证幼儿在整个学习活动中有主体地位；二是只有做，才能使幼儿获得真经验和丰富的感性知识，为全面探索真理，获得更全面、更完整的科学知识打好基础。陈先生强调的“做”，可以使幼儿获得探索世界的一种学习方式，有利于幼儿活智慧的发展。

我们金童幼儿园在十年践行陈鹤琴教育思想的过程中，创造性地诠释了“做中学”的内涵，即教学方法“四个做”（做中学、做中想、做中去发现、做中求发展）、“三个凡是”（凡是孩子自己能做的，应当让他自己做；凡是孩子自己能想的，应当让他自己想；凡是孩子自己能说的，应当让他自己说）……

对于美术教育，陈先生进行了系统性的研究，他精辟的认为：“美术的教法最重要的是发挥儿童的天才，让儿童自己去体验，表现他的意思。”我在日常的美术教学活动中深刻地领会陈先生的美术教学理论精髓，并尝试运用“做中学”的方法深入研究，尝试凡是儿童自己能够做的，让他自己做；解放儿童的头脑，让想象变为现实；做中求进步，实践出真知；激励创新思维，在尝试创作过程中培养创造人格。进而，我对“做中学”方法在美术教学活动的运用有了几许思考、几许收获。

一、凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做

“凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做”，“凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想”，教师要“鼓励儿童去发现他自己的世界”，这些观点是陈老在“活教育”的教学原则中提出的，也是在美术教学指导中教师要努力做到的，能让儿童操作中获得感性经验的，要去先操作；能让儿童探索的技能，要让儿童去探索。

案例：连着几天了，孩子们都对颜色坐着各种各样的试验。他们在研究怎样让颜色变深、怎样让颜色变浅，那些颜色放在一起更好看等等。在一些孩子兴致勃勃的实验着：ｘｘ颜色＋ｘｘ颜色＝ｘｘ颜色的时候，涵涵像我提出了一个问题：老师，如果三种颜色加在一起，会不会变成黑颜色呢？她边上的昊昊却问了个别人都没有想到的问题：老师，所有的颜色，都是别的颜色加起来变出来的吗？有没有变不出来的颜色呢？听到这个问题，我追问了一句：你发现有变不出来的颜色了吗？昊昊说：我想变个红色，可是，好像不管用什么颜色我都变不出来。我把这两个有趣的问题抛给了别的孩子，变成了全班的问题。通过对这个问题不断的探索、讨论、验证，孩子们发现了复色和原色。

二、解放儿童的头脑，让想象变为现实

相信儿童，尊重儿童，肯定儿童，是儿童自由创作的前提。教育者要做的是丰富儿童的生活体验，为幼儿提供想象的题目、媒介、资料，使幼儿头脑中能形成表象，以利于儿童通过造型、手段表现出来。可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展儿童视野；在美术活动引导中鼓励儿童尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。

案例：蹦蹦和跳跳（乒乓系列读物的主人公——两只乒乓球）是孩子们从小班时就已经认识的好朋友。发生在蹦蹦和跳跳身上的故事孩子们都已经耳熟能详地说出来。可以说蹦蹦和跳跳的故事是伴随着孩子一起成长的。孩子们到了中班下学期，他们对蹦蹦和跳跳的了解不再停留在书本上的内容了。在和乒乓球游戏的活动中，含含摆弄着两只瘪掉的乒乓球，一会儿她悄悄的对源源说：源源你快看啊，这是乒乓球小雪人，源源反对说：不对的，雪人是白色的，不是橙色的。我觉得它像一只小鸡。你看这是头，这里是身体。含含不服输的说：乒乓球也有白色的啊，我用白色的做它就是雪人了。我在一边看到了孩子们的争论，我把他们争论的话题变成了一个短短的小故事——乒乓小子的奇想。当我把这个故事说给全班孩子听了以后，孩子们说：我也会给乒乓球变身的。有的说：我可以把它变成花朵、有的孩子说：我可以把它变成火箭，还有的孩子说，我可以把它变成小鱼…… 在孩子们的讨论声中，《乒乓小子的奇想》在继续、在不断完善。并正式编入《乒乓系列读物》中作为我们的园本教材之一。

三、做中求进步，实践出真知

美术教育最忌模仿在前，教师应相信儿童有创造的能力，这并不是说儿童作画不需要教师的指导，很多情况是儿童丰富的想象由于能力有限难以表达，就需要教师的帮助和指导。教师的帮助和指导不单单表现停留在绘画技能的教授上。更应该把孩子带入真实的环境中，让孩子在其中体验、感受。

