国产电影漫谈

第一篇：国产电影漫谈

艺术赏析论文

姓名：沈杰

班级：06051101

学号：201130154

4国产电影漫谈

电影艺术发展到今天已经变得异常丰富多彩，电影产量也如日中升。在纷繁的电影世界里，不同国家的电影给人不同的感觉，同一国家的电影经常有着奇妙的共性。电影总是反映着该时代的思想与社会文化，闪耀着人性的光辉，因此，从对电影的解读中可以看出各国不同的社会文化与人文精神。

中国电影发展起源于1905年的《定军山》，至今也不过百来年，相对年轻。1990年后，中国电影才真正进入发展高速期。

抗战题材系列

国产电影的一大永恒主题就是“抗战”。早期的《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》等拍摄手法朴实，大多走的是写实路线，表现的是军民一起抗战的大环境，大背景。电影中的日本军队一般比较呆滞，总是被打的落花流水，但是抗战电影本来想要表达的就是强烈的民族荣誉感和团结意识，因此这种处理也可以理解。

抗战电影发展到20世纪80年代，剧情开始丰富起来，故事也不再是简简单单的八路军痛打日本军队。1987年的《红高粱》可以算是一部里程碑式的作品。电影中把两个国家的战争缩放到一个小村庄中，整部电影讲述的就是十来个村民在日本人入侵前后的生活。由于背景变小了，主要人物变得准确了，电影细节也就凸显了出来。在这部张艺谋早期的作品中，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展（张艺谋《红高粱导演阐述》），因此也赢得了观影者的一致好评。

另一部我印象深刻的就是2005年的《山林喋血》，讲述的是一家三口与狼群合作一起打败日本小分队的故事，故事中加入“狼”这一特殊角色，不仅增加了电影的戏剧性，使得故事情节曲折紧张，令人意外，而且让我们从动物身上产生对于“爱”，对于人性的新的思考。这是抗战电影的新的思维，是其发展的新突破。

2000年来的抗战电影开始有了更多的尝试，一系列喜剧作品，例如《举起手来》系列，《绝处逢生》出现在中国电影市场。冯小刚导演的《1942》，从抗战初期河南千万人大逃荒的角度又对这类题材电影作了新的尝试。动作片系列

国产动作片又大致可以分为两类，武侠类和现代动作类。中国是武术文化的发源地，拥有上千年的武术传统，因此，武侠类电影是中国在世界电影产业中独树一帜的。

早期的电影作品有《少林寺》、《醉拳》、《南北少林》等等。当代的电影巨星——李小龙、成龙、李连杰，也都是从那个时候走出来的中国电影中流砥柱。李小龙，作为第一个从中国走向世界的电影明星，把中华武术带到了全世界，很多外国人对于武术的第一印象还是从他那里得来的。武侠类电影发展到中期，开始走系列片路线，那也应该属于中国最早的电影系列片，包括《黄飞鸿系列》，《张三丰系列》，《少林寺系列》、《方世玉系列》。这些都是以历史人物或者中国武侠小说英雄为原型的，对于那代人都产生了巨大的影响。可惜的是武侠类电影的剧情大多比较老套，不能给观众耳目一新的感觉，虽然潇洒的造型动作和激烈的打斗场面一直是很大的卖点，但看多了还是容易产生审美疲劳。

在2000年后，一些新的佳作终于脱颖而出。《卧虎藏龙》，一部超豪华级演员阵容的作品，终于不负众望，得到国内外的一致认可。这部电影的成功在于加入了更多的人物关系，使剧情有了可看性，结尾亦是出乎意料。不得不提的还有《英雄》，《满城尽带黄金甲》等，虽然也都是超大制作的贺岁大片，但是影片都过于追求场面的宏大，环境的奢华，反而忽略了电影最重要的剧情，使电影空有一个富丽堂皇的大壳子而内部空洞乏味。不过近几年的《霍元甲》，《锦衣卫》也是相对较好的电影作品，在打斗场景之外，增加了对于人性，对于生活的思考，使电影的内涵得到了深化。

现代动作类是差不多上世纪90年代后才开始的一个类别，之前的多是武侠动作。虽然这类电影发展时间极短，但由于有武侠动作片的基础，拥有一大批的动作明星，所以发展得格外迅速。此类动作片演员是非常重要的。悉数好莱坞的动作片发展史，也就是一代代动作明星的更新换代史。最早的，比如希尔威斯特·史泰龙，后来是阿诺·施瓦辛格，布鲁斯·威利斯，2000年以后的，例如杰森·斯坦森，尼古拉斯·凯奇，汤姆·克鲁斯，梅尔·吉布森。在此类电影中，精彩激烈的贴身肉搏战无疑是最受观众们喜欢的。国内让我们耳熟能详的此类动作片明星，有甄子丹，吴京，樊少皇，赵文卓，邹兆龙，还有之前的成龙，李连杰，李小龙，这些演员的存在是国产现代动作片的基石。

国产现代动作片产量很大，质量也差强人意。其中《导火线》，《三岔口》打斗场面多且激烈，剧情紧张；《警察故事系列》，《宝贝计划》等成龙电影则拥有特殊的成龙式打斗技巧，打斗中带有幽默感；《无间道》，《线人》等警匪卧底电影，情节设置紧张，语言对白经典。因此，在中国电影市场，除了可能在电脑特技方面不如欧美国家外，动作片发展得还是相对成熟和完善的。

现代都市系列

此类影片是贺岁片的主力，所以从历年贺岁片中也能看出国产都市电影发展演变的端倪。

2000年左右的《甲方乙方》，《天下无贼》等一系列冯小刚作品，是当时国产都市系列的代表作。冯小刚的电影也有其特殊的风格，即被称为“冯氏幽默”的电影台词和对白。《天下无贼》中刘德华和葛优饰演的角色的对话都是十分经典的，已深入观众的内心。一部电影如果能有一句或几句台词被人们永远记住，那么无疑是一部成功的作品，正如周星驰《大话西游》中那句“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”冯小刚电影的成功还在于他对于电影细节的处理，对于情节发展逻辑的把握。在《唐山大地震》中，电影一开始姐弟两抢的一个橘子的场景与影片最后她母亲去世后给她留了一个橘子的情节形成了完美的呼应，影片本身就一直在酝酿一个悲伤的气氛，在最后橘子的那个镜头，这种气氛一下子又达到了一个高潮，并且再也控制不住，倾泻而出，给观众带来极大的内心震撼。

2010年以来，国产都市系列电影开始走“小清新”范，并且有一发不可收拾的局势。《山楂树之恋》应该算是这个系列的开山力作，之后《失恋33天》，《那些年我们一起追过的女孩》，《爱的发声练习》，《致青春》等等，包括最近的《小时代系列》，这些电影大多是描绘青涩的校园爱情，甜甜的淡淡的，不然也是讲述刚刚工作的青年男女，爱情中带有些许喜剧元素，甚是符合国内青年观众的胃口。这类电影主要讲述的就是清纯甜美的爱情，对于人生或者生活没有过多的思考，说不好这是属于缺点还是优点，有时候简简单单的可能也是最好的。喜剧系列

对于我们大多数人来讲，国产喜剧的最早印象应该就是《三毛从军记》了。此片借助人物夸张的造型和动作，剧情的荒诞来嘲讽国民党军的无能与慵懒，成为时代的经典。

上世纪90年代，周星驰横空出世，成为中国喜剧电影的领军人物，并最终成为喜剧之王，至今无人能超越。《月光宝盒》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《逃学威龙系列》、《赌圣系列》等等，周星驰的电影产出速度高的惊人。周星驰的电影之所以成功，与当时的时代是紧密相关的。在上世纪90年代，人们思维观念还未真正开放，但是改革开放已经开展了10多年，国外的新鲜文化思维不断的冲击着人们的日常生活，在保持传统和接受新思维的天平上，大多数人因找不到平衡点并变得焦躁。周星驰在电影中或大笑或大哭蹦跳多动的夸张的表演一下子打破了人们心中的克制，所以当时的观众在观看周星驰电影的过程中得到了最大的放松，毫无顾忌，电影大获成功。但是，周星驰的这种表演不仅仅是一次创新，更是一次冒险，当时社会的质疑甚至鄙视也给了他及其电影巨大的压力，对于其个人的评价，至今褒贬不一。

在星爷式幽默已不适应于时代的现在，中国喜剧需要有新鲜的血液。2000年后冯氏幽默也曾经风靡一时。这也要归功于葛优极其出彩的表演。

2006年《疯狂的石头》票房大卖，成为当年电影市场最大的黑马，也开启了小成本喜剧的新时代。《疯狂的石头》的喜剧成分不仅仅在于演员的表演本身，电影本身剧情的设计就是充满幽默感的。这种不通过夸张的表演来吸引眼球的办法才是新时代喜剧应该走的方向。中国喜剧应该走出“周星驰”的圈子，正如当年好莱坞喜剧设法走出金·卡瑞的魔圈一样。既《疯狂的石头》后，类似的小成本电影还有《疯狂的赛车》、《无人区》，也都具有不错的市场评价。

