歌唱情感培养在歌曲演唱中的作用（共5则范文）

第一篇：歌唱情感培养在歌曲演唱中的作用（共）

摘要

《试大序》中所记载:“在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，暖叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞足之舞之也。情发于声，声成之，谓之音。”歌唱作为一门声音艺术，以人的自身器官作为“乐器”发声，而其特点是其他乐器所不能比拟的。在发声过程中自身各器官相互协调，发出美妙的声音，既是一种复杂的体力劳动，又是一种感情的宣泄和创造。人类用声音传输和交换思想感情，而音色又是每个人所特有的，其特点各不相同。正因为歌唱是语言和音乐的完美结合，我们在学习演唱和教学的过程中，就应该围绕着这个特点进行教授和学习，不脱离这个基础点。美妙的歌声是无价之宝，它在表达歌曲情感的同时也感动听众，如同身临其境，但声音又是抽象的，发声器官在发声活动中是看不见摸不着的，这种抽象便成了许多学习者的一大难点，而能运用发声器官得心应手的来表现音乐就更不容易了，需要一定的时间和严格的声乐训练过程来完成。除了自身的声音条件和较高的悟性，发声方法和技巧是否运用正确就显得尤为重要了。当然正确的发声和技巧在歌唱中固然十分重要，但是并不能解决歌唱中的所有问题，它仅仅是学歌唱的第一步论文首先从基础开始阐述，如何能够准确的定位歌唱者的声音特点，运用正确的发声方法充分挖掘歌唱者的嗓音潜力，同时在对歌唱者进行技巧性练习时要循序渐进的进行，要因材教因人而异，使歌唱者用正确的发声方法演唱，并增强歌唱者在演唱时的音乐表现力。其次是通过在教学中的点滴体会，从最基本入手，探寻声音的发声原理，正确选择适合学生的连声曲，通过练声曲的训练提高歌唱者在歌唱中的演唱技巧。再有是通过本人演唱体会，阐述确理解歌词在歌唱中的重要性，如何正确的把握歌曲的风格，并有修养、有感情的运用演唱技巧表达一首艺术作品。最后是通过对医学论著的阅读及个人体会，讲解如何保护声带，延长演唱寿命。关键词：歌唱，情感培养，演唱，作用，研究；

Abstract “ To order” which recorded:“ in the heart is the will, speaking as a poem, emotion in action and in words, words failed, so the research of warm sigh sigh, inadequate, so yong song, chants insufficiency of the song, did not know hand dance with dance and.Love in the sound, sound of voice, call.” Singing as a sound art, with one's own organs as“ musical instrument” sound, and its characteristic is not comparable to other musical instruments.In the vocal process in their own organs to coordinate with each other, make a wonderful sound, is a complex physical labor, is also a kind of emotional catharsis and creation.The human voice transmission and exchange of thoughts and feelings, and timbre and everyone is unique, its characteristic each are not identical.Because of the singing language and the perfect combination of music, we are learning singing and teaching process, it should be around the characteristics of teaching and learning, not from this basic point.The wonderful singing is be above, it expresses the song emotion also moved the audience, like be personally on the scene, but the sound is abstract, vocal organs in the vocal activity is invisible, this abstract became many learners a great difficulty, and can use the vocal organ is handy to the performance the music will not be easy, requires certain time and strict vocal training process.In addition to its own sound conditions and a high aptitude, sounding method and whether skill is applied correctly is very important.Of course the correct sound production and skill in singing is very important, but does not solve all problems in singing, it is only the first step to learn singing firstly start from the basic paper, how to locate the singing voice characteristics, applying the correct sound production method to fully tap the potential singing voice, at the same time on the singing skills of exercise should be gradual, because it differs from man to man.To teach, make singing with correct vocal singing, and enhance the singing in concert, music performance.This is followed by in the teaching experience, from the most basic proceed with, seek voice phonation principle, the right choice for students repeatedly song, through vocalization training improve singers singing singing skills.Be through my experience in the singing the lyrics, to correctly understand the importance in singing, how to correctly grasp the style of the song, and the accomplishment, have feelings by singing skill expression of a work of art.Finally through to the medical treatise reading and personal experience, on how to protect the vocal concert, prolong life.Key words: singing, singing, acting, emotion education, research;

目录

摘要..................................................................................................................................................1 Abstract.............................................................................................................................................2 目录..................................................................................................................................................3

一、寻找正确的声音.......................................................................................................................3

1.1、声音和音域的划分..........................................................................................................3 1.2、歌唱的状态、姿势与气息的运......................................................................................4 1.3、练声及声音技巧的训练..................................................................................................5

二、艺术形象和歌曲情感的表现...................................................................................................5

2.1、歌唱的语言表达和理解..................................................................................................5 2.2、歌曲情感表现的手段......................................................................................................6 2.3、根据不同的歌曲风格起音............................................................错误！未定义书签。2.4、把握节奏的张与弛........................................................................错误！未定义书签。

三、把握歌曲的风格魅力.............................................................................错误！未定义书签。

四、在歌曲演唱中对情感的体验.................................................................错误！未定义书签。

4.1、从音乐和歌词中体验情感............................................................错误！未定义书签。4.2、从作品的时代背景、主要内容入手............................................错误！未定义书签。4.3、对作品的基调要把握准确............................................................错误！未定义书签。4.4、情感的时代性，民族性................................................................错误！未定义书签。结论................................................................................................................错误！未定义书签。参考文献.........................................................................................................错误！未定义书签。

一、寻找正确的声音

1.1、声音和音域的划分

我们知道，人的声音大致可分为三大类:男声、女声和童声。在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为:男高音(Tenor)、男中音

(BarltoneS)、男低音(BaSS);女声可分为:女高音(Soprano)、女中音(Mezz。S叩rano)、女低音(Arto)。通过嗓音医生的鉴定，我们可以简单的把音域划分高、中、低声部，确定是哪个声部，除了可通过一定的医疗手段进行确定以外，还要在经验丰富的老师指导下，经过长期的磨练和发展来确定其最后的归属类别，是花腔、戏剧还是抒情，并依据各自的特点进行训练。有时音域宽的中音与音域窄的高音很难区分，一旦判断出现了错误，会在练声及歌曲的选择中出现偏差，容易导致发声的恶性循环。所以应在有经验老师的悉心指导下进行练习，不但保护声带的“青春”还可以保持声音的“清亮”。就像德国的女歌唱家莉莉·雷蒙，在举行告别音乐会时，虽然已经是近八十岁的高龄，依然音色美妙动人。每个人的声音都有着其不同的音色、音域。有些人认为声音只有一个音区，也有人说声音又四个甚至五个音区。有些声乐理论家认为声音并不分区，但按照贝尔康多学派的学说，认为声音分为两各声区，即:胸区和头区。加西亚是第一个以科学方法研究声区划分的人，他根据声带振动的不同而划分“声区”。美国的丹史福曾在他的《失常的声音》一书中论述到关于声音分区的问题:一个未受过训练的歌唱者，让他由上向下唱音阶时会遇到一个节，继续向下又将遇到另一个节，这就是所谓的声区的划分。而经过训练的歌者，就没有这种节。一个未经过训练的声音，从低音开始到高音，顺序唱出音阶时，我们可以很清楚的听见中间有两个段落，显示出三组不同音色、不同声音及不同的波动和共鸣区域。一个经验丰富的教师，要清楚地分辨出各组不同的音质，最后把声音由下至上练成一个区，统一音色，使其各分区无接缝的连接，只有歌唱者感觉到分区和接合，而听众听不出任何的不同。

