群众文化工作中声乐艺术的发展趋势

第一篇：群众文化工作中声乐艺术的发展趋势

群众文化工作中声乐艺术的发展趋势

摘 要：现阶段我国社会主义精神文明建设的一项重要组成部分就是群众文化，同时，群众文化也是社会主义先进文化建设的主要组成部分，是构建社会主义和谐文化的前提与保障。在科技不断发展、信息不断更新的今天，我们的精神文化需求也越来越多样化，为了满足人们这种对于精神文化的追求，群众文化就一定要继承和发扬我们的民族文化，并且也要与时俱进，敢于创新。声乐艺术作为人民群众的精神文化的一部分，对我们的生活也有着非常重要的影响。

关键词：群众文化；声乐；发展

现如今在社会不断发展的过程中，人们对于精神文化的追求也在不断提高，因此，想要适应时代的要求，群众文化就必须做到不断的发展、创新。群众文化具有三个特性，即：普遍性、广泛性和开放性。由于社会的不断改革以及生产力的不断提高，群众文化的社会价值和作用也显得越来越突出，群众文化在不断的发展、创新中，其结构上也发生了很大的变化，内容越来越丰富，形式也趋于多样化，群众队伍不断在壮大，群众文化活动也呈现出了多元化发展的态势。声乐艺术作为群众文化的一项组成部分，和我们的精神文化是息息相关的，因此，声乐艺术对于我们的群众文化活动有着非常重要的影响。

一、群众文化活动中声乐艺术的发展现状

我国近几年的经济在不断发展，人们的生活水平也得到了很大的提升，所以人民群众也开始了高品质的生活，像“戏曲演唱”、“广场舞”等群众性的文化活动，在全国各地普遍流行起来，这也丰富了我们的业余生活，但是“声乐”是一项比较专业的文化活动，还没有在人民群众之间普及，一方面是因为没有专业的老师对群众进行教学培训，另一方面，因为“声乐”的专业性较高，因此学习的人员并不多，因此，“声乐”的发展面临着非常严峻的考验。

二、声乐艺术在群众文化活动中发展的方法

1.加大群众性声乐艺术的宣传力度

文化馆的主要职能之一，就是要经常开展一些健康向上，并且具有时代气息的群众文化活动，以此来丰富群众的文化生活。而群众文化活动则是我国文化建设中的一项重要组成部分，对于构建和谐社会有着非常重要的意义。所以，我们要大力普遍和开展群众文化活动，但是如果声乐艺术想要在群众文化活动中得到很好的发展，就需要文化馆的从业人员员对群众进行声乐艺术的不断普及与宣传，同时要加强群众文化活动的开展，并且要培养一些专业的人才，积极开展文化活动并进行宣传。做到这些，不但需要各级政府部门对群众文化活动有全面的认识，还有对其进行正确的领?В?例如：资金上的支持、节假日开展歌咏比赛等，这就要求文化馆的从业人员要积极发挥出自身的作用，广泛地进行相关活动的宣传和普及。除此之外，要对群众性的声乐艺术进行重点的宣传和普及，让声乐艺术可以在群众性的文化活动中得到健康的发展。

2.让声乐艺术扎根在群众文化活动

文化馆对于群众文化活动有着指向性的作用，是群众文化活动的阵地。而在众多的音乐艺术表演形式中，声乐艺术是最有影响力的一种形式，不仅可以激发起群众的共性，还可以完全的感染群众。由此可见，声乐艺术的不断发展离不开群众文化和人民群众，让声乐艺术扎根于群众文化活动中，可以使声乐艺术得到很大的发展与进步。可是现在有很多的艺术家，把声乐艺术推向非常高的地位，进而使得专业的歌唱演员都无法演唱专业的声乐艺术，更不用说是列入群众文化活动中了，一些技巧性非常强的歌曲也同样得不到很好的传唱，那些朗朗上口，而且旋律优美的歌曲得到了人们群众的喜爱。在很多的群众文化活动中，都把此类的歌曲改为合唱曲目进行表演，效果会更有感染力和影响力。这就要求文化馆的专业技术人员能够清楚的认识到现在的局面，发挥好自身的作用，把声乐艺术扎根在群众文化活动中，积极发挥文化馆的功能，让群众文化可以得到有效的开展，同时也可以使声乐艺术在群众文化活动中健康发展。