案例：在对名画（玩球的人）的模仿创作中，老师先让孩子玩一玩球，根据音乐的节奏摆出一个玩球的造型。在孩子玩球的过程中，老师把孩子玩球的动作用相机记录下来，让孩子作为自身创作的元素。当作品完成时，我们可以看到孩子们创作的作品中的人物动作形态各异。

四、激励创新思维，在尝试创作过程中培养创造人格

美术活动中，儿童通过线条、色彩、造型、构图来表现对周围生活的认识体验、表现自己的情绪情感。美术教育活动的根本点在于培养儿童创造性的自我表现，通过启迪儿童的创造思维，将认识和创新结合起来，促进儿童创造性人格的发展。

案例：孩子们已经熟悉、了解了颜色一段日子了，今天的美术课上我为孩子们提供了这样四幅画：每一幅画都是用同样的简单几何图形重叠组成的，也就是说这些画的构图一模一样，但却看不出具体的形象，光从构图看它们只是一些几何图形的重叠。但是，我在上色时，却用了四种不同的配色方法: ①墨绿、中绿、绿灰；②赭石、熟褐、生褐；③银灰、普兰、湖蓝；④玫红、中黄、草绿；表达了四个主题：①夏、②秋、③冬、④春。让幼儿自己去辨别。我问孩子：你觉得那幅画是春？那幅画是冬？你为什么认为这幅是春？那幅是冬?冬冬说：我觉得第四幅是春天，因为春天百花开放了，有很多漂亮颜色的。宁宁说：我觉得第一副是夏天，树木长出了好多叶子，都是绿绿的，那个小红点，就是太阳，因为叶子太多了，太阳就露出一点点。青青提出的问题最有自己的想法，他说：老师颜色颜色既然可以表示春夏秋冬，还可以表示别的什么吗？青青一提出这样的想法后，孩子们的思路一下子被打开了。我告诉孩子，颜色可以表现所有的东西，现在就让我们来试试看好吗？于是孩子们开始来自己选择表现的主题，表达他们对色彩的理解。有孩子使用了一种颜色——熟褐，表达了主题——哭；有孩子使用了紫色和玫红，表达了主题——梦；有孩子用湖蓝、群青，表达了主题——清凉┈ 在这个活动中，幼儿学会了单纯的用色彩来表达情感。

“活教育”的最终目的，就是要培养具有创新意识的人才，培养“现代的中国人”。这是新世纪向教育提出的新任务，也是新《纲要》的核心目标。我将不断汲取陈鹤琴活教育理论的思想，不断探索、实践，和孩子共同创造五彩的世界。

第二篇：在科学教学中运用“做中学”科学教育理论

在科学教学中运用“做中学”科学教育理论

“做中学”科学教育改革计划，是中国教育部与法国科学院合作开展的，是在借鉴法国“动手做”科学教育成功经验的基础上制定的。“做中学”科学教育就是让所有学前和小学阶段的儿童有机会以符合其年龄特点，符合其认知需要，符合科学探究规律的方式，亲历探究自然的过程。在观察、提问、设想、动手实验、表达、交流的探究活动中，体验科学探究的乐趣，建构基础性的科学知识，获得初步科学探究的能力，从小培养学生的科学素质。“做中学”科学教育不同于以往单纯的先传授知识再动手操作的常识教育，那是传统的填鸭式教育，是不可取的。“做中学”科学教育不注重教育的结果，不追求学生说出准确的科学概念，而是强调让学生亲身经历探究和发现过程，获得有关的经验，获得探究解决问题的方法。

一个英国专家，联合国亚太地区理科咨询员在北京的一次培训班上提出：小学科学教育的任务不是教知识，是教学生，就是教学生怎样科学地看事情，让学生懂得他身边的自然事物包含着许多科学的道理，我们应该怎样去了解，怎能样去弄明白这些科学问题。综上所述，“做中学”科学教育与自然（科学）教学有相似之处。因此，我们将“做中学”科学教育与自然（科学）教学结合起来，并有以下感想：