1.2、歌唱的状态、姿势与气息的运

人体歌唱器宫是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。实践告诉我们，歌唱发声上的一些毛病，常常是由于姿势不正确所造成的。例如:挺着肚子、凹着胸唱，就会影响呼吸，致使声音憋着唱不出来;伸着脖子唱，呼吸也就用不上，发出喊叫的声音等。只有纠正了不正确的姿势，发声上的毛病才能得到改正。有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。这些不正确的姿势，往往导致错误的发声，应当

在练习中有意识地逐步加以纠正。纠正的办法，首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时时刻注意。其次是请有经验的人指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力，风度高雅，举止大方才能使听众产生好感，也给自己的歌唱建立自信心。

1.3、练声及声音技巧的训练

优美的歌声肯定是那些掌握正确的发声方法和用这种方法去表达感情的人。一个人的音质是否优美动听，与发声箱体是否健康和对声音概念的正确理解是分不开的。练声是我们歌唱的准备阶段，发声练习的最终目的是为了更完美的演唱作品，将歌曲演唱中对声音所需要的各种声音技术环节，通过有步骤、有规律的发声练习，来逐步的提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为最后的演唱服务。我们通过练声调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，而不是随便的、简单的“开开声”而已。练声是基本歌唱的基本功练习，要循序渐进，按音域进展的规律。

二、艺术形象和歌曲情感的表现

2.1、歌唱的语言表达和理解

在演唱的过程中，歌词的吐咬自然是比较重要的，有些歌唱者认为“洋”唱法在吐字上可以含糊一点，用汉语的抑扬顿挫就“土”了，没有了“洋”味了。这种认识是极不客观的，不管是意大利语、法语、俄语或德语，在吐字方面要求都是很严格的。对于“土与洋”片面认识，只是一些不了解美声唱法的歌唱者的一种错觉。追溯美声唱法之源，是以意大利语为语言基础形成的歌唱艺术。纵观西洋唱法的发展史，也曾有德国、法国及俄罗斯等学派。各学派以不同的语种为语言基础，受语言因素的影响，形成不同的咬字发声方法以及声音形象，构成了

自己独特的艺术风格和技术特点。20世纪以来，各学派均在意大利美声唱法的基础上，遵循美声唱法的艺术原则，解决了语言与歌唱发声之间的矛盾，比如德语、俄语甚至英语均在咬字发声的演唱中达到了美声化的艺术和共鸣效果。因而，美声唱法已经形成了不受语言限制的世界性的声乐艺术，被称为世界公认的一种唱法。

2.2、歌曲情感表现的手段

完整的演绎一首作品，当然不是单纯的发声和吐咬字这么简单的，想把一首作品完整并完美的表达出来，并非一件容易的事情。在进行了一系列的训练和练习之后，我们开始根据自己的声音特点、音域范围选择适合自己的艺术歌曲进行演唱。小说家在开笔之前会在自己的脑海里构思、布局和设计作;演员在表演某一角色时，头脑要有角色的形象，一个歌唱者在演唱时也要在头脑中设计出歌唱的声音形象，想象将自己置身于歌曲中，想象自己听到这个设计好的形象时该是一种什么样的状态。一首歌曲，想寻找到最美、最动听的声音，要分析歌词的意义表达如何，词作者当时在怎样的心情和感受下完成的。接下来找出曲作家在谱曲时对词是怎样的感受，旋律的走势如何，设计如何起音唱第一句，旋律中的标记该如何完成，如何完美的收尾，这要学会用“内心听觉”指挥自己的歌声，从心里建立起声音的概念，用内心的想象准确的感知声音的形象。唱歌时努力使自己的歌声与预先设计好的声音形象相吻合:用什么样的音色、力度、强弱对比等来表现歌曲的内容、情绪和风格。

第二篇：浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性

浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性

摘 要

歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。

本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。

关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 录 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意义...............................................................................................................1 1.2 文献综述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表达方式.............................................................................................................2 2.1 以情带声的表达...............................................................................................................2 2.2 以声传情的表达...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表达的影响因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响..........................................................................3 3.2 演唱中角色对情感表达的作用......................................................................................3 4 情感表达在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径...................................................................4 4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 结语.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意义

歌曲是人们表达自己情感的一种重要的方式，对人们的生活具有较大的影响。但是，人们对于歌唱的认识有一定的误差，绝大多数的歌唱者认为在演唱的时候对于声音的控制是最重要的，从而忽视了歌唱过程中对于情感的表达。有些歌唱家的声音非常特别，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他们在歌唱过程中并没有给予情感的表达方面的高度的重视，因此并没有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并没有达到理想的效果。一般来讲，歌唱的条件以及技巧对于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表达也是歌唱的重要组成部分，因为情感的表达对于歌唱的整体效果的实现具有十分重要的意义。所谓我情感的表达指的就是对于人们的内心的情感心理活动的一种的外在的反映，并且无论人们是处于一种什么样的状态之中，情绪都会表现在人们的器官的活动之中。歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。歌唱是与感情的表达息息相关的，情感的表达不仅仅能够现在歌唱者在对歌曲进行二次的创作的过程之中体现，而且也能够根据歌曲的风格以及体裁的不同从而表达出各种各样的情感，从而达到感染观众的良好的效果。在歌唱中，情感是灵魂，在歌曲作品创作的过程中，作者把自己的现实生活中的情感体验融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱过程中只有通过情感的抒发，才有助于引起观众的共鸣。综上所述，演唱者在歌唱过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更重要的是要注重情感的表达，才能达到理想的演唱效果。

1.2 文献综述

由于情感的表达对于歌唱的重要意义，因此很多学者都对情感的表达有一定的研究，而且得到了较多的研究成果。桑潇曾经指出人的情感是来源于人们的内心之中，情感这种情是人类专门所属的，而且情感是用来表达人们的内心的一种高级的具有社会性的情感。另外，从心理学的角度来看，情感属于感情的一种，它是和社会之紧密联系的。并且情感是具有很多种特点的，例如，情感是具有稳定性以及内隐性等等。因为，情感不仅是对于人们所处的情绪和状态的一种重要的体现方式，而且情感也对人们的生活具有重要的意义，是人们能够咋社会上生存的一种需求。目前，人们对于歌唱过程中情感的表达已经有了很多的研究，但是，人们研究的方法和研究的侧重点都是不同的。例如，陶芳渊曾经提出过这样一种观点，歌唱者在歌唱过程中，对于情感的表达过程也是歌唱者对于自己的之前体验过的一些情感的过程的一种回忆。并且，在歌唱时，演唱者逐渐唤起了演唱歌曲所蕴含的内涵和情感以后，再通过配 合自己的一些自然的表情以及动作和声音方面的技巧等等，能够将歌曲的情感较好的表达出来，并且能够将观众的焦点转移到歌曲所描述的情节之中，引起观众的情感的共鸣。此外，李光伟认为，在歌唱过程中，情感是一首歌曲的灵魂，如果歌唱者能够运用自己的美好的声音和演唱技巧，同时注重真实的感情的表达，这样歌唱才能成为一门当之无愧的艺术。

