运用社会学的角度分析电影《人生》

第一篇：运用社会学的角度分析电影《人生》

运用社会学的角度分析电影《人生》

电影《人生》描述了发生在20世纪八九十年代中国农村青年的生活，展现了在当时社会体制下城乡在生活方式、价值观念等方面的差异性，揭示了当时城乡结构不合理、城乡发展不协调的社会现状。

本片讲述的虽然是一个传统“痴心女子负心汉”的故事，但由于男主角高加林的心态和遭遇，恰好能切实地反映出当时大陆知识青年渴望从农村回归城镇，并且不惜一切往上爬的时代风气，因而能引起广泛的讨论和共呜。高加林原是小镇中的教师，被干部的儿子三星挤掉，让他再做农民，高情绪上无法适应，活得相当痛苦。村姑巧珍对高加林一向仰慕，乃主动接近他。正当二人恋情公开之时，高的叔叔当上本县大官，安排他到城里„„

高加林高中毕业后，本可以留在小学任教，但这个名额却被大队长高明楼拿去给了自己的儿子。加林对此非常生气，并受到很大打击。村里的善良姑娘刘巧珍虽然一字不识，却欣赏并恋慕有文化的加林。巧珍时常帮他，并向加林表白了自己的心意。巧珍的爱使加林感到格外温暖，也热情给予了回应。两个人一起在村里搞起了卫生革命，治理井水，干得有声有色。但他的兴趣还是在写作上，不愿意永远就这样生活在村里。高加林的叔叔转业后当上了地区劳动局局长，高明楼怕顶高加林名额的事会得罪他，便想办法将加林安排进县委当通讯干事。加林的老同学黄亚萍倾心于工作出色的加林，并努力帮他在报社谋得职位。虽然远在乡下的巧珍一直思念着加林，但加林留恋城里的优越生活，决定与巧珍分手。但本以为能留在城里的加林，因黄亚萍前男友的母亲气愤于儿子被抛弃的事情举报高加林到县委工作的手续有问题，加林的叔叔不循私情，将加林解职。加林回到村里，发现巧珍已被迫嫁给他人，他开始重新思考自己的人生。

从电影中我们不得不反思一个问题，在占我国人口总数一半多的农村人口中，有多少像高加林这样出身贫寒又想改变命运的人因为受到城乡体制的压抑而失去机会，一辈子无法实现个人价值呢？伦理社会学讲到成功的要素有德、志、力、才、命五大要素。德为道德，志为志向，力为后天努力程度，才为天资、天赋，命则是命运，在这些要素里，命运总是最先发挥作用的。而泾渭分明的城乡体制决定了个人命运的不同。

以高加林为例，他出生在一个落后的农村，贫寒的家境首先就让他成为弱势群体的一部分，而又因为他是农村人，所以注定他只能拥有与城市人相比较少的资源，包括物质与精神资源，而农村落后的生产力也无法使他迅速脱贫致富，改变世代贫穷的面貌，而他又是一个接受了较高等教育，对人生有较高的追求，渴望实现他的人身价值的知识青年。所以，矛盾产生了，当他靠现有的力量和资源无法支撑他的理想和抱负时，他就只能利用外界的力量去改变自己获取资源的渠道，但是这种渠道单一而又不稳定，因此他的失败是必然的。

其实由于中国特殊的国情决定了中国的社会结构，早期中国历史发展致使阶级及城乡的划分尤为明显，城乡分化尤为突出，城乡之间的资源占有严重不平衡，社会机会、财富占有、职业地位以及教育、医疗卫生、社会保障等严重不平均。在这种体制下，农村居民在社会上的整体处于弱势地位，他们通常表现出来的特征就是有强烈的自尊心，担负这家庭的振兴，希望获得较多的社会财富，改变农村身份，获得比原始身份稍高的社会地位。其实他们的愿望很简单，没有像城市的孩子那样想成为科学家、商业大亨、明星、运动员什么的，这都是由他们从小的生活环境及生活阅历决定的。

