第一篇：诗歌教学的设色与画意
浓色淡抹各相宜
——诗歌教学的设色与画意
内容提要：诗人对色彩的敏感并不亚于画家；诗人设色大致可分为浓色、淡色、对比色三个类别；
一、浓墨重彩情最真，白居易《忆江南》词中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”向人们展开了一幅观赏不尽的江南春水图卷；
二、轻描淡写意相宜，岑参的《白雪歌送武判官归京》颜色看似单一，实则意味深长；杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”。以黑衬红，使人感到特别明亮；
三、相得益彰韵无穷，对比色有单色对比和复色对比。
关键词： 清华 特色 教育 教研
近代实验心理学告诉我们：色彩的经验类似感情或情绪的经验。诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔与画笔不同，在对色彩的反映上和诉诸欣赏者的方式上也有所不同。诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情感体验。初中语文教材中许多诗歌可以从设色上入手，仔细品读，耐人寻味。
诗词教学的深层延伸，也包含着对诗歌设色的分析理解，挖掘诗人掩饰更深的内涵，帮助学生从诗歌色彩上把握古诗词的特点，形成完美的图画印象。在诗词中，诗人设色大致可分为浓色、淡色、对比色三个类别。有时是单一的形式，有时是几者并存。总之，色彩的浓淡所形成的图画与诗人的情感体验有紧密的联系。
一、浓墨重彩情最真。
清新明快的诗歌总是寄情山水，写出诗人对亲朋好友及祖国大好河山的热爱，给人非常美好的感觉。在这些方面，大诗人李白、白居易堪称代表人物，白居易《忆江南》词中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句之所以使人过目不忘，主要是因为诗人把春日的江景写得明艳如画，虽然只有两句，却向人们展开了一幅观赏不尽的江南春水图卷。这幅图卷是用极为浓重的色彩，以强烈的红绿对比手法画出来的。色彩的组合，给诗人带来浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀的错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有劲，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，描绘出诗人舒展开阔的心境。还有杨万里赞美西湖荷花的风韵姿色的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这种艳丽的“着色情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。
这些诗句虽然设色强烈，而并不使人感到鄙俗。正如画家布色的这种技巧。著名画家莫奈将其成名作《日出印象》中的伦敦大雾画成紫红色，观众膛目结舌，一旦人们走出展厅，看到成千上万的涌上街道，无数家工厂锅炉的运转，蓝黑色的烟雾四起，经久不散，鸟瞰全城则如一片烟雾浩渺的沼泽，这虽显夸张却又真实的鲜明色彩自然唤起人们对生活环境的保护意识。在强调色彩方面。诗人和画家可谓不谋而合，达到一曲同工之妙。“红似火”，把红的属性提高到绝顶的程度，使“江花”红艳而且耀眼；“绿如蓝”，把绿的属性提高到质变程度，使“江水”深沉而透明。这两句诗取得了如画的艺术效果，表现出诗人对江南美丽风光的赞美和热爱。
二、轻描淡写意相宜。浓重的色彩有较强的感染力，固然是一种美，清淡之美自然也妙不可言，有些时局写了色却不设色，没有色，而其佳处又达胜于色，显示出色彩的清淡的魅力。