3.专业人员及培训人员要投身于群众文化活动当中

群众的文化活动不是一项简单的工程，它需要很多专业型的人才以及优秀的专业声乐艺术家，让他们共同参与到群众文化活动的建设之中。文化馆指导着群众文化活动，对于活动的开展和普及也有着一定的责任，所以，文化馆内的从业人员、培训人员和艺术家，都要积极参与到群众文化活动的建设之中。文化馆内的优秀人员参与到群众文化活动中，可以使声乐艺术在群众文化活动中的发展更加具有专业性。在我国近些年开展的群众性歌唱活动中，有很多的群众团体都具备了很高的歌唱水平，这离不开各地文化馆优秀人员的指导与培训。群众的文化活动与文化馆的从业人员的紧密结合，才可以使得高雅的艺术形式和音乐得到了广泛普及。

4.培养更多的群众性声乐艺术人才

文化馆兼备着培养优秀艺术人才的只能，而群众文化活动的开展也要有大批的专业艺术人才，可是现在有一部分的文化馆并没有履行这项职责，人才的短缺并不能满足群众文化活动所需人才的要求。我国城市化的发展使得一些城市人口剧增，但许多文化馆并没有注意这一发展的趋势，还是停留在冷门的状态。因此，文化馆的专业技术人员要真正认识到自身的责任，用一颗积极的心去培养人才，传承群众文化，从根本上去解决群众文化活动的不良现状。并且要以专业的技能以及合格的操守来培养声乐方面的人才，使他们可以加入到群众文化活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展献出自己的一份力量。

三、结语

随着我们生活水平和精神文化需求的不断提升，人们对群众文化建设的开展以及群众文化工作的进行提出了更多的要求。声乐艺术是一项比较专业的文化，要求群众文化的工作者要发挥好自身的只能，充分做到指导、辅导以及示范。在群众文化不断更新和完善的同时，也要对群众文化工作进行定期的总结及分析，使群众文化可以顺利发展，群众文化工作可以开展的更加丰富多彩。

参考文献：

[1]但永芳.群众文化活动中的声乐艺术的普及和发展[J].雪莲.2015（08）.[2]刘强.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].北方音乐.2015（23）.[3]林珠萍.浅谈群众文化活动中的音乐审美[J].赤子（上中旬）.2016（03）.

第二篇：浅谈声乐艺术

声乐艺术发展史

结业论文

《试论中国近现代声乐艺术的发展概况及特点》

辅导教师：

王建国（教授）

姓

名：

张诗雯

学

号：

2010272

2班

级：

音乐学二班

2013年 12月26日

试论中国近现代声乐艺术的发展概况及特点

摘要：

20世纪70年代末至今我国声乐艺术发展潮起潮落，繁荣我国的声乐艺术必须做到：

一、遵循社会主义发展规律。

二、继承民族传统文化，形成声乐艺术自身特色。

三、加强理论研究，提升表演水平。

关键词：

传统声乐； 美声； 声乐艺术；文化；当代音乐；发展代表人物；作品

1949年建国至今，我国的声乐艺术发展可以说是波谲云诡、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我国声乐艺术发展的第一个黄金阶段，取得了一批标志性的成果。不仅出现了一大批群众喜闻乐见的声乐艺术作品，而且诞生了以音乐舞蹈史诗东方红、长征组歌红军不怕远征难、歌剧洪湖赤卫队等为代表的经典之作，把我国的声乐艺术发展推到了一个前所未有的高度。50年后的今天，拂去岁月的尘埃，这些作品依然熠熠生辉，使后来的人们禁不住击节赞赏，叹为观止。尽管这个时期的某些声乐艺术作品在词曲上不可避免地打上历史的烙印，但是其质朴的感情、率真的风格却是后来一些作品所缺乏的。文革十年,冰冻三尺，百花凋零。及至凶被擒，方云开雾散，历史翻开了新的一页。我国的声乐艺发展也进入了繁荣的新天地。