首先，课前准备

课前准备要充分，教师熟悉教材，了解学生，尽最大可能为学生服务。特别是实验仪器、器材的准备，尽最大可能避免出现“学生要，教师无”的情况。

其次，教学过程

第一步，设置能够引起学生的兴趣和探究欲望的导入。

设置有趣的情节，调动他们的好奇心，把他们“吸引”过来，才能使他们集中注意力，思维活跃，与他们交谈时，他们会表达出自己的意见和想法。如《摆的秘密》这一课，我们是这样没计的：

出示：摆钟；（学生对摆钟非常感兴趣）。学生观察：钟的特点；教师介绍：这口钟叫“摆钟”它最大的特点就是有一个摆，今天，我们就来学习摆的知识。

第二步，鼓励学生进行猜想和假设。

作为学生学习科学的支持者和引导者，我们考虑到学生由于年龄、经验和认识水平的特点，常常用独特的、不同于成人的眼光和思维方式去思考，不可能说出绝对正确的答案，因此我们允许学生出错，耐心倾听学生的每一句话，即使学生说得不着边际，也要尊重学生间的差异，接纳每一个学生的观点，面向每一个学生，力求真正了解到学生的真实想法。除此之外，我们还让学生把自己的想法画下来，形成个人猜想记录，有的也可以改变由我们教师自己把学生的想法画下来，形成集体猜想记。如《摆的秘密》一课，学生认识摆后，提问：有没有办法让摆球摆动的快些？这时学生畅所欲言；有的说，让摆球摆动的范围大些；有的说，让摆球变得重些；有的说，让摆长缩短。教师让学生把这些猜想和假设记录下来，不要急于把答案告诉学生，而是让他们自己去实验验证。这样，学生就会带着自己的目的去探究。第三步，鼓励学生按自己的想法进行验证，并真实地记录实验过程和结果。

如果只让学生猜想，学生的认识最终只能是一无所知，或者一知半解。这时最好给学生足够的时间，让学生带着疑问，按自己的想法去选择材料做实验，验证自己的想法和假设是否正确，我们没有急于在学生动手做之前就把答案告诉他们，也没有在学生的操作过程中左右

学生的思想，暗示实验的结果，而是放手让学生大胆地动手做，鼓励学生把看到的都记（画）下来。我们教师只是随机地指导，通过提问、参与、建议等形式引导学生一步步迈向科学概念的原理，并有目的有意识地观察记录学生在实验中的表现，使用的材料、方法，语言表述以及观点和发现，便于进行有针对性的概括和小结。如《摆的秘密》一课，学生对问题进行猜想和假设后，尝试自己动手解决问题，设计实验过程，鼓励学生按自己的想法进行验证。并真实地记录实验过程和结果。

第四步，让学生依据实验中观察到的情况得出的结论与同伴进行交流、汇报，并与实验前猜想进行比较。

当学生在实验操作中有了发现之后，无论他们探究的结果与设想是否一致，我们都尽可能地为学生间的交流创造条件，让每个学生都能在集体面前汇报自己的实验过程，鼓励有不同看法的学生可大胆提出质疑，把自己的观点提出来与大家一起分享讨论，我们教师再结合学生们的观点，把一些学生们能够理解和接受的科学概念进行简单的概括和小结，并将学生们提出的有疑问的问题记录下来。又如《摆的秘密》一课，学生对实验的过程和结果要进行充分的讨论，找出对方实验中的优点和缺点，并说说对方的设计给自己的提示。

最后，课后总结

课后，教师要注意总结，包括教学感想，教学中出现的问题，以及有多少收获，如何指导学生进一步探究等。

总之，小学科学教育的任务不是教知识，是教学生，就是教学生怎样科学地看事情，让学生懂得他身边的自然事物包含着许多科学的道理，我们应该怎样去了解，怎能样去弄明白这些科学问题，并强调让学生亲身经历探究和发现过程，获得有关的经验，获得探究解决问题的方法。

