第一篇：明代青花瓷钴料之鉴别
明代青花瓷钴料之鉴别
(2012-04-25 20:28:11)转载▼ 标签：
杂谈
青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。
鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。
明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。
一、洪武、永乐、宣德时期
（１）洪武（1368—1402 A·D·）
钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。
（２）永乐（1403—1424A·D·）
钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为”苏尼勃青”有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。B、另一类，呈色清淡而雅致，很少甚至没有钴铁斑点者，则为优质之国产料和进口国产的混合料。
（３）宣德（1425—1435 A·D·）
A、钴料与永乐相同。品质则各有千秋，但永乐还是稍胜一筹，青花用料宣德时更多进口优质料，使用更普遍，技艺更娴熟，永乐注型，宣德重纹。存世宣德青花数量大、品种多，对后世影响颇大，故有“青花首推宣德”之说。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鉴定专家孙瀛先生，在三十年代，就已能精确地鉴别永宣青花。仿制宣德青花非常成功、维妙信肖、形神兼备、今时景德镇黄云鹏先生主持“黄窑”及熊氏，向氏等众多窑口、技艺颇高。流传海内外。B、国产钴料：发色清淡，蓝色不稳定，并有流散走釉，明初青花釉面常显影青型，特别是浅色的青花常与釉面混淆不清，如菱花口缠枝莲纹盘就有此现象。C、进口料苏尼勃青与国产料合用：取其优点、去其毛病。发色明快，浓郁与淡雅相辉。浓郁者，色泛黑蓝或深蓝；淡雅者，色灰暗犹如隐身云雾中；亦有浅淡鲜明的色调。这种二合一青花钴料，以浓郁的进口料渲染为主，国产料轻描为辅，突现纹饰层次的效果。
二、正统、景泰、天顺时期（1436—1464 A·D·）
这三个朝代，历时约三十年，其中正统，天顺均属同一位皇帝，景泰为其皇弟，其时外族进逼，社会动荡不安，景德镇官窑进入低朝的时期，甚至停烧，史称“空白期”，迄今不见署有确切纪年款识的官窑瓷器。民窑器物还见一些延续生产，近年景德镇陶瓷考古研究所的“景德镇珠山出土元明官窑瓷器展览”展出九件正统地层的出土青花器。计有：缠枝花四楼双耳瓶，缠枝莲托八宝纹侈口碗。九龙纹直壁碗，海涛纹侈口，海涛白龙侈口盘、瑞兽纹莲池纹盘、海鸟纹四铺首器座，海涛纹把杯，青花千彩莲池鸳鸯纹侈口碗。钴料：多数是国产料。亦有宣德时留下的苏尼勃青进口料，色调浓艳，浓郁处有钴铁斑，深入胎骨。如新加坡国立大学李光前文物馆新收藏正统一景泰青花人物大罐。国产料前期呈色蓝中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。
三、成化、弘治、正德时期（1）成化（1465—1487 A·D·）
钴料：此时进口料已用完，没有进口补充。改用国产平等青料，发色浅淡而呈灰蓝。色泽稳定，轻淡柔和，对后来青花器烧制有着深远影响。由于釉厚润泽（俗称猪羔釉），而使青花纹饰十分含蓄，少数有因青花浓郁而造成的黑斑点。因斗彩的出现而推动了淡描青花的技法和品种。明代青花瓷以宣德，成化二朝最为享誉和影响久远。清三代康熙、雍正、乾隆官民窑况竞相仿造，盛极一进，传为佳话。成化时期，历经进三十年正统、景泰、天顺之动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，由于成化皇帝艺术鉴赏水准颇高。绘画亦有相当功力。青花与斗彩独树一帜，尤其是斗彩，堪称明瓷第一。此时民窑亦深受官窑作风影响，制作精美优良。形成了明代青花自永乐、宣德以来第二个高峰时期。
（２）弘治（1488—1505A·D·）
钴料：大体与成化相同，使用平等青料，发色浅淡雅致。其中少数浓艳者，则呈现深沉的灰蓝色调，接近于正德时期的青花色阶。民窑青花亦是使用平等青，发色青淡，没有成化典雅质感。有晕散现象。另一类型，线条奔放，发色浓艳。