韩愈的《早春呈水部张十八员外》就是如此，诗人写到：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这首写早春的诗，全诗并不见得怎样杰出，但第二句却可以说是绝唱，早春是一元复始万物复苏的季节，春草将萌未萌，新芽欲吐未吐。这是来到郊原，总会于有意无意之间，朦胧地望见远处一片似黄似绿，然而走进前来却又了无春痕。这是早春时节特有的景观。这句诗的绝，就绝在紧紧抓住了春早将萌未萌，新芽欲吐未吐的姐姐特征，似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。诗人观察自然的细腻，对于某物的敏感固足以使人惊叹，但更值得惊叹的是他的表现手法：以不设色而见真色。
诗人设色与自己的心境和诗词所表达的主题有极为密切的关系，尤其是设淡色。岑参的《白雪歌送武判官归京》也是如此，无论是诗歌的前十句描写边塞八月冰天雪地、愁云惨淡、苦寒难耐的景象，还是后八句叙写欢宴“饮归客”、在轮台东门送别的场面，并没有写出绚丽的色彩，反而将本该具有鲜亮色彩的红旗也银装素裹，“风掣红旗冻不翻”，更加突出边塞生活的艰苦。诗人一句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”奇特比喻传唱千古，给后人留下无限的想象空间。诗人正是注意诗歌色彩的合理调配，烘托出边塞将士和诗人的豪迈气势和壮烈胸怀，真是颜色看似单一，实则意味深长。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全词的枯、老、昏、古、西、瘦等词语无一不笼罩着一片暗淡的色彩，灰蒙蒙，黑沉沉。整幅图画色彩是一致的、和谐的，令人回想无穷。
三、相得益彰韵无穷。
对比色有单色对比和复色对比，常见的是后一种。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度，如上所说白居易、杨万里等的句子。还有一种是复色暗色对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美，杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”。上句明言“黑”，下句暗点“红”，四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
有时候诗人不用复色对比，而通过一种单色，也能浸渍情感，收到很好的抒情效果。“记得绿罗裙，处处恰芳草。”春草的绿色使人想起爱人的罗裙，因而产生一种恋惜之情。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而成离人的眼泪所染成的。在此，色彩中之情，已经超越了客观的写景效果，而居为独特的抒情方式了。
总之，诗人设色犹如画家作画，字字笔笔都渗透了诗人的感情色彩和深远的主题，在引导学生理解这一高层次的东西时，应注重提高学生的欣赏水平。
语文备课组
第二篇：诗歌教学的意义与策略（模版）
浅析小学诗歌教学意义与策略
孔子说:‚不学诗，无以言。诗歌是一种至纯至美的文学样式，中国有着灿烂而悠久的诗歌文化，中国古典诗歌是中华民族的文化瑰宝。古往今来，中国古典诗歌对中华民族的人文素质的培养发挥了重要的作用，在全面推行素质教育的今天，中国古典诗歌的教育意义仍不可忽视，如何将诗歌与教学相结合，在诗歌的教学中实现育人的目的，是摆在所有语文教学者前的重要课题。
一、小学语文诗歌教学的现状及原因分析
在长期的工具性观念影响下，小学语文诗歌教学的现状并不乐观，诗歌教学的方式并不完善，还存在着许多亟待解决的问题，主要体现在师生对诗歌教学不够重视、诗歌积累过小、诗歌教学方式程式化等问题。产生这些问题的主要原因有：
（一）教学目的的功利化
虽然我国一直提倡素质教育，但应试教育的影响还是不可低估。在应试教育的影响下，为了提高学生成绩和学校升学率，一些老师只能全身心地致力于对备考知识的讲解和强化，在诗歌教学中，不是引导学生体会诗歌的意境与情感，而是一头扎进诗歌背诵、默写的海洋里，把诗歌赏析课变成背诵和默写课。而学生则急于提高考试成绩，往往偏爱英语和数学等成绩提升快速的学科，而诗歌学习的成效往往是隐性大于显性，因此在缺乏足够引导的情况下，小学生对诗歌学习的兴趣往往并不浓厚。因此，在诗歌教学中就形成了一种现象:教师功利地教学，学生功利地学习。
（二）诗歌教学缺乏个性
