垦区中小学美术教学研讨会暨教学

第一篇：垦区中小学美术教学研讨会暨教学

垦区中小学美术教学研讨会暨教学

基本功展示活动学习体会

肖清江

九三管理局荣军农场小学

2011年5月25日

2011年5月14日至2011年5月21日，我有幸参加了这次垦区中小学美术教学研讨会暨教学基本功展示活动。研讨会的第一天，国内著名美术教育专家龙念南、祝湘秦分别以《当代艺术与中小学美术教学》、《多种媒材及表现形式在美术教学中的应用》为课题进行了精彩的讲座，使我感受颇深。

美术不是一个纯学科的教学，与其他学科有着紧密的联系，要做不同的尝试，以不同形式与方法进行教学，培养全面发展的人。在美术教学中，以新的教学理念围绕美术来发展学生思维，培养学生创新精神，让学生在学中发展、提升。美术课要体现艺术教育的愉悦性、人文性、创造性、精典性、综合性。

艺术是人类文明的重要组成部分，艺术课程作为义务教育阶段学生必修课程，对学生的人格成长，情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课综合音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认等产生直接与间接的影响。艺术课不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力，艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展，通过艺术教育使学生健康成长。

讲座中专家阐述了现代艺术否定传统艺术，当代艺术回归现代艺术。从思想意识形态上来做，通过美术教学活动让学生思维得到拓展，要敢干、再会干，这里是没有原则的，而是重新的组合。从别人那里学习，拿来“东西”来重构。人类文化是一代人一代人的传承和创新，闪烁着人类的智慧。了解—消化—吸取—创新—发展，是一条清晰的脉络。

美术需要科学的态度，科学创造需要艺术感，两者的发展都离不开创造精神，创造精神就是为了打破，打破就是为了不断进步。打破原有思维模式，在我们思维中要有创新的意识，要有艺术的创新。

传承与创新是一个具有相互前后因果关系的矛盾体，对不同的承受者不可能以相同的因果关系程序进行教学，只有以承者最适合的方式进行教育才能真正做到以人为本，才能做到最艺术的教育。传承是为我所用，传承中求发展与创新。

现代艺术教育，很多内容可以引进课堂，养成创意的思维，对于想像力天马行空的儿童来说，最重要的当然是充分发挥他们的长项。美术教学要让学生感到好玩、会联想、有创新思维。创新思维是不受现成与常规思路约束，寻求对问题的全新的独特性的解答和方法的思维过程。艺术的创作是创新思维的典范。

中国画工具毛笔具有很强的表现力，水墨画具有渗透和渲染的效果，版画具有复制功能，表现力丰富。创造思维进行物化来呈现，有趣的教学—玩—创新思维，适宜学生个性与年龄。

龙念南教授认为当代艺术有时是不需要技巧的，艺术是多元的，看艺术是怎样表达的。他还从以下几方面进行分析讲解：

1、替换手法；

2、体量的变化；

3、肌理的沚换；

4、延展；

5、视觉影响。

艺术创作是一种心灵的体验，是一种情感的表达，也是一种思想和精神的产物。

祝湘秦教授对纸媒，在美术课程中的探索与运用做了系统讲解。从艺术与绘画整体概念来说，我认为祝教授是从绘画中一个点来讲解分析的，绘画中的媒材是很丰富的。纸媒是其中的一个方面。

美术教学要了解使用多种媒材，现代语境下的艺术及媒材需要我们研究、探索，从传统的纸、笔、颜料转而身体、声光、胶片等一切可以用于视觉表现的媒材。后现代艺术如：《大地艺术》、《装置艺术》、《波普艺术》选用了多种媒材。如：钢丝、废旧物品等。媒材的选用要适合学生的年龄，纸媒适宜学生年龄，便于操作实践。如纸版画创作、剪纸创作、折纸创作等。美术教育工作者应知道所有的物品都有可能成为我们创作的材料。绘画大师毕加索是我们的典范，他的艺术创作从思想上、媒材上、形式上等方面都具有时代与里程碑的性质。