1.3 研究方法

通过在图书馆查阅和分析研究与本论文有关的的书籍以及核心期刊；并且利用互联网进行与本论文的相关资料的检索与收集，充分了解和理解与本论文相关的理论和研究方法，以及当前对歌唱中情感的表达的研究现状，从而为本文的研究提供了一定的有价值的理论依据。另外，还通过走访和电话访问了多年从事音乐教学的教，向他们进行虚心请教，将自己的问题与观点同他们进行讨论与交流，虚心听取专家们的意见和建议，对撰写论文的分析思路向专家咨询，听取专家们撰写论文的过程中的注意事项等问题。歌唱中情感的表达方式

2.1 以情带声的表达

所谓“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的过程中，情感的表达式一种十分有效的手段，对于整个演唱都具有重要的作用，演唱者能够通过对于自己的面部表情以及肢体语言的控制，能够有助于歌唱者在演唱的时候调动自己的情绪和情感，从而有利于对于歌曲作品所表达的内涵的表现。因此，歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。

2.2 以声传情的表达

歌唱者在演唱的时候，发声是十分重要的，因此，演唱者要对于发声的练习给予高度的重视。演唱者只有具备了许多的发声技能之后，才能够对于整个的歌曲演唱过程进行有效的控制，最终才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在训练声音技巧的时候，不注重歌曲情感的表达，因而使得声音变得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表达，即使具备较高水平的发声的技巧，也会是的演唱的效果不尽人意。演唱者在演唱过程中要做到以声传情，就要使自己融入到歌曲的歌词所表达的情景之中，只有这样才能能够将歌曲作者的内涵较完整的传达给观众。对于以声传情来讲，能够将歌 曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。如果演唱者演唱过程中只有优美动听的声音而缺乏情感的表现，那么它就很难表达歌曲创作者表达的内涵和情感，因而也就很难达到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表达的影响因素

3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者的声音是歌唱的一个基本的表现手法，而歌唱的演唱技巧是表演一个歌唱作品的重要方面。在歌唱的艺术之中，演唱的技巧和情感的表达是紧密联系的，一方面，演唱者情感的表达是其声音技巧的关键和灵魂，歌唱者演唱歌曲的时候没有自己的情感的表达，其歌唱的声音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的声音技巧同时也是歌唱者情感表达的内涵所在，如果没有一个合适的且科学的演唱技巧，即使拥有再完美的情感表现，演唱也会显得没有韵味。演唱者只有具备了科学的且准确的发声方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能对歌曲的艺术情感进行深刻的表达，从而赋予歌曲作品灵魂。

演唱者需要具备科学的发声方法，并且将发声的技巧与自己的情感的表现紧密的结合，同时将自己的情感融入到整个歌曲作品之中，才能将歌曲创作者创作作品所要表达的情感和内涵完整的表现出来。

3.2 演唱中角色对情感表达的作用

歌唱者在演唱歌曲的过程中，演唱者的角色对情感的表达也具有十分重要的意义。演唱者需要对于歌曲作品的主题进行一种整体的把握，这样才能将歌曲的旋律以及歌词所具备的色彩以及情绪进行较好的理解和把握，在此过程中，演唱者能够对于自己的角色进行准确的且恰当的定位是十分必要的，同时也是演唱者转变为自己的角色的关键所在。歌唱者对于声乐的演唱是一种采用动态形象的同时也是采用声音来表达歌曲的情感的过程。因此，演唱者需要通过对于歌曲的旋律以及节奏等进行准确的把握，同时通过借助歌曲的歌词的语义以及角色的定位，才能够对于歌曲作品进行充分的理解，才能够达到理想的演唱效果。演唱者在对歌曲进行演唱的过程中必须要遵从原创作品，并对歌曲创作者创作歌曲作品的意图进行理解和把握，并进行深刻的思考，在原创歌曲作品的基础上融入自己对于生活的感知对作品进行二次创作，这样才能使得歌曲作品变得更加更真实以及生动。综上所述，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者一定要注重对于自己的角色的把握。

情感表达在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径

在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。所谓声乐艺术的表现包含了很多方面的因素，例如情绪以及技巧等等。一般来讲，一首歌曲是否具有较好的效果是是否能够得到广大观众的理解和认可，在歌曲音乐作品中融入一定的感情色彩，能够起到良好的效果。如果演唱者在对歌曲作品进行演唱的时候如果缺乏情感的表达，就会使得歌曲作品显得十分的僵硬且没有韵味从而无法取得里面的歌曲演唱的整体的艺术效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲内容之中并没有出现一些难度比较大的音，但是，这首歌却为广大观众广为流传。这首歌所要它达的不但是父母对于子女的伟大的无私的情，同时也是对于游子对父母的爱的体现。此外，这首歌曲紧紧扣住“情”这个主题，表现的也是一种情感的存在，主要表达的是一种人与人之间的最真挚的亲情，因而这首歌在推出之后，在较短的时间之内就得到了很多观众的认可。

4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式

在歌唱演唱过程中，演唱者对于情感的表达是演唱创造的重要方式。情在这歌曲艺术之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表达对歌曲作品进行二次创作的时候，不能够改变原创歌曲的歌词，同时也不能改变原创歌曲的主题以及旋律，而仅仅只是采用自己的情感的抒发和表达来增强歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在对《茶花女》这首歌剧进行演唱的时候，将作品的的结尾部分，本来是通过叹咏调中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯却采用了一种“白声”的音色来进行演唱。这种演唱的方式的改变使得这首较好的艺术效果，此外，也增强了歌曲作品中的感情，并经一步引起了观众的共鸣。

3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力

情感的表达是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的时候，注重对于情感的表达对歌曲的感染力的增强是具有十分重要的意义。歌曲的演唱过程同时也是一种情感的交流过程，是歌曲的演唱者和观众之间的情感的交流，因此，演唱者在对歌曲进行演唱的时候只有把歌曲作品的内涵和情感进行完成的表现，这样才能使得歌曲作品显得更加动听，才能够达到以情动人的较好的效果。歌唱者通过自己的真实感情的抒发和表达不仅能够深深的感染观众，同时还能够起到较好的教化作用。在歌唱过程中对于情感的表达能够使观众在欣赏歌曲作品的过程中能够通过结合自己的审美情趣和感情，从而将歌曲所表达 的内容和情感与和自己的意识之中对于歌曲的美的标准进行结合，从而将观众的注意力转移到歌曲的内涵和情感之中，让观众陶醉其中，引起观众的共鸣，从而达到理想的演唱效果。