1976年四人帮被粉碎，笼罩在人们头上10年的乌云散去。我国的政治开始走向稳定，经济开始恢复，文化领域也野火烧不尽，春风吹又生，呈现出复苏的大好形势。压抑在人们心中10年的感情通过声乐艺术这个火山口喷涌而出，一时间长歌当哭、喜泪盈腮，惊天地、泣鬼神。1978年在第一个春节晚会上一曲祝酒歌令观众耳目一新。那豪迈的歌词，激越的曲调，演唱者自豪的风格，使这首祝酒歌成为一只报春的新燕。其后, 一批优秀作品如5年青的朋友来相会、青春啊青春6等如雨后春笋应运而生。同时, 出于对老一辈无产阶级革命家的怀念, 一批歌唱革命领袖的歌曲也盛行于世, 如锈金匾、送上我心头的思念、深切怀念敬爱的周总理等。随着文化禁令的解除, 五、六十年代, 乃至三、四十年代的优秀歌曲也被重新传唱, 极大地满足了当时人们饥渴的心灵的需求, 也为以后声乐艺术作品的创作提供了极好的范本, 其意义是深远的。十一届三中全会以后, 我国开始进入社会主义建设的新时期。新的生活、新的发展为我国声乐艺术的复兴创造了条件。进入80 年代, 伴随着我国的改革开放, 具有中化民族特色的优秀声乐作品大量涌现。国外优秀的声乐作品再次以不朽的魅力震荡音乐界, 以港台演唱风格为特征的流行歌曲迅猛崛起, 我国的声乐领域开始出现百花齐放的局面。主要表现在以下三个方面:

(一)中华民族特色的优秀声乐作品层出不穷, 再见吧妈妈、十五的月亮、在那桃花盛开的地方等歌曲在传统声乐艺术表现的基础上, 运用诉说的形式为表现手法, 从独特的抒情角度抒发了对祖**亲执着的爱, 创作上开始突破标语口号的创作方法, 情深意切, 娓娓道来, 可以说开了抒情歌曲的先河, 其细腻的手法, 温婉的风格至今令人难以忘怀。

(二)声乐艺术的发展突破了西洋美声唱法的禁令, 外国优秀声乐作品的演唱再度繁荣。许多著名的歌唱家在全国各地举办独唱音乐会, 介绍西欧著名歌剧咏叹调和艺术歌曲的风格, 展示他们精湛的演唱技艺。同时, 文化部、中央电视台曾多次举办声乐比赛, 如全国艺术院校学生声乐比赛, 青年歌手电视大奖赛, 以及国际比赛国内选拔赛等, 涌现出了一大批优秀的青年歌唱家。不仅繁荣了国内的音乐舞台, 而且其中一些还参加国际声乐比赛获得了大奖, 为祖国赢得了荣誉。美声唱法在这一时期艺术水平实现了飞跃, 迎来了一个灿烂辉煌的时代。