目前，小学诗歌教学中存在的一个突出的问题就是诗歌教学形式化现象突出。《中国教育报》曾做过一项调查:‚目前语文教师的读书状况堪忧。许多教师只是在看一本参考书。一本参考书外加自己已有的知识积累，日复一日，年复一年，教师仿佛有了永远的看家本领。‛要将诗歌教学课程设计地生动而深刻，教师须占有丰富的材料，这必将耗费教师较多的时间和精力。可是客观上，小学语文教师工作繁忙，教学任务繁重，又面对着较大的应试压力，无法支配足够的时间在诗歌教学的课堂设计上，于是，在诗歌教学中，教师们只能唯教参是从进而导致诗歌教学缺乏个性。
二、加强小学语文诗歌教学之策略
诗歌的鉴赏是一个综合的活动，涉及到诗歌的背景、朗读、解读以及写作等活动，只有把握好诗歌教学的各个环节，才能立体地全方位地完善诗歌教学。
（一）重视诗歌‚背景‛的价值，让学生更好地体会诗境 任何一首古诗，都有极其丰富的‚背景‛资源:诗人的生活经历与创作历程；与古诗密切相关的创作故事；古诗涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的创作风格等等。如果联系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近诗人。
在教学中，教师应引导学生全面系统地了解了古诗的‚背景‛，体验古诗的内容、情感、思想。学生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢?其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，了解柳宗元是巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。
（二）加强朗读教学，培养学生语感
古人云:‚书读百遍，其义自见‛，古诗教学中要采取范读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，同时也提高了学生的阅 读能力。
在教学中，对古诗词朗读的指导一般应分两个阶段进行：第一阶段，初步感受诗意的朗读。这一阶段应让学生把古诗读通读顺的基础上，通过查阅资料，了解诗人，理解注释，想象画面来要把握诗歌的情感基调。这样做的目的在于在初读时就使学生的感情有所定向，有利于理解诗意。第二阶段，加深理解诗意的朗读。这阶段的朗读要设臵一些问题或引导学生发现一些问题，再与分析相结合，在朗读中加深理解，在理解中朗读巩固。
（三）创设情境，多向体验、感悟
‚情境教学是把教材内容与生活情境联系起来，使学生身处具体场境中，可以眼看、耳听、鼻闻、手触，通过各种感官吸收信息，从而获得生动的形象，丰富具体的知识，激发真的情思，学到活的语言，充分发挥非智力因素与智力因素的协同作用，提高学习效果。‛在古 诗教学中运用情境教学可以使学生获得更感性的认识。
①直观展示古诗的意境。小学生年龄较小，抽象思维能力较弱，要使学生领会诗的意境，教师在教法上应特别注意直观教学，运用语言、教具直观，启发学生想象。凭借丰富的想象，用夸张、对比等手法，创造出生动感人艺术画面，表达诗人的思想感情，是诗歌的一个重要特征。例如，古诗教学中可以让学生依据诗意作画,可以由教师进行深情的范读,并配合古典名画和名曲来激发情感,营造气氛,还可 以欣赏现代作曲家的演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激发情趣,帮助学生去体会古诗中的诗情画意。
②发挥想象，引导联想。一是发挥想象。‚想象是对过去经验和已有的记忆表象进行加工改造,构成新的意象和观念的心理过程。‛诗重想象,没有感情就没有艺术,没有想象就没有审美。古诗往往配有插图，可以通过给插图补充内容的形式，让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象。比如《春晓》,教师可以引导学生通过想象来填补‚空白‛。想象作者的动作:睁开惺松的双眼,伸个懒腰,走到窗前,推开窗户;想象作者看到、听到的情景:花瓣飘落,小鸟鸣叫,空气清新宜人;想象作者的内心活动:昨夜一场风雨,打落了这么多花瓣,多么可惜啊!