中国作为一个社会主义国家，最终是要实现共产主义，而城乡的差异性正是实现共产主义，实现共同富裕的障碍，它使社会成员在资源的占有上产生了不均，在机会的选择上不平等，在财富的占有上不均衡，在人身价值的实现上不公平。

在社会主义建设中，要进一步调整城乡结构，缩小城乡差距，合理调整收入分配，改善农民生活水平和提高农民生活质量，完善和健全社会保障机制，促进社会公平的实现，调整产业结构，促进经济发展，以带动就业，增加就业机会。

而个人也应该努力奋斗，不断进取，在实现个人价值的同时达到与个人与社会的统一。

第二篇：从社会学的角度解读电影《看上去很美》（推荐）

从社会学的角度解读电影《看上去很美》

看完《看上去很美》这部电影，我的心情是很沉重的，可以说，方枪枪的幼儿园生活是一个悲剧，其责任我认为主要是在幼儿园的老师，尤其是李老师没有做到正确的引导。

什么是社会化，社会化就是从一个生物人向一个社会人转换的过程，而方枪枪可以说是一个好可爱的小男孩，他大大的脑袋，一双大眼睛炯炯有神，一看就是个聪明的孩子。可是他却没有很好的完成这个从生物人向社会人的转变。从家庭的角度来看，家庭是一个孩子出生就开始接触的社会，从电影的开始可以看出方枪枪在家里是没有很好的完成这个家庭的社会化的，上台阶还要爸爸帮忙，而且对家人的依赖感很强，这个还是方枪枪的家庭没有很好的对方枪枪进行培养和教育，任何的事情都不能自己做，完全就是一个不能自己自立的人，以至于到了幼儿园什么也不会，这个家长是有很大是责任的。

从学校来看，我想说的就是，方枪枪是很想和其他小朋友一样，也不想输给其他的小朋友的，但是幼儿园的体制以及李老师的问题，让方枪枪从一开始就游离在幼儿园的体制之外了，而且方枪枪在努力，但是李老师就是不给方枪枪小红花，这就直接导致方枪枪开始捣乱了，而且李老师还认为这个是小孩的品质问题，试问这么小的小孩，他们知道什么是对的什么是错的吗，他们知道什么是品质吗，这都是要老师去引导的，如果李老师在孩子有进步的时候能给他一朵小红花，在他孤独时能了解孩子内心的想法，在他惹出一系列的“坏事”的时候加以引导，帮助他，鼓励其他孩子接纳他。我想方枪枪会是一个很不错的小孩的。

从同龄群体来看，可以说小孩子还是小孩子，一开始由于方枪枪不会沟通以及比较的依赖老师，导致没有小朋友和他玩，但是后来北燕开始和他一起玩了，因为这两个人是班级游离出来的两个人，可能是有一点类似遭遇，于是就会有共同的话题吧，在他们一起玩的过程中，可以看出方枪枪是一个很有想法的孩子，而且还把李老师当成大灰狼，要去抓妖怪，但是由于实力悬殊失败了，从这里可以看出，方枪枪只要有老师和家长的正确引导，会是一个各方面都不错的孩子的。

最后就是大众传媒了，这里有两个方面涉及到了大众传媒，一个就是他和北燕一起出幼儿园去玩看见士兵在训练和去医院，可以看出他们还是很向往这种社会上的生活的，还有就是方枪枪在捣蛋时候欺负其他小孩子时被老师发现了，老师要他道歉，结果却是一句脏话，这个应该是方枪枪从社会上学的。这就说明一个孩子如果没有家长和学校的引导是有多危险，多容易让一个孩子学坏啊。

第三篇：从蒙太奇角度分析电影《活着》

用蒙太奇的角度分析电影《活着》

《活着》转变了以往我们关于人类存在的种种思考，它抛弃了传统意识中的那些崇高的使命，把活着的目的从外面拉回来，将其转而指向了活着本身。作品一针见血地指出，我们不是为了除去活着本身之外的任何目的而存在，而只为活着本身而活着