结语

歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。

参考文献

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致 谢

首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。本论文才得以按期保质地完成！

其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。然后对我大学四年的所有指导过以及教育过我的老师表达真挚的感谢！老师们渊博的专业的知识、严谨认真的治学态度以及和善可亲的生活态度都使我受益匪浅，在他们的身上，我不仅学到了科学文化的知识，更学到了为人处世之道！

另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学，我们在学习上相互切磋，生活上相互关心帮助，使我在整个实验过程中感到轻松。

最后我还要感谢我的父母！父母对我一如既往地精神支持和物质帮助，使我一直咬牙坚持，不管遇到什么苦难，都努力去克服！也非常感谢父母的养育之恩！

第三篇：浅谈班主任在数学情感培养中的作用范文

浅谈班主任在数学情感培养中的作用

福安市民族中学

沈学珍

从事教学工作以来本人一直担任班主任工作兼数学科任教师，多年来，数学教学普遍重视分数，分数高就认为是学数学的苗子，否则就认为数学低能儿。大部分学生在分数面前以失败的心态面对数学，以失落的情感远离数学。这对数学教学造成了极大的内伤。这从一个侧面反映了数学教育中严重的情感缺失，情感作为学生精神生活的主宰，决不能再忽视了。为此，新的《数学课程标准》在具体目标中明确提出了情感目标，同时新课程标准在评价中也提出：“既要评价学生数学学习的水平，更要评价学生数学学习的情感和态度”。

课堂教学过程，是在师生之间进行信息传输和情感交流的过程。在这个过程中，不仅要组织学生的智力活动，完成接受和储存信息的任务，而且要充分调动学生的情商因素，使学生态度积极、心情愉悦、思维活跃，这样就可以高效率的进行课堂教学。当然，在数学教学中，为了达到情商因素对智商因素的促进和补偿作用，教师要做很多工作，其中比较重要的一条，就是以情感人，以心育人。在新课改的今天，教师要让学生的情感健康发展，首先要加强自身的情感修养，把自己的真实情感，融化在教育教学中，自然而然地感染给学生，这样才能使学生受到无形的激励。我国著名教育家夏丐尊先生说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”一位数学教师如果只是单纯传 1 授知识而去上课，从不关心、爱护和研究自己的学生，即使他们的课讲得再好、教学水平再高，教学效果也是难以预测的。因此，教师要想在教学上获得成功，必须要重视对学生进行情感投资，以自己真挚的爱，增进师生间的情感交流，唤起学生对师长的爱，进而将这种爱延伸为对其所教学科的好感，最终借助好感培养学生对该学科的兴趣，正所谓亲其师，信其道。而班主任就有很大的优势，因为会勤与学生沟通。班主任是学生的心理咨询师，做心理工作时既会细心，又会有耐心和恒心，还善于和学生交心，这样，班主任能对学生有一个较全面的了解，能掌握学生发生的变化，及时发现问题并采取措施“对症下药”。

如何培养学生的数学情感 1.建立良好的师生关系

学生喜欢某一学科在很大程度上与他喜欢那位老师有关。当学生喜欢哪位老师时就喜欢上他所教的课，在课堂上就感到老师讲授的内容生动有趣，以一种积极兴奋的情感去学习，从而自觉主动的接受老师的传道、授业、解惑。作为班主任要摒弃唯我独尊的思想，要鼓励学生自由表达或提出疑议，让学生在课堂里保持轻松愉快的心情，感受到班主任的亲和力，就会让师生的言行举止都调整到最佳状态。“幽默”是一种润滑剂，有利于情商的调动，正如赞可夫所说：“好的课堂教学，要有幽默，要有笑声……”因此,教师的语言不妨风趣一点,把孩子的兴趣激发起来再讲,效果反而比严肃的说教要好。这样做，可以创造出和谐的课堂氛围。反之，如果师生关系不融洽，学生怀着 不安甚至对立的情绪上课，即使教学过程设计得再好，学生也很难参与进来，达不到预期的效果。所以，建立良好的师生关系，才能使学生“亲其师而信其道”。2.关爱每个孩子的成长

积极健康的情感核心是爱，爱是营造轻松和谐的课堂的基石。每个学生都想得到老师的爱，每个学生都应该拥有老师的爱，老师的爱是和风细雨，能滋润学生的心田。老师的爱是催化剂，能激发学生更加积极的参与到学习活动中。教师爱学生，应该包括对学生的关心、信任、欣赏、宽容、尊重和严格要求等。宽松和谐的课堂，教师应该对每一位学生都充满爱心，爱得自然，爱的真切，爱得投入，爱得心甘情愿。

教师要尊重每一位学生，而尊重全体学生的关键，在于能否面向所有的中等生、“学困生”，对他们应当变忽视为重视，变嫌弃为喜爱，变冷眼为尊重。让学困生也能天天看到老师亲切的目光，也过上幸福的校园生活。

3.培养学生热爱数学的情感

作为数学教师，我们有责任、更有必要培养学生热爱数学的情感。数学知识的内在魅力可以诱发学生热爱数学的情感。在教学中教师要充分挖掘教材中蕴含的情感资源，展现数学符号、公式的抽象美；数学比例的协调美；数学语言的逻辑美；数学方法的技巧美；数学形体的对称美；数学习题的趣味美。充分利用数学教材本身所具有的魅力去吸引学生，感染学生。数学知识来源于生产生活实际，因此在教 学中尽量把数学知识与学生的生活实际联系起来，用数学的实际意义和应用来诱发学生热爱数学的情感。例如：学习了长方体的表面积后，让学生亲自动手测量教室的长、宽、高，并让学生计算出粉刷教室墙壁的面积和所需涂料数量。这样随着一个个实际问题的解决，使学生感到数学很有趣，生活中时时处处有数学、用数学，保持和发展了学生热爱数学的情感。

4.正视学生出现的错误

心理学家指出：适度的宽容，对于改善人际关系和身心健康都是有益的。在这里我们所说的“宽容”，决不是指教师对学生各种错误思想、行为的漠视、放纵，而是教师以一种宽容的情感，感化那些有错误的学生，让他们感到并纠正自己的错误，是实施教育的一种有效的方法。其前提是对学生的严格要求，其目的在于给学生以改正错误的机会。

对待学生的优点，我们要用“放大镜”；对待学生的缺点，要用“缩小镜”，真正以宽容的态度处理学生的错误。有的错误，学生是会一犯再犯的；有的学生是会偏偏在你强调不可抄错数后，把“98”写成“89”，教师要允许学生的错误出现反复，这是正常的，他们毕竟还是孩子。