（四）多元解读，尊重个性化理解，大胆创造 ①改写。小学阶段的古诗，大多是写景叙事之作，只要稍稍想象，都可以将其改写，或景物片段，或故事小品，如教学李白的《早发白帝城》时可以让学生将彩云、江流、船行的变化以及猿猴在山上的生动情景加以描写，将一幅长江三峡的美景跃然纸上，《赠汪伦》、《望 庐山瀑布》等都可以这样做，这实际上是由读到写的转换，这对习作能力的提高有着现实意义。
②拓展学习。《语文课程标准》指出:‚语文教师应创造性地理解、使用教材,积极开发课程资源,灵活运用多种教学策略。‛古诗教学不能就诗教诗,教师要把语文课堂的触角伸向更广阔的天地,也就是学生的生活和大自然，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。如教学《示儿》一诗时，古诗学习完了，大部分学生心存‚诗人陆游盼望祖国统一的心愿是否实现了‛的疑问。可以把这首诗的后几句告诉给学生:‚床头孤剑空有声，坐看中原落人手!青山一发愁蒙蒙，干戈已满天南东。来孙却见九州同，家祭如何告‘乃翁’?‛
我坚信，在小学诗歌教学中，只要教师结合教学大纲，肯去多读古诗、善思教法、联系学生、勤钻学法，一定会为古诗文的教学创造出一片蔚蓝的天空！
小学语文 左俊伊
2012年12月3日
浅析小学诗歌教学的意义与策略
左 俊 伊 二0一二年十二月三日
第三篇：酒与诗歌
饮酒想起诗，赋诗想起酒。酒与诗好象是孪生兄弟，结下了不解之缘。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，我们从中闻到浓冽的酒香。饮酒是乐事，但由于受到生产力的制约，酿造一点酒并不容易。所以有了一点酒，往往想到我们的祖先，用作祭祀之用，与神灵共享。
清酒既载，驿牡既备。以享以祀，以介景福。——《大雅·旱麓》
祭祀者并不是白白地请吃请喝，而是对神都抱有希望。水旱风雷，常常威胁着人们的生存。在无法主宰自然的情况下，只能向神灵祈祷风调雨顺，禾稼丰收，免于饥馑。“自今以始，岁其有。君子有谷，诒孙子。于胥乐兮。”（《鲁颂·有马必》）从春而复，由夏而冬，人们一面披风雪，冒寒暑，不停耕耘，也一面向神灵膜拜，暗暗祝祝寿，然而真正让人们眉开眼笑，饮得安乐，饮得热闹的，当是在禾稼登场的时候。
一边饮酒，一边做游戏，这是宫廷宴会最为常见的。他们投壶发矢，以决胜负。《行苇》中对此类多有描写：“敦弓既坚，四金候既钧。舍矢既均，序宾以贤。”胜负既定，欢呼声起，于是以大斗酌酒，互相碰杯，祈祷福禄。即使祭祀，也只是徒具仪式，实际上是让美酒灌满自己的皮囊。
酒是美妙的东西，有了它，不仅要与神灵“共享”，而且用以招待客人。中华民族是个好客的民族。有亲朋来访，都要以美酒待客，一者是主人体面，二者是增加欢趣。
蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆。——《九歌·东皇太一》
操余弧兮反沦降，授北吉兮酌桂浆。——《九歌·东君》
从屈原的诗句中，已经看到加入“桂”、“椒”这些香料，说明酒的品种变得丰富，具有地方的特色。屈原的诗篇，影响深远。宋玉步其后尘。“《招魂》者，宁玉之所以作也。”这篇作品数次见酒，更富有楚地风情。
(米巨)(米女)密饵，有(饣长)(饣皇）些。瑶桨蜜勺，实羽觞些。挫糟冻饮，酎清凉些。华酌既陈，有琼桨些......美人既醉，朱颜酡些......娱酒不废，沉日夜些......酌饮尽欢，乐先故些。
丰富的食品，精美的饮料，兰膏明烛，华灯璀璨，鼓动瑟摇钟，美人共醉。虽是娱神敬鬼的幻想，但无异也反映人间的豪奢。
到了汉末，天下**，连年争战，“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。”人们的生命，朝不保夕，故感慨良多。把酒临江，横槊赋诗的曹孟德，是个具有雄才大略的人，他希望平定各地的割据势力，统一河山，使天下出现大治，就可无忧无虑痛饮两杯。“对酒歌，太平时，吏不呼门。王者贤且明，宰相股肱皆忠良。”（《对酒》）人们讲究文明，讲究礼节。互敬互让，尊老爱幼，路不拾遗，无所争讼。国家的法度，公正无私，判刑合理，官吏爱民如子。老天爷体察善良的百姓，风调雨顺。他一边饮酒一边驰骋想像，为我们勾勒出一个人间乐园，可说是开了“桃花源”理想世界的先河。然而理想终归是理想，醉意过后，回眸人间，一片混乱。以有限的生命，去追求遥遥无期的目标，其难无异登天。于是深感力不从心，悲从中来，这一杯酒，味道可就完全不同了！
