浅谈学前教育音乐教学对学生的培养

第一篇：浅谈学前教育音乐教学对学生的培养

浅谈学前教育音乐教学对学生的培养

随着学前教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在学前教育中的重要作用。加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。下面就学前教育专业教师音乐教育培养应注意的相关问题进行了探讨。

一、音乐教育要研究教育对象

作为培养音乐教育的学前教育专业的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器等。总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。

“以教师为主导，以学生为主体”已成为当今学校课堂教学方式的主流，在培养学前教育专业学生音乐能力方面也是如此。也就是说，教师向着既定目标对学生施加教育影响，而教师不能代替学生实践，也不能代替学生发展。但在音乐课堂教学实践活动中，教师往往对如何把握“主导”与“主体”的比例、尺度有所困惑。通过音乐教学实践，使我们认识到:在音乐教学中，教师应随时根据学生的接受能力和教学进度来调整自己的教学方法和内容。当学生表现出可以独立进行音乐活动时，教师应减少参与和指导，积极帮助学生创造条件让他们有机会充分地展示自己的音乐才能，做到因人而异，因材施教。

二、音乐教育应以学生“自主”学习为主

传统的学前班音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

如何解决学前班音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。

三、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育

音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力，以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些教师开设的公开课中发现，教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。我国现代学前教育专家陈鹤琴先生指出，技术陶冶不能达到音乐教育的目的，音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展”。

达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成学前教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。

学前音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式，例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。

第二篇：如何培养学前教育专业学生的音乐学习习惯

如何培养学前教育专业学生的音乐学习习惯

摘 要：教育就是培养习惯，音乐学习也不例外。本文仅仅结合中等职业学校学前教育专业学生的特点，针对性地提出了几种学习习惯的培养方法。培养这些学习习惯的目的不是为了掌握多少音乐知识和音乐技能，而是希望学生在这个过程中提升素养，从根本上开启自我，从而解决音乐学习的问题。

关键词：音乐；学习；习惯

“习惯就像缆绳，每天缠上一股，它就会变得坚不可摧”，习惯是一种巨大的力量，而教育的过程实际上就是在培养习惯的过程。教学活动中，大多数老师习惯性地在传授学生具体的知识，“授之以鱼不如授之以渔”，个人始终认为教学活动中，教会学生如何学习，培养学生养成良好的学习习惯更为重要。音乐教学作为素质教育的重要环节，更不以学会具体的音乐知识为目的，以挖掘学生的潜在能力、激发学生的情感感知、提高学生的审美能力以促进学生形成正确的世界观、价值观、人生观。对于学前教育专业的学生而言，音乐教学则要从较为专业的层面上去引导和培养学生的这些能力，让学生从更为深厚的角度和领域去感知音乐从而获得素质和能力的全面提升。下面将从几个方面阐述以培养学前教育专业学生的音乐学习习惯。

聆听的习惯

音乐是靠听觉来获取感受的，通过聆听感知节奏、旋律、情感等内容来体验音乐。我校学前教育专业的学生绝大多数之前并没有接受过音乐训练，学习、生活的经历以及成长的环境，使他们对音乐的“见识”也很少，学生没有聆听的习惯也没有对听的内容的鉴别能力，这种狭隘的音乐见识和生活环境长久以来使得他们越来越丧失对音乐的感受，以及通过音乐来感受丰富多彩生活的能力。我们常常会看到正值青春年少的他们一脸的木然，如何养成正确聆听的习惯并通过聆听音乐逐渐开启心灵，拨动心弦，重燃他们对生活的敏感和热情，然后带着这种热情去面对他们未来的教育对象是我们每位音乐教师的职责。

(1)生活在音乐中。环境可以潜移默化地影响人，给学生创设一个良好的音乐环境，让学生先在无意识中聆听，再通过教师的引导主动聆听，逐渐培养聆听习惯。课外时间，可通过学校的广播站播放音乐，要利用一切可能的时间和地点播放，如除校园以外，还可以在餐厅、宿舍、教室楼道甚至卫生间。音乐是可以舒缓心情的，如果能够随时随地让学生在音乐的环境中，学生的心情常处于愉悦的状态，久而久之，内心会越来越柔软和敏感。