张艺谋导演将《活着》拍成电影，但该片一直被禁止上映。许多年后的今天，我们仍旧认为这部片子是张艺谋最为成功的影视作品之一，也是中国电影史上不可多得的经典影片之一。本影片大量使用了蒙太奇的拍摄手法，具体可见以下几个例子：

当福贵把钱都输光了，家珍抱着凤霞离开了他，徐老爷子去世，福贵他娘重病在床，福贵搬出徐府之后在街上没要到钱，为了表现福贵当时痛苦绝望的心情，天下起了皑皑白雪，地上积满了厚厚的雪，福贵坐在雪地上靠着柱子发愣，这里使用了隐喻式的蒙太奇，借景抒情，寓情于景，营造出一种悲凉的气氛。

福贵从徐府搬出来后，家珍听说福贵再也不赌了，便带着凤霞和在娘家生下的友庆回来，福贵大受感动，去请求龙二帮忙借钱打算开个小店好好过日子，只是这龙二并不想真的帮他，只是给了他自己以前用的皮影。从此，家珍在家里带孩子，照顾生病的娘，福贵唱皮影戏讨生活。这里用的是平行式蒙太奇的拍摄手法，以家珍，福贵，还有蒋介石军队进军这三条线索在同一时间不同地点交代了所发生的事。

当福贵去跟龙二借钱时，龙二边敲着边说：你们家这房子的木头可真好啊。后来，福贵投奔解放军，回到家后听说龙二因被戴上地主的头衔，又因舍不得那大宅就动手打了干部，又烧了老宅，所以成了反动阶级。村长对福贵说到：你们家那房子的木头可真好啊，整整烧了五天呢。这里使用了对比式蒙太奇的拍摄手法，用同一句话把龙二在赢得老宅子时的得意和被共军当成地主阶级时的失意形成鲜明的对比

由于区长来校检查，福贵为了在大炼钢全民动员中不落后，不得不背着几天没睡觉的友庆去学校炼钢。在路上，福贵对友庆说：“等鸡长大了就变成了鹅，等鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了，就是共产主义了。”在影片的最后，福贵给外孙馒头买了几只小鸡，跟他说了同样的一段话。这就是重复式蒙太奇的拍摄手法。

从影片一开始，福贵在赌场里赌钱时，嫌弃龙二手下皮影戏唱得不好，只为了露两手而去唱皮影，从此，皮影跟他结下了缘分。福贵还债后为了生活而去唱皮影戏；福贵投奔共军时为了活着回家，给解放军唱皮影戏；五十年代大跃进时，每一家都献钢铁，福贵和家珍舍不得那一箱从乱战中活着带回来陪了大半辈子的皮影，就提议给炼钢工人唱皮影；福贵因友庆惹事很生气，就动手打了友庆，却不知友庆是为了保护他姐才将含许多辣子的面倒在欺负凤霞的那个孩子的头上，福贵心里愧疚，就给友庆唱皮影；六十年代，大家反对旧的东西，福贵本想留住皮影，和家珍想了个法子，成立一个毛泽东思想皮影宣传小组，却遭到反对，因那箱皮影都是帝王将相，才子佳人，被认为是典型的四旧，福贵见留不住了，便叫凤霞将其烧毁。这其中运用的是连续性蒙太奇的拍摄手法，以皮影戏为单一线索，按时间发展的先后顺序叙述情节。

福贵从徐府搬出来后，家珍带着孩子们回家，福贵看着自己的儿子充满欢喜，问家珍孩子取什么名，家珍赌气的说：叫不赌。当凤霞生孩子时，福贵和家珍在外面焦急等待着，为了使紧张的心情平稳下来，福贵提议给即将出生的孩子取名字，福贵打趣地说：叫不赌。一个相同的名字，却在两代都提及，但是其中的酸甜苦辣却截然不同。这也是应用了重复式蒙太奇。