第三篇：在幼儿园美术教学中合理运用范画

《幼儿园美术教学中范画的作用》

德安县第一幼儿园

刘辉

内容提要

本文阐述范画的意义。简单扼要地阐述了范画在幼儿园绘画教学中的作用：

一、欣赏作用。通过对“范画”直观的展示实现“美育”的途径。

二、说明作用。借着“范画”说明绘画的一些技巧、技能。

三、对比作用。通过对比“范画” 提高了多种绘画的语汇和组合的空间。

四、启示作用。利用范画对幼儿的创作起到启发的作用。关键词

范画

欣赏

说明

对比

启示

范画是幼儿在学习绘画技巧时临摹的依据，它是美术教学中重要的方法。中国传统的绘画教学，历来主张反反复复地模仿、推敲，循序甚严。可是随着时代的发展，幼儿园美术教学中特别强调了要发挥孩子们的创造力，想象力。可是在我们美术教学中常常会发现当老师的范画出示之后，孩子停留在模仿老师的作品或者身边同伴的作品基础上，拿出来的作品千篇一律，没有创新，缺乏童趣。这就违背了我们艺术教育的宗旨。从而使我们的老师们开始对范画有所顾忌。甚至避讳范画。“示范” 这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的，为幼儿美术虽然对幼儿来说是他们表达形象思维和想象的一种活动，但是这种表达要依靠美术的语言。试想，一个人如果连词都不能掌握，怎样能用语言表达好意识呢？而且，对于

经过几百年艺术教育积累下来的经验和适合幼儿特点的绘画、手工制作方法完全有必要教给幼儿，而没有必要让幼儿自己慢慢地摸索。这样才能使幼儿的绘画语言丰富起来，才能运用这些学会的语言表达出自己的想法，才能使其创造性更好地发挥出来。示范的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，只要把握第度和方法，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。所以我们应该重视并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，从而提高美术课堂教学效果。

一、欣赏性作用

美术教育，不全是技能技法教育，同时也是培养幼儿的审美情趣，使他们学会审美，提高他们对艺术的鉴赏能力，即“美育”的重要途径。比如国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。西方风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然，笔下刻绘的真实的自然。通过欣赏好的绘画作品，孩子们可以感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材。其实幼儿对美的认识和理解是经过大量的艺术实践活动才能逐步建立起来的。只有学会欣赏名家名画和生活中的美术作品，就会教师只有通过一系列美术欣赏活动，并反复不断地运用所学到的美术知识，幼儿的审美心理才能发挥出来。

二、说明性作用。

范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认

识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识，使他们运用学过的色彩（红橙黄绿）、线条（横线、竖线、斜线）、形状（三角形、方形、圆形等）等多技能来对作品进行创作。在幼儿园，幼儿的年龄偏小。他们很多时候不知道一个画面需要如何用自己手中的笔把它描绘出来。因为他们缺乏必要的绘画技巧。所以这时作为老师必须适当地讲解绘画过程中如何使用线条颜色等技法，这样孩子们的绘画水平才会得以提高。他们创作出来的绘画语言才会变得越来越丰富。如果老师只是三言两语就袖手旁观，一味放手让孩子自行创作，这样的结果只会让孩子们的绘画无论是技法还是构思，长时间地停留在“涂鸦”的初期阶段。

三、对比性作用

我们的老师在绘画教学中常常担心出示了范画后，会扼杀孩子的想象力。孩子们画出来的画都是千篇一律，依样画的葫芦。这时，我们可以出示多副范画，引导幼儿观察画面，找出画面的优点和缺点，大家共同来找出最美丽的画面的表现方式。比如《太阳的表情》，太阳，孩子们都会画。可是他们画出的太阳都是一个样，一个圆加一些短斜线。这时，我准备了许多不同的太阳的范画，这些太阳在光芒线、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形态各异的。通过引导幼儿观察对比这些范画，告诉孩子们，太阳可以通过多种形式表现。这时，将范画收起，请幼儿自行创作。通过对比画面为孩子们提高了多种绘画的语汇和组合的空间，从而产生创作的灵感，才可以创作出更加丰富的画面。在

幼儿经验不丰富的情况下，这种方式可以为幼儿提供多种经验，让幼儿体验不同的组合的可能性，丰富艺术表达的语汇。

四、启示性作用

范画在幼儿园进行创作画（命题画、想象画、设计创作）中发挥着启发和引导的重要作用。教师在教学中根据需要设计创作出范画作品。将创作的心得体会，构思方法，创作过程以及绘画技能技巧的使用详细介绍给幼儿。通过举一反三，引导幼儿进行创作。这时的范画充分起到了启发，引导的作用。比如在命题画《奇妙的手》这节课中，老师首先在用自己的手掌在画纸上印出手型，给手掌印填上几笔，变成大树。或手掌印上填上另外的几笔，变成孔雀。请幼儿体验创作中的乐趣。再引导幼儿观察，思考这些画是如何变出来的。最后，引导幼儿利用手 来进行创作。这里，老师就是通过范画让幼儿初步学会了创作和设计的方法。