弘治青花，早期有成弘不分之感，纤巧舒展，比成化青花更为柔和飘逸。有异工同曲之妙。后期则与正德相比。随着纪年器物的不断发现，弘治青花风貌逐渐被认识。英国大维德基金博物馆收藏一件青花缠枝莲狩耳大瓶。高６２．１cm，瓶外口沿青花写款：江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三件共壹付送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖享（亨）通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上粗犷的纹饰、浓郁的青花色调及纪年的写款，显示了弘治时期部分民窑青花的风貌。此瓶与该馆所藏另一对元代至正十一年款青花龙汶双耳大瓶相似。弘治青花除与成化相似外，有时还容与空白期景泰青花混淆。在八十年代有一些藏家还将弘治青花看成是元末期明初之物。
（３）正德（1506—1521 A·D·）
钴料：早期用平等青，与成化、弘治青花有相同之处。大部份呈现浅淡灰蓝色调，虽然不浓郁，但较稳定匀净。成化、弘治时期除淡雅的颜色外，还有发灰黑色的器物，有甚带褐色铁锈斑。到了正德，这种现象更是日趋增多。青花晕散，纹饰模糊。勿看作元及明初青花，须仔细观察。这类多呈色滞重，飘浮流散。还有一类是色调深沉而不减鲜艳的青花器。
正德中晚期改用回青料：也称佛头青，它的来源：“事物绀珠”说是：“正德间大当镇云南，得外国‘回青’。”天工开物说：“回青乃西域大青，美者亦名佛头青。青料的输入是西亚回教民族地区或域外的回教国家是较为统一的说法”。“回青”不能单一使用。它要渗用石青（又名石子青）才能达到较好的效果。
正德中晚期青花使用回青后，出现与嘉靖时相似的那类淡紫色和鲜艳浓郁的深紫色。绘画风格从明中期淡雅飘逸向明晚期粗犷豪迈写意方向演变发展。
四、嘉靖、隆庆、万历时期
（１）嘉靖（1522—1566 A·D·）
钴料：嘉靖时期，烧制年代长，数量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，则色散而不收，石青加多，则色沉而不亮，每回青一两加石青一钱，谓之中青，四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分别，上青以混水，则颜色明亮（见“古铜瓷器考”）所以调配钴料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改进制工艺，巧妙地控制了它的科学性能，所以创新了一种“特色幽青”的风格。嘉靖青花呈色浓重鲜艳。浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜名的时代特色。呈色可分为三种：A、嘉靖时期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故。B、中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。颇有成化遗风。C、晚期青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型上品，这中回青料配以石青料产生的效果。朱琰在清乾隆三十九年（1774A·D·）利行的“陶说”里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱。”从元到明，回教文化与进口青花钴料有着千丝万缕的密切关系，就像一道桥染和纽带通过海上的丝绸陶瓷之路，连接着东西方的文明与贸易。
（２）隆庆（1567—1572 A·D·）
钴料：嘉靖、隆庆及万历早期所用青花钴料均属回青料。颜色亦相似，但隆庆时青花，由于陶工选料的精炼和技艺的娴熟，色调甚佳，回青的呈色纯正优良，蓝得发紫。可谓炉火纯青，出神入化。于嘉靖、隆庆、万历三朝中，成就最显著，光彩夺目，珍稀难觅。更胜嘉靖、万历青花一筹。民窑青花钴料：主要用回青，呈色纯蓝稳定，另一类色调在淡。青花色调的浓郁比之官窑毫不逊色。图案纹饰运用明代流行勾勒点染技法，较之官窑，更为简单随意奔放。
（３）万历（1572—1620 A·D·）