公子爱敬客，终宴不知疲。
清夜游西园，飞盖相追随。
明月澄清影，列宿正参差。
秋兰披长坂，朱华冒绿池。
潜鱼路清波，好鸟鸣高枝。
飘飘放志意，千秋长者斯。——《公宴》
他九高八斗，又是王弟，不少文士多仰慕他，追随他。所以他日夜开宴，赏柳看花。秦筝齐瑟，美女娇娃。“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛”。反正是“公款”，尽量花销就是。只要不过问政治，一天吃三头肥牛，曹丕大概也不会来过问。除了“置酒高殿上”，还纵马出猎：“揽弓捷鸣镝，长驱上南山。左挽因右发，一纵两禽连。余巧未及展，仰手接飞鸢。观者咸称善，众工归我妍。归来宴平乐，美酒斗十千。”
这《名都篇》有论者以为是曹植本人游猎生活的写照。平乐观为汉明帝所造，在洛阳西门外。能在那设宴，且饮每斗“十千”的美酒，恐百一般人所能为。尽管有丰厚的物质享受和斗鸡走马的乐趣，但并不能解除心灵的痛苦。不知是“遗传基因”，或是现世的实感，他也慨叹：“盛时不可再，百年忽我遒。生存华屋处，零落归山丘”。（《箜篌引》）人终究不免一死。“悲从中来，不可断绝”。当然，大概也只有“杜康”可以排解了：
竹林七贤魏晋之际，政局不稳，文士动辄得咎。为逃避祸患，他们沉湎曲蘖。如果说饮酒是乐事，那么他们这一杯酒则是饮得很痛苦的。当时文人“结社集会”，少谈政治，而是以酒解愁。魏末“陈留阮籍，谯国嵇康，河内山涛，河南向秀，籍兄子咸，琅琊王戎，沛人刘伶，相与友善，常宴集于竹林之下，时人号为“竹林七贤”（《三国志》）。他们一个个都是大酒徒，蔑视礼法，放浪形骸。这是有历史背景的。而这七人之中，嵇康与阮籍，在文学史上齐名。嵇康是个憎恨虚伪，反对俗礼，不满黑暗统治的名士。他颇知言论不慎会招灾惹祸，但生性耿直，而酒后尤甚，故不免遇害。他的诗作虽然不多，但我们都看到他饮酒时欢乐的赞颂。
王禹，北宋文学家，性嗜酒，大有一日不可无此君之慨。
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。——《清明》
他在宋太祖开宝年间中进士，在汴州作官司，生活比较稳定，后因得罪宋太宗，被贬为商州团练副使，大概收入不多，需靠“稿费”打酒。他的《寒食》诗云：
今年寒食在商山，山里风光亦可怜。
稚子就花拈硖蝶，人家依树系秋千。
郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。
副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。
由唐入宋，虽然社会趋于安定，生产比五代时期有所发展，但创造仍没完全愈合，边患时起，民生多艰。王禹在风雪寒天一斟酌之中，心绪难平，品出许多苦味。“月俸虽无余，晨炊且相继。薪未缺供，酒肴亦能备。”（《对雪》）自己虽然生活无忧，而河朔之民此时却“输挽供边鄙。车重数十斛，路遥数百里。”其中冻死的该有多少？戌边将士，身披铠甲，寒气透骨，远离乡井，备受苦辛，有谁能解除他们的痛苦？他这种关怀民生、杯酒不忘国事的思想，是深受杜甫与白居易思想的影响的。
欧阳修是妇孺皆知的醉翁。他那篇著名的《醉翁亭记》，从头到尾一直“也”下去，贯穿一股酒气。无酒不成文，无酒不成乐。天乐地乐，山乐水乐，皆因为有酒。“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐……”（《醉翁亭记》）其实，鸟是知人之乐，旦与人共乐的。
第四篇：诗歌与园林（定稿）
诗歌与园林意向的关系 例如：
一、唐代的张祜在《题杭州孤山寺》中写到：“楼台耸碧岑，一径入湖心。不雨山长润，无云水自阴。断桥荒藓涩，空院落花深。犹忆西窗月，钟声在北林。”断桥荒藓涩描写的是一座苔藓斑驳的古老平板，在一场大雪过后积在石板上的残雪还没有完全消除，给人残山剩水的荒涩感受，形成了这西湖上的一道独特的风景线，对应的景点是断桥残雪。