总之，模仿和创作是相互支持的，两者都不能脱离相关的知识和技能。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一身。在绘画活动中，教师恰当采用多种方式充分发挥范画的作用。范画是幼儿绘画创作的支持，适时、适地、适宜地发挥范画的作用，幼儿才会画出他们心中最美，最真的美好作品。

第四篇：游戏活动在幼儿园美术教学中的运用

游戏活动在幼儿园美术教学中的运用

摘要：艺术的生命在于创新！我认为要在美术教学中提高幼儿的素质，就必须激发幼儿的兴趣，增强教学的生动性和趣味性，培养幼儿的参与意识，合作意识，发展幼儿的表现能力，创造能力，并积极进行综合艺术陪养。

幼儿园的美术课是开发幼儿智力的一个极好手段，它能促进幼儿的观察力、记忆力和想象力的发展，巩固已学过的知识和技巧，对于美好事物的追求与向往。而游戏在幼儿园美术课堂教学中起着积极的举足轻重的作用。游戏符合小学生心智发展规律，将教学内容与游戏相结合，可以使课堂气氛轻松化、教学趣味化；以游戏活动为手段，可以激发学生学习兴趣，培养他们的想象力、创造力及合作学习能力，使小学生在愉悦的情境中接受美育教育。

关键词：游戏活动；幼儿园的美术教学运用 ；美术

作为培养幼儿绘画技巧，提高审美能力，陶冶艺术情操，发展思维等良好素质的主渠道，在素质教育中具有独特的其它学科不可代替的功能。过去的教学以教师和课本为主体，过分强调绘画技巧的培养，忽视幼儿自身发展的要求，只重个别，忽视全体。常采用示范模拟的手段进行注入式教学，淡化学生的参与意识，甚至教师画一笔，幼儿画一笔，把“像”作为评价标准。结果培养出一个个只会“依样画葫芦”，毫无创新，毫无思想的小画匠。这是和素质教育背道而驰的。所以现代美术课堂教学中要以幼儿愉快的自主学习为中心，既要改变传统的单一化的灌输内容，又要避免追求表面上热热闹闹，实际上走走过场、收获少的，“华而不实”的教学。

艺术的生命在于创新！我认为要在美术教学中提高幼儿的素质，就必须激发幼儿的兴趣，增强教学的生动性和趣味性，培养幼儿的参与意识，合作意识，发展幼儿的表现能力，创造能力，并积极进行综合艺术陪养。要贯彻这一教学思想，就必须尝试新的教学方法，从小开始。幼儿园的美术课是开发幼儿智力的一个极好手段，它能促进幼儿的观察力、记忆力和想象力的发展，巩固已学过的知识和技巧，对于美好事物的追求与向往。而游戏在低年级美术课堂教学中起着积极的举足轻重的作用。游戏符合幼儿心智发展规律，将教学内容与游戏相结合，可以使课堂气氛轻松化、教学趣味化。以游戏活动为手段，可以激发幼儿学习兴趣，培养他们的想象力、创造力及合作学习能力，使幼儿在愉悦的情境中接受美育教育。

一、以游戏活动激发幼儿的兴趣

孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不彼。激发幼儿的学习兴趣是美术教学成功的关键。在以往的教学中，教师容易忽视幼儿的年龄和特点，将知识技能满堂灌，要求严格精确，内容枯燥无味。久而久之，使幼儿产生畏难心理，最终丧失了学习兴趣。教育的艺术是使幼儿喜欢你所教的东西！在《变脸》一课中，我设计以“魔术变脸”的游戏引入，采用幼儿喜欢的漫画和卡通画的形式进行形象描绘：以新奇的方法，夸张的形象，生动的表情，激发起幼儿的兴趣。“变脸”游戏可以在一张脸上变换出哭，笑，气，愁等不同的表情。我每变一种表情，便让幼儿闭上眼睛，当他们每一次睁开眼都会发出惊奇的声音，幼儿的兴趣就调动起来了。兴趣是最好的老师，幼儿思维敏捷，创作热情高涨，不一会就设计绘制出多种人物或动物的脸部表情，还创新了变脸游戏，课堂教学取得了极大的成功。