钴料：万历青花早期用料与嘉靖、隆庆相同，颜色与嘉靖、隆庆基本一致。亦系蓝中泛紫；像隆庆时那种浓艳深重色调日趋少见。中期开始回青料消失，代表以石子青，蓝中带灰，呈色渐浅；晚期使用石子青，蓝色灰暗，多有晕散。及至万历末期青花颜色更加浅淡，一直延伸至天启。万历时期是晚期最常见及数量最多时期，外销驰誉海内外，欧洲、亚洲、非洲、美洲都见踪迹。东南亚印尼巴达维亚（今首都雅加达）更是兴盛中国陶瓷及香料交易中心，各国沿海，更是众多沉船藏宝海域，近年更有陆续打捞发现。
五、天启，崇祯时期
（１）天启（1621—1627 A·D·）
钴料：天启时期青花料与万历后期青花用料相似，以石子青为主，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调，有着明清过度时期的特色。一些青花器物有浓郁的东邻日本和风即所谓的“日本风”别具一格、别有情调两支笔的分水（混水）技法流行与当时青花料十分配合。天启官窑青花极之罕有常见多为民窑产品，绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像明清青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。青花常见以下四类：A、青花发色不稳定，绘画的线条与釉面混淆不清，与明初之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉、供瓶、罐类等。B、青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者，影响到清代。C、青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。D、青花颜色浅蓝、鲜艳、稳定。其青花泽明快类同万历时特征，在工艺及图纹颜色上，又有明清过度的特点，多见于罐炉类器物。
（２）崇祯（1628—1644 A·D·）
钴料：沿用石子青，色泽鲜明的少见。一般发色清淡、呈青灰色。崇祯至清初顺治、康熙年间，有一些花瓢、简瓶、笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染向斧劈皴法过度。颇有明末陈老莲画风影响，色泽向青翠欲滴方面发展，创新风格。常见有如下四种青花呈色：A、最普遍，呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会影响到图纹及款识的清楚，模糊莫辨。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。笔者曾藏一崇祯干支年款青花瓷砚、秋江策杖图，写意草率，青花晕散且有漏釉之缺点现象。落款笔道遒劲，与清初写款近似。B、色调纯净、深沉，工艺制作颇细致。有瓶、炉、罐、盒、盘、碗等器物。特别有署崇祯官窑年款，笔者现藏一件崇祯青花大罐、长颈、丰肩收腹。上下两道暗花，主纹青花深沉纯净。为周文王谓水访贤阁，宽削平切圈卷，底部砂底内敛。青花的皴染及底足处理已带有清初顺治的特征。C、青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些青初顺治、康熙早期民窑青花亦有类似之作。D、青花颜色鲜艳明快。此类色泽的器物有罐、钵、炉、花瓢、筒瓶等日常用品及法器，图纹多绘人物故事，花鸟洞石走狩芭蕉等，明清过度期风格特别明显。近年来从欧洲到中国、港、澳、台、日本、东南亚各国、形成了新一波收藏研究热潮
第二篇：心得体会 - 明代青花钴料鉴赏
一 洪武.永乐.宣德时期（1），洪武（1368—1402）
钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但也有使用元代存留的进口料。大体可分为3 A 清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，文饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B 青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中似群星片布。C 青花色泽泛灰，釉面呈灰卤色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以文饰中常有较大斑状的黑青、色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与元代混肴，现在已经较为清楚鉴别，如上海博物馆
藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元为更珍稀。
（2），永乐（1403—1424）
钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产和混合料。其表现为：
A 三宝太监郑和下西洋从南沙群岛带回“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑
烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的文饰多带有伊斯兰细蜜文化装饰影响：线条有粗有细，或
二者兼用。运用一笔点画技巧，籍以呈现青花色泽的浓淡层次，效果极为绚丽鲜艳，清新明快，文饰中常带
有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手抚摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象
清及近现代仿品均有着重涂染，刻意模仿。触模不到凹凸感。因为“苏尼勃青”有晕散的特点，所以永乐宣德
青花少绘人物，多写走涉，花鸟，海涛，庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹
扁瓶堪称精华绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻，色雅，纹疏”。B 另一类，呈色清淡而雅致，很少甚至没有钴铁斑点者，则为优质国产料和进口的混合料。（3）宣德（1425—1435）
A 钴料与永乐相同。品质则各有千秋，但永乐还是稍胜一筹，青花用料宣德时更多进口优质料，使用
更普遍，技术更娴熟，永乐重型，宣德重纹。存世宣德清花数量大，品种多，对后世影响很大，故有“青花
首推宣德”之说。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鉴定专家孙瀛先生，在三十年代，就已能精确的鉴别永
宣青花。仿制宣德清花非常成功，惟妙惟肖，形神兼备，今时景德镇黄云鹏先生主持“黄窑”及熊氏，向氏
等众多窑口，技艺颇高。流传海内外。
B 国产钴料：发色清单，蓝色不稳定，并有流散走釉，明初青花釉面常显影青型，特别是浅淡的青花
常与釉面混肴不清，如菱花口缠枝莲纹盘就有此现象。
C 进口料苏尼勃青与国产料合用：取其优点，去其毛病。发色明快，浓郁与淡雅相辉。浓郁者，色泛
黑蓝或深蓝；淡雅者，色灰暗犹如隐身云雾中；亦有浅淡鲜明的色调。这种二合一青花钴料，以浓郁的进口 料渲染为主，国产料轻描为辅，突现纹饰层次的效果。
心得体会-明代青花钴料鉴赏
二 正统，景泰，天顺（1436—1464）
这三个朝代，历时约三十年，其中正统，天顺均属同一位皇帝，景泰为其皇弟，其时外族进逼，社会动
荡不安，景德镇官窑进入低潮的时期，甚至停烧，史称“空白期”，迄今不见暑有确切纪年款识的官窑瓷器。
民窑器物还见一些延续生产，今年景德镇陶瓷考古研究所的“景德镇珠山出土元明官窑瓷器展览”展出九件
正统地层的出土青花器。计有：缠枝花四楼双耳瓶，缠枝莲托八宝纹侈口碗，九龙纹直壁碗，海涛纹侈口碗
海涛白龙侈口盘，瑞兽纹莲子纹盘，海鸟纹四铺首器座，海涛纹把杯等。
钴料：多数是国产料。亦有宣德时留下的苏尼勃青进口料，色调浓艳，浓郁出有钴铁斑，深入胎骨。如
新加坡国立大学李光前文物馆新收藏正统—景泰青花人物大罐。国产料前期呈色蓝中偏黑，后期发色淡雅的
较多，铁锈斑晕散较少。三 成化.弘治.正德时期（1）成化（1465—1487）
钴料：此时进口料已用完，没有进口补充。改用国产平等青料，发色浅淡而呈灰蓝。色泽稳定，轻淡柔
和，对后来青花器烧制有着深远影响。由于釉厚润泽（俗称猪羔釉），而使青花文饰十分含蓄，少数有因青
花浓郁而造成的黑斑点。因斗彩的出现而推动了淡描青花的技法和品种。明代青花瓷以宣德，成化二朝最为
享誉和影响久远。清三代康熙，雍正，乾隆官民窑竟相仿造，盛极一时，传为佳话。