(2)音乐内容的选择。学生多接触的是通俗音乐，如果强迫他们直接接受更有内涵和高雅的音乐，因为其欣赏层面未达到，会产生抵触心理。课堂上，可先从他们喜欢的通俗歌手和作品中选择内容，如周杰伦作品中不少具有中国文化和教育作用的作品，通过不同通俗歌手作品的介绍、聆听、引导，学生会逐渐明确什么是通俗唱法并会获得好音乐好作品的判断标准。等学生明白什么样的音乐是好音乐的时候，当学生对美的感觉逐渐提高的时候，可适时地加进对世界流行音乐的欣赏，以开拓学生的视野，使其明白音乐风格的多样性，对音乐多样的聆听可以开拓学生的思路，提高学生对音乐的包容性和理解性。当学生见识了不同风格的世界音乐后，再回到本土音乐上来，更深刻地去感受中国本土音乐的风格特点，领会中国本土音乐的魅力，让学生理解只有民族的才是世界的道理，从而逐渐形成对中国本土音乐的喜爱和欣赏，引领学生由被动感知到主动探寻中国音乐学习的道路上来。

发现美的习惯

音乐是开启人心灵的，闭合的心灵无法感受到音乐的魅力。我发现，不少学生对生活中的美有些熟视无睹，这种闭合的心灵很难感受到生活的丰富，也无法感知音乐的美好。我们可以通过音乐鉴赏的方式来启迪学生，引导学生提高其审美能力。例如，当学生欣赏中华民族音乐的时候，很多人会以为现在的中专学生一定都不喜欢，其实不然，关键要看如何选择作品和如何引导学生。例如，欣赏视频民歌手张燕的作品《月亮女儿》，那美轮美奂的MTV画面，优美的风光环境，美丽的主人公，极具中国特色的造型设计，加上甜美的声音和优美的旋律，无不让学生赞叹，学生一下就对中国的民族音乐有了一个新的感受。

学前教育专业的学生在专业学习的过程中实际上已经对专业性的声乐作品有了一个理解，再加上这些优秀作品的欣赏和引导，极大增强学生对专业学习的学习热情和主动性，学生会带着一种对美好的直观感受，在一种新的审美标准下去努力。而这种审美的引导和审美价值判断的标准是在长久的引导下实现和建立的，触动学生的内心并建立长久的对美好事物的感受也是一个长期的过程，需要音乐教师不断地挖掘和发现优秀的作品，并一点点地帮助学生去发现其中的美。比如刚才的《月亮女儿》，不仅仅从整体上去感受作品，更要从每个细节去分析，让学生明白如何来发现和评判美。再如宋祖英的《飞》是一个很好的引导学生欣赏并理解民通唱法作品的例子。

学生一旦在长期的引领过程中建立了某种对美的判断标准，就会潜意识地将对美的感受和领悟贯穿到实际的学习中来，当他们再来演唱、演奏和表达作品的时候，音乐的生命力就能从这些学生的身体里显现出来。而这种美的引导并不仅仅在课堂的音乐作品欣赏中，要通过作品延伸到实际的生活中来，对自然、对身边的人、对一个东西、对一件事情„„

表达的习惯

经常听见有人说，对这件事情我有感觉但说不出来。学前教育专业的学生，毕业要成为幼儿园的教师，语言表达能力是作为教师的基本能力，对音乐而言，更是有太多的人无法用语言来表达感受，但如果能够尝试用语言来表达内心的情感的时候，我们会发现，我们是真的对音乐有了理解，这种理解会直接改善学生对音乐的学习能力。如果直接让学生去谈对某个音乐作品的感受，学生很难去回答，因为不知道该从哪些方面去回答。我们可以利用学生发现美的眼睛去问他们，“你觉得他哪里最美？”“你觉得他善良的表现在哪里？”“你觉得你比较欣赏他的哪些方面？”“你觉得这种颜色代表了什么意思？”等一些具体的问题，让学生从具体的事情上来锻炼表达能力，并试图让学生从几个字回答，到一句话回答，到两句话回答„„逐渐增加语言的表达内容。当学生能够对具体的内容有了表达的勇气和能力时，我们可以借助音乐作品逐渐增加这种表达的难度，比如你听到这首作品，情绪是怎样的？你觉得他想表达什么？表达能力的培养，首先要鼓励学生敢于讲话，这个过程的提问不能创设有固定答案的问题，要让每一次学生的回答都尽可能得到认可，以树立其回答的信心。其次，要由易到难，问题由易到难，字数由少到多。最后要引导到学会对音乐作品的表达分析上来。