但是，宽容并不意味着对学生要一味表扬。在一些课堂上，经常有一些教师对学生取得的一点成绩随意性地大夸其辞：“你很聪明”、“你回答得最好”，这种过多的“廉价”奖励过分注重形式，缺乏激励性，甚至会误导学生，以为自己的答案真的很好而沾沾自喜，听 不进不同意见，还可能导致学生浅尝辄止，不再深究。不论是采取何种评价，都要注意了解学生的内心体验，把握一定分寸，使评价符合实际，让学生心悦诚服，这样就会激发他们去努力扬长避短，使评价成为学生成长的“驱动器”。

作为班主任我们能做到：

1、对“优生”、“差生”一视同仁。

2、对有特长的学生积极鼓励，巧妙引导。

3、尊重学生的主体作用，充分调动学生的积极性和主动性。

总之，积极的情感是师生共同完成教学任务不可缺少的心理因素。新一轮的基础教育课程改革给数学教育带来无限生机，把数学教学过程中的认知活动和情感活动结合起来是课程改革的一个重要内容。教学实践证明，在数学课堂教学中，融入情感因素，能激活课堂，能获取数学课堂教学的高质量、高效率。希望我们的班主任既是“伯乐”，又是“千里马”，做“伯乐”，使班上每个学生都能“人尽其才，才尽其用”；做“千里马”，成为学生学习的榜样，这将是素质教育的一大幸事。

第四篇：换气在歌曲演唱中的作用略述论文

在歌唱过程中，换气是很重要的，换气在歌唱中起着举足轻重的作用，换气不正确就不会有好的气息，气息与歌唱息息相关。由此可见换气对歌唱是多么的重要。针对换气与歌唱的关系、错误的换气影响声音的质量、换气在歌唱中的重要地位、情感表达的处理四方面谈谈换气在对于歌唱的重要性。

一、在歌唱中如何换气

1.换气决定着发声。换气作为人体的一项基本功能，很多人认为换气只不过是气体的吸入和呼出。其实换气是维持生命的生理功能，是辅助发声的一种技能。我们在发声时，发声器官是会变化的，例如声带振动、声带振动后产生语音。在歌唱过程中，应该控制好气息，保持声音统一、稳健。对气息的合理控制是歌唱者的基本功，歌唱者在歌唱时若不能合理地运用气息，歌唱者的机体(特别是喉部的肌肉)将会处于紧张的状态之中。这时歌唱者会由于不能较好地控制气流作用于声带所产生的力量，那么他的声音就会聚集于喉腔之内而传不出去。所以歌唱时能较好地换气需要后天训练。对于不同的作品、应该单独地进行换气训练，因为不同的作品要求换气是不同的，对不同声乐作品所需要的歌唱时换气状态的掌握，是歌唱者近乎完美歌唱的前提。不恰当的换气方法是很难完美表现歌唱的。因此，在歌唱的过程中，能否发出好的声音，核心是换气方法。

2.自然换气与歌唱相辅相成。歌唱应该是对感情自然而然地流露，是对感情顺畅、不做作的表达。歌唱应该在轻松、自然的情况下进行换气，就如同和老朋友那样轻松、惬意地谈话。虽然歌唱应放松，但歌唱换气并不像说话时呼吸那样随意。在歌唱时，换气应有良好的精神状态和正确的呼吸姿势。每一位歌唱者换气应该在身体放松状态下进行，歌唱时做好换气姿势。歌唱时正确的换气要做好如下几个方面：换气器官及肌群、发声器官及组织要保持适度;使口腔处于放松状态;两肩处于放松状态，双臂应自然下垂;歌唱时应站姿自然，腰背挺直。换气的精神状态和正确的换气意识具备了，接下来就要在歌唱时有意识地换气。从心理学角度来观察，歌唱时的换气可以分为无意注意换气和有意注意换气。专业演唱者的歌唱是有目的的，在歌唱过程中所采取的一定是有意注意换气，这就需要一定的基础。有意换气在歌唱过程中需要有意识、主动地去换气但是不需要在演唱过程中把注意力集中换气上。正确的练习气息是，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，胸肩松宽、身体伸直，注意力集中，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后深深地呼出一口气，使胸部放松，吸气时，硬软腭提起，口腔稍打开，并与提眉动作配合，后腰为主，将腰围向外，让空气自然地、顺畅地“流进”胸部也就自然有了开阔的感觉，但向外呼气时不宜过深，否则使胸、腹部僵硬、不协调，影响发声音高的准确和灵动性，吸气时不要有太大声响，否则不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不深沉，影响气息的支持和流动。在心理学中，最理想的是在换气中有预定的、有目的的，不需要自己强迫式的换气。在歌唱中最理想的换气状态就是无意注意换气，最好的换气状态是，将歌唱和换气结合在一起、二者相辅相成。有意换气方法，其实是歌唱者在歌唱之前加以的换气训练，记住换气的感觉，并将这种感觉形成固化，成为歌唱者歌唱时自觉运用的一种注意方式，将有意注意换气形式在不自觉中形成为无意注意换气。一首歌曲通过换气技巧与发声来表达情感的歌唱应是在自然中形成的，所以学习歌唱，平时应加强对有意注意换气的练习，这是歌唱者的基本功，也是为更好地歌唱做准备。掌握了换气技巧，你就可以用无意注意换气去歌唱了。在歌唱中将有意注意的换气自觉转化为无意注意的换气，这才是最自然的换气。

二、错误的换气影响声音的质量

在学习声乐的过程中，很少有人会意识到错误换气对声音质量的影响，不正确的换气会使歌曲的完整性遭到破坏的，使歌唱中出现一些例如紧张、呼吸急促等弊病。歌唱中的换气，需要一些特殊的技巧，如偷气、歇气、提气。偷气是在歌唱中利用字音的间歇迅速换气，使音乐完整并达到与音色的统一，在偷气中使听众感觉演唱连贯、一气呵成。歇气，是使歌唱呈现出一种特殊意境，减慢字音连接，在歌曲中重点处理。提气，是在歌曲演唱中根据需要，采用迅速叹下后提气、延长换气的方法。

不正确的换气对于歌唱是危险的。在歌唱中采取较为科学的换气方式，不仅能提高发声的技术，还能使发声组织和器官损伤的系数降到最低。不正确的换气会使我们的声带受到冲击，进而使我们的声带因用力过猛而使声带受伤，严重的会造成声音的沙哑或失声，使声带失去机能。因此作为一名歌唱者首先要学会用科学的方法进行换气，以此来保护我们的嗓子。