二、东晋大诗人陶渊明在《归去来兮辞》中更是描摹了其居住环境的清幽：“三径就荒，松菊犹存。”“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。”“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”等等实际上是园林的写照，陶渊明借由对自己居住环境的描绘表达情感，同时也给后人留下一种园林的意境的参考与借鉴。
三、枫桥夜泊-
[唐]张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
诗的前两句写诗人泊舟枫桥之夜所看到的天空、水面、岸上远近景物，用落月、啼鸟、霜天、江枫、渔火来烘托客思旅愁，描绘了深秋时节，霜已落下，枫香的叶片也已经转为鲜艳的红色，火红的枫香与渔火交相辉映，一派热烈景象与萧条的晚秋形成对比；后两句借声传影，以声表静，写出了一种美的静夜境界，深化了诗意，给读者留有回味余地，生发无穷想象。描绘了深秋时节，霜已落下，枫香的叶片也已经转为鲜艳的红色，火红的枫香与渔火交相辉映，一派热烈景象与萧条的晚秋形成对比，作者心中感慨良多，这首诗给后人留下了意向在园林造景中的作用的典范。
枫香(Liquidamber formosana Hance)分布于我国秦岭及淮河以南各省，北起河南、山东，东至台湾，西至四川、云南及西藏，南至广东；亦见于越南北部，老挝及朝鲜南部。落叶乔木，树冠广圆形，树形挺拔，深秋叶色红艳或金黄，美丽壮观，是南方著名的秋色叶树种。枫香的红叶也称红枫、江枫或丹枫。古今许多著名诗人都有描述枫香秋景的动人诗句，如“江枫似锦，乌桕练金”、“看万山红遍，层林尽染”、“长沙红叶缀满天”等等张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”康有为诗“钟声已渡海云东，冷尽寒山古寺枫”。两者都描写了苏州寒山寺的枫树和钟声。
枫香树干通直，树体雄伟，秋叶红艳，取植、丛植、群植均相宜。山边、池畔以枫香为上木，下植常绿灌木，间植槭类，人秋则层林尽染，是南方著名的秋色叶树种。亦可孤植或丛植于草坪、圹地，并配以银杏、无患子等秋叶变黄树种，使秋景更为丰富灿烂。秋色叶树种在现存的明、清古典园林中的应用不乏实例。如：拙政园的浮翠阁旁配置了青枫（即鸡爪槭）、柿、梧桐，远香堂北侧岛上配置了乌桕；沧浪亭山上配置了银杏、石楠、枫树、枳椇；环绣山庄配置了鸡爪槭、红枫；避暑山庄的青枫绿屿配置了青枫等，不胜枚举。
秋色叶树种是指进入秋季或经霜后叶色由绿色转成其他颜色，并能使整个树冠显得鲜艳而优美的观赏树种。秋色叶树大多属于落叶树，某些常绿树种，其叶片虽然也会变色，但多出现在冬季；另外，大多数落叶树种的叶片入秋经霜后 也会变色，但持续时间短，而且色泽不佳缺乏观赏性，因此这两类不属于秋色叶树种。理想的秋色叶树种，应该具有满树黄色、红色或其它过渡性颜色的叶片，色泽鲜艳，树冠透亮，树姿优美，看去犹如一幅美丽的图画。根据叶色、变色时期以及树种冬季落叶与否等，将秋色叶树种分别进行分类。一是根据叶色不同将秋色叶树种分为四类。红叶类如枫香、鸡爪槭、重阳木、黄栌、乌桕、南天竹、地锦、柿等；黄叶类如银杏、无患子、栾树、青桐、桑等；橙叶类如盐肤木、榉树、黄连木等；紫红叶类山麻杆、漆树等。二是根据叶色变化时期将秋色叶树种分为单秋季变色和春秋两季变色两类。前者如银杏、黄栌、柿、漆树等；后者如枫香、山麻杆、石楠等。三是根据冬季是否落叶将秋色叶树种分为常绿和落叶两类。前者如石楠、南天竹等；后者如枫香、黄栌等。大多数秋色叶树种是落叶树种。
早在有关苑囿的记载中就有梧桐和槭树两种秋色叶树种，唐华清宫的园林区就有槭树、梧桐等多种植物栽植。王维的辋川别业是一座建设在山林湖光之天然胜景中的山地园，园中共有20个景点，其中漆园就是以红叶树种（漆树）命名的秋色叶树种在现存的明、清古典园林中的应用不乏实例。如：拙政园的浮翠阁旁配置了青枫（即鸡爪槭）、柿、梧桐，远香堂北侧岛上配置了乌桕；沧浪亭山上配置了银杏、石楠、枫树、枳椇；环绣山庄配置了鸡爪槭、红枫；避暑山庄的青枫绿屿配置了青枫等，不胜枚举。秋色叶树种在中国古典园林中一般都呈自然式栽植，多孤植或丛植，群植较少，仅在规模较大的园林中才会出现，如避暑山庄中的青枫树林。在中国古典园林中，只有在很少的情况下在主要建筑前对称、列植秋色叶树种，呈规则式栽植。如无锡寄畅园的含贞斋前对称栽植了两株银杏。