成化时期，历经近三十年正统，景泰，天顺之动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，由于
成化皇帝艺术鉴赏水平颇高。绘画亦有相当功力。青花与斗彩独树一帜，尤其是斗彩，堪称明瓷第一。此时
民窑亦深受官窑作风影响，制作精美优良。形成了明代青花自永乐，宣德以来第二个高峰时期。（2）弘治（1488—1505）
钴料：大体与成化相同，使用平等青料，发色浅淡雅致。其中少数浓艳者，则呈现深沉的灰蓝色调，接
近于正德时期的青花色阶。民窑青花亦是使用平等青，发色清淡，没有成化青雅致感，有晕散现象。另一类
形，线条奔放，发色浓艳。
弘治青花，早期有成宏不分之感，纤巧舒展，比成化青花更为柔和飘逸。有异曲同工之妙。后期则与正
德相比。随着纪年器物的不断发现，弘治青花风貌逐渐被认识。英国大维德基金博物馆收藏一件青花缠枝莲
狩耳大瓶。高62.1厘米，瓶外口沿青花写款：江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三
件共壹付送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖亨通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上
粗矿的文饰，浓郁的青花色调及纪年的写款，显示了弘治时期部分民窑青花的风貌。此瓶与该馆所藏另一对
元代至正十一年款青花龙纹双耳大瓶相似。弘治青花除与成化相似外，有时还容易与空白期景泰青花混肴。
在八十年代有一些藏家还将弘治青花看成是元未明初之物。（3）正德（1506—1521）
钴料：早期用平等青，与成化，弘治青花有相同之处。大部分呈现浅淡灰蓝色调，虽然不浓郁，但较稳
定匀净。成化，弘治时期除淡雅的颜色外，还有发灰黑色的器物，有的带褐色铁锈斑。到了正德，这种现象
更是日趋增多。青花晕散，纹饰模糊。勿看作元及明初青花，须仔细观察。这类多呈色滞重，漂浮流散。还
有一类是色调深沉而不减鲜艳的青花器。
正德中晚期改用回青料：也称佛头青，它的来源：“事物绀珠”说是：“正德间大当镇云南，得外国
„回青‟”。天工开物说：“回青乃西域大青，美者亦名佛头青。青料的输入是西亚回教民族地区或域外的
回教国家是较为统一的说法”。“回青”不能单一使用。它要掺入石青（又名石子青）才能达到较好的效果。
正德中晚期青花使用回青后，出现与嘉靖时相似的那类淡紫色和鲜艳浓郁的深紫色。绘画风格从明中期
淡雅飘逸向明晚期粗犷豪迈写意方向演变发展。四 嘉靖 隆庆 万历时期（1）嘉靖（1522—1566）
钴料：嘉靖时期，烧制年代长，数量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，则色散而不收，石青加
多，则色沉而不亮，每回青一两加石青一钱，谓之上青，四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分别
上青以混水，则颜色明亮（见“古铜瓷器考”）所以调配钴料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改
进制作工艺，巧妙的控制了它的科学性能，所以创新了一种“特色幽青”的风格。嘉靖青花呈色浓重鲜艳。
浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜明的时代特色。呈色可分为三 种：
A 嘉靖时期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比
较过高或者窑火温度过高的缘故。
B 中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细蜜。颇有成化 遗风。C 晚期青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇象产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型
上品，这种回青料配以石青料产生的效果。“陶说”一书里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽箐可爱。”
从元到明，回教文化与进口青花钴料有着千丝万缕的密切关系，就象一道桥梁和纽带通过海上的丝绸陶