(三)流行歌曲迅猛发展, 特别是以邓丽君为代表的港台歌星演唱的歌曲极大地震撼着当时的歌坛, 原因是: 歌词贴近生活, 描写细腻, 没有夸张式的空洞的歌颂句子, 而是从心底流出的真情实感。曲调优美, 许多作品吸收了南方的民间小调,风格多柔媚缠绵。演唱方法多种多样, 与歌曲结合得非常巧妙, 较好地表达了歌曲的内容。但是流行歌曲的迅猛发展, 特别是港台歌星演唱风格和表现手法的影响, 使声乐艺术领域**迭起。一些人对以李谷一为代表的新演唱风格的尝试提出质疑, 认为是在模仿港台歌星的无病呻吟, 丢掉了自身的优势和民族传统表现形式, 甚至与靡靡之音相提并论。另外, 由于流行(通俗)风格浓丽, 尤其是邓丽君歌曲的娇柔和甜适, 给正统声乐艺术造成极大的冲击, 于是黄色歌曲的字眼也出现在报端, 火药味十分浓厚。但是与此相映成趣的是, 广大群众十分喜爱这些具有鲜明特色的通俗艺术作品, 不断传唱, 广为流行。一些地方还编辑出版流行歌曲小册子, 及时把这些作品传播,其中, 以四川文艺出版社编的抒情歌曲较有名。这个时期出了一部精典之作, 这就是让世界充满爱。这个时期, 歌坛新人辈出, 一大批朝气蓬勃的年轻人相继登上歌坛, 给歌坛注入了新的活力, 其不同类型的演唱风格, 使歌坛呈现出百花争艳的局面。也是从这个时期开始, 每年的春节联欢晚会成为新歌新人展露风姿的窗口, 一首优秀歌曲一旦在春节联欢晚会上面世, 便迅速流行, 广为传唱。这个时期声乐艺术领域的特点是创作者和演唱者的新老交换逐渐完成, 作品的内容更加丰富,更加广泛, 表现的手法也丰富多彩。

进入90年代, 社会主义市场经济理论更加成熟, 政通人和、民富国安。国民经济结束了徘徊的局面, 呈现腾飞的势态, 国民经济发展速度连续数年居世界第一。香港、澳门先后回归祖国, 真可以说国家的发展日新月异, 人民生活水平不断提高,文学艺术空前昌盛。在这种政治经济背景下, 我国的声乐艺术格外异彩纷呈, 形成了声乐艺术的第二个黄金时代。歌唱领袖、歌唱党的歌曲仍是当时的主旋律,春天的故事、好年头, 好兆头、长城长6等充分表达了广大群众对党的热爱, 对祖国腾飞的喜悦之情, 走进新时代等成为各种类型、各种层次演唱会上的保留曲目, 也成为人民群众共同的心声。同时, 还出现了一批描写普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家书等。这些歌曲明白晓畅, 极富人情味, 因而受到了广泛的欢迎。这个时期, 声乐艺术作品更加贴近生活, 及时反映重大事件, 记录历史风云。公元1997、七子之歌等成为历史见证的代表作, 对增强民族凝聚力起到了难以替代的作用。青藏高原、我们是黄河泰山、山路十八湾、中国永远收获着希望等一如既往地以其独特的民族旋律的魅力劲风一般地吹拂着歌坛。由于外出打工已成滚滚洪流, 一些声乐艺术作品涉及了这方面的内容, 使声乐艺术作品的表现领域不断得到拓宽。流行歌曲不仅正大光明地登上了国家级舞台, 而且受到共和国新一代主人的高度喜爱, 以致出现了偶像派、实力派的新名词。这时期最大的特点是再也听不到生硬的说教式的歌曲, 而代之以生动活泼、为广大人民群众所喜闻乐见的艺术表演形式, 这就是以中央电视台心连心艺术团为代表的送歌下乡、送歌进校、送歌进军营、送歌到特区、送歌到边疆的艺术传播方式。它结束了过去那种手段单一的电台、电视、正规舞台传播的局面, 把声乐艺术作品直接推到群众面前，让广大群众自己披沙拣金, 让作品在时代浪潮中经受考验, 这也可以说是/ 实践是检验真理的唯一标准0这个马克思主义精髓在歌坛的胜利。心连心艺术团的成功实践，为新时期怎样实现寓教于乐提供了极好的范例。