这些习惯的培养都是一个长期的过程，关键并不在于这些习惯有多难，而在于持续的坚持过程，在每一次与学生的接触过程中，在每一节可中如果都树立这种习惯的培养意识，学生耳濡目染，势必会得到提高。

第三篇：关于音乐教学实践活动对学生能力的培养

关于音乐教学实践活动对学生能力的培养

摘 要：随着新课改的不断推行，社会各界广泛关注对学生全面素质的培养教育。音乐教育成为小学教育中重要的基础培养课程，音乐教师也结合新课改标准对音乐教学不断改革、创新，试图寻找创造性的课堂教学过程，使得学生提升自身音乐文化素养，陶冶学生情操等效用。

关键词：情感体验；激发兴趣；创新方法

小学音乐课程普遍存在一种现象，就是教师做得多，学生做得少，教师参与的多，学生参与性差。所以音乐教师要加强对学生参与性的提高，引导学生切实感受音乐体验。本文针对如何提高小学音乐教学进行具体分析，试图找到有效提高小学音乐教学的对策和建议，进而提升小学生对音乐的兴趣爱好。

一、加强情感体验，提高学生的音乐表现力和创造力

音乐是情感表达的一种有效途径，也是音乐教师主要培养学生的一项重要内容。小学音乐教育主要是培养学生的情感，引导学生多听、多思考、多动嘴，在实践演唱中感悟音乐的乐感，体会作者的思想感情，这就是所谓的体验式教育方法，以提高学生的音乐创造力。

例如，在《我是草原小牧民》这首儿歌的学习过程中，教师可以先引导学生听几遍乐感，看歌词，体会歌词、乐感的大意，了解这首歌曲表达的是团结努力、向上拼搏的含义。接下来，教师就可以引导学生用自己的方式进行理解和音乐的表达，有的学生可能就一边说，一边用动作描绘，有的学生可能还借助外在事物进行意思表示等。这些课程内容对培养学生对音乐的理解和体会都具有明显优势。

二、激发兴趣，培养创新意识

正所谓兴趣是最好的老师。音乐教师要着重对学生音乐兴趣的培养。一位著名音乐家曾表示，将音乐的魅力传达给学生，首要解决的就是激发学生学习音乐的兴趣问题。唯有如此，才能完成实现音乐教学的任务，培养学生热爱生活、热爱音乐、陶冶情操，更加积极面对生活中每一天的心态。在音乐课程实践教学中，教师要想尽各种方法来吸引学生的注意力，调动学生学习音乐的兴趣，结合学生的实际需求，灵活运用各种教学手段实施教学，从而不断提高教学质量。

例如，小学生可能不太喜欢传统课堂的拘谨，音乐教师可以将问好方式变为音乐的体验，带领学生进行音乐式问好，一来吸引了学生的注意力，二来使得学生更加有兴趣学习新的内容。这样创新式的教学理念，也是带给学生创新式的教学体验，不断培养了学生的创新意识。

三、创新方法，创设音乐的课堂环境

每一节音乐课程带给学生的就是一场音乐盛宴。教师要合理利用课堂每一分钟，为学生营造良好的音乐氛围，不断调动学生学习音乐的兴趣。除了以上要激发学生学习兴趣，培养学生音乐体验感之外，教师还要认真对教学内容做好研究，结合新课改标准，制订合理的教学任务目标，具有创新式地采用各种教学手段。结合小学生的爱好特点，设计具有针对性的教学方案，不断培养学生音乐的质感、乐感等基本素养。另外，教师为了给学生营造轻松、愉快的学习氛围，也要用音乐的精神带动学生，与学生进行情感的交流，用活泼、热情的语言形式教学，分分钟都要表达对爱的诠释，建立起学生与教师有效沟通交流的渠道，让学生喜欢音乐教师，喜欢音乐，从而主动学习音乐、创造音乐，不断培养各方面的能力。