瓷之路，连接着东西方的文明与贸易。（2）隆庆（1567—1572）
钴料：嘉靖，隆庆及万历早期所用青花钴料均属回青料。颜色亦相似，但隆庆时青花，由于陶工选料的
精练和技巧的娴熟，色调甚佳，回青的呈色纯正优良，蓝的发紫。可谓炉火纯青，出神入化。于嘉靖.隆庆.万历三朝中，成就最显著，光彩夺目，珍稀难觅。更胜嘉靖.万历青花一筹。民窑青花钴料：主要用回青，呈
色纯蓝稳定，另一类色调清淡。青花色调的浓郁比之官窑豪不逊色。图案文饰运用明代流行勾勒点染技发，较之官窑，更为简单随意奔放。（3）万历（1572—1620）
钴料：万历青花早期用料与嘉靖，隆庆相同，颜色与嘉靖，隆庆基本一致。亦系蓝中泛紫；象隆庆时那
种浓艳深重色调日趋少见。中期开始回青料消失，代表以石子青，蓝中带灰，呈色渐浅；晚期使用石子青，蓝色灰暗，多有晕散。及至万历未期青花颜色更加浅淡，一直延伸至天启。万历时期是晚期最常见及数量最
多时期，外销驰誉海内外。五 天启 崇祯时期
（1）天启（1621—1627）
钴料：天启时期青花料与万历后期青花用料相似，以石子青为主，青花颜色多种多样，有万历时的淡描
青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调，有着明清过度时期的特色。一些青花器物有浓郁的东邻日本风格别具一
格，别有情调两枝笔的分水（混水）技法流行与当时青花料十分配合。天启官窑青花极之罕有；常见的多为
民窑产品，绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现在，而民窑青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱
青花常见以下四类：
A 青花发色不稳定，绘画的线条与釉面混肴不清，与明初之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和
万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉.供瓶.罐类等。
B 青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还
有更浅淡者，影响到清代。
C 青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青 色。
D 青花颜色浅蓝.鲜艳.稳定。其青花色泽明快类同万历时的特征，在工艺及图纹颜色上，又有明清过
度的特点，多见于罐.炉类器物。（2）崇祯（1628—1644）
钴料：沿用石子青,色泽鲜明的少见。一般发色清淡，呈青灰色。崇祯至清初顺治.康熙年间，有一些花
觚.简瓶.笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染斧劈披法过度。色泽向青翠方面发展，创新风格。常见
有如下四种青花呈色：
A 最普遍，呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会
影响到图纹及款识的清楚，模糊难辩。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。B 色调纯净、深沉，工艺制作颇细致。有瓶、炉、罐、盒、盘、碗等器物。特别有署崇祯官窑年款，曾见一件崇祯青花大罐、长颈、丰肩收腹。上下两道暗花，主纹青花深沉纯净。为周文王谓水仿贤阁，宽削
平切圈足，底部沙底内硷。青花的底足处理已带有清初顺治的特征。
C 青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些清初顺治、康熙早
期民窑青花亦有类似之作。
D 青花颜色鲜艳明快。此类色泽的器物有日常用品及法器，图纹多绘人物故事，花鸟洞石走狩芭蕉等，明清过度期风格特别明显。
第三篇：明代青花瓷的制作技艺研究
明代青花瓷的制作技艺研究