结

语

百年来中国声乐的发展，时时、处处表现出近、现代中国人命运、情感以及现实生活对声乐艺术的需要。我们也要时时、处处感到时代、政治、历史在声乐艺术上的深深的刻痕。在此，回顾过去，展望未来。期待，中国声乐艺术能够更加的丰宫并繁荣的发展。

致

谢

行文至此，我的这篇论文已接近尾声，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。感谢王建国教授在这一学期的悉心教导，传授我们知识，教育我们做人。使我们不仅学会了课本上的基础课程，还学到了人生这门大学科的知识。在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多素材，还在论文的撰写和排版过程中提供热情的帮助。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和同学批评和指正！

参考文献：

1、夏瀚洲，《中国近现代音乐史简编》上海音乐出版社

2、梁茂春、陈乘义《中国音乐通史教程》 中央音乐学院出版社

3、音乐研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)

第三篇：声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文

【摘要】声乐艺术是歌唱的艺术，具有多种表演形式。声乐艺术能够通过群众文化活动来进行展示，但是想要声乐艺术通过群众文化活动的形式再发展，需要更多人的积极参与，专业声乐艺术家的引导和帮助，更需要国家对声乐艺术的宣传和鼓励。这样才能够让群众文化活动更加专业化，推动声乐艺术的再发展。

【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动

自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。

一、加强对声乐艺术人才的培养

国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。

二、鼓励声乐艺术人才参与引导

当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。

三、声乐艺术与群众活动相融合声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。

参考文献：

[1]刘强.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].北方音乐,2015,(23):118.[2]崔姝祎.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].音乐生活,2015,(11):39.

第四篇：浅谈声乐教学多元化的发展趋势

浅谈声乐教学多元化的发展趋势

【摘 要】声乐教学多元化趋势的出现是新时代艺术发展的必然要求，声乐教育多元化的道路上加强实践则是未来教育发展的必然要求。本文从声乐教学多元化发展入手，分析了其发展特点，并针对当前的声乐教学探究了多元化的教学方法，希望能为我国声乐教学提供一些参考。

【关键词】声乐教学 多元化 发展趋势 艺术、文化的生命力既来源于富有传统特色的本国文化根基，需要在不断与别国进行文化交流的过程中，借鉴他国的经验与文化元素，实现文化的创新。传承文明，开拓创新，可以说是未来文化交流与发展的风向标。中国目前的声乐教学也正处于如此理念影响下的多元化发展之中，国内学术界对多元化音乐教育研究的不断深入，极大地促进了声乐教学的发展。

一、声乐教学发展多元化的原因与意义

声乐教学多元化趋势的出现是新时代艺术发展的必然要求，在声乐教学中不断融入新的、富有生命力与活力的时代元素，因势利导，将是未来声乐教学发展的必然之路。从时代性来看，声音教学的多元化与全球化关系密切。如今新生的艺术种类在发展中不断融入各种先进的文化因素，如器乐、声乐、舞蹈、灯光、舞台等各种因素都在其中占据了重要地位，这些因素的存在不仅为人们带来了更好的视觉享受，提升了艺术的观赏性，还通过新颖的融合方式让原本有些萎靡的传统器乐、声乐等有了更广阔的发展空间。如今我国的当代教育提倡素质教育，着重关注学生能力的全面发展。教育理念上的转变，所带来的是教育目标与手段的革新，现在的声乐教学也是如此，学生能力的培养也需要多元化的手段加以辅助。只有这样，才能培养学生对未来社会的适应能力，增强他们的应变能力，让他们在毕业后更好地就业，进入社会后更充分地发挥对社会发展的推动作用。这种多元的时代性与素质教育发展的时效性，决定了现如今声乐教学多元化发展的必然趋势，在这种趋势下，必然要从多元化角度出发，培养复合型的音乐人才，为快速变化的时代提供更好的推动力。