例如，教师引导学生学习《妈妈的心》的时候，教师可以一边唱，一边解释歌词语义，将这段边唱边形象化地表达出来，不仅吸引了学生的注意力，还将学生带入了教学情境中。与此同时，学生对音乐的节奏和旋律也熟悉掌握，通过教师引导学生共同演绎及体会音乐，使课堂变得轻松、愉快，学生既演得好，也唱得好，很轻松就将歌曲学会了，也使教师的教学过程变得轻松起来。

参考文献：

过佳.音乐课堂学生参与音乐实践活动的教学策略[J].快乐课堂，2013.编辑 孙玲娟

第四篇：音乐教学中如何培养学生素质

音乐教学中如何培养学生素质

在大力推进小学音乐学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性。培养学生的表现能力，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力。这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，使他们在亲身参与实践中体验成功的镛趣。我通过教学实践，总结出以下几点做法：

一、培养学生的音乐表现能力和审美能力

新的音乐课程标准指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能 力和审美能力的重要途径。”在音乐教学中，玩与学的结合，能充分调动学生学习音乐的主动性与积极性，使学生乐学，乐于表现。对小学生来说，技能往往在“玩”中产生。“玩得开心”并“玩出新花样”是学生永无止境的追求。如果脱离学生实际 生活的“玩”，就不能引起他们的兴趣，技能发展就是空谈。在学生的成长过程中，多一点“玩”就多一点兴趣，其发展就多一份质量保证。因此，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。在教学歌曲《跳柴歌》时，我先让学生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做节奏游戏。学生很快就掌握了歌曲的节奏，再听着《跳柴歌》的背景音乐玩竹竿，跳起竹竿舞„„学生们在这种“玩”的状态下，愉快地学会了这首歌，并在实践中体验，在实践中感知。学生在亲自实践的过程中，开心愉快地上完这节课。

二、培养学生对音乐艺术的创造性思维能力

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。创作教学要注重创作的过程，不应过分注重创作的成果。我们的目的是为了培养学生的创造性思维能力，要让学生体验创作过程中的乐趣与成功，在体验的过程中发展思维。儿童创造力发展首先是模仿，在模仿的过程中由易到难地进行创造性学习。在教唱歌曲《动物说话》时，我启发学生展开想像，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例“小鸡说话叽叽叽”，有的学生将歌词改为“小猫说话喵喵喵”等。其次，让学生自制乐器、自编节奏。我要求学生用饮料瓶、沙子、竹板等制作打击乐器，并结合已学过的知识创编节奏。上课时击打自制“乐器”，体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。音乐是流动的。几个音符通过不同的组合，带给我们缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的。可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据教师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。教师还要善于发现学生的“闪光点”，并给予公正、科学、创新的评价，使他们感到轻松、愉快，使他们体验到成功的喜悦和满足感。

三、营造意境，运用激励性的“课前语

情境教学是要求将情境贯穿教学过程的始终，强调借助情 境促进学生整体的发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练融合在具体生活的音乐情境中，让学生通过积极参与体验到学习音乐的快乐，使他们既掌握了音乐的技能、技巧，又发展了在音乐表现上的能力。教师将音乐教学模式情境化，不仅使学生获得了很大的快乐，而且使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，真正体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的真谛。音乐教学的情境化很好地体现了教学美的属性，并且愉快而有益的音乐教学活动不仅使学生得到精神的愉悦，同时也激发了学生对音乐的兴趣和喜爱，这也正是我们音乐教学一直不断追求的教学效果。在实际教学中，我注重培养学生独立性和自主性，引导学生主动参与，激发学生兴趣，促进每一个学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。音乐是情感的艺术。在音乐教学过程中，情感是最活跃的心理因素，它既是音乐审美的动力，又是音乐教育的目标。音乐审美活动以对审美对象的感知为起点，因此，在审美感知中我们必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的、有章程的状态。