三、换气在歌唱中的重要地位

1.气息与发声歌唱的关系。对歌曲演唱中的气息控制，处于重要地位的是换气，对一部歌曲作品能否完美地用歌唱形式将情感表达出来，主要看演唱者能否对气息加以控制。有些学生在初学唱歌时，为了有足够的气息，在每唱一句之前都喜欢深深地吸一口气，其实不是每个乐句都需要很多的气息。气息的供应和气息的需要是相互的，气息过多，有时会使歌曲演唱无法得到控制。在平衡气息时，歌唱者要能合理地控制气息，让歌唱富有流动感，使气息自然而然地向前，然后根据歌曲的需要改变歌唱的速度、音量，使气息轻松、灵动，气息越灵动、轻松，所产生的歌唱效果就越好。控制好歌唱的气息，歌唱的声音就越具有可塑性。歌唱时气息对于音准是有影响的。例如演唱《我的祖国》这首热烈、激昂的歌时，演唱者对于祖国的热爱会使情绪激动，声音越唱越大，气息就会失控，容易将歌曲声调唱高。演唱悲伤的歌曲时如《丹顶鹤的故事》这首歌时，声音慢，如果控制不好，气息弱了，声音就会低。所以说在歌唱发声时与气息是息息相关的，应该高度重视。在歌唱中吐字、发音都需要气息，没有好的气息就没有好的演唱。但是在演唱中不能有气无字，也不可以光有字无音。

2.换气是声乐艺术中占重要地位。我们在歌唱中应该对问题的本质进行深入地研究。现在我国对歌唱，普遍重视核心外的应用操作，却忘记了对问题本身即核心的深入研究。所以说，应对声乐的核心进行探讨。例如：在歌唱中应该怎样换气、如何在演唱中调整气息、在演唱中怎样运用技巧。笔者自身认为换气是在歌唱中居主要地位，是歌唱中的核心。

3.在换气中做好感情处理。声乐艺术要求用歌声来表现人的喜怒哀乐，用不同的音色来表现不同的感情，如果对音色变化技巧的掌握不够，那么在歌唱时歌声就会非常地平淡。每个人由于其生理结构的差别，对声音本色和表情音色都是有差异的。加之各人对气息控制方法的不同，对歌唱的效果也有着较大的影响。在歌唱舒缓的歌曲时，我们所需的气息力度比较小，我们能够自如地掌握换气，在歌唱激昂的作品时气息则需强弱有致，可时强时弱来表现作品所要表达的情景;在歌唱高亢、激昂的作品时，我们需要充足有力的气息，因而在歌唱时随着情感的变化气息也要不断地跟着加以变化。所以气息与感情处理的关系就是在气与声、气与字、气与腔、气与情的关系。

4.换气运用的灵活性。歌曲歌唱时需用长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化方式来表达情感。这些变化的方式都是由气来完成的，并在合理、均匀的基础上才能发出悦耳动听的歌声。我国传统民族声乐将用气的灵活性概括为沉、弹、顿、停、揉、送、提、收几个字。例如“揉”气，一般用在歌唱舒缓、含蓄的乐句中，使歌曲表达比较内敛、优美，而“提”气，一般用在歌曲的高音区部分，用来表达一种激昂高亢、挺拔坚毅的情绪。其他如送气、各种气息的处理都必须根据歌曲的情况而定，灵活地处理气息的运用。在这些处理方法中，气与气之间的转换就是换气的。在歌唱的情感表达中，换气占有极为重要的地位。

科学而灵活的气息的融合能加大提升歌唱的效果，能充分地处理歌唱者的情感表达，使歌曲更加生动、感人，也是歌唱者歌唱艺术的魅力所在。只有在歌唱中把握好气息的变换，才能将歌曲的魅力境界达到最高境界，就要把发声技巧、演唱形式以及情感的表现有机地结合起来，这样才能呈现出最佳的境界。对于怎样吸和怎么呼，是一件简单的事情，但是在歌唱过程中我们应该做好换气，只有这样歌唱才能流畅、融入感情，才能使歌唱更加完美。

第五篇：89491浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

摘 要

本文通过综合国内外文献对音乐心理学的发展概况和及其声乐演唱过程中的作用和具体表现等方面都作了比较详细的论述，并简单总结了克服这些心理状态的方式，以达到良好的演唱效果。

关键词：音乐心理学；紧张；焦虑；影响；克服

<目录

目录

目录.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音乐心理学的基本概况....................................................................................2

2.1音乐心理学释义...............................................................................................2

2.2音乐心理学的发展状况...................................................................................2 2.3歌唱的心理状态...............................................................................................3 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现............................................5

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响......................................................................5 3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现..................................................................7 第四章克服不良心理状态的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理状态的方式..............................................................................8 第五章结语..................................................................................................................10 致谢..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年来，人们越来越重视心理学的研究。那么如何正确地使用心理学的声乐理论，当学习的心理现象摆在我们面前是一个复杂的问题。声乐是一个复杂而全面的心理活动，在声乐中，音乐心理学非常重要，但人们往往更注重唱歌技巧，却很容易忽视心理因素的作用和影响，很容易忽略心理因素对其演唱效果的影响和作用的做法是完全不正确的，人们都知道人的心理现象是全宇宙里最复杂的一种现象，人的所有意识活动几乎全部都是在心理参与下完成的，可见音乐心理学在声乐演唱中的重要性。

只要充分意识到声乐中的一些心理活动和作用的特点，使我们能够增强我们的音乐表现。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素质等方面更加完整的融合为一体，每个歌手都可以成为一名好歌手。在本文中，通过对国内外文献的回顾，然后对音乐心理学及其声乐的发展过程中的角色和具体方面进行了较为详细的讨论，并简单梳理了克服这些心理状态的方式，为达到好歌唱的效果。

第二章音乐心理学的基本概况

第二章音乐心理学的基本概况

2.1音乐心理学释义

音乐心理学是指在个人或团体演唱过程中的所有心理活动与现象，以及所有规律的内在联系与总和。通过了解声乐心理学内部关系，方便帮助我们深刻了解大脑的思维活动和唱歌，从而帮助学习者提高学习效率和能力，教学者来提高教学质量，表演者能够在舞台上发挥出好的水平。

2.2音乐心理学的发展状况

对心理现象的研究，一直都有，但是在19世纪中叶心理学作为一门独立的学科，并由德国感官神经生理学发展所促进的，标志为冯特1879年出版的《生理心理学纲要》。

在中国古代便有声乐心理学的论著，古代书籍《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也。”就是说，演唱者的声音是对各种情感，包括喜怒哀乐这些心理体验的一种表达，因此声音是一切内心以及情感的真实反应，同时也反应了心理对声音的控制作用和起到的极大的影响。

中国音乐心理学在音乐中的运用从萌芽、建立到发展，到现在已近三十年。学科萌芽准备阶段为1981—1987年。《音乐心理学》是这个阶段的标志性著作。

学科的萌发阶段为1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音乐》上登出的那篇文章《建立一门新学科——声乐心理学》，表达了希望建立音乐心理学的愿望和建议。

学科初创发展阶段为1993--2001年。标志着这门学科从此进入了发展初期为邹长海所写的《演唱心理学》。其特点：1：许多从事音乐的教学者逐渐开始关注此学科，开始研究；2：有关音乐心理学的论文发表大幅度增多，2008年是萌芽阶段起最活跃的一年；3：研究方向慢慢与其他学科相互影响并呈现交叉局势，研究的领域也逐渐增大；4：研究学者们的研究方向往教育心理学深入，这样的话，对教学会产生很大的促进作用；5：为学科的进一步研究与科学体系的形成