二、声乐教学发展多元化特点

（一）艺术发展上的方向性

如今，世界各国的艺术发展都以多元化的趋势为导向，呈现出了百花齐放、万紫千红的繁荣景象，各国的艺术文化之间、各类别和艺术文化之间的渗透、交流、融合与影响已经成为了实现文化传承与创新的主流，这些因素相互交叉赋予了文化别样的新鲜感与生命力，这都是现代艺术工作人员所追求的。我国声乐教学的发展也不外乎如是，已被国内众多声乐教学工作者和音乐人所认同。

（二）声乐艺术的扩展性

如今在多元文化融合发展的浪潮下，我国声乐艺术教学的手段与内容也呈现出了一定的扩展性与多元性。从前术业有专攻的单一模式已经发生了改变，取而代之的是声乐与器乐乃至其它多种艺术或非艺术形式的融合与创新。不管是声乐教学本身的多元化内涵、音乐领域内的多元化内涵，还是声乐综合其它艺术的多元化内涵，都为当前的声乐教学提供了更多的素材与参考元素，形成了一种全新的声乐艺术发展模式。从这几个方面来看，声乐教学的底蕴越来越深厚，在文化与市场中的生命力也越来越强劲，有力地为学生未来多方面的发展创造出了更好的平台。

（三）发展需求的迫切性

声乐教学多元化发展需求的迫切性，根植于时代发展的需求与学生发展的需求两方面。艺术发展上的方向性和声乐艺术的扩展性，决定了如今的高校声乐教学要转变理念，实现全方位、系列化、深层次的改革。具体主要包括教学观念上的与时俱进，师资力量上的提升，教学环境上的硬、软件建设，教学模式的创新与改变，教学手段的革新与融合，从多元化的特点出发，来培养全面发展的实用性音乐人才。

三、声乐教学中多元化的教学探究

声乐教学的实施受到了多种条件和因素的影响。从控制这些影响因素出发，加强声乐教学中多元化途径的探究，对于声乐教学实现长远发展将具有重要意义。现在我们从教师、学生以及其他教学因素三方面来进行分析探究，希望能为我国声乐教学提供参考。

（一）充分发挥主导者—教师的作用

教师作为声乐教学的引导者，在促进多元化教学方面的作用至关重要。首先，教师自身高素质是教学能够顺利实施的必要前提。高素质除了要求较高的专业技能之外，在教学理念上也必须要与时俱进，只有多接触先进的多元声乐教育文化与实践，才能在课堂教学中向学生传递更多的音乐知识与相关音乐技能。对于教师自身来说，应善于从生活实际出发，将日常体验与声乐教学的理论与实践相结合。

相较从前教学中的“一元化”现象，新理念指导下的课堂教师不能包办硬灌，除了增加教学内容中的多元化内容体验之外，还要善于启发学生，调动他们的主动性与积极性，让他们将自己所好奇的、喜欢的、愿意学的声乐内容带入课堂。师生之间要多进行良性互动与沟通，放宽学生的自主选择权，在互相反馈中各自进行调整，以打造出真正受学生喜爱的课堂。现在信息技术的发展为声乐课堂提供了多样化的硬件设施，教师要善用多媒体，让学生了解当前国内外的前沿研究成果，拓宽他们的视野，让他们切实感受到声乐最新发展潮流与趋势。同时，教师自身也要提升专业素质，紧跟时代步伐，让师生在共同的学习中实现双方的进步。这样的课堂教学不再局限于以往的“一元化”，能够在实践中探索到更适合声乐教育多元化发展的新手段与新途径。对于声乐教学中的艺术实践活动，教师要多为学生创造艺术实践机会，锻炼他们的能力素质，也要适当性地进行考核评比，及时察觉到学生的缺漏与短处，并进行有针对性的调整，让学生在实践中获得乐趣，获得提升，提高他们对声乐课堂的学习热情。