应用时要坚持适地适树的原则 根据秋色叶树种的生物学特性、土壤及气候条件，确定可以选择的树种范围。同一株秋色叶树，即使在原来的生态环境中，入秋后其叶片的转色期、鲜艳程度、挂叶期也会因不同年份的气候条件而不同。一般来说，湿润的空气、土壤以及通风的小环境，能保持叶片鲜艳并延长挂叶期。因此，应根据秋色叶树种的生态习性，适地适树的进行野生秋色树种开发。应用时还要坚持功能性与观赏性结合的原则 以秋色叶树种作行道树，可利用春季和秋季叶色的变化，达到软化街道和城市的立面效果，但应选择干性强、病虫害少、比较干净的树种，如银杏、枫香、鹅掌楸等。如果做园景树，可选择树形和叶形都具有较高观赏价值的树种，如金钱松、鸡爪槭、银杏、日本槭、枫香、乌桕等。如果进行垂直绿化，比如高楼大厦，应选择攀缘能力强的树种，如三叶地锦；若是断壁残垣，可选择攀缘能力差的树种，如五叶地锦、扶芳藤等。如果是点缀假山，可选择低矮的灌木或小乔木．如小蘖、石楠、鸡爪槭等。若是城郊大面积造景，可选择的秋色叶树种较多，如果立地条件较差，可选择火炬树、黄栌、盐肤木等适应性较强的树种。
第五篇：诗歌与散文
高中语文选修模块之一
歌与散文
高一教师 陶永平
新课标下的高中语文课程分为必修课程和选修课程，高中语文新课标对语文选修课的性质、目的、编制思想和课程模块已有简明、全面的阐释。选修模块之一诗歌与散文分为三个选修小模块。它们分别是：《中国古代诗歌散文欣赏》《中国现代诗歌散文欣赏》《外国诗歌散文欣赏》。
《中国古代诗歌散文欣赏 》
这本教材基本是着眼于增加学生对中国古代诗歌散文的阅读量，引发对中国古代文学的感性认识，进一步培养文言语感，提高审美鉴赏能力。选文中突出艺术性、思想性，兼顾趣味性，考虑中学生的特点和现实生活的需要，尽可能配合必修课教材中已有的古诗文作品和文学史常识。这本教科书共6个单元，分别是：以意逆志、论世知人；置身诗境、缘景明情；因声求气、吟咏诗韵；把握形象、赏文析义；整散缓急、一脉贯之；贴近生活、体味情趣。每个单元包括“赏析指导”“赏析示例”“自主赏析”“推荐作品”
四部分内容。另有两篇知识短文，分别是：中国古代诗歌发展概述、中国古代散文发展概述。
《中国现代诗歌散文欣赏》
这本教科书力求使学生了解中国现代诗歌散文的总体面貌、表现方式、文体知识和文学史知识，陶冶审美情趣，提高阅读、鉴赏与写作能力。在引导阅读时，着眼于启发学生学会发掘、理解和品味作品的文体特点和审美特性，在接受人文熏陶的同时，培养纯正的审美感受和灵敏的语感。这本教科书共12个单元。分别是：“生命的律动”“挚情的呼唤”“爱的心语”“大地的歌吟”“苦难的琴音”“风景的眺望”“那一串记忆的珍珠”“心灵的独白”“一粒沙里见世界”“如真似幻的梦境”“自然的年轮”“在语词的森林中”。每个单元包括选文、思考与探究以及诗歌散文欣赏要点等内容。
《外国诗歌散文欣赏》
这本教科书精选外国诗歌散文作品，突出经典性和可读性，培养鉴赏外国诗歌散文作品的兴趣和能力，丰富情感世界，探索作品的丰富意蕴，培养审美情趣，提高审美能力。这本教科书共8个单元，分别是：“诗歌是跳舞，散文是走路”“自然而然的情感流露”“像闻玫瑰花一样直接闻到思想”“寻找文字的炼金术”
“让故事本身说话”“准确把握人物精神”“与自然为友”“让生命沉思”。每个单元包括导言、选文、思考与探究等内容。
通过以上对诗歌的研修，主要目的是培养学生健康高尚的审美情趣，提高学生的文学修养。鼓励学生在课余时间多读古今中外的优秀诗歌、散文作品，并能背诵一定数量的诗文名篇，同时，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
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