第二章音乐心理学的基本概况

打下了坚实的基础为《歌唱心理学》和《声乐艺术心理学》这两部重要书籍的出版。

被看作21世纪的领航学科为心理学。心理学的研究范围已经囊括人类社会活动的各个方面。其中，应用心理学的迅速发展和高度分化，成为现代心理学发展的重要特征之一为心理学向专门领域的渗透。另一面，近年来许多专门领域的发展、创新活动，大多以心理学为导向，以期引入与应用心理学知识作为他们的共同特征。

因为所有的音乐活动本质上都是社会性的，也应该是音乐心理学来解释问题，所以音乐心理学主要是研究音乐行为及其社会文化背景。可用作音乐心理学分析与研究，参考音乐教育是音乐社会学与音乐人类学与音乐美学研究的手段。音乐心理学可用作音乐行为与社会环境相互作用的研究，具有重要的现实意义。

2.3歌唱的心理状态

心理学提醒我们，每项活动都是在心理调节下进行的，所以心理活动与人的实际能力直接相关。唱歌需要强大的歌唱技巧，而且还要有心理，思想准备，重要的是要有很好的精神状态，有良好的愿望唱歌才能达到良好的要求和效果，是积极的积极方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲谐振腔准备好与声乐和肌肉协调活动的稳定状态产生共鸣，而呼吸时有时会有紧张，这将影响共鸣状态，如：一些音乐歌手的第一板，唱歌擅长观众，但是一个更糟的一个阶段，不能紧张。它会玩没有自己的通常水平;例如，不得不练习忧郁的程序，但是要玩一个，但恰好是“卡壳”，然后会有两条腿颤抖，呼吸浮动，心跳加快，僵硬的身体，忘记了运行等等上。即使有一些专业的表演者，在大型演出中，也经常发生类似的紧张局势。当然，所有的工作都是情绪因素的心理因素。简而言之，紧张和放松，放松和紧张，这是歌手必须正确掌握和观察规模。

心理知识告诉人们，从简单到更复杂的行为活动中，人们的每一种行为都是脑反射活动，是身体和外界产生各种刺激的身体。通常这种心理反应分为：正常反应，偏离正常反应，过敏三者。正常反应：人们可以适应环境和外部世界，可以是一个正常的“对话”，偏离正常的反应：虽然方向，反应，但正确性还不够。过敏：在外在世界完全丧失正确的方向，不能适应周边环境，状态的正常

第二章音乐心理学的基本概况

状态称为良好状态;偏离正常反应和过敏状态的心理状态称为坏状态。

歌手在表演中，由于自身的内在原因，再加上外界环境和心理反应，如表演不好的状态，那么歌手的水平会受到影响，所以歌手对此非常重要。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响

及具体表现

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响

歌唱是受人的发声系统、呼吸系统、听觉系统等多系统支配的一项运动，都受大脑支配，除了演唱技巧及嗓音，还有情感等心理因素和智力因素的辅助，因此一首歌曲演绎得成功与否，很大程度上取决心理素质和心理状态的好坏，也从某种程度上检验了一个人的精神面貌。(1)情感和情绪对歌唱的影响。

情绪或情感分为两种，其一是积极的一面，包括情绪和情感，其二是负面的情绪、情感。若演唱者的情绪出现异常时，很容易让人从歌声中体会到他内心中的情感纠葛，若一个人如果处于积极的情感体验中，他的歌声也时常带给人一种向上的感染力，达到“声情并茂”的效果。同一首歌曲由积极的或负面的心理状态同一人演唱，会产生不同的两种效果，而音乐的魅力就是抒发情感，使得听者引起共鸣，或者引发美好的陶醉之感。

歌手的快乐，愤怒，悲伤，音乐等情感，间接或直接影响歌手的控制，例如，刚刚在台湾听到一个坏消息的歌手后，站在舞台后面并不生动地唱歌给最好的国家，也许歌手在表演过程中，也发生颤音啊，转啊，连高音都不去这些条件，更别说美了。有一些歌手，因为不舒服的精神，休息不好，他们唱歌，一个没有活力，懒惰。这表明，声乐艺术的表现在一定程度上会受到情感等心理因素的影响，但音乐将处于一定的条件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了几首歌的心情会要改进。

优秀的歌手艺术家一直在提醒和调整自己的情绪，把最好的精神状态融入到美丽的音乐中，从听众的情感需求的声音中，将音乐和充满情感的动作结合在一起，给观众带来鼓舞人心的声音音乐享受艺术之美。(2)性格对歌唱的影响。

个性是人们长期以来表现出来的相对稳定的行为。它们是心脏的重要和心理 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

特征。通过对心理知识的分析，人的气质分为胆汁质量，粘液质量，血液和抑郁症四种。一般来说，更多的血液和胆汁质量是外向的个性，粘液质量和人们的抑郁是内向的个性。

外向型性格的人，他们性格活泼、尤其喜欢活动、而且性情开朗、擅长交际。具有这种外向性格的表演者，不怎么会出现“怯场”的心理，即使偶尔的出现，也通常容易排解，比如说，老师的一句开导之语，朋友同学的一句玩笑话，都可以帮助化解他的紧张情绪。内向性格的人更偏于安静，老喜欢一个人独自相处，这样性格的人呢，在与外面世界接触的过程中，常常出现孤僻尤其不自信和害羞的现象，由于他们神经方面时常处于紧张状态，他们一旦受到别人的嘲笑贬低，很容易遭受失败的体验，会比普通人更容易敏感。总体内向性格的人更会出现怯场心理，而且解决起来相对困难一些。我们大多数的人性格都属于外向和内向混淆不清的两者兼有的中间型性格。

如果我们经常接到舞台演出的机会，或者经历很多次考试及很多比赛活动的锻炼，就会很容易克服这些“怯场”心理。因为人的性格各不相同，导致对于表演声乐作品以及模仿创作的角度都会存在不同，因此演唱歌曲的情感来说，外向性格的人会选择演唱一些高声部、节奏欢快的歌曲部分，内向性格的人呢，适演唱深沉、缓慢的歌曲，或者在演唱者精神状态很好的状态下，超常发挥一两次，使自己达到自己心中新的艺术高度，这都是可以增加自信的。总而言之，情是歌曲的内涵灵魂，在不改变原作的基础上，演唱者可以赋予自己的个性魅力和情感理解，会使作品更具感染力，这样更利于听者鉴赏。(3)意识对歌唱的影响。

在心理学方向，人格结构分为潜意识和显意识，两者相互影响、相互制约。例如：平时在舞台下训练得挺好，但一上台就因为恐慌导致肌肉紧张啊、表情僵滞啊、忘词等各种状态，而有的人不同，他们是台下观众越多，表演欲越强，在舞台上表现得越好，甚至超能力发挥。这些现象的产生是跟人的意识有关。歌唱表演时，需要组合多种动作，有的在同一个时间内完成，比如抬手，若当场过度紧张，仅仅有意识的思维模式去控制预定动作，就会达不到好的效果。所以，在平时训练时，应尽量用显意识完成大部分动作，而用潜意识，完成随意性动作，这样在人的大脑意识出现局限时，下意识地会分担压力。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