俗话说：“良好的开始是成功的一半。”因此，教师授课首先要抓好“导课”这一环节，从“德导”到“育导”。成功的导课第一锤就要敲在学生的心上。为此，每次上课预备铃声响后。我总是让学生齐声背诵一句“激励语”。例如，“我的歌声真动听”“今天我真棒”“音乐是我的好朋友”等等。这样一来，学生一开始就自己树立了信心及对音乐课的兴趣，再加上老师的话语：“今天你们表现得真不错”“老师真喜欢你们的歌声”使学生获得了双向的激励，形成了融洽、和谐、民主的气氛，使每一位学生都能有一个“良好的开端”，使他们感到能上好音乐课。

四、加强学习。提高素质

新的音乐教育理念要求培养学生的综合素质，因此，教师也必须具有综合素质，成为一名学者型的教师。学校是学生聚集的地方，教师要具备与学生沟通、交流的能力，并具有指导学生交际的能力。在课堂教学中，教师要认真观察不同的学生在交际方式上的差异，然后分别进行有针对性的指导。如可以利用做游戏、讲故事的方式，潜移默化地对学生施加影响，逐步培养学生的人际交往能力，发展学生的个性。

教师在教学过程中，要展现出自己灵活驾驭教材和课堂的能力，充分地利用教材，灵活地使用教材。教师还要在教学设计的具体环节中体现出自身的风格和特征，以此展示出自己良好而扎实的教学基本功。此外，在“以生为本”的教学改革中，在课 堂上出现“乱堂”的现象时，教师需要有良好的掌控课堂的能力，要能够有效地引导学生把注意力集中在学习上。这样的教学目 标就对教师提出了更高的要求，即要求教师既要“放得开”，又要 “收得拢”，进而使课堂的教学效果得到提高。

以上只是我在新课程标准下进行音乐教学的一点粗浅体会，在平时的课堂教学中确实收到了良好的教学效果。因此，只要我们音乐教育工作者坚持在教学实践中不断探索，重视音乐教学方法，重视音乐创造思维，我们就能让学生充分体验 成功的乐趣，扎扎实实地养成学生基本的音乐素养。

第五篇：学前教育音乐教学工作计划

学前教育音乐教学工作计划

本学期带学前教育专业11秋、12春的音乐教学工作。学前教育音乐包括乐理、视唱练耳、声乐，11秋通过三个学期的教学，学生有了很大的提高，12春学生也有了一定的基础。本学期我将严格按照课程计划的要求，并结合我校学生的实际情况，采用相应的教学手段和教学方法，完成本学期的教学工作。为把本学期教学工作做好，特制订如下教学工作计划。

一、认真备课：

本学期降科学合理地完成教学目标，认真备课，明确教学目标，落实教学任务抓住教学重点、难点。

二、教学目标：

1、乐理：使学生掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐、弹琴、伴奏编配、音乐创编、音乐欣赏、幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。掌握五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法。使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准确；有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练；培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。

主要教学内容：音及音高、记谱法、节奏与节拍、各种记号，音程、调式与调性、和弦、无调号的识谱、基本节拍、节奏、音准的训练，调性及节奏、节拍的综合训练、听觉训练的内容与方法。

2、听音练耳教学：

a、听单音音程：用所有自然音程比较、听辩

b、听音阶：自然大小调、和声大小调、旋律大小调、民族调式 c、听和弦：原位三和弦、转位三和弦 d、听节奏听拍号，书写基本节奏型 

e、听旋律：用五线谱高音谱表在基本节奏型上写出旋律 检查方法让学生将听写结果写在五线谱本上当堂批改校正。

3、视唱教学:除声乐课外,视唱也是重中之重的学习,学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助,教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度到恰当。

4、声乐：

（1）课程教学主要目的要求：

声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。

本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。

a、11秋学生：

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

B、12春学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

（2）教学重难点：

重点：用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。

难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。（3）歌唱的气息

气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅。

（4）打开喉咙

“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

（5）哼鸣、轻声

“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

（6）初级共鸣腔体的打开

利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

3、演唱教材歌曲

在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

11秋：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用，以及更多的发声技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出练习方案，完善歌唱的技巧。

a．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

b、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。c、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

d、能够更好的把握气息的状态。

三、教学内容及计划安排：

1、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。教学对象情况分析：

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于12秋的学生来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于11秋的学生来说，就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

3、教学方法：

（1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

（2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

（3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。