影片中从四十年代、五十年代、六十年代、最后，这几个环节都出现了一个相同的画面：一个铺就石块路面的巷子。但是在巷子中的人却改变了，用巷子作为切换的镜头,体现了时代的转变，这也是应用了重复式蒙太奇。还有影片中那首相同却播放了好几遍的音乐，每一次播放都营造了不一样的感情气氛。这也是重复式蒙太奇。

这部影片也是导演张艺谋最为朴实的影视作品之一。后来张艺谋也曾说：“用最通俗的方式叙事，这是第五代导演们或者说我本人过去最不屑于做的，可我认为我们总得甩掉过去的拐杖。”“从《活着》中再也找不到张艺谋，张艺谋躲到了幕后”它没有华丽的场面，只是恰当地选择了恰当的演员饰演了恰当的人物，给这部影片还原了作品本来的哲学元素。葛优以其细腻的演技，真实再现了余华笔下的主人公富贵。对诸事小心谨慎，却不乏对生命博大的包容。唱皮影时，刻意夸大的表情，令观众觉来滑稽，又不失凄恻。枪毙龙二时，吓破胆尿裤子的背影，洞穿了观众的心灵，似乎有颗子弹集中了屏幕前面的你我。穷困潦倒的生活里，他竭力为家庭制造安宁。在特殊年代下，他拙劣地周旋着家庭与外界的关系。另外，巩俐饰演的妻子家珍也还原了一个由旧社会转变而来的平常妇女。她代表了新时代下，随遇而安的拥有旧思想的普通老百姓。

总之，《活着》小说自身和由其改编的影视作品（另有电视剧《富贵》），是一部发人深思的作品。它消极沉闷，以黑色幽默讲述历史，没有激烈的言辞，没有过于暴力的场面。也正是这部作品，因为它内在的不同，给观众对于“活着”的不一样的思考。

第四篇：从文化社会学角度看

从文化社会学角度看，城市社区绝非单纯的地域共同体。作为人类相互联系、聚集的产物，城市是由许多共享的价值，利益和共同的环境结合在一起的社会共同体、道德共同体、情感共同体、信念共同体，因而，它是人类文明的重要标志。

以人为本的文明城市建设，要求有一个体现人与自然和谐、和美的城市社区环境。其中，绿地、安全、平静、整洁等环境质量指标是文明城市的重要尺度。但以人为本的文化理念并不是单纯追求物质文明成果，更重要的是追求城市人的文明。它要求市民的文明要与城市的文明设施相对应，要求城市生活主体市民对文明成果的自觉创造和保护。因此，城市环境与设施虽重要，但城市人对设施的态度更为重要。只有以高水平文化教养的市民与高质量的文化环境相配，才能真正体现文明的内在品质。也就是说，以人为本的城市文化内涵，要求环境符合人性，更要求人在环境中展现人的尊严与美，要求人与城市环境协调统一。因此，建设文明城市，根本在于市民的精神面貌、道德水准、人际关系、文化习俗等方面的教养，目的在于提高城市生活的文化质量。