总之呢，音乐心理这门学问要科学地运用，通过培养良好的心理素质，来获得演唱的状态。其次，还需要塑造意志力,培养遇事沉着、冷静的自制力。良好演唱技巧训练的同时，多参加比赛丰富舞台经验，在实践过程中成长。

3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现

演唱的心理状态是演唱者在表演过程中知觉、注意、思维、动机、感觉、意志等心理因素的综合体现，它会直接联系表演行为，并决定着演唱的艺术表现效果。通常有以下表现：

（1）心理压力大是因为内心求胜存在强烈的动机，加上现场比赛或表演，这就给心理造成了很大的负荷，导致精神高度紧张。演唱时高度集中注意力，而且情感深刻，神经紧绷。

（2）紧张的心理状态是由于在表演的特定活动过程中产生的心里紧张，表演时能提高表演人大脑的觉醒水平，大脑的觉醒水平他是和兴奋性有关，且会直接影响着精神的紧张程度。

（3）表演有时是在特殊的环境中进行的，表演者比较适应，歌唱者想要发挥歌唱水平正常，必须习惯“孤独”，这才能适应于舞台表演。

（4）情绪和一直表现的多种状态声乐表演具有深刻的情感体验以及明显的意志品质表现。表演的内心感觉各不相同，所以情绪、意志表现不同：一类是积极表现，如自豪、振奋、沉着等；一类是消极表现，如焦虑、紧张、胆怯等。

第四章克服不良心理状态的方式

第四章克服不良心理状态的方式

4.1 克服不良心理状态的方式

1)学习中做好功课

在音乐班发音练习中，老师所有的语言和行动都要小心体会。例如，如何谈谈喉咙的问题开放，老师会形容呼吸的感觉，当通道像一个完全开放的时候，就像鸭子一样。那么有必要依靠充分的想象力，感觉下巴完全开放，喉咙应该尽量降低。那么这一系列的行动是以完成的指导为指导，因为这些器官是看不见的而不是触摸的，所以他们需要依靠敏锐的感觉来感受喉咙和舌头的位置。当垂直动作完成时，喉部需要以水平的方式打开，同样，鸭蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向双方开放，这个动作也是通过大脑调节颈部的力量向外扩张。这个行动是非常关键的，因为学习声乐的人很容易挤卡，发出明亮的声音，但实际上相反的是，高品质的声音是完全打开喉咙的器官和肌肉，可以默认的理解，完整的声音声请求。因此，重要的心理优势如果没有良好的心理因素，就不能专注于老师的语言动作指导，不能对自己的内部机构主宰不敏感，声音难以做到声音的实践要求。2)表演中做好调节

在舞台上演奏的过程中，要有良好的心理素质要做好支撑，否则难以表现出正常的水平。所以，我们需要有一个坚实的基础技能，勤勉和练习，就会在舞台上唱歌，甚至熟悉梦想也能唱歌。每个口的每一个作品，每个发音，每一个强弱，每一个发音，每一个情感表达的句子都必须熟悉的习惯已成为一种习惯，阐明自己对这里产生的活动的心理意识 是根据自己的要求来提升大脑对大脑的要求，向笑声发出命令，使其主动升起或没有指挥器官的脑部意识不积极配合声音。所有的身体行为都是在心理的指导下进行的。3)培养演唱者的兴趣。

兴趣是人们开展一切活动的基础，对推动力发挥积极作用。如果你想让歌手的水平达到一个新的高度，首先他本人就对音乐有浓厚的兴趣，爱上这首歌唱歌的生涯。心理实验表明，提示可能会影响或干扰一个人的正常心理活动。积

第四章克服不良心理状态的方式

极的提示可以改善人们的生活。4)克服性格中的不利因素。

其实没有好坏的性格，只要避免弱点，就能够克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件经常缺乏耐心的人，在人格训练中，力求自我控制和平静。内向的个性应该更多地与一些音乐相关的活动和活动接触，行使适应环境的能力，克服其干扰的可怕心情。无论是内向的个性还是外向的个性，都是需要加强种植艺术，培养艺术行业的动力，建立正确的台风，正确地为观众奉献美丽的歌曲态度。通常要注意良好的音乐环境和氛围，要感染和培养，成功的愿望就是将其转化为自己的严格要求。在唱歌之前，应该熟悉环境，努力在各种场合唱歌可以自由的做。随着积累的舞台经验和表演技巧和艺术成就的不断提高，在一个良性循环中，对自己越来越有信心。5)培养坚强的意志力。

唱歌是一个复杂的多功能协调运动，主要表现为：有意识地调节声音功能，与咽肌，呼吸，喉肌和颈部肌肉控制声音器官。因此，为了有意识地逐步实现形成随机性的习惯，就要加强思考方式，善于分配和重点关注，这是一个有意愿反思的人。提高知觉能力是人们获得感性知识的心理基础。这些感性认知是理性知识的唯一途径。其中记忆力在人心理活动中占据重要位置，人类心理学的发展与经验累积密不可分，经验积累的过程是记忆过程。

在这种情况下，要加强记忆力，如音乐技术的声音来处理基本的记忆感，并且，例如创造性因素和技术因素统一记忆的艺术表现等，这就要求 仔细注意，没有强大的意志力很难做到。对于歌手来说，创意意志和一般意志力都需要训练。在生活中，我们经常看到有些人在声音质量上，对艺术的声音和理解有足够的才能，而因为意志力不够强大，从未发展到专业水平，真的可以成为高手，歌手是少数人 表明意志力的培养是歌唱事业成功的重要因素。

第五章结语

第五章结语

总而言之，声乐是一个非常复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动，将感受到所有的客观事物通过情感处理成美妙的音乐。我们只有通过科学体系来了解自己的身体结构，才能理解科学解释的声音，客观理性地理解歌唱的心理过程和对自己的真实认识，将有助于人声音乐教学和歌唱。甚至创作声乐的角色也是非常有帮助的。简而言之，声乐的紧张是所有学习者必须经历的心理过程，克服紧张局面，加强自信，学习放松，掌握综合歌唱技巧和练习唱歌等机会。为了在发声过程中获得最佳的精神状态，人们必须在学习的各个阶段克服各种不同的心理障碍，更重要的是，大胆参与各种表演实践，实践经验和经验，需要继续总结和交流，倾听各方面的意见和更多的自我感觉来调整感觉，让他们有客观的评价，从而加强他们的心理和心理能力的控制，来展示最好的结果在这个过程中。

致谢

致谢

本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。两年多来，某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学，是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师姐某某某同学，她对本论文做了不少的指导性工作，给予了我不少的帮助。

再次感谢对本论文悉心指导的老师，在这里请接受我诚挚的谢意!

参考文献

参考文献

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