2010年以来，徐峥主演的一系列喜剧渐渐得到认可。《人在囧途》是一部成功的喜剧电影，其多项票房纪录都位列各排行榜前列，而徐峥自导自演的《人再囧途之泰囧》更是青出于蓝，票房过10亿，成为华语片第一。《泰囧》的剧情特别精巧，每次都是在主角接近成功时失败，而冤家总是能莫名其妙的碰到，其中王宝强的演出为电影增色不少。电影中除了搞笑的元素外，在徐峥与王宝强夜晚谈话的一个场景中，也有经典深刻的对白，揭示了电影的主旨，呼吁人与人之间需要互相理解，同时要勇敢的面对生活，不要放弃希望。

虽然不时会有经典的作品出现，但是国产喜剧片还是相对不成熟的，还有很长的路要走。

科幻动画系列

科幻作品一直是国产电影的短板，抛开技术上与欧美国家电影的差距不说，单是剧本方面就要差很多。中国导演貌似很难有特别好的创意，这可能也与中国一直以来的教育制度有关系，人们相对国外而言缺乏想象力。

中国拥有悠久的历史，因此诞生了数不胜数的神话传说，国内导演倒是借此拍了不少的科幻电影。其中《白蛇传》、《画壁》、《大闹天宫》、《宝莲灯》等还是赢得了市场的认可，其中《宝莲灯》可谓是当时的动画巨制，放在今天看也是值得赞叹的。最近两年的《画皮》及《画皮2》，把聊斋的故事搬上了荧幕，演员阵容也算豪华，虽然不能说是大获成功，也算是略微挽回了点国产科幻片的面子。目前国产科幻电影数量极少，仅存的有一些也是抄袭国外经典电影的，而且还抄失败了，让人唏嘘。

动画片方面，国内动画的设计观众主要是儿童，例如《喜羊羊与灰太狼系列》，而反观欧美动画片，无论是《冰河世纪系列》、《马达加斯加系列》这样的喜剧片，还是《蝙蝠侠》、《变形金刚》这样的科幻英雄片，亦或是最近大火的《冰雪奇缘》这样的剧情类动画，其受众一直是从儿童到老人的整体，国产动画电影在这方面的落后导致其票房很难得到提高，而后动画制作又因为资金而上不去，最终形成死循环。

总结

在中国电影发展史中，我们看到了中国电影文化的发展与进步，也发现了国产电影存在的这样那样的问题。我们应该对我们自己的电影文化保持关心，并且为电影文化的未来不断思考。相信国产电影的未来也值得我们期待。

第二篇：国产电影抄袭现象分析

首先,我们先看一组中外海报对比图，虽然在此之前看了好几遍，但每次看都觉得那么赏心悦目。说起来这些还不都是小片，也有投资据说过亿的，在海报上抠下来的几毛钱能干吗呢，这真是百思不得其解啊。现在我知道上微机课的时候学习PS的抠图能干吗了。

不久前登陆大荧幕的《双城计中计》原本故事可看，逻辑合理，但是有网友发现片中很多场景和桥段是从英剧《飞天大盗》中“照搬”过来的。同样是两个江湖骗子上演一场骗术大比拼；收视不俗的电视剧《青盲》，张海峰从入狱动机、越狱过程等多个桥段都让人不禁想到了极其类似的美剧《越狱》和电影《肖申克的救赎》为救“小猫”故意让自己入狱，在越狱过程中打起了医务室的主意，从挖管道开始实施越狱计划„„

看似精彩的国产影视剧情节，却又都似曾相识。“抄袭”和“山寨”已成为国内影视剧行业的乱象。在中国抄袭、山寨都不是绝对意义上丢人的词，但中国电影这么义无反顾乐此不疲地抄袭绝对称得上是极品了。

并不是说不能抄袭或者是抄袭不好，我们在练字的是时候首先就是描摹字帖。我想电影事业的发展和练字在很大程度上有相似之处。允许我们描摹字帖，就不能不让人家抄袭电影。但是，如果要抄就应该抄的像模像样。现在的天下电影一大抄，抄并不可耻，可恶的是抄的不思进取，弄的不伦不类。就像是泰国由著名的人妖，印度人跟风，也推出了一个系列的。也就是大家现在看到的这个样子。中国的情况可能还不只是这样。当然我说的不是人妖，我说的是电影。

烂片在我们这是一件几乎没有底线的事儿，有时候我们能分清这个片子不是真的烂，只是自己不是它的目标观众而已，比如《喜羊羊和灰太狼》，你让一个屌丝去电影院看这个，有点不合时宜，但它是小朋友们的心头肉。我们有大把作品是从头到尾以烂为美，它们是货真价实的垃圾。比如喧嚣热闹的《疯狂的蠢贼》这种，从根上你看不出编剧、导演有一点诚意，但是他们开创了中国乃至世界电影上的先例，那就是用一张剧照能够代表整部电影。

国产烂片没有华丽特效，没有精彩故事，情节不曲折，演员也许够大牌，可是不像是在表演而是在念台词。女演员穿的还多。我说的东西没有先后顺序没有主次关系，你要是非从里面往出挑重点我也没办法。

电影的好坏不同的人看了有不同的看法，就像是看莎士比亚的《王子复仇记》，一千个读者就有一千个哈利波特（哈姆莱特）。这是仁者见仁智者见智的事情。就像陈凯歌的《无极》，上映后骂声一片，陈大导演不乐意了，站出来说你说不好是因为你没水品看不出来他的好。你赚我们钱，搞出来的东西我们不喜欢，结果还不让说你的不是。就像我觉着中国版图像个美少女，你非要让我把它看成是大公鸡。这好像有点说不过去。

借鉴也好，抄袭也罢，究竟国产影视剧为何创作不出优秀的原创剧本和吸引眼球的海报，而只能走别人走过的路，有时候连别人走过的路还走不好，这值得中国影视界深思。

首先，影视剧行业浮躁，投机心理重，缺乏优秀编剧使得影视剧制作陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬。“缺乏对生活的真实感悟、没有创作的团队性协作、急功近利等三个方面的原因是当前好剧本难产的根本厡因。”其次，抄袭与借鉴没有明显区分界限，法律空子让“山寨”成风。，目前电影的情节对于是否抄袭尚且没有明确界限，不像文字清晰明了，对于影视剧抄袭，目前的法律中还没有明确的法律规定可供遵循。对于电影海报的“山寨”现象，更是无法可依。通常，影片投资方不会为某电影的海报申请著作权，既然没有著作权也就没有人需要为“抄袭”的行为负法律责任。既然不会被追究法律责任，就使得影片投资方在缺少资金、压缩成本等诸多因素的影响下，走上了“山寨”之路。此外，影视人才教育从书本到书本的方式，难以培养出贴近生活、具有创新精神的影视剧人才。专业从事影视剧教育的陈祖继直言不讳地说，目前的教育理念使实践和理论脱节。

希望中国的电影能够在今后能够很好的，向着正确的方向不断发展。

最后要说的是，有些同学可能不喜欢我的课前展示，我没有理由也没那个能力符合所有人的要求，因为不是所有说自己是人的都是人。有人喜欢正儿八经，有人喜欢胡说八到，不同的人有不同的喜好。就像我，我这辈子最讨厌的就是那种说话说一半的人了，因为。。。

第三篇：论国产电影的新媒体营销

1何谓新媒体................................................4 1.1新媒体的定义...................................................4 1.2新媒体的特点...................................................4 2新媒体营销的优势..........................................4 3电影的新媒体营销案例分析..................................5

3.1《小时代》的微博营销分析........................................5 3.2《致青春》的完整营销思路...................................6 3.3《泰囧》的创新营销策略..........................................6

4电影新媒体营销的成功之处..................................7 4.1利用新媒体时代人人都是自媒体宣传电影...........................7 4.2利用新媒体的分众性提高了宣传的效率.............................7 4.3宣传形式更多样化，更易被受众接受和喜爱.........................7 5电影新媒体营销的不足之处与应对。..........................8

5.1宣传的受众覆盖面局限，主要是青年群体...........................8 5.2宣传手段良莠不齐...............................................8 5.3上映前宣传发力，上映后续宣传乏力...............................8 6总结......................................................8 7致谢......................................................8 8参考文献..................................................9

论国产电影的新媒体营销

摘要：2013年是国产电影的大年，在好莱坞的疯狂打击下，国产电影依旧取得了骄人的成绩，60部票房过亿影片中国产电影占到33部，超过半数。纵观这些票房大作，不难发现他们在上映之前都做了卖力的宣传。而微博、豆瓣等新媒体就成为了媒体宣传的主要平台。