八五六青山学校高级教师姜潮结合自己的教学实践活动，以《纵横美术教学模式的探索与研究》做了实际适用性讲座，我比较喜欢这种形式的讲座。他更切合中小学教育实际，以常规的不同形式做法，给学生带来全新的体验，如：

1、版画创作。

2、钢笔线描。

3、撕纸创作。

4、刻纸绘画。

5、油彩画。

6、刮腊画。

7、创意水粉画。

8、实物拓片。

9、儿童创意漫画。

10、综合材料制作。

11、向大师握手临摹练习。

12、彩瓶绘画。

以上内容均是八五六青山学校第二课堂校本课内容。姜潮老师这种形式的教学值得我们学习。校本课是一种资源的开发，不同内容、不同形式、不同方法的探索实践，是可贵之处，惯性思维往往会束约我们，打破惯性思维。创新—实践是姜潮老师教学活动的核心思路。

几天的交流研讨学习和教学基本功展示活动，我们的视野开阔了，思想上也受到了冲击，美术活动形式与内容是有宽范的研究空间的，自己还应加强业务学习，提升思想认识，在教学工作中不断总结经验，在原有的版画校本教材的基础上，新构校本教材内容，以学生为本，让学生开心的画，开心的做，开心的学，发挥美术教学的功能，使学生健康全面发展。

肖清江

荣军农场小学

2011年5月25日

第二篇：中小学信息技术教学研讨会心得体会

山东省初中信息技术教学研讨会

心得体会

张

斌 2012年6月 6月1日——3日，在淄川育才中学参加了“山东省初中信息技术教学研讨会”，共同研讨信息技术学科教学应用问题。

5月30日是到淄川育才中学报到。6月1日首先是教学观摩课，可以说7节课堂堂精彩，展示了信息技术学科的“有效教学、高效课堂”。展示课之后，各地市教研员做了精彩点评，最后南京师范大学张义兵教授做了《中小学信息技术课程的知识创新教学》专场报告，大家各抒己见，讨论非常积极。

关于创新，张教授的观点我很赞同。她说有了比较深入的研究，才能发现问题之所在，找到解决问题的方法才会有创新。创新的自信来自正确的认识。随着正确的认识的不断深化和扩展，创新便会不断深入和全面。我发现我付出的太少了，虽然现在能做到每个作业必看，但是对于每个学生的作业都有反馈我没有做到，而且把精力都放在了为了以后初三的中考应试，而忽视了教学的核心让学生积极主动地去学习。在这方面我还需要纠正自己的观点。

几点反思如下：

一堂成功的信息技术课，主要不是看讲课教师的表现有多优秀，也不是看课堂活动组织的多么热闹，而是看学生的思维是不是处于高度集中、高度兴奋状态，是不是快乐地、全身心地投入到学习过程中，是不是主动地思考，积极地动手实践。简言之，学生是不是真正学有所获。

教学设计中要遵循的第一条原则就是以学生为主体的原则：充分发挥学生的主动性，让学生高效主动的学习。在这里，以学生为主体的原则和实践性原则是密不可分的。

要真正做好以学生为主体的教学需要教师下很大的功夫。要培养学生的主体意识，发挥学生的主动性，就要把学习的主动权交给学生。怎样进行教学设计才能把主动权交到学生的手上？首先，要给学生做的时间，提高他们的实践能力。信息技术教学并不排除必要概念和原理的学习，如信息、信息特征、信息技术、分辨率、等概念，因特网工作原理等，但更多的信息能力、信息素养需要通过大量的上机实践来培养。由于国情所限，学生目前还不可能通过课后作业来巩固课堂所学，这就需要把课上学习和课后巩固均放在课堂上来统筹设计，如果课堂上只是设计一些几分钟即可完成的小任务让学生动手实践，只能起到对所学内容的理解和熟悉作用，并不能达到巩固和熟练的程度。所以，教学设计时首先要保证学生课堂上的实践时间，一定要有充分的时间让学生静下心来实践，没有老师的切屏和讲解。