基于城市文化的现实而又超越现实的思考，不能不使人感到，城市文化建设是一项复杂的系统工程，要求我们必须从以下三个方面考虑满足城市文化内涵的要求。

第一，建立家庭、学校、社区统一的城市教育体系，提高市民的整体文化意识。市民的文化意识是城市建设的根本任务。目前，城市社区教育存在着空白。这样，导致中国城市文化建设中，未能建立起完整的市民教育体系，使广大市民缺乏市民意识和社区成员意识，因而缺乏对城市和所在社区的关怀意识，参与意识、维护意识、建设意识，表现出在公共生活中公德意识的欠缺和行为方式不文明。遵循城市文化的内涵，必须考虑如何建立有效的家庭、学校、社区、三位一体的教育体系，加强社会理想和责任感教育、开放意识与变革精神教育、社会公德与市民人格教育，以及科学精神与人文精神的教育。通过教育，促进市民的文明意识的成长，培养其建设城市、管理城市的参与意识，确立爱护城市形象的市民意识。第二，建立城市历史文化、现代文化相统一的城市特色文化体系，塑造有个性的城市文化形象。城市的文化特色，既是城市的外在环境，也是指城市的精神生活，不仅包括现代文化，也包括传统文化。城市的特色文化可以是某种资源、某种工艺、某种优势。塑造城市特色文化，从外在方面讲，它可以增强城市的“可识别性”，鲜明的特色产生出独特的美感，增加城市的魅力，展示城市的生机和活力。从内在方面讲，塑造城市特色文化，是文明城市的文化内涵的要求。独特的城市文化，将形成特有的文化氛围，培养出特定城市文化人。这有助于市民形成热爱自己所居住城市的情感和自豪感。建设城市特色文化，首先是创造本城市新的文化特色。在创造城市特色文化中，应注入人文精神，融入优秀的文化传统，时刻把握城市文化的内涵，即塑造城市特色文化的目的在于促进市民形成共同的审美观念和强大的内聚力，促进市民人格的提高和价值观念的形成，培养民族自豪感、献身精神和爱国主义精神。第三，建立主流主义、精英文化、大众文化相统一的城市文化，提升城市文化品位。不同文化素质的市民有不同的文化需求。单一化的城市文化不利于城市文化建设，因此，城市文化应该保持多层次和多样化发展状态。目前，社会主义的主流文化和精英文化受到大众文化的严重冲击，而大众文化感性化、平庸化、低俗化的倾向，影响了相当一部分市民，使他们缺乏对文化意义的思考，缺乏对优秀文化传统的继承，使其文化欣赏品位不是在提高，而是在逐渐下降。不仅如此，某些大众文化产品完全放弃道德理论，诱导一部分大众文化欣赏者堕落。为此，在文明城市的追寻和建设中，必须提倡主流文化，让主流文化占领城市文化阵地。同时也要引导市民的文化欣赏品位，增强对各类文化的评价能力。

在城市文明建设过程中，如何增强自己城市的文化含量，如何创造自己的城市特色文化，目前已成为有识之士追求的目标。我们需要深刻地把握城市文明的文化内涵，确立以人为本的城市文化建设思想，在物质文明与精神文明统一的前提下，保护城市历史文化，发展城市社区文化，塑造城市特色文化，使新时代的城市文化真正成为中国现代文明的生长点。

第五篇：社会学角度看名著翻拍

关于名著翻拍社会现象的分析

陈丽婷 中文系 学号：20080151123 摘要：近年来名著翻拍已经成为一个热门现象，各大名著翻拍作品相继搬上银幕。叫好和拍砖的也各有其人。文章试图找到被翻拍的原因，认为除了本国人民对名著的崇尚和景仰外，也不乏翻拍者看中的名著市场带来的经济利益以及旧版本在审美和时间上与当代人的脱离。以及应该如何对待这种现象。

关键词： 名著翻拍 审美 经济利益

四大名著在中国人们心中的地位的超然和无可替代，他们已经深深影响到人们思考方式和习惯，建国来以四大名著为蓝本排出了很多版本的影视作品，一般认为央视版本的四大名著为旧版，因为遵照原著，他们获得了观众的认可，被称为经典。而后出现的版本层出不穷但是始终无法无法做到当时央视版本播出时的万人空巷的盛况。但是这始终不能停止人们翻拍新版四大名著的热情。究其原因，我认为： 一、四大名著在人们心目中的地位

四大名著在中国文学史和社会中都有无可替代的地位，观众们的需求是影视创作人创作的动力，市场的需要令他们有动力去翻拍新的版本。作为我国文学史上赫赫有名的四大名著《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》在文坛具有划时代的意义，具有崇高的思维和深远的影响。在明清时代改变了，唐宋以前的那种以文言为主的写作格式。而且融合了政治的成份在里面，这在以前写作当中，尤其是在长篇的文学里是没有的。