我的论文，主要就是聚焦2013几部票房大作通过分析他们是如何运用新媒体来进行宣传推广，从而成为城中热议的话题之作，票房大卖。来总结出现如今新媒体营销的成功之处与不足。想出相应的对策。

论文主要分为6部分，1 新媒体的概念与特点，2 小时代、致青春、泰囧三部电影利用新媒体进行宣传的实例分析，3 电影新媒体营销的成功之处，4 电影新媒体营销的问题与不足，5 电影新媒体营销的对策，6 总结。

关键词： 国产电影 新媒体 营销

The new media marketing theory of the domestic industry Abstract：Is the annual domestic film, Hollywood in 2013, under the crazy attack of domestic film still has achieved outstanding results, 60 $box office film accounted for 33 chinese-made films more than half.Throughout the box office, it is not difficult to find that they have made hard propaganda before release.And the new media such as MicroBlog, watercress became the main platform of media hype.My paper is mainly focus on several 2013 box office was blowing through the analysis of how they are using new media to promote, so as to become a hot topic in the city, the box office.To conclude now new media marketing successes and deficiencies.Come up with corresponding countermeasures.Thesis mainly is divided into six parts, 1 the concept and features of new media, 2 small age, to the youth, tai town three films using new media to propagandize the example analysis, three movies, the success of the new media marketing 4 film problem and deficiency of new media marketing, five films of the new media marketing countermeasures, six summary.Keywords: new media marketing domestic films

2013年可以说是国产电影大年，但在好莱坞大片的阻击下，国产电影依旧取得了骄人的成绩，60部票房过亿影片中国产电影占到33部，超过半数。这其中既有中国合伙人之类的口碑之作，也有小时代这样的话题之作，既有《西游降魔》之类的魔幻巨制，也不乏《泰囧》等低成本喜剧。虽然类型较为丰富，但纵观这些电影，不难发现他们的共同之处，那就是从影片筹备，就开始在互联网上进行了宣传。这些宣传并不同于传统意义上的宣传，或是主演发的一张片场照，或是一些粉丝的探班，或是关于电影的一些新闻，虽然力度不大，却在不经意间成功勾起了你的观影兴趣，而你的观影，或是为了欣赏电影，或纯粹是为了吐槽，不管怎么样，电影的话题度得到了极大的提高，票房自然大卖。

然而，目前在国内，由于电影的新媒体营销仍处于摸索与起步阶段，与之相配套的理论基础尚未成型，既没有系统概括出新媒体营销的优点，也没有总结出其弊端。

美国好莱坞作为世界电影王国、新媒体的发源地早就开始电影的宣传与新媒体有机的结合在了一起。大量电影在未上映前就开始利用face book、twitter 等社交媒体进行宣传、与粉丝互动。影片为映先红，还未上映就在网上有了极大的话题度与关注度。上映后成为了票房口碑双赢之作。可以说，美国是电影的新媒体营销的典范。

目前，国内学者多是分别研究新媒体与电影的营销，将二者结合在一起的研究较少，并且这样的研究多是以其中某一部现象级影片作为个例研究，并未将这些个例结合起来总结归纳出其中的规律。目前，国产电影虽然蓬勃发展，但是自身仍存在很多问题。其地位也受到好莱坞大片的冲击，每年出品的影片数不胜数可是能取得成功的却是屈指可数。新媒体也处在高速发

展期，但是很多地方仍不完善，存在弊端。因此，现在，关于关于电影的新媒体营销方面的研究是急需的。

1何谓新媒体

1.1新媒体的定义

什么是新媒体，学界一直众说纷纭，哪些媒介可以被称之为新媒体？也是针轮不休。数字电视、移动电视、手机媒体？研究对象的不同也导致了得出的结论不尽相同。

那么，到底什么是新媒体？新媒体（New media）概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出的。他认为，所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，利用电脑、手机、数字电视机、平板电脑等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。所以，也可以说成，新媒体就是数字化的媒体。

而美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”

那么新媒体究竟新在哪里？我认为，他必须有革新的一面，这种革新，既是技术上革新，也是形式上革新，更是理念上革新。因此，理念上的革新是新媒体的核心内容。

1.2新媒体的特点

既然新媒体是一种革新，那么，“新媒体”必须具备以下几点。1.2.1价值

就媒体本身意义来说，媒体是具备价值的信息载体。既然是载体那就要具备一定的受众，具备信息传递的时间、传递条件，以及传递受众的心理反应的空间条件。这些综合形成媒体的基本价值。这个载体本身具备其价值，加之所传递信息本身的价值，共同完成媒体存在的价值。

1.2.2Originality原创性

新媒体之所以称之为新，就新在他有一定的革新性，也就是这里所说的原创性。即一种区别于前面时代所具备的内容上、形式上、理念上的变革和创新。

1.2.3Life生命力

新媒体作为媒体而存在，要想长期存在必须有一定生命力。必须有其存在期间的价值体现，而这个价值体现的长短，就是生命周期。近几年，新媒体的发展日新月异，各种形式的创意嫁接层出不穷。新媒体也就如雨后春笋般涌出，但是空有新的形式新技术新并不能决定其存在的价值。由于大量新媒体并没有把握住核心价值，因此在无情的市场面前，大部分新媒体都被淘汰。盲目生搬硬套，并不能使新媒体具有生命力。

2新媒体营销的优势

电影的新媒体营销主要兴起于2011年的黑马电影《失恋33天》当时，在电影上映前，各种类型的关于失恋的小短片以及关于主创的访谈充斥人人微博，上映后，电影出乎意料的成为了票房黑马。这看似是一次巧合、个案，其实，这是社交媒体发展到一定阶段而与电影宣传相结合的必然趋势。更是新媒体已经发展到一定地步的重大标志。

首先，随着互联网、智能手机的发展，微博豆瓣等新媒体逐渐发展壮大，年轻人成为了新媒体的主力军，而现在观影人群也在逐渐向青年人靠拢。导致观影人群与新媒体使用人群高度契合。因此直接使用新媒体进行电脑的宣传也就成了最直接、最高效的方式。

其次，现在是自媒体时代，人人都可以成为媒介传播信息。尤其是对于电影，公众更是已经习惯了通过口口相传的方式去选择是否看这部电影。因此，利用微博去宣传电影，可以直观地给观众留下一个好印象。以往，电影的宣传、推荐往往使用电视、平面媒体，这类宣传一般比较正式和官方，多是一些电影的发布会、主创的访谈或是传统纸媒的电影介绍。

一般的电影发布会以及访谈比较生硬容易，让人产生距离感，而利用微博进行的宣传的手段一般是一些主演们的剧照，拍戏的逸闻趣事或者是一些观众看电影的简短评价，这些东西更接近观众，满足大众的娱乐心理，可以获得宣传电影事半功倍的效果。现在更是流行起了一种

i明星微访谈的宣传方式，电影上映前，主演们在微博上进行微访谈，与粉丝近距离交流，粉丝们可以问自己想知道的问题，明星的回答也变得更加多元化以及俏皮，这无疑是自媒体时代的一个重要标志更是电影宣传的一个非常好的手段。

而且一般专业影评也更侧重于影片的艺术表现手法以及其背后的主旨以及导演想表达的想法，虽然专业行很强，并不适合所有的网友。而豆瓣上的影评则更加多元化也实用性更强。一般的影评中既有关于观影的贴士、指南也有一些吐槽，更加有趣也更加能够引起人们看电影的兴趣豆瓣电影现在已经成为了最大最主要的影迷聚集地。大众也逐渐习惯了看电影之前上豆瓣搜一下电影评分以及评价的新观影习惯。相应的，一种新的电影宣传方式也在应运而生，那就是提前观影。豆瓣、时光网等主流电影社区会联合电影发行发以及院线通过抽奖的方式选取一些网友来提前观影。而对应的，这些影迷需要在观影之后写下影评、对电影的感受发布在网上。而电影上映后，这些评论就可以供更多需要观影的观众以参考。十分的直观、方便有效。

3电影的新媒体营销案例分析

3.1《小时代》的微博营销分析 3.1.1微博选角，未映先红

2012，畅销书作家郭敬明决定亲自操刀将自己的畅销小说《小时代》搬上大银幕。2012年7月小时代官方微博成立。很快，小时代开始逐一公布自己的主演，首先确认出演的是柯震东。柯震东自己的微博中出现了2千多条的评论量，11月份，电影开机，每一次定妆照的发布，郭敬明都亲自撰写了配合剧中人物性格的文案。这显然勾起了广大郭敬明粉丝以及演员粉丝的兴趣。首组定妆照的发布就登上了各大门户网站的头条，这种广泛关注显然超过了其他电影。此后，郭敬明每一次发布定妆照都会有数十万的转发量，拍摄过程中，郭敬明与众主演也不断将拍摄花絮放上网，各种自拍照，郭敬明甚至不惜拿出自己的身高来自黑，宣传不可谓不卖力。当然，取得的成效也是十分明显，《小时代》未映先红。