经常有老师说，课堂上给学生实践的时间多了，势必减少了教师讲的时间，教学内容讲不完怎么办？这确实是一个需要我们思考的问题。许多老师都反映初中新课程教学内容太多，讲不完。新课标规定每周2课时，是教学内容所需要的时间，没有把课外巩固时间算在内，且不说每周上不到2课时，就是上足了2课时，也没有给做作业留下时间。其实，在目前教学内容不变的情况下，这个问题还是有解决办法的，那就是充分调动学生的自主性，培养他们的自学能力，把教学内容写在网页或文档中，课堂上只讲重点，突破难点，符合学生心智水平的内容让学生自己去看书，根据书上的步骤独立完成课堂任务。

其次，要给学生想的空间，提高他们的创新能力。

只给学生时间是不够的，还要让学生的大脑飞速转起来。课堂实践环节是培养学生创意意识和创新能力、激发学生兴趣的最好时机，教师一定要抓住这个机会，精心设计实践内容，放飞学生的想象力，让学生充分发挥自己的想象，使用所学内容做自己感兴趣、熟悉的事，实现自己想实现的愿望。这里所指的实践内容不是零零碎碎的小练习，应该是一个相对完整、内容丰富而又充满想象空间、有一定挑战性的实践。设计海报、呈现丰富多彩的假期生活、教学设计时只要在最终作品的功能上、知识技能的应用上给出具体要求即可，内容完全由学生自己想象发挥。这种具有一定深度和广度的实践内容才能让学生深入理解并掌握课堂教学内容，才能让学生在信息技术的“深水池”里学游泳。

第三，提供丰富的学习资源。

有了时间和空间，并不是每位学生就可以创作出好作品，好的创意不是天生就有的，需要一点点培养。创新从模仿开始，所以，除了时间和空间，还要为学生提供典型的范例和丰富的样例，开拓学生的思路，打开学生的创意之门。同时，为了让学生在有限的时间内高质量的完成实践内容，还需要提供大量的素材。这些都需要在教学设计阶段设计、准备。范例要典型，样例要丰富多彩，素材要精挑细选。如设计“制作海报”实践内容时，一定要有典型的海报范例，还要有丰富的创意独特、应用各种技术的样例，以及大量的名片背景、线条、边框、图标等图片素材。

以上就是我这次参加这次研讨会听了这么多专家的报告的心得，对于在教学一线的教师来说，很庆幸自己有机会能够亲临其境学习专家、名师的教育思想、教学理念和优秀课堂案例，为我今对“解决问题”的研究及教学指明了方向。

第三篇：中小学美术教学管理制度

一、美术课是进行美育的重要组织情势，美术教师应力求进步自己的政治思想和业务水平，以适应美术教学的特点，有效地组织美术教学。

二、备课1．学年初，要学习美术教学大纲，通阅各年级美术课本，全面把握教材内容，结合学校、班级的实际，拟订工作计划与教学计划。2．每次课前，应研究教材，掌控教材的基础知识，基本技能技能等方面的内容，分析重点难点，再研究教学方法，设计教学进程和步骤，要提早制作教具（包括绘制范画与步骤分解图，制作范样，利用直观教具等），列出学生应准务的课业用品。3．编写教案：美术课教案一般应列出课题、课时、目的要求、课型、重点难点、教学进程等，教导处和教组长要定期或不定期检查教案，学年结束应回档。

三、上课1．美术课一般在室内（教室、美术教室）进行，进程是：（1）组织教学；（2）评讲前课作业；（3）授新课（包括：①先容新课内容；②欣赏范画、范样或观察模型；③讲授演示作画（或制作）的技法和步骤；④指导学生作业。）（4）小结（小结课堂情况及学生完成作业的情况，表扬好的作业，指出一些作业的缺点并指导修改）。教师也能够根据课的特点或需要来取舍某些环节，改革创造配以电化教学手段，求得更佳效果。2．教师要准时上下课，学生作业要求在计划时间内完成。3．教师要为人师表，态度和蔼，仪表大方，使用普通话，做到语言精炼，讲述清楚，术语正确，不出现知识性错误。