（二）充分发挥声乐教学主体—学生的作用 学生是声乐教学的主体，要充分发挥其主体地位，需要学校与教师提供良好的教学环境，从各方面培养、锻炼学生的综合能力，让他们意识到自己在学习中的主体地位，从而发挥自己的能动性去实践多元化的声乐学习。新理念指导下的声乐教学要致力于帮助学生建立多元的音乐文化观，加强他们对声乐教学中的多元文化的理解，从而满足他们对多元文化的需求，让他们形成一种开阔的音乐胸怀，有容纳百川的音乐气度，不管是在现在的学习阶段，还是在日后的音乐生涯中，都能拥有感受多元音乐的思想。多元音乐的学习观、审美观的建立，是声乐教学中培养学生理念与能力的关键。声乐教学中，要让学生多接触多样化的音乐表现手段与理念。从前的教学重西轻中，学生更多的认识重心都放在了西方音乐上，民乐也要更多地被引入声乐教学；除了借鉴西洋唱法，还要在传统音乐文化中提炼灵感，多实践、多总结、多探索、多创新，这对于当代声乐教育的发展有着重要意义。

（三）合理运用其他影响多元化教学的相关因素 影响声乐教学多元化的因素有多种，包括教材、教学硬件设施、教学目标、教学环境等，协调这些因素，促使其相互之间的良性循环，是实现声乐教学多元化的重要手段。在教学过程中，教师和学生既要立足于新的教育理念，也要结合学校教学实际，进行合理的调整与实践，避免多元化成为一个空口号。教学中要多利用音乐学科前沿的理论研究成果或者成功的实践经验进行教学探索，以当前音乐发展潮流为导向，更多地体现、实践多元音乐文化的内涵，在学术性、文化性、实践性上达到统一，紧跟时代步伐，实现教学的转型与师生共同的进步。同时，在这个过程中，不能盲目地追求声乐教学多元化，应紧紧围绕声乐教学的目的来进行，注重培养高技能、高素质的音乐人才。

四、总结

在当前社会发展与教育发展的形势下，我国声乐教学发展的多元化趋势已成定局。在教学实践中，从教师、学生、教学环境等多方面着手进行探索实践，总结经验，对于声乐教育的长远发展及未来艺术文化领域的全方位交流与沟通都具有重要的意义，也是为社会培养实用型音乐人才的必然手段。

参考文献： [1]李云飞.《试论高师多元化声乐教学的价值取向》.学院学报：社会科学版，2011(6).[2]曾华青.《声乐教学中的“互动与交流”——谈学前教育低年级的歌唱教学》.南平师专学报，2007(3).[3]乔爱玲.《声乐教学的探讨与实践》.星海音乐学院学报，2002(02).

第五篇：艺术声乐教室管理制度

声乐教室管理制度

为了规范声乐教室的管理,提高设备使用率,保障教学工作顺利进行,特制定以下管理制度：

一、凡使用声乐教室的教师和学生，必须熟悉设备的各种功能和操作方法，严格按照规定程序操作，确保设备正确使用。声乐教室的所有活动应在任课教师的指导下进行，不得在声乐教室开展与教学无关的活动。

二、声乐教室的相关设备应注意爱护、不得损坏；钢琴在每次使用前要用洁净软布轻擦干净，用后要盖好琴盖。

三、钢琴及相关设备的日常维护须由专业人士操作，其他人员不得拆卸钢琴及相关设备。

四、保持教室清洁卫生。严禁在声乐教室乱丢废物、随地吐痰；严禁在声乐教室吸烟、喝饮料；严禁在声乐教室乱涂、乱画；严禁在声乐教室随意粘贴图片或纸张等。

五、声乐教室钥匙由专人管理，严禁流失。非本专业学生不准进入声乐教室，更不准使用钢琴。

六、教师、学生使用声乐教室，要及时做好使用记录。凡使用声乐教室的师生必须遵守以上规定，如有违反，按学院有关规定给予相应纪律处分；由此造成损失者，除加倍赔偿外，另视情节轻重给予相应处罚。