3.1.2骂战不止，票房飘红

2013年6月23日《小时代》在万众瞩目中上映，从上映 归的围脖更是获得了近二十万的转发量。新瓶装旧酒，仍然能取得如此的关注度，不得不为郭敬明团队强大的宣传能力称赞。

3.2《致青春》的完整营销思路

赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》在筹备初将观众定位是在校学生，和“80后”虽然毕业了但对校园生涯保持眷恋的白领阶层。然后根据这一定位，有的放矢进行了宣传，取得了很好的效果。

3.2.1王义之的论文《致青春的完整宣传策略》将整部电影的宣传划分为了6部分： ①、准备期，主要活动是概念海报以及剧照的发布，当时，电影的主题是复古小清新。②、先导期，在那段期间，先导预告片上线，重新确立了确定了怀旧、热血。伤痛的主题。

③、预热期，概念海报、制作花絮的发布，导演与黄晓明的同学情作为一个小八卦贯穿始终。正式形成了怀旧的主题。

④、引导期，影片花絮、宣传片、主题曲的发布，4.26全民致青春口号发布。

⑤、巩固期，此阶段主要转向了阵地宣传。首映仪式、地震捐款、明星交口、影厅见面会等等成为主导。

⑥、维护期，明星交口 电影上映前一周至后一周期间报道《泰囧》，或者播放预告片，主要目的是为了提高家庭观众，尤其是中老年观众的关注度。

3.3.2影片花絮的热炒

《泰囧》与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强拍摄了一系列个性定制宣传片，总共5款观影指南，2款定制视频。而最后，这些宣传片起到了意想不到的好效果。影片上映后，人人、微博等社交网络上均出现了关于一系列王宝强表情的恶搞图片。随后，全民陷入了恶搞王宝强的风潮，这无疑极大地提高了电影的知名度与认知度，又一次免费的宣传了电影。

3.3.3口碑营销的运用

但是，纵观整个泰囧的宣传，所使用最多的，并且效果最好的，还是他的口碑营销策略。在前期的口碑营销中，《泰囧》主要利用了前作《人在囧途》在广大观众中积累的极高人气进行宣传。在影片播放后，口碑营销与微博、社交网站等紧密结合起来。尤其是豆瓣与人人网的运用为《泰囧》口碑的快速建立与传播起到了极大的推动作用。豆瓣上关于泰囧的影评多达140228条。网友们看完电影后各抒己见，各种正面负面的影评极大地勾起了其他网友的观影兴趣，吸引他们前去观影。电影中各种精妙的包袱、出彩的桥段，甚至最后“国民女神”范冰冰的惊艳出场，都能为观众带来连连惊喜，从而在观影后进行二次宣传，吸引更多的观众走进电影院关注这部电影。

4电影新媒体营销的成功之处

纵观这三部电影，虽然采取的宣传手法不尽相同，可是他们的却有很多共通之处。而这些共通之处中，也就包含了这几部电影利用新媒体营销的成功之处。4.1、利用新媒体时代人人都是自媒体宣传电影

早在上个世纪，著名传播学家麦克卢汉就提出了著名的“媒介即信息的理论。”21世纪，微博、豆瓣等网站的兴起，更好的诠释了这一点。每一篇博客的发布、每一次的转发，分享都是一次信息的发布。而电影的宣传只需要利用这一点，在微博账号上发布一条有关电影的小微博，便会引发粉丝们数十万的转发，极大地提高了电影的宣传推广面，这是电视纸媒等传统媒体所无法达到的宣传面。此外，利用微博的宣传也极大地降低了宣传的费用。提高了宣传效益。140字的微博就可以激发广大影迷的观影兴趣，驱使着他们去电影院观看电影。

4.2利用新媒体的分众性提高了宣传的效率

庞博在《分众、精准、个性、交互——新媒体实效营销传播趋势》中提出“分众这一概念（Audience-segmentation），分众，本质上是一种对受众的细分化，即将全体受众根据其特征制定区隔，分成子组群，并且向不同组群有针对性、有区别地传递不同信息。经过消费者洞察，对受众恰当的细分带来了精确和更高效的传播。”

而在一些电影的宣传中，一些主创在自己的微博账号中中发一些关于电影拍摄的微博便是很好地利用了分众性进行宣传。账号中的粉丝本就是观影的潜在人群，在这些人中进行宣传会更加直接有效地刺激他们观影。这显然比以往盲目而广泛的宣传更具有针对性。

4．3宣传形式更多样化，更易被受众接受和喜爱

利用传统的纸媒、电视媒体进行的宣传往往是主创的访谈，电影预告片的播放，比较生硬。不易激发受众兴趣。然而在新媒体上的宣传则更加多元化，且更加趣味性。小时代拍摄时期导演郭敬明以及演员经常放出自己的搞笑片场照，致青春关于青春关键词的大讨论，这些并不是一些直接传统的宣传，确取得了很好的效果。最具代表性的例子莫过于小时代上映后，一些主流媒体、电影人纷纷发微博、博文指责这部电影，豆瓣上也充斥各种批评的影评。于是粉丝们就开始了在豆瓣、微博上的各种骂战，这些骂战，非但没有降低《小时代》的热度，反而激发了更多人的兴趣，加入了观影大军中，造成了小时代持续大热，票房大卖。

5电影新媒体营销的不足之处与应对措施

电影的新媒体营销毕竟仍处在初级阶段，因此，仍有许多不足之处。5.1宣传的受众覆盖面局限，主要是青年群体

新媒体的发展，主要依靠的是平板电脑、智能手机等媒介，因此，新媒体的受众也就有了很大的局限。主要是年轻群体。EnfoDesk易观智库最新研究揭示的一个现象。新浪腾讯微博的用户中6成均是“80后”，而将微博作为宣传主阵地显然会忽略掉其他年龄层的观众。对于一部像小时代、致青春这样的青春电影来说，显然是利好，但如果是针对一部老少咸宜或者主打成熟群体的电影来说，在微博上进行宣传营销显然不会去的太大的成效。

应对，有主有次，多种营销方式相结合。

对于，受众比较广泛的电影，可以采用多种营销方式相结合的宣传方法。比如泰囧在宣传时就与淘宝网进行了结合，显然，淘宝网的受众比新浪微博要在年龄层次上丰富很多。此外，现在还有许多电影与公交车上的新媒体结合，在公交车上循环播放，也取得了意想不到的效果。

5.2宣传手段良莠不齐

现在电影在新媒体上的宣传虽然不乏一些高明之处，但大部分电影的宣传手段仍然是在依靠演员花边新闻，或是一些电影拍摄时的丑闻来博取眼球，或是如小时代一样，在电影上映后在微博上掀起一阵骂战，纯靠话题搏出位，并没有真正在利用新媒体的特点来进行宣传，只是在依靠微博上庞大的粉丝量进行低层次的宣传。

应对。有关部门加大网络的监管力度，同时电影发行发也应该尽量开动脑筋，想出一些有创意的宣传金点子。

5.3上映前宣传发力，上映后续宣传乏力

目前，大部分电影只是将宣传着重点，放在上映前，上映开始后就逐渐减少宣传电影。其实从小时代与致青春的例子可以看出，在上映后进行的宣传往往是针对电影的内容，口碑等，可以吸引更多原先不准备观看电影的观众去观看电影，扩大电影的受众群

应对，重视上映后宣传，这种宣传既可以是在豆瓣微博上的影评讨论，也可以如泰囧一般在网络上放上一些电影中有趣的图片、桥段。从而取得吸引观众的作用。

6总结

2013年，是新媒体高速发展的一年，也是国产电影里程碑的一年。二者的结合是一种双赢，也是一种必然出现的结果。2014年更多的好莱坞大片将在中国上映，国产电影的数量也在直线上升。那么在这种情况下，电影的营销，愈发成为了电影上映不可或缺的一部分，甚至可以成为决定电影票房成败的关键因素。而随着智能手机、城市无线的发展，都极大地促进了新媒体的发展。并且，目前主流的观影人群与新媒体使用的主要人群，有着极大的重复。而2013年的几部票房大作，无一例外都在电影营销上有着过人之处。因此2014年，电影的营销与新媒体的结合将愈发紧密。从目前的数据来看，事实也确实如此。无论是年初上映的大闹天宫还是三月份的白日焰火，都在新媒体上进行了卖力的宣传推广并且都取得了票房成功。

虽然，中国的电影新媒体营销仍处于摸索阶段。关于新媒体的监管等仍存在一些问题，因此电影的新媒体营销也存在着很大滴缺陷。良莠不齐。但是随着越来越多的电影发行方将注意力放在了新媒体营销方面以及政府对于网络监管力度的加强。相信，中国电影的新媒体营销会在一条正确的道路上越走越远。