四、课外活动1．组织课外爱好活动小组，如绘画组、书法组等，满足学生爱好，发挥学生特长，进步学生的艺术水准。2．课外活动应有组织，有辅导老师、有计划、有固定的时间、地点，争取出成果。3．适当举行绘画、书法展览和学生习作展览，丰富校园生活，扩大学生艺术视野。

五、作业与考核1．学生作业应按时完成，教师要全批全改，批改要正确，留意画面美观，也能够指出不足的地方，由学生自己修改，提倡当面指导修改，作业评分可作为学生平时成绩。2．基本技术的考核，可根据一学期（或学年）新学的内容考察，命题的作画，评出成绩。3．基本知识的考核，可根据已学过的内容，出几道浅显的题目，制作书面答卷评分。

六、总结1．美术教师期终（或学年年结束）应对本期工作展开情况及学生学习情况，学习成绩进行总结分析，总结应回档。2．美术教师应提倡写心得体会或论论，不断研究业务技术，努力进步自己的政治思想和业务水平。

第四篇：中小学美术教学评价

美术新课程改变了视美术学习为技能训练的教学观念，提出了美术是文化传承和创新培养，人文性因此成为中小学美术课程的重要标志。抓住《义务教育美术课程标准》中的主要表述进行分析，与美术教学实践进行对照。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向 21 世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。——引自《义务教育美术课程标准（2011 年版）》

当中小学美术教学从实用技能传授转向视觉文化传承，导致在目标、内容、方法等方面都出现了变化，围绕教学而进行的评价也必将调整。过去，中小学美术课注重美术知识学习和动手能力培养，新课程将美术的人文性质放在首位，将艺术素养作为国民素质的重要部分，把对视觉图像的感知、理解、创造和交流能力作为美术学习的能力要求，从而导致美术课程评价标准向这方面倾斜。

当我们将人文精神培养作为美术学习目标时，我们的评价 将以此为观测角度，评价方法与过去知识与能力检测方法也不一样。在实际的美术教学中，有美术老师采用下列评价方法，可供大家参考：

其一，注重美术学习表现的评价（选取美术教学片段进行点评阐述观点）；

其二，采用多种评价方式评价美术作业（《绘画评语》案例）；

其三，鼓励学生参与评价过程（案例《期末检测》）。

美术课教学评价一席谈

美术教学评价关乎美术教师的自我发展与创新课堂——我所看到的、我所想到的、我所实践的、我所期盼的。

一、谈教师——如何让自己成为优秀的教师

总书记 2014 年教师节在北师大对于“好老师”有一番充满人文情怀的讲话，他说：“做好老师，要有理想信念、道德情操、扎实学识、仁爱之心，把自己的温暖和情感倾注到每一个学生身上，用欣赏增强学生的信心，用信任树立学生的自尊。”

（一）好教师具有什么特征？

好教师是相似的，不好的教师各有各的不同。优秀教师究竟有哪些相同之处 ? 入选美国教师名人堂，被许多机构评选为美国顶级教师的阿兰·保罗·哈斯克维茨撰文分析了优秀教师最显著的 11 个特征。

1.永不自满 2.高期待，严要求 3.培养学生的独立精神 4.知识渊博且了解学生

5.有洞察力 6.有幽默感

7.有灵活性 8.办法多样

9.精益求精 10.不循规蹈矩

11.沟通能力高超

（二）什么是好教师？

有些教师为什么能够成为优秀的教师？我观察过很多优秀的美术教师，发现他们都具有一些共性，那就是：

1.选点——方向明目标清；

2.睿智——会做人能办事；

3.坚持——不放弃不懈怠；

4.大度——有素养高境界；

5.劳累——穷忙碌无假日。

二、谈实践 ——优秀的教师如何营造高效课堂

有一句话说的很好：把知识和精神留在同学脑海，让自身形象悄然淡去。

我曾经在美国的一个美术课堂里看到这样的一些学习口号，我们看出他们的教学评价充满着具体、实在、可行、人性与激励。

I will come prepared for class and give 100% of my effort at times.我来上课都会做好充分准备而且在任何时候都付出 100% 的努力。