【摘要】：青花瓷在我国乃至世界都是一颗璀璨明珠,尤其是明代青花瓷,曾通过郑和下西洋大量输往世界各国,向全世界展示了中国文化,对世界制瓷技术和工艺发展都产生了深远的影响。青花瓷始创于唐代,成熟于元代,衰退于清代,在它的历史上,总共有三次高峰,分别是：元末明初、永乐宣德、明末清初。明代能够横跨三次青花瓷的历史高峰,说明明代青花瓷制作工艺十分发达；至今,明代青花瓷在世界上任何国家博物馆都跻身于最负盛名的展品之列,证明了明代青花瓷在青花瓷发展史上的重要性。明政府把手工业提到重要地位,先后建立了58座御窑厂,景德镇迅速发展成为全国的制瓷中心、享誉世界的瓷都,成就了“工匠八方来,器成天下走”的千年辉煌。法国传教士昂特雷科莱将景德镇制坯、施釉、烧瓷的技艺传递给欧洲之后,英国、西班牙、意大利等国才有了真正瓷制品的出现；古代埃及福斯塔遗址出土的六、七十万块陶瓷碎片中,70-80%是中国陶瓷的仿制品,随着青花瓷的输入,他们又仿烧出造型和纹样完全类似的瓷质仿制品；日本制瓷工业的发展和明代中期五郎大夫在景德镇苦学五年制瓷技艺后返回日本开窑烧瓷密不可分。由此可见,明代青花瓷对世界制瓷技术和工艺的发展起到重要推动作用。本文尝试从明代初期(洪武、永乐、宣德)、明代中期(成化、弘治、正德)、明代晚期(嘉靖、隆庆、万历)青花瓷制作工艺的时间周期入手,根据不同时期、不同特征,对明代青花瓷的烧制技艺、制胎施釉、造型设计、纹饰方案等五个方面进行全面的研
究分析,着重对明代三个重要时期青花瓷的制作工艺进行系统的梳理,攫取明代各时期青花瓷的特征,并尝试总结《天工开物》中提到的明代青花瓷制作的七十二道工艺,为还原明代青花瓷的制作工艺有着重要的意义,同时以给明代景德镇官窑青花瓷鉴定的基础和今后青花瓷鉴定的标准提供一定方向。【关键词】：明代青花瓷制作技艺 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：N09 【目录】：中文摘要8-9Abstract9-11引言11-15第一章明代青花瓷的七十二道制作工艺15-291.1青花瓷制作流程探究15-171.2明代青花瓷的七十二道制作工艺17-29第二章明代早期青花瓷的制作技艺29-472.1烧制技艺29-302.2制胎施釉30-322.3青料选择32-382.4造型设计38-432.5纹饰方案43-47第三章明代中期青花瓷的制作技艺47-593.1烧制技艺47-483.2制胎施釉48-513.3青料选择51-533.4造型设计53-563.5纹饰方案56-59第四章明代晚期青花瓷的制作技艺59-714.1烧制技艺594.2制胎施釉59-604.3青料选择60-624.4造型设计62-694.5纹饰方案69-71结束语71-73参考文献73-75攻读学位期间取得的研究成果75-76致谢76-77个人简况及联系方式77-79
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第四篇：古人鉴别人才之方法
古人鉴别人才之方法
三国时期魏国人刘劭，有一本《鉴人资源》，说人有八种才干：“聪能听序，谓之名物之才；思能造端，谓之构架之才；明能见机，谓之达识之才；辞能辩意，谓之赡给之才；捷能摄失，谓之权捷之才；守能待攻，谓之持论之才；攻能夺守，谓之推彻之才；夺能易予，谓之贸说之才。”
翻译成现代语言，这八种才干分别为：聪明而能够认识事物的发展规律；思考而能够在旧基础上更新，创新；智慧而能了解事物变化的原因；善于沟通而能说服别人；反应敏捷而能避免失误；坚于防守而能抵御对手；主动出击而能获得胜利；能够“以子之矛攻子之盾”批驳对手而赢得胜利。
鉴别人才其实与选择木材有异曲同工之妙。伐木工人在砍树前，总是先从外型上打量，看树木是否笔直挺拔，再考察质地，是缜密结实呢，还是疏泡松脆，然后再敲敲打打听一听，鉴别其品种质地，用这一系列方法来判断树木能否当大用。鉴别人才也是如此，第一步是目测，见一见面，有一个初步印象后，再进一步考察其品德和才能．老板招员工，岳父看女婿都是从这一步开始的．还从未听说连某人的模样都不知道，就鉴别其品行了。选才、招生中目测这一关，实际上就是从人的外貌形象上来考察人才．这种方法不一定准确，也没有科学依据，但使用频率却很高。
中国古代学者不仅认识到人才鉴识的意义，也在实践中总结了一套人才鉴识的方法。《庄子·列御寇》曾借孔子之口提出了九种鉴别人才的方法：
“故君子远使之而观忠，近使之而观其敬，烦使之而观其能，卒然问焉而观其知，急与之期而观其信，委之以财而观其仁，告之以危而观其节，醉之以酒而观其测，杂之以处而观其色。” 用今天的话来说，就是：
1、派一个人到远处工作，就可以了解他是否忠实；