二、在游戏活动中进行综合艺术培养

随着素质教育的深入发展，美术课不能仅仅以教画为目标，而是要灵活地运用各种方法，全面提高幼儿的素质。好奇、好动、好表现是幼儿的特点。幼儿光用耳朵听，眼睛看是远远不够的；还要有唱，有跳，有表情：还要动口，动手，动身体。在《小鸟找家》一课中，我根据课文内容，设计制作了各种动植物头饰，先启发幼儿看图理解连环画故事，再引导幼儿想象体会小鸟的表情，动作，语言，心理及周围环境的变化。我在给幼儿做简单地指导后，请几个幼儿根据自己的理解把故事情节表演出来，然后师幼共同讨论分析小鸟找不到家的原因，在特定的情境中思考解决问题的办法。幼儿在台上表演，我给他们充分的空间自己发挥想象，培养表演才能。小演员们表演的十分认真，动作优美，表情丰富，根据故事的情节发展，起伏变化。时而欢笑，时而歌唱；时而游?颍?时而舞蹈。台下的幼儿兴致勃勃看的目不转睛，完全被故事情节所吸引，融入游戏之中，和小演员们一起快乐地歌唱，游戏。当“小鸟”因天黑迷路，找不到家了，急的呜呜地哭起来的时候，马上就博得了大家的同情。我见机提问：森林里怎样才能变的更亮呢？小鸟的朋友会采用什么方式来帮助它呢？幼儿们思维活跃，踊跃发言。有在森林里安上一盏盏路灯来照亮道路；有请小鸟的朋友萤火虫，打着小灯笼为小鸟照明等，奇思妙想层出不穷。我顺势向幼儿渗透互相帮助，助人为乐的教育思想，表扬那些热心帮助小鸟找家的同学。而“小鸟”也破涕为笑，亲手把一朵朵小红花戴在帮助过它的同伴的胸前，以示感谢。戴上红花的幼儿兴高采烈，没戴上花的幼儿更加踊跃，让幼儿充分体会助人为乐的喜悦！俗话说：“趁热打铁”。我不失时机地提问：如果你迷路了怎么办？把安全意识贯穿在游戏活动中，取得了良好的效果。在绘画时，不以成人的眼光来看待幼儿的作品，鼓励他们大胆描绘，大胆用色，画出自己心中最美的作品。在整个游戏活动中，幼儿边想，边说，边演，边画，脑、口、手并用；让幼儿学会思考，学会用绘画的形式表现美，即训练了形象思维和语言表达能力，也在游戏中懂得去关爱他人；学会正确面对迷路这样的困难，从小培养自我保护意识。让幼儿在学习过程中，学而不厌，乐而不散，始终保持积极的学习热情，使幼儿在学习活动中全面提高素质。

三、在游戏活动中体现多学科合作教学

以美术课为主，根据活动内容，把美术教育与各项关学科教育结合起来形成多元整体教学模式，使教学取得互相促进，相得益彰的效果。

四、在游戏活动中培养学生的合作意识

玩是孩子的天性，泥工课是他们最喜欢的。因为泥的可塑性强，便于制作修改，幼儿们做起来没有压力，无拘无束。但传统的泥工课总是教师先示范、讲解，再带领幼儿一起做。幼儿往往被教师“牵着鼻子走”，除了教师教的，别的事物幼儿即想不到也做不出.更有一部分幼儿处于“启而不发”，“看而不会”的境地。严重限制了幼儿的形象思维和创造思维。在《小小食品店》一课中，我在课堂上尝试推行合作教学。在上美术课时我打破了以往单一的秧田式座位排列方式，而是采取多样化的座位排列方式――方形或圆形，幼儿以小组为单位，每组人员、实力大致相等，围坐在一起，这样便于幼儿交谈，讨论，合作。在带领幼儿欣赏分析作品后，我布置下学习任务，每组以组长为交流中心，人人都有发言权，这样幼儿可以畅所欲言，大胆想象。制作上各组员相互配合，取长补短。你做一个红苹果，我做一串紫葡萄。每个人都参与到制作中，都能露一手，都能体现自己的作用。遇到困难时，我引导小组集体讨论，互相帮助，解决问题。整个课堂气氛轻松和谐，人人都能当“老师”，都有一定的成就感，原本幼儿之间的优弱差异逐渐消失了。幼儿的作品在各方面都有质的飞跃。

第五篇：尝试教学法在中学美术中的运用

尝试教学法在中学美术中的运用

浙江龙泉市第三中学 郭辉

摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

关键词： 尝试教学 中学美术教学 主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

“先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。

在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!转载：音体美报