I will respect my classmates, teacher and myself.我将尊重我的同学、老师和我自己。

I will be mindful at all art materials，art works and the art room.我将全神贯注地对待所有的艺术材料、艺术作品和艺术空间。I will listen quietly when someone is speaking and ask questions when I don't understand something.当别人在说的时候我将安静地听，有不懂得问题时会提问。

I will takes risks, try new things and will not say I can't do it.我会冒险，尝试新东西，并将永远不说我做不了。

三、什么是“好课”？

好课有各种标准，众说纷纭，但是，归根结底我们可以这样的去理解：

什么是“好课”？尹少淳老师曾经概括为一句经典的话：“学生为你的课心动、行动，体验愉快，获得知识或技能上的收益就是好课”。

钱初熹老师也说：美术教育是个动词。创意——动起来——用起来——送礼报恩。有效教学不仅是一堂美术课的有效教学，而是贯穿在美术教育的所有空间以及全过程中。

我的理解就是：我们对好课的评价很简单，就是学生在我们教师的引导下，在课堂里能够心动、行动、体验快乐、学会用美术技能表达生活与情感，就是我们的目标，也是好课的标志。

要“学会”，同时更重要地在“会学”。

基础教育不在于“基础知识和基本技能”而在于“学习与发展的基础”，即，在于“会学”而不在于“学会”；“会学”的重点不在于获取知识和信息，而在于培养思考能力，在于培养质疑、发现问题、提出问题和解决问题的能力。

四、对未来美术教学以及课堂的思考，我们对未来美术教育的新期待

① 作业作品化 ② 课堂作坊化

③ 教学师徒化 ④ 模式多样化

⑤ 课程学术化 ⑥ 活动课堂化

艺术教学的评价反思要点

艺术教学的评价根据中小学美术课程目标的定位，将评价关注点放在人文精神、创新能力和艺术素养的培养方面，评价方法和手段应体现艺术教学特点，因此进行中小学美术教学评价的方法要注意以下几点： 1.明确艺术教学要达到的目标；

2.在艺术教学中进行参与性观察；

3.评价者获得同样的感受、共情体验；

4.对照目标进行反思和调整教学计划。

中小学艺术教学目标追求不同于专业教学，强调艺术淡化技术，务虚而不务实，特别是人文精神和创新能力都不具有量化标准，我们不能够照搬其它学科侧重知识和技能的评价方法。

艺术教学评价适用于采用过程性（形成性）评价方法，注重艺术教学对象在学习过程中的表现，对评价对象及其行为进行参与性观察，从而获得评价的结果。如果说对艺术作品的评价往往呈现为作品完成的考量，那么艺术教学评价的是师生艺术教学过程的考量。针对艺术教学的过程，评价关注教学过程中师生的情绪状态，学生获得知识和技能的方法和效率，教学中迸发出来的艺术火花。

艺术教学评价提倡自我评价，强调师生间的共情体验，感动自己方能够感动别人。美术教学中的视觉感受既是感官也是判官，充分发挥艺术教学的评价特点，在教学中自我评价，在评价中学会教学。

艺术教学的评价反思方法

选择专业性比较强的版画教学，以《木刻的语言与个性表现》一课为例。

在辅导学生作品的刻制过程中，我发现学生对木刻艺术的了解还不够清晰，存在着对画面黑白转换的整体把握，刀法变化的有效组织和节奏变化如何表现的迷茫。为了帮助学生解决在木刻创作中所出现的一些问题，让他们的作品能有思想、有质量进行木刻制作，在指导学生对自己作品的分析中，让他们理解木刻作品各因素所形成的艺术关系，通过对作品的修改，使自己的木刻作品更具有艺术效果。

课后反思——

1.自己教学目标（目标、重难点、过程的有效性）完成情况的小结

本课的教学中心是为了解决学生在木刻创作过程中出现的困难，目的是让学生在理解木刻艺术风格与个性的前提下，学会运用黑白语言去有效的组织画面，并提高运用合理的刀法去有个性的表现物象的能力。教学中，自己由于把握了课程教学目标与课程的隐形目标，课堂能够完成规定的教学任务，学生能进一步理解木刻艺术的风格与个性，对自己的木刻作品中存在的问题能比较深入地进行分析，也形成了有了进一步的修改提高的合理方案。总体上应该感觉到能比较理想的完成了预定的教学目标。