(致谢

历时了近三个多月我终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中我遇到了一些困难。在此，我要感谢我的指导老师。在他不厌其烦的教导下，我终于解决了问题，完成了论文。

还要感谢论文所涉及到的各位学者。本文中引用了数位学者的研究文献，如果没有这些学者的研究成果的帮助和启发，我也很难完成论文的写作。最后我还要感谢我的同学，在和他们的交流中也给了我许多关于论文的灵感。

由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！谢谢。)

参考文献

[1] 汪慧，基于新媒体环境和技术视角下的青年德育工作的挑战与机遇，《浙江青年专修学院学报》，2011-02-20 [2] 呙磊，在新媒体冲击下的电视媒体品牌形象包装，《媒体时代》，2011-08-15 [3] 杨英;袁泉，新媒体在90后大学新生适应性教育中的应用—以重庆邮电大学为例，《科技创新导报》，2013-07-21 [4] 庞博，分众 精准 个性 交互——新媒体实效营销传播趋势，《传媒》，2009-02-15

第四篇：关于国产电影的论文

吴小淋0943111028 谈谈国产动漫

国产电影

马晓源0943111044

摘 要：随着人们对国外电影接触的日益广泛，加之对比国内，面对国产电影，很多人便都有着一种恨铁不成钢的情绪，我记得《电影世界》曾这样说中国的电影：从质变到变质。这其中的种种想必每个人心里都有数。前些日子比较活跃的老湿，对国内的电影或电视剧的各种吐槽，与其说无聊，倒不如说是老百姓最低端的无奈反抗与憧憬希冀。当大家真正对国产电影失去信心的时候，老湿便不会存在了。我就一直想不通面对中国这么丰富的文化，底蕴如此深厚的国度，怎就会创作不出好的影片？

关键词：国产电影；电影；

一、电影是什么

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。

二、电影的现状

从上世纪90年代初到本世纪初的十几年里,中国电影市场陷入了一段长时间的沉寂期,不仅全年总票房一直在10亿元以下徘徊,而且这些收入大都来自于每年从国外引进的十部进口大片。尽管在这段时间里,中国电影业不乏在各种国际影展上获奖的作品,但这些电影回到国内同样票房惨淡,大部分甚至根本就没有在国内上映过。除了国家为了文化事业建设而投资拍摄的主旋律电影,青年导演所能看到的出路似乎只有拍摄“艺术电影”——来自海外的几百万小成本制作,拍完拿到国外艺术院线去上映或者直接走录像带、影碟市场发行,小本生意基本不亏不赚。投资电影似乎只是一些曾经怀有文艺梦的企业家才会干的事情,每一笔来自企业的电影投资背后都有一段匪夷所思的故事。这个时期的中国电影,跟商业看起来完全绝缘。经过贺岁片、国产大片等影片样式的探索,本土商业电影终于在这几年集体登台亮相。

吴小淋0943111028 谈谈国产动漫

最近我在百度风云榜关注了一下电影版块的情况，在“今日电影排行榜”栏目，我发现前二十名里只有三部是内地产的，分别是《黄金大劫案》，《青春失乐园》，《车在囧图》。这种比例是如此让人悲观。

据一项调查显现：在青少年喜欢的电影作品中，欧美大片占据着主要地位。

为什么欧美大片十分受欢迎。不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的。

现在知名导演”坚持“拍”大片“。有些人憋足了劲要演一出好戏，却终于成了一个笑话，有人用心讲一个笑话，却无人喝彩，有人不遗余力的制造着话题，让自己的名字和当天的报纸一样抢手和易弃，有人埋首多年，终于将铁杵磨成绣花针。在现今的社会，要求一位导演把影片的价值摆在金钱前面是那么的不解人意，强人所难么？作为观众的我们除了一边喝彩着国外电影，一边偷瞄国内电影，面上或骂或无动于衷，实则内心着急万分的期盼着，我们还能做什么？

三．国产电影如何改变

影视概论课上，老师给我们放过《红高粱》《我的父亲母亲》《洗澡》，不得不承认，这种电影或许只有我们中国人才能理解，但是，这并不妨碍它是一部部好影片。再者，什么是“好”影片，我不懂得那么多的什么镜头特效，所以无法从专业角度去评判，但老百姓看电影无非是图个心里共鸣，或许有一部电影已经被世人骂的惨不忍睹，可或许就因为其中的一个镜头，一句话，演员的一个眼神，让坐在影院前的自己陷入了深思，所以这部烂片即使多么的不招人待见但在世界的某个小角落里却还是有着一个忠实的认可者，当然这种认可必定是无法作为衡量好影片标准的。现在好了，有了应景的宣传，有了隔着一层窗户纸的票房，有了“热情”的广电总局，管你承不承认反正“好”影片已经出来了。我还记得我的一位同学跟我说，在诺贝尔文学奖即将宣布时，他的心突突的跳着，虽然知道获奖的可能性很小，虽然也安慰自己这只不过是一场类似咱小区竞赛的欧洲家门口比赛，可还是不由自主的紧张，期盼。其实这就是一种不甘心，一种迫不及待的想要被肯定的民族情绪，我们的文化是那么的韵味十足，就算是中国的一个文盲，我想他口里的故事都是作家很难想象到的情节。说来说去，无论是这些都被商业化了还是“世俗”化了，总归中国的希望还在，国外又不是没有烂片，而且数量也不少，我们也没必要妄自菲薄。可是说到自己看过的国产电影，印象最深的除了实在是到了喷的地步的，另一个层面的赞赏的我还真记不得几部。

其实大家都很清楚中国的电影体制直接抑制了中国电影的发展。比如涉及到政治题材的一律不可能完全真实的再现。不但如此，还要每年都要有“歌功颂德”和“树碑立传”的影片献礼。这就导致一些乌合之众为了讨领导的欢心而制造一些“大片”。这样的电影老百姓当然不愿意看，更不要说花钱上电影院看了。不光这样，就连反映老百姓真实生活的影片恐怕都不能上演。老百姓想看的电影拍不出来，不想看的吧一年到拍了不少。你说这样的电影环境能好吗？当然也有想为百姓拍出些好的娱乐片，无奈自身的能力有限，还有就是当下的电影环境想拍个好片真的很难。再说我们的电影发行宣传也十分落后（这几年好一些，但还是落后）。这就使我们观众对电影提不起兴趣，所以看电影的人越来越少。再一个票价也没个固定的标准，太高了吧老百姓承受不起，低了吧

吴小淋0943111028 谈谈国产动漫

电影院赔钱。

国产电影电影想要改变现状就应该通过从事此工作的人和爱好电影的人共同努力才能实现，积极改变中国电影的畸形发展，不要一味的去抄袭表面的东西，不要只看见眼前利益，从内而外的改变，修正国产电影的发展方向。

第五篇：解析国产电影纷纷涉足西部片类型

解析国产电影纷纷涉足西部片类型

核心提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

《双旗镇刀客》海报

1991年，何平导演的《双旗镇刀客》在国内影院上映，该片影像风格和故事元素颇具美国西部片风范。这部片以127万元人民币的投资，赢得了不俗的票房和口碑。事实上，早在1988年张鑫焱导演、于承惠主演的《黄河大侠》就有点西部孤胆英雄的感觉。不过这之后，中国西部侠客电影并未形成规模。

到了今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。中国导演“到西部去”颇引人瞩目，记者采访了宁浩、高群书等导演，希望听听他们对中国西部片的理解。

核心提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

《三枪拍案惊奇》张艺谋导演新作

拍摄地 甘肃张掖

如果套用《血迷宫》的剧情，小沈阳和闫妮在“三枪”中演的是一对互相欲置对方于死地的情人。

主演：孙红雷、小沈阳、闫妮上映：12月11日

故事：闫妮扮演的老板娘与小沈阳扮演的小伙计“偷情”，被倪大红扮演的麻子老板发现，于是就花钱雇了一个冷面杀手孙红雷去杀两人。谁知道经过一系列的阴差阳错，杀手错杀了老板，恼羞成怒之下，他决定继续追杀这对偷情男女„„

看点：最初张艺谋将“三枪”定位于“悬疑惊悚”，不过在接纳了新画面老总张伟平在主演人选上的建议之后，“三枪”才成为了现在的“惊悚喜剧”。“三枪”在故事发生地、马匹、枪支等元素上都与西部片比较吻合，但在人物设定上，从目前已知的信息来看，似乎缺少大英雄或大反派的“牛仔”人物，而且最后的大对决场面也是以悬疑的剧情做以推动，并非突出人物的个人魅力。

这一点与《血迷宫》还是有些相似，一如许多评论认为这是希区柯克的复活，讲究的是复杂情节下的简单剧情、扭曲和黑色的幽默以及对于气氛的出色把握。按照张伟平的阐述，“虽然选择在张掖拍摄，但是‘三枪’并没有刻意强调西部片的感觉。”或许这部影片是一部在西部发生的黑色幽默二人转。导演自述