这种文学体裁在四大名著的出现成为一个无法超越的巅峰，为后人所欣赏和研究。情节和人物都为中国人民所熟知，并且影响着人们对于历史的理解。《西游记》：在我国小说史上开创了神魔小说的新领域，使神魔小说作为一种独立的文体臻于成熟，从而确立了神魔小说在长篇小说中的独立地位。唐僧、孙悟空师徒四人历尽九九八十一难最终取得真经，沿途所见的奇异事件神魔之事吸引着许多人。其中的桥段诸如‚大闹天宫‛、‚三打白骨精‛、‚火焰山‛等最为人们所熟悉。而以研究《红楼梦》思想和内涵的学问称为 ‚红学‛，毛泽东称它是‚中国封建社会的百科全书‛,还称赞它是‚中国的第五大发明‛。鲁迅说：‚传统的思想和写法都打破了‛。冯其庸大唱：‚大哉《红楼梦》，再论一千年。‛王蒙点说：‚《红楼梦》是一部令人解脱的书，是一部执着的书‛，《红楼梦》与宇宙相通……《水浒传》以宋朝末年的农民起义作为创作主题，因其特殊的艺术价值和历史地位被列为我国四大古典文学名著之一。梁山英雄好汉的形象深入人心，书中宋江为首的‚一百零八将‛齐聚‚聚义堂‛高举替天行道的旗帜。讲述的故事如‚拳打镇关西‛、‚智取生辰纲‛、‚景阳冈打虎‛、‚血溅鸳鸯楼‛、‚江州劫法场‛、‚三打祝家庄‛等回目中的故事，更是数百年来脍炙人口的经

典段落。《三国演义》塑造的诸葛亮、刘备、关羽、张飞、曹操等等为人们所熟知的形象。在人们心中诸葛亮就是‚贤相‛的代表，曹操为一代奸雄。《三国演义》是古代历史小说中成就最高、影响最大的一部作品,它广泛流传,魅力无穷。

正是这种无可替代的地位，让很多影视制作人看到了无限的市场，于是他们也发挥其所能去翻拍出各种版本的四大名著。当然除了市场需求外，翻拍名著的人本身也同观众一样对四大名著有着浓厚的感情和特殊的偏好。

所以说四大名著不断的翻拍最本质原因是四大名著本身的魅力，是他们自身丰富的内涵吸引人们去探索和发现。

二、旧版的时间久远及其经典地位和时代审美变化

旧版的完成时间基本都在上个世纪80、90年代，从时间上距离现在比较久远。近年来电视剧行业竞争激烈，取材常有雷同，观众埋怨故事老套，导演哭诉剧本劣质。翻拍一部老剧比创作一部新剧承担的风险要小，依仗旧剧已培养的受众，翻拍老剧至少能保证有部分人看。尽管翻拍老剧常会引来观众的大骂，但骂得越多，引起的注意就越多，收视率也随之上升，投资商们赚的钵满盆满。电视剧本的青黄不接，导致翻拍成风，电视剧本难以突破其同一故事由不同人物在不同时代上演的固定模式。

无论是将著名小说由文字转换成影视，还是把多年前的收视经典升级成当下版本，翻拍名著的行为，在全球的影视界一直没有停止过，也照例都会成为媒体喧哗的焦点，正是这种喧哗不断收视率就随之高升了，要翻拍必然要有新点。

央视版的四大名著遵照原著的拍法得到了肯定，而新的版本虽然是重拍，但四大名著不约而同地选择了‚忠于原著‛的旗号作为卖点，都希望以此获得观众认可，减少‚翻新‛带来的‚阻力‛。