2.自己教学过程选择与运用的合理性、可控性、应变能力的情况小结 本课的教学方法的选择是通过问题的提出，共同分析与讨论来展开的，教学的设计角度比较合理，能让学生能很好的理解木刻作品的艺术风格与个性，也能让学生逐渐认识木刻 —— 黑白转换与刀法变化的重要意义，课堂教学能在教师控制下进行相关教学活动，学生在回答问题时有时会出现意料之外的情况，或者出现了对问题理解的简单，或者无法回答的问题，这种难以预见的问题需要提高临场发挥的应变能力。整个过程还需要时间安排的有效控制。课堂教学气氛比较活跃，学生在有效的启发下能得到预期效果。

3.自己课堂师生互动交流情、探究与合作情况小结

这节课教师与学生之间的互动极为重要，积极引导，有效组织师生、生生互动式是完成教学任务的重要方式，这节课总体来看，课堂中有师生互动，学生之间讨论（生生互动），还有课堂争论等多种形式，达到了一定的教学效果，学生的课堂气氛良好，在合作探究方面学生有一些交流，效果尚可。自己在引导本课学习中起到了很好作用。

4.自己今后课堂教学情况的必须注意要点

① 教学目标确定的合理和可执行性定位要适度，既不能太高也不能太简单。

② 在时间分配上还需要更加合理，各个环节的实践分配要切合实际。

③ 一些学生在发言上不够主动大胆，有效启发，鼓励尚待加强。

④ 学生对作品的欣赏能力还是处于简单阶段，回答不够专业，需要长期引导。

⑤ 课堂交流互动还不够充分到位，形成课堂教学高潮不多，要加强深度的研究。

⑥ 部分学生对自己的作品中存在的和应该改进的问题还是不够清晰，尚待加强。

美术教研活动中的教学反思

教学反思，是教师通过对其教学活动进行的理性观察与矫正，从而提高其教学能力的活动，是一种分析教学技能的技术。它是促使教师的教学参与更为主动、专业发展更为积极的一种手段和工具，是改进教学、促进教学质量提高的有效途径。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段。

作为一位教研员，听课观看后，不只是给授课教师一个结论，而是要帮助他们发展。引导美术教师进行课后反思。教研员的常规听课，因为课后交流的时间比较短，通常可引导教师运用“二加二”的反思方法：即请老师说说这节课最突出的两个亮点，两个可以改进的地方。此外再说说自己在教学上有哪些收获和体会？还有什么疑惑？

如：岭南版一年级上册的《无敌孙大圣》。教师以西游记“猴哥”导入，以问题“他是谁”“他的长相特征”“他的独家本领”“他怎么变”几个教学环节，引导学生制作百变卡片。学生兴趣浓厚，参与度很高。课后，教师反思，突出亮点有：

一、学生对教学内容感兴趣，积极投入。

二、教学环节设计和情境创设比较成功，教学手段丰富。存在问题是：

一、作业有难度，练习时间不够。

二、教学语言表述需加强，表述要更清晰，让学生更明白。困惑：作业效果怎样更理想些？如何把课堂还给学生。通过引导分析点拨，教师自己总结了原因是创作指导环节要加强，可适当让学生探究折叠的方法，在体验中建构。此外，还要明确教学目标，设置具体的分层作业要求，提高教学和评价的有效性。

第五篇：中小学美术教学常规

中小学美术教学常规

为了优化课堂教学、确保教学质量，特针对美术教学必须遵循的基本要求制定本教学常规。

一、美术教学的准备工作

（一）教学计划

1．情况分析。包括学校现况和学情分析。如学校教学环境、班级人数、学生的学习纪律、品德行为、预期知识、作业能力、兴趣爱好等情况。

2．目标要求。包括政治思想教育、审美教育、情感教育以及本学期教材中的“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”等四个学习领域的具体教学目标要求和教学内容。