我印象中《血迷宫》是1984年或是1985年，我在戛纳电影节一个展映上看到的，当时还没有翻译，我也听不懂，大概能猜懂这个故事，当时就留给我很强烈的印象。决定要翻拍，做一个悬疑惊悚的类型片，并没完全往美国西部片样式上靠。

《血迷宫》原作中有一定的悬疑性，当然那是25年前的作品，今天看着会显得单薄，但是基础不错。

这次拍摄选择在西部的甘肃，是想要那里的丹霞地貌，那地方没有被开发，山都是五颜六色的，比新疆的火焰山还花，这和演员鲜艳的服装是比较相配合的。

提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

踏入无人之境 乍见子弹纷飞《让子弹飞》姜文导演新作、拍摄地京粤

葛优在《让子弹飞》中的扮相，将会颠覆他以前所有的银幕形象。

主演：周润发、葛优、姜文

故事：北洋军阀时期，中国南方各种势力混杂，发哥饰演的“地头蛇”，葛优饰演的骗子，姜文饰演的土匪不期而遇，上演了一场各怀鬼胎、斗智斗勇、跌宕起伏的传奇故事。

看点：乍一看，《让子弹飞》并不像一部西部片。因为影片的拍摄地选择在了有山有水的北京怀柔以及南方广东一代，顶多也就是会有几处悬崖峭壁，完全不符合“大漠孤烟直”的西部片最根本的观感特征。但是仔细看其他元素都对，西部片必不可少的马、枪、汇集三六九等的酒吧（在中国就应该称为是酒楼、茶楼、驿站等）、美女等全都被纳入其中，而且片尾还将上演一场西部片最不可或缺的正邪大对决。在《让子弹飞》刚刚举行的首次媒体见面会上，主持人崔永元曾以“黑帮传奇片”和“西部情节片”等业内人士给出的猜想试图为影片找出一个定位，其实对于喜爱姜文的影迷来说，也许更希望《让子弹飞》是一部“西部黑帮片”。

导演Q&A

姜文：美国最早的西部片原本讲述的都是美国西部拓荒史，它在美国电影史上的地位可以与中国的功夫片相媲美，约翰·福特就影响了一批后来的好莱坞商业片大导演，他们完成了西部牛仔精神层面上的传承。“子弹”也会沿袭西部片精神气质的路线。有媒体不是说了么，西部片中的主要人物是很“牛仔”，“子弹”里的人物是很“爷们儿”。

姜文：约翰·福特和塞尔乔·莱昂内我都非常欣赏，最喜欢的片子是《关山飞渡》、《美国往事》。提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

西风猛烈吹，瘦马闯江湖

《西风烈》高群书导演新作、拍摄地甘肃敦煌

夏雨与杨采妮在《西风烈》中扮演一对逃犯，二人在以段奕宏为首的警察，以及吴镇宇、余男扮演的杀手的追踪下狼狈逃亡。

主演：夏雨、段奕宏、倪大红

剧情：《西风烈》的故事很简单：四个警察押送两个罪犯，在押送途中又遭遇两个杀手的阻击。几种人生在绝地险境引发的人性极端冲突，这是《西风烈》想要表现的。

看点：据导演高群书介绍，这部电影并没想要像《老无所依》那样颠覆西部片的架构，只是想规规矩矩地按照好莱坞成熟的类型来拍。中国的电影最大的问题是太多人相当大师，而不是按照类型化模式拍摄。就像很多人非要去搞纳米研究，偏偏造不好一台电冰箱。

高群书从《中国大案录》起就对警匪题材产生了兴趣，为了《西风烈》，他亲自采访了很多警察、囚犯甚至死刑犯，了解他们的心理和思维方式。高群书说，“《西风烈》里的八个人不像《风声》中的顾晓梦那样憋着，而是要张扬自己的智慧、能力来对抗。这部电影的动作、枪战和飞车一个都不会少。四个警察装备比较落后，两个杀手在暗处实力强大，当然故事最终的结果是警察反败为胜，这也是符合西部片类型规律的。如果要给这部电影定个型，我宁愿称之为电视剧《征服》的升级版。”

在电影《西风烈》中扮演警察的段奕宏正在与对手搏斗。

导演Q&A

高群书：严格来讲，中国没有西部片，西部片是好莱坞的类型片。不能说现在很多国产片在西部拍，就是西部片，在西部拍还可能是探险片呢。

首先这个东西是舶来品。在我来理解，西部片有独特的地域性，要在人烟稀少的蛮荒之地拍。而且人物要有漂泊感和游荡感，以男性角色为主，有一两个女性。要有明显的道德高下之分，一帮正义的维护秩序的人要和破坏秩序的人对峙。高尚和纯洁要有鲜明的对比。我觉得何平的《双旗镇刀客》有点中国西部片的意思。

高群书：约翰·福特的《日落狂沙》和《黄巾骑兵队》，莱昂内的《西部往事》和《美国往事》，科恩兄弟的《老无所依》以及黑泽明的《乱》、《七武士》。

提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

《无人区》宁浩导演、新作、拍摄地新疆

主演：徐峥、黄渤、余男

故事：男主角（徐峥）开车去西部，在路上不断遇到形形色色的人，其中有杀人犯（黄渤饰演），还有个神秘女人（余男饰演），从而引发许多故事；故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在“公路”上演绎出来。

看点：《无人区》严格来讲是西部片+公路片的样式，有着简单的故事线，即使有幽默也是更含蓄的。正义与邪恶的斗争、飞车、枪战这些西部片元素都会有，但这些就像衣服，宁浩想表达的核心还是思考每个人如何选择的问题。“无论是哪个城市人，如果把你扔在一个没有人烟的地方，你如何去面对自己，如何去克服困难经历冒险。这些是我想表达的，我希望每个观众看这部电影时都会有代入感。”宁浩构思《无人区》这部电影有很长时间了，最早想拍是拍《绿草地》的时候，他在内蒙古呆了四个多月，也算是个无人区。那时候他就产生了想法，如果让每个城市人去那里呆四个月，会有很多有意思的事发生。当然这个相对不那么商业的主题，需要一个商业的类型来包装，此刻宁浩马上想到了美国西部片。

中国西部片定义我没总结过，我们还处在探索的过程中，在这块土地上西部早有了，西部片还没系统出现过。我一直想拍类型电影，因为喜剧我真的是不想拍了。美国西部片有很多年的历史，并且形成体系，我觉得中国电影产业发展的今天，也可以拍摄西部类型片了。我觉得西部片要包含几个必要元素，比如追杀、正邪对立、左轮手枪、侠客和英雄主义等元素。今年很多电影都到西部拍，我认为只能说是电影产业繁荣，拍的片子多了，碰巧去西部拍电影的人也就多了，这样是正常现象。

宁浩：克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》和《荒野大镖客》；奥斯佛·斯通的《不准掉头》。提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

“伪装”西片

李蔚然导演处女作

拍摄地甘肃兰州

孙红雷在电影《决战刹马镇》中的西部牛仔造型。

主演：孙红雷、林志玲

剧情：刹马镇村官老唐为繁荣乡村经济，利用土匪藏宝的传说将村子打造成度假村。文物贩子崔八则偶然发现了宝藏的线索，并不慎透露出消息。村民开始掘地三尺找宝藏。香港文物贩子周定邦谎称投资考察团前来，不明就里的老唐为了获得投资与周定邦展开合作。宝藏被发现，周定邦露出真面目，老唐带领村民与其展开斗争。

看点：该片投资方唐先生称，《决战刹马镇》名字中的“刹马”和拍摄地甘肃方言“什么”类似，该片其实和典型的美国西部片并不太像，倒是有些类似《疯狂的石头》这样的黑色喜剧。

影片拍摄的主要场景除了荒漠外，还有位于甘肃永泰的保留至今最完整的明朝古城———龟城。而剧组竟在这座古城内搭建起了“迪士尼乐园”，不但有摩天轮、碰碰车等娱乐设施，还有用公共汽车改造的酒吧、露天的保龄球馆等，甚至还在这些设施上安装了上万盏灯泡，打造灯火阑珊的效果。而片中的一场重头戏“西红柿大战”便是在这个“迪士尼乐园”拍摄的。由此可见，该片只是貌似西部片。提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

《唐吉可德》 阿甘导演新作

拍摄地河北涿州

《唐吉可德》的海报以瘦马、风车为元素，配以荒凉的背景。要素全部来自塞万提斯的原著《堂吉诃德》。

主演：郭涛、刘桦、王刚

上映日：预计2010年暑期档

剧情：蜀中唐门，姓唐，名吉，字可德，家中行三。唐父育有四子，富、贵、吉、祥。除唐吉外，其他三兄弟已走上经商道路。唐吉可德与其他兄弟不同，迷恋武侠江湖，已经进入癫狂状态。提起祖上传世大枪，跨上院中一匹瘦马，唐吉可德头也不回地闯进侠客江湖。如同唐僧在五指山遇见悟空一样。桑家村地界上，唐吉可德遇到自己的忠心奴仆桑丘和他的那条驴子。试图拯救世人于危难中的唐吉可徳误打误撞，突飞猛进的“神功”开始让他频生幻觉，以为那是自己一朝顿悟的结果„„此外，江湖险恶，无处不在。行走江湖的不仅限于这对怪异主仆，还有令狐公子、西门官人、冒充高手的老乞丐、无时不八卦的司马道长、风流泼辣的俏寡妇金镶铜。