2、让一个人在身边做事，就可以观察他是否恭敬；
3、在复杂的情况下，派一个人去处理事情，就可以知道他的能力大小；
4、突然提出一个问题让一个人回答，就可以了解他的智力高低；
5、在紧迫的情况下与一个人相约，就可以考验他是否守信用；
6、放手让一个人去管理钱财，就可以看出他是否贪心；
7、告诉一个人有危急情况，就可以观察他是否有气节；
8、让一个人喝得酩酊大醉，就可以看出他是否遵守规矩；
9、让一个人在男女混杂处居留，就可以观察他是否好色
识人心法，各有巧妙，所谓识才不只是看看谁是人才，谁不是人才这么简单。而要从小的方面推断大的方面，从今天的行为推断以后的行为，得出用人策略。
周亚夫是汉景帝的重臣，在平定七国之乱时，立下了赫赫战功，官至丞相，为汉景帝献言献策，忠心耿耿。一天汉景帝宴请周亚夫，给他准备了一块大肉。但是没有切开，也没有准备筷子。周亚夫很不高兴，就向内侍官员要了双筷子。汉景帝笑着说：“丞相，我赏你这么大块肉吃，你还不满足吗？还向内侍要筷子，很讲究啊！”周亚夫闻言，急忙跪下谢罪。汉景帝说：“既然丞相不习惯不用筷子吃肉，也就算了，宴席到此结束。”于是，周亚夫只能告退，但心理很郁闷。这一切汉景帝都看在眼里，叹息到：“周亚夫连我对他的不礼貌都不能忍受，如何能忍受少主年轻气盛呢”。汉景帝通过吃肉这件小事，试探出周亚夫不适合做太子的辅政大臣。汉景帝认为，周亚夫应把赏他的肉，用手拿着吃下去，才是一个臣子安守本分的品德，周亚夫要筷子是非分的做法。汉景帝依此推断，周亚夫如果辅佐太子，肯定会生出些非分的要求，趁早放弃了他做太子辅政大臣的打算。
第五篇：工艺美术史重点总结之青花瓷
青花瓷
青花，是中国瓷器由素瓷阶段转向彩瓷阶段的标志，绘画性开始在制瓷工艺中凸显出来。
1．唐青花——青花瓷是一种运用烧成后呈蓝色的钴料在白色瓷胎上进行书画装饰的釉下彩瓷器。在瓷胎上书画后，上透明釉，然后在1300℃左右的高温下一次烧成。
2．宋青花——宋代青花发掘出土的很少，使用国内钴料，烧制出来的品质不如唐代。
3．蒙古帝国的元青花——20世纪初以前，人们普遍认为青花诞生于明初，元青花长期湮没无闻。
元至正十一年的青花象耳瓶（民窑作品，其中一只稍有歪斜）是被国际公认的元青花的标准器。（元青花的价值极高，收藏专家认为仅存世400多件，特指至正青花，国内为300件左右。元青花的鬼谷子下山圆罐价值2.3亿人民币。）
至正型青花指元代中期开始生产的大件青花器，其特点是器身高大，釉色深沉，底釉清亮透明，纹饰繁复致密端丽而雄浑。其钴料经鉴定为低锰高铁微砷，属波斯进口料，称苏泥勃青（苏泥麻青）。元青花小型器使用国产钴料，纹饰草率，与至正青花大相径庭。
4.丰富多彩的明青花——明洪武二年在景德镇设置御窑厂。元末明初由于缺少苏泥麻青，明青花的生产走入了低估，到了明永乐、宣德年间，明青花的烧造被称为我国青花瓷器制作的黄金时代。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯，国内只有三个，全部存放于故宫博物馆。
瓷器上写有“永乐年制”的字样，这是中国官窑瓷器上第一次出项皇帝的年款。此后，新皇登基都会在他新烧制的瓷器上写上自己的年号，这也成为中国官窑瓷器最显著的特征之一。
狮球心压手杯是压手杯中价值最高的一个。永乐、宣德年间青花瓷器的特点
a.青花料使用苏泥勃青，或者叫苏泥勃青或者苏麻离青。钴和铁的含量较高，锰含量较低。发色深沉浓艳，浓重处会出项铁钴斑（出项铁钴斑是苏泥勃青的特点），易晕散。胎质细白，釉面白中泛青。
b.构图较元代疏朗，以瓜果，缠枝纹，束莲，龙纹为多。
从成化到正德，青花原料则以发色淡雅幽兰的国产料“平等青”为主。平等青出项后青花艺术就出现了另一种崭新的面貌。
5.前盛后衰的清代青花——康熙，雍正，乾隆三朝时是历史上著名的康乾盛世，也是清代瓷器中水平最高的阶段。
康熙青花钴料主要采用云南产明珠料，显色如翠毛般娇嫩，分水法的熟练使用使青花的蓝色区分出深浅浓淡的多重色阶。
雍正王朝的青花风格细腻，内敛，沉稳，青花颜色偏浓且略有晕散，少用分水法。
乾隆时期青花呈色稳定沉着，但富丽严谨有余，艺术神韵不足，虽工艺水平很高，但审美精神开始全面弱化。注：棒槌瓶为康熙年间首创的器形。
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