3．教学进度。包括学期、单元、周课时的教学安排，要体现日期、课题、课时数、教学内容、作业要求、教具与学具准备等项目，要求以表格的形式呈现（最好由学校统一设计）。

4．课外活动安排。包括全校性和班级的课外美术活动。

5．完成计划的措施。包括完成计划的方法、措施和必要的物质保证。

（二）备课

美术课的教学内容广泛、教学形式多样、教具准备复杂，因此必须提前备课。备课时必须注意以下几个方面的要求：

1．钻研教材

熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材的基础知识、技能和技巧等方面的内容，确定重点、难点。要求：

（1）教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。

（2）重点突出，难点抓准，解决得法。

（3）教学内容要落实基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。

2．设计教学过程和方法

（1）根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：

①教学层次清晰，衔接自然，各环节时间分配得当。遵循循序渐进、因材施教的原则。

②思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。

③设计适合学生年龄特点、能调动学生学习积极性、完成本课时教学任务而应采取适当的方法和措施。

（2）教具设计。

根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用；要根据本校实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。

（3）学具设计。

根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必须的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。

3．板书、板画设计

对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文呈现式的设计，要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。

4．编写教案

在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求、学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即教案或教学设计）。以便于教学的应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下几个方面：

（1）课题：指教学课题；

（2）教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等；

（3）课业类型：“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”等四个学习领域；

（4）课时：指完成本课题教学任务所需的课时数；

（5）教学目标：包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观等三维目标；

（6）重点：指教学思考的要点；（7）难点：指教学思考的关键点；（8）教学准备：指教师用具和学生学具。

（9）教学方法：讲授法、演示法、观察比较法、谈话问答法、评议法等；

（10）教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。包括教学步骤的安排，教师教学行为和学生学习行为的设计，能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、直观性和启发性。活动内容紧扣课题。作业难度适当，安排课内完成；

（11）板书设计：简明扼要，布局合理；

（12）教学反思：即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问

题，提出对策。

二、美术课堂教学

课堂教学是学校美术教育的主阵地，教师要向课堂要质量。新型的课堂教学应该遵循以下几点：

（一）教学要求

1．任课教师必须督促、检查学生做好课前各项准备工作。按时上下课，课中不擅自离开教室。在课堂上要做到说普通话写规范字，并且仪表大方、态度和蔼、语言精炼、讲述清楚。

2．按教学计划进行教学，强化审美教育，结合教材本身的美育内含，创设良好的课堂氛围，让学生感受艺术美的熏陶，提高审美能力，掌握新的课程观，不出现知识性错误。

3．重视对学生个性的培养，要调动学生的主体意识，把学生作为真正的教学主体，既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，注意加强对学习信心不足或学习有困难学生的辅导，引导学生进行跨学科的学习活动，促进学生全面发展。

4．科学合理地运用现代教育技术手段，引导学生主动寻找不同材料，探索多种造型方法，培养学生的创新精神和实践能力。

（二）教学效果

1．学生参与教学主动、积极，课堂气氛活跃。

2．学生能掌握一定的欣赏方法，审美能力提高，知识面拓宽。3．教学目标达成。

（三）作业内容

1．作业设置。美术作业以课堂作业为主，适当布置一些课前课后观察或学科实践活动作业。要以促进学生巩固知识、技能、发展能力为指导思想，充分体现层次性、开放性、趣味性、创造性，鼓励学生根据需要独立完成或合作学习相结合的方式完成作业。课堂作业时间一般为20分钟左右，作业难度要适中，一般以中等程度学生能当堂完成的量为宜。

2．作业指导。①面向全体，巡回指导；②发现问题及时纠正，鼓励创新和个性表现；③针对学生水平，个性差异，因材施教。④指导学生按时、认真完成作业，培养良好的作业习惯。

3．作业讲评。①讲评及时，时间安排适当；②讲评有点、有面，注意分析原因，并提出改正意见，③讲评形式多样，培养学生问题认识和艺术批评能力。认真讲评，不放任自流，以鼓励为主，但不做“好好先生”。还可以采用互评、自评等方式，注意引导学生美术语言的运用。