看点：《唐吉可德》的故事源自塞万提斯的原著，但导演阿甘并没有把它往美国西部片的模式去套，更多的像魔幻武侠电影，讲述的是一个充满梦想的侠客的奇遇历险。

为了方便叙事，阿甘将故事设置在一个架空的历史环境里，但为了美术设计的方便，服装和场景又比较像唐朝，所以位于中国大西北的长安城就要出现。目前该片正在河北赶拍，阿甘称，希望能在明年暑期档上映。

导演Q&A

新京报：你对中国西部片的定义是什么？

阿甘：真正的西部片要在荒漠、戈壁拍摄，要有明显的善恶对立，这样的电影在中国暂时还没有形成系统。

美国的西部片是个非常庞大的类型体系，我还是个影迷的时候就经常看这样的电影，很有雄性的气息，非常对年轻观众的胃口。

新京报：你最喜欢的西部片是什么？

阿甘：泰隆·鲍华、亨利·方达、南茜·凯利主演的《荡寇志》（JesseJames）。喜欢的西部片导演是克林特·伊斯特伍德。

提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

“西”学东渐

从二十年代的《大篷车》到三十年代的《关山飞渡》，再到五十年代的《正午》和六十年代全景式的《西部开拓史》，西部片也经历了歌颂开拓转为现实批判的转变，这些都与美国经济发展和社会结构的重塑不可分割。美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认，有个人的名字决不可能绕过。意大利的塞尔乔·莱昂内并不是跟风的第一人，当时在欧洲有不少西部片的模仿者，可只有莱昂内拍出了自己的风格。伊斯特伍德和莫里康内，助了莱昂内一臂之力，《荒野大镖客》三部曲以及伟大的“往事”三部曲都可算是超越西部类型片的经典之作。莱昂内的养料，其实并不只约翰·福特、乔治·罗伊·希尔等人，来自东方的黑泽明也是他的老师之一。之后，这些在西班牙沙漠里拍摄的“通心粉西部片”又被美国人学了回去，在新的世纪里继续燃烧。怪才昆汀·塔伦蒂诺的影片，主动融合了西部片和公路片的叙事方式，即便在《杀死比尔》和《无良杂种》中，观众都还能看到牛仔的影子。

这两年西部片在美国沉砂又起，大有卷土重来的势头。《刺杀神枪手》换了个角度看待所谓的偶像，《决斗犹马镇》则被对决双方复杂化，不再致以简单的善恶标签。应该说，狭义的西部片已经消逝，复原荒漠上的孤镇没有必要，现在的西部片更多的是调整后的元素，《老无所依》里的一路追逐，延续了当年牛仔的赏金游戏。

变革 莱昂内塑造西部巅峰

“西部片”可以说最能代表北美早年的开拓精神。据统计，历任美国总统中只有三位不把西部片列为最爱；1996年美国电影学院评选的“百年百部经典”中，西部片就占了一成。基于开拓精神和个人英雄主义的西部片，不仅在欧美具有广阔的市场，即便是在东方也引领了一批效仿者，由此可见从政界要人到平民百姓，无不对狂沙漫天的西部、单骑独行的牛仔心神向往。而这几年则有愈演愈烈的趋势。

致敬 拼凑嫁接出喜感

因为在时代背景和叙事特征上的类似，西部片也在中国的武侠片，日本的武士片之间相互学习，就像前面说的莱昂内师法黑泽明，而日本人也一直在学习西部片，《用心棒》就有着《正午》的影子。在昆汀的支持下，三池崇史前年刚拍了一部《寿喜烧西部片》，把西部片的风格嫁接到日本历史的典故之上，营造出怪诞的喜剧效果。

韩国的金知云也在模仿之中充分发挥自己的场面调度天分，韩国人拍出的《善恶怪》与其说是向莱昂内致敬，不如说是韩国电影在类型突破上的一次尝试。西部片是属于男性的类型，与武侠片一样依靠动作设计和氛围渲染来吸引观众，这为徐克等人提供了学习的方向，《新龙门客栈》、《双旗镇刀客》都是华语电影人在西部片仓库中的摸索，乃至杜琪峰的《放逐》都惺惺相惜。亚洲的观众，虽不曾经历过西部拓荒的历史，但对人性向善，除暴安良的英雄主义同样推崇，正如巴赞所说“西部片几乎与电影同生，生命力无所不在”。提示:美国人发明了西部片，但赋予它全新的生命并被全世界公认。今年，中国电影产业似乎在响应“西部大开发”号召，首先是张艺谋将科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，有西部片+二人转的创造。宁浩的《无人区》也尝试用西部片+公路片摆脱疯狂喜剧的重复。高群书的《西风烈》是想借西部片的类型拍自己擅长的警匪题材。

名词解释

通心粉西部片

上个世纪六七十年代意大利人用极低的成本拍摄了一批暴力色彩浓重且角度别致的西部片，虽然有复制美国西部片的嫌疑，但是在国际上产生了一定的影响，因为意大利人喜欢吃通心粉，所以这类影片被称为“通心粉西部片”的电影在国外甚至比它们在国内的影响力还要大。

寿喜烧西部片

《寿喜烧西部片》是日本导演三池崇史翻拍意大利西部片大导塞吉奥·科布奇1966年的《姜戈》，在旧版影片中，名为姜戈的枪手拖着一口棺材来到荒凉小镇，那里3K党正和墨西哥人交战不停„„背景搬移后，三池将故事放置到1185年坛之浦之战几百年后的日本，影片保留了神秘的棺材，命舛的红颜女子，关系到利益的大堆黄金的原片素材。此外，“地狱门”与十字架，两个迥异的东西方文化标志物一道出现，更强调了“糅合型西部片”的特殊含义。

泡菜西部片

泡菜西部片是指2008年韩国导演金知云拍摄的《善恶怪》，这部集合了李秉宪、宋康昊和郑成宇三大韩国男星打造的电影，模仿美国西部片模式，讲述了上世三十年代，朝鲜被日本侵略后，不少朝鲜人逃向中国满洲境内，与这里的山贼、日本军人、土匪发生了寻宝、追杀等故事。这部电影片名灵感来自经典西部片《黄金三镖客》，该片在中国甘肃敦煌、东北等地拍摄，营造了西部片应有的蛮荒景象。

2/3时间影院须放国产片

首次以国办的名义对电影产业发展提出具体规划，提升了政策的力度

首次提出中国电影发展三个核心体系：电影产业的运营体系、服务体系和管理体系

首次从国家战略的高度提出切实可行的实施办法

《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》25日在中国政府网刊发。《意见》提出加快电影产业繁荣发展的10项主要措施，包括支持电影企业多方面拓宽融资渠道，积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市，抓紧推动建立完善促进电影产业发展的法律法规和政策体系，重点推进电影产业促进法的制定和公布实施等。《意见》还提出，将进一步扩大国产影片发行放映，认真落实年放映国产电影时间不低于年放映时间总和2/3的有关规定。

《意见》提出“年放映国产电影时间不低于年放映时间总和2/3”，业内人士认为，电影并不是一般商品，还具有其他属性。强调电影市场化的同时，通过扩大院线规模等手段适度保证国产电影的生存发展空间是必要的。同时，针对进口片或因此减少的问题，业内人士表示不必过于担心，该举措的落实，反之可能使观众在影院看到的外国片变多。

记者昨日采访重庆保利万和院线主任何先生，他透露，重庆本地电影院每年国产电影放映时间在80%左右，远超2/3（约为67%）的规定。即是说，如按2/3规定实施，那还有富余时间。这些时间可用来放进口片。虽然没有明确表示富余时间可全部“让”给进口片，但他笑说：“进口大片的挑选性可能要大些了。”

还有业内人士分析，保证国产电影放映时间的方式，可能取代过去以限制进口国外电影数量保护国产电影的方式；若是如此，每年限定进口20部国外电影的限制可能放开。目前由中影和华夏垄断进口大片国内发行的特权也可能放开。

1问 外国电影会否减少？

《意见》提到的措施可以看出，未来几年，大力建设电影院是必然之势。其提到的特色电影院可有多种理解。何先生表示，从片源上讲，则是建设艺术电影院、科幻电影院之类，但前提是首先得培养这些片源的观众。从观众群来分，则可分为老年观众电影院、少儿电影院等。