新《红楼梦》剧组一直宣称‚最大限度地尊重了原著‛。观众对其最大的争议不是来自于剧情，而是人物造型——仿昆曲扮相的‚铜钱头‛被网友直呼‚雷人‛。为此，导演李少红也曾担心得一度失眠。《西游记》(张纪中版)：让人担心悟空会不会变成‚金刚‛？新版《西游记》与原著相似程度是六成以上，加入了不少新元素。剧情最特别的地方在于将企业管理的概念引进剧中，将唐僧师徒描述为‚保证企业正常运转的成员‛。但是孙悟空头顶非主流的黄毛、唐僧头戴斗笠像武林大侠、猪八戒和沙僧显得老态龙钟……对此，六小龄童深表忧虑：‚我担心他们把‘孙悟空’拍成‘金刚’！‛高希希明确重拍《三国演义》只是做‚整容手术‛，‚仅仅在还原作品的基础上拔高立意‛，听上去似乎没什么新意，但事实上，陆毅、陈好、林心如和新人赵柯等人的入选，都让新《三国》整体呈现‚年轻化‛，甚至带有了些许偶像剧的风格。高希希还强调，他会更重视女性角色的传奇人生，如貂蝉、大小乔、孙尚香…… ‚偶像版名著‛成为高掌门的独门秘

笈。只是，这些偶像不多不少也过了偶像的年纪，要是实力跟不上，也许会两头不讨好。新版《水浒》对原著的改动是这几部剧中最大的，除了在剧情结构上进行调整，还删除了很多暴力情节，连人物性格都将变‚温和‛，原因就怕‚少儿不宜‛。另外，主创人员觉得原著中对妇女有点不尊重：潘金莲是淫妇、孙二娘是卖人肉包子的母夜叉、王婆是倚老卖老的‚老鸨‛……于是都一一进行了修正。就连新曝光的潘金莲造型也变成了清纯型。‚新《水浒》要变温和派‛的消息出炉后，在网络上引来一番争论。《水浒》最值得称道之处无疑是人物形象的塑造，武松的勇武豪爽，鲁智深的疾恶如仇，李逵的憨直鲁莽，林冲的刚烈正直……这些人物形象栩栩如生，在读者心目中留下了不可磨灭的印象。如果只单纯为了所谓的‚少儿不宜‛，把《水浒》拍成一部‚温和‛版，颠覆了原著的人物性格特征，这种改编的思路不值得提倡。新《水浒》把孙二娘设计成了一个非常漂亮的女人，结果被害得不人不鬼，于是她开始报仇，务求让人对她产生同情且对她心生喜爱。另外，新版《水浒》中潘金莲不是淫娃荡妇，而是一个爱情失意的寂寞女人。

如何面对这种现象：

个人认为新版四大名著很多方面都进行了创新，而很多方面也不能让人苟同，一味地迎合大众粗俗的审美趣味是很不值得称道的。老版在观众心里已经形成固定的映像了，而新版又必定与老版有所区别，所以与观众心中的映像有所不同，观众就会有先入为主的观点，新版不如老版。再加上现在的一些新版电视剧过于迎合观众的爱好，加入了一些过于庸俗的东西，让有些观众难以接受就在其心中形成了不好的映像，这样的反应越多，就在社会上形成了一股潮流，一些人云亦云的任意跟风，就有越来越多的人觉得新版不如老版了。

比起现代商业片的制作精良，包装花哨，还有那海量宣传，旧版的总是给人一种淡淡的亲切感，因为很真，没有大量的电脑特效。他们都是实打实的表演，陈晓旭无法超越、总总都无法超越。而且旧版的播映的时间我国的影视产业还不发达，能看的电视电影都寥寥无几，因此万人空巷也带有一定的必然性。那时候电视还是非常新鲜的产物的，那时候的新鲜感一直保存在脑海里，而现在的我们看惯了电脑特效的片子，就没有很兴奋的感觉了，拿现在的和过去的比较也是所有人的通病，过去的总是美好的。四大名著是中国乃至全人类共同拥有的宝贵文化遗产，而上世纪80、90年代根据四大名著拍摄的电视剧，也成为观众们心中的经典。重新翻拍四大名著，所承受的舆论压力可想而知。而观众们在有意无意间，也一定会将新版和老版进行一番对比。更何况珠玉在前，新版若稍有不慎，势必会引发阵阵质疑声。总之，人们用对经典的感情来审度新版创作，必然眼光要严厉一些，舆论环境并不是那么宽松。