4．作业批改。①及时批改，及时反馈；②分层次对学生进行作业评定，体现因材施教原则；③有完整的学期学生平时成绩登记；④开展美术课堂优秀作业评比活动并予以记录，做好收集和反馈，让学生及时了解自己的学习结果。

三、教学质量考核

教学质量评价考核是美术教学的重要组成部分，通过评估，能及时了解学生学习情况，及时总结教学经验，改进教学。学生美术学习成绩以综合表现作为成绩评定依据，一般由学习态度与习惯、造型表现技能和美术基础知识等三部分组成，考核内容按相应年级的教材要求安排。

1．学习态度与习惯。平时学生参与美术学习的表现状况，重视过程性

评价，利用课堂提问、作业、师生对话等方式，及时了解学生的学习情况。考查、考试应重点考核学科主干知识，学生的能力和情感、态度、价值观。

2．造型表现技能。根据中小学学生年龄实际和作品质量认定造型表现技能。把美术教学要求与学生创造意识、个性表现以及画面效果作为作品质量的主要评估标准。造型表现技能成绩由平时成绩与期末检测成绩的两项成绩的综合评定构成。平时作业成绩为一学期作业成绩的平均分。期末检测成绩要在学期最后一学时开展综合性技能测试来评定。

造型表现技能成绩的组成：平时成绩占60%，期末检测成绩占40%。3．美术基础知识。以期末卷面检测成绩为评价依据。检测内容要根据教学要求出题，一般包括美术基础知识、美学常识、美术史知识、技能方法等三方面。卷面内容要重点突出、题型多样、难易适中。

考核成绩。由学习态度与习惯的30%、造型表现技能的40%和美术基础知识的30%等三个部分成绩相加构成。要做好三方面成绩的综合性评估，检测方法要灵活掌握。检测要有利于客观地评价学生美术学习的质量，有利于学生的发展。

四、美术课外活动辅导

美术活动课是美术课堂教学的延伸。严格按照美术新课标的要求，完成规定的教学任务，坚持因材施教原则，发展个性，培养人才；丰富学生校园文化生活，活跃学校气氛。

（一）基本要求

1．要有计划。课外活动每学期要制定活动计划并认真贯彻执行，活动内容及时间可根据美誉素质培养目标以及学校、老师和学生的有关条件自

行制定。

2．有效实施。要定时、定点、定人数、定活动次数，并能按计划开展教学。

3．制定管理制度。

4．有阶段性教学评价和总结。

（二）活动条件

美术专用教室、教学必备器材、专职教师。

（三）教学目标

课外活动贯彻以学生“活动”为主，教师引导为辅的原则，充分调动学生的潜能，以激发兴趣、活跃思想、增强信心、培养能力、发展个性、提高素质为综合培养目标。

五、教学研究与培训

1．积极参与学科校本教研活动，教研活动应做到有计划、有制度、有研究专题、有活动安排、有活动记载。针对自己教学实践中的问题展开专题研究，以不断改进自己的教学。

2．经常撰写教学后记、教育故事、案例分析等形式，不断积累和总结教学经验。

3．加强同学科教师互助，积极以相互听课评课等方式开展行动研究，不断改善自己的教学实践。每位教师每学期听课节数不少于10节，并且要推出一节有价值的公开课。

4．积极参加集体备课。集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不可照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。

5．坚持“教学反思”，教学反思的内容包括：教学目标是否达到；教学设计是否科学；教材处理是否合理；教学效果是否理想；有何感受和困惑等。

6．强化课程资源优势，充分利用网络资源，实现资源共享，加强对优秀资源的创造性使用，促进美术教育教学的发展，形成办学特色。

7．积极参加上级及本旗组织的专业知识培训及教学教法培训或其他培训。不断提高学历，提高美术教学基本功水平。

六、教学工作总结

1．每学期写出教学工作总结，内容包括：教学基本情况、教学计划执行情况、在教学、训练、活动等方面所取得的成绩和经验、反思存在的不足和问题及今后努力的方向。

2．每学期至少写一篇教学论文，以便逐步提高教学质量服务。