2问 特色院线是指什么？

中国内地电影产业在后续衍生产品的开发能力非常薄弱，盈利能力基本依赖面向电影院的发行。

《意见》明确提到将“积极开发电影的电视点播、家庭影院放映、互联网点播、手机等移动多媒体播映等市场。”国家目前在互联网上加大对盗版的打击力度，将有利于版权方通过有线网络、DVD/VCD、互联网、手机等多种渠道获取新的发行收入。对于观众来说，可能是要花钱从部分渠道观看电影。但从另一角度讲，观众选择面宽广一些。何先生认为这不是坏事。

3问 要花更多钱看电影？

亮点

电影企业可发行债券融资

《意见》指出，鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度，积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资方式和配套金融服务；对符合信贷条件的电影企业，金融机构应合理确定贷款期限和利率，提高服务质量和效率。支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据和利用银行贷款等多种融资手段，多方面拓宽融资渠道，扩大规模，壮大实力。积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市。积极探索建立电影风险投资机制，各地可以利用中小企业创业、发展等投资基金支持电影风险投资，鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影，鼓励有实力的企业、团体依法发起组建各类电影投资公司，努力培育电影领域战略投资者。

观点 “华谊兄弟”总裁王中军认为，《意见》有关投融资的政策奉行非常开放、宽容的态度。“当前，我国电影市场规模太小，国内影视企业尚未形成规模效益。像迪士尼等欧美大型娱乐公司规模都在600亿美元左右，而我国娱乐公司大都是几千万元规模，„华谊‟也才100亿元人民币，规模化经营下的资本积累是当前我国影视企业的首要任务。”

近年来，“橙天娱乐”“华谊兄弟”等娱乐公司相继上市融资，对我国文化产业发展具有里程碑式的意义。

揭秘

《唐山大地震》技术依赖欧美

《意见》提出“引进消化吸收国际先进技术”“加强自主创新”“重视电影复合型人才培养”。

现况据了解，冯小刚新片《唐山大地震》对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景，运用分层拍摄、电脑合成等一系列高精尖手段。由于国内技术尚不成熟，只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导，但因为成本控制，很多设想无法实现。冯小刚分析认为，我国专门从事化妆、服装、道具、视听声画等特效制作的企业与人才奇缺。国有电影企业虽实力雄厚、设备一流，但专业技术人员的经验欠缺，对拥有5000多个功能的进口设备，只能用500个，造成资源浪费；民营公司虽具有人才引进优势，但由于资金欠缺，设备投入不足，也阻碍科技创新。

观点业内人士认为，《意见》的颁布对鼓励民间专业影视技术公司的建立、影视院校电影特效人才的培养及电影科技的国际间交流大有裨益。

十项措施

一、在数量稳定增长的同时，更加突出提高质量

二、加快推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造

三、进一步深化院线制改革，大力发展跨区域规模院线、特色院线和数字院线

四、大力支持城镇数字影院建设

五、鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度

六、积极推动科技创新

七、大力实施农村电影数字化放映工程

八、积极实施电影“走出去”战略，努力增强国际影响力

九、抓紧推动建立完善促进电影产业发展的法律法规和政策体系，重点推进电影产业促进法的制定和公布实施，制定和完善深化电影改革的相关配套政策

十、大力加强队伍建设

总体目标

建立电影企业自主经营体系

《意见》提出到2015年底电影产业的总体目标是：建立健全市场公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系，市场运作、企业经营、政府购买、群众受惠的电影公共服务体系，依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的电影行政管理体系和覆盖城乡的电影数字化发行放映网络，全面提高电影的创作生产能力、经营管理能力、科技创新能力、公共服务能力和国际传播能力，多出精品、多出人才、多出效益，不断满足城乡群众日益增长的精神文化需求。

数字说话

美国100万人

有130块银幕

中国100万人

不到7块银幕

据统计，2009年，我国电影票房收入突破62亿元，创历史新高。电影导演冯小刚说，美国100万人有130块银幕，而中国100万人只有不到7块银幕。我国的3D银幕只有400多块，而巨型IMAX银幕仅有3块。虽然目前全国总银幕数已经达到4500多块，但与13亿人口相比，落差巨大，无法满足人们的需求。

2010国产电影不完全简评

《人在囧途》

算是一部轻松的搞笑片，虽然影片的笑点有点老，但导演还是在营造一种积极向善的氛围。最奇怪的是明明是过年回家的题材却避开了贺岁片的档期，看来发行方对这部影片还是信心不足啊。

《东风雨》

全片充满了柳云龙自恋一般的喃喃自语和神经质一般的遐想，一个过于装B的导演自己主演了一部文艺片似的谍战题材黑帮剧。

另，当年日本偷袭珍珠港除了珍珠港的美国水兵还有谁不知道这个事情？

《火龙对决》

标准的港产警匪片模式，90分钟不拖沓，延续了好警察与坏警察故事中的定式结局。

《叶问2》 延续了第一集众精彩的武打动作场面，在故事情节上更加引人入胜。可以说近几年来不可多得的动作片佳作。贯穿全片的那种不服输的民族精神和对生活困境永不妥协的奋斗理想，使得《叶问》系列突破了《黄飞鸿》系列单纯以动作取胜的模式，使观众在欣赏画面的同时也感受到了心灵上的共鸣，这部电影无愧于全场的热烈掌声。

《我们天上见》

蒋雯丽是一个优秀的演员，但这不代表她在另一方面的能力和她的演技一样出众。虽然首次执导的影片没有大的问题，但以她的目前的年龄和导演功力，拍这样的自传体电影还是显得早了点。

《杜拉拉升职记》

原著的成功奠定了剧本的妙趣横生，虽然为了照顾电影时间，对原作进行了较大修改，影响了小说读者的观赏性。但对于没看过小说的观众，影片的第一印象还是很不错的。徐静蕾的导演功力有长进，对植入的广告做了合理的修饰。作为一部轻松的娱乐片，值得一看。

《喜洋洋与灰太郎之虎虎生威》

延续了第一部的风格，但是为了应虎年贺岁的景，在故事结构上牵强了许多。不过，反正是给孩子看的，小观众高兴就好。

《全城热恋》

这是一部还不错的爱情片，延续了港产爱情片的经典套路。众多实力派老演员加盟演出，新演员的表现也很到位。唯一不足的是，导演为了追求新意，将几个小故事穿插讲述，但很明显的是这种尝试失败了，功力不足的剪辑让整部影片呈现了一种不协调的跳跃感。

《大兵小将》

成龙重新回归传统喜剧路线，故事虽然平淡，但多个精彩的段落让观众看得妙趣横生。虽然王力宏的演技进展不大，但大家去看这个片子主要就是冲着成龙。结局突破了以往的大团圆的框架，给人一定的深省。总之这是一部值得一看的好电影。

《十月围城》

这是一部融会了所有必要元素的商业片，曲折的故事情节、火爆的动作场面、众星云集的演员阵容。不讨论影片涉及的历史和政治环节，这的确是一部不错的电影，观赏性极佳。

《孔子》

这部影片虽然被许多人寄予了厚望，甚至为了它的上映出台了许多强制性的临时政策。但是这样一个复杂的题材，要想在2个小时里融合好历史、政治、文化、甚至是暧昧的情感对于任何一个导演和编剧来说都是一项不可能完成的任务。如果让导演胡玫拍同一题材的50集的电视连续剧，我相信她还是能贡献出一部与《汉武大帝》相媲美的作品的。

电影的另一个悲剧在于票房。前有《阿凡达》历史性的票房纪录挤压，本来压力就很大，偏偏遇上猪一样的战友做出了撤掉《阿凡达》为其票房开路的决策，无奈先天不足加上观众的逆反心理抵制，在2周的一片独霸时间里，票房是惨不忍睹。而中小学的寒假，还使其失去了传统意义上的保留票房阵地。而《喜洋洋与灰太郎2》的上映更将其打入无底深渊。

这实在是一部点背到家的电影。

烂片大集合

对于烂片，实在没什么好说的，基本上属于看的时候盼着赶紧演完，看完了盼着赶紧忘掉。至于个别看了能让人吐的，那你也忍忍，多吐几回就习惯了。烂片之《刺陵》

烂片之《锦衣卫》

说一说吧，毕竟甄子丹的武戏还是不错的，但是在赵薇大姑娘思春一般的眼神、吴尊弱智一般的口号出场等众多配角做作般业余演出的映衬下，惨不忍睹的剧情和台词相对来说还不算令人作呕。

烂片之《三枪--拍案惊奇》

本来这样的一部烂片没有什么好说的，但导演是张艺谋，作为一名才华横溢并且在多个艺术表现领域多有建树的导演，在新年伊始拍出《三枪》这样的教科书式的烂片，不得不令人对其再次刮目相看。

烂片之《72家租客》

烂片之《苏乞儿》

《三笑之才子佳人》