与青春有关的命题创作

第一篇：与青春有关的命题创作

与青春有关的命题创作

——对近年来中韩青春偶像剧创作的比较及思考

文 刘硕 /Text/Liu Shuo

提要：近年来，韩国偶像剧深受中国观众的关注和喜爱。同样作为在本土化的基础上效仿日本偶像剧的产物，创作的起步时间也基本相同，韩国偶像剧在剧作机制、制作方式、角色包装等各环节开掘了自己的特点，日渐形成自己的品牌，持续创作出引人关注的作品。它的成功引发着我们对这一创作类型的思考，在本文中，笔者试图从主题风格、故事写作、导演表演、视听语言等重要的创作环节对中韩两国青春偶像剧进行简要分析比较，以期对我国的偶像剧创作有所借鉴。关键词：青春偶像剧 主题 故事 导演 演员 视听语言

The Creation of Youth Idol Drama between China and Korea

就我国的电视剧创作而言，青春偶像剧算是一种舶来品，它的发源地应该是日本，我国观众与青春偶像剧的最早接触正是源于日剧的引入。20 世纪90 年代初，《东京爱情故事》的闪亮登场标志着偶 像剧时代的开始。随着《悠长的假期》《、恋爱世纪》、《美丽人生》等一系列堪称经典的日剧进入观众的视野，青春偶像剧引起了我国电视剧创作者的关注，并开始尝试这一类型电视剧的创作。《真空爱情记录》、《将爱情进行到底》、《男才女貌》、《奋斗》、《我的青春谁做主》等便属于不同阶段的代表作品。时至今日，我国的青春偶像剧创作已经具备了一定的数量与规模，并深受观众的喜爱和电视剧市场的青 睐。

近年来，日本偶像剧日渐式微，取而代之的是韩国偶像剧。从 2001 年《蓝色生死恋》开始，此后，《冬季恋歌》、《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》、《豪杰春香》、《我的女孩》等剧相继播出，使唯美、好看、有趣的韩国偶像剧成为荧屏上一道独特的风景线，而出演这些剧集的一大批韩国青春偶像也由此被中国观众所熟知和喜爱。韩国偶像剧的成功引发着我们对这一创作类型的思考：同样是在本土化的基础上效仿日本偶像剧的产物，创作的起步时间也基本相同，韩国偶像剧在剧作机制、制作方式、角色包装等各环节开掘了自己的特点，日渐形成自己的品牌，持续创作出引人关注的作品；相比之下，我们却没有充分利用潜力甚广的偶像剧市场，有些作品在急功近利的制作 态度下被粗制滥造，有些作品在情节和表演上都效仿和虚假得近乎好笑，总之经典作品寥寥无几。基于此，对近年来中韩青春偶像剧创作的比较及思考便成为笔者的论述主题。

一、风格化的主题表达

韩国偶像剧进入中国的时候，中国观众对偶像剧这一类型已经较为熟悉。韩国偶像剧按照风格大致可以分为两种类型：一类是讲述凄美伤感的爱情故事，男女主人公非常相爱却不得已要经历种种情 感纠结，比如误会、矛盾、病痛、死亡等，结尾呈现为悲剧走向，代表作有《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《天桥风云》等；另一类则刚好相反，快乐、幽默、向上的喜剧风格充满全剧，尽管其中也会有 忧伤和波折，但是整体风格和走向是轻松励志、令振奋的，《浪漫满屋》、《豪杰春香》、《我的名字叫金三顺》等就属于这一类型。韩国偶

像剧的数量之多使得我们无法为每一部进行归类，但是这两种是最为常见、典型并且最受观众欢迎的类型，可以看做是韩国偶像剧的代表性和标志性风格。事实上，从《蓝色生死恋》到近些年多次被重播的《浪漫满屋》，恰好体现了韩国青春偶像剧从唯美哀愁到诙谐乐观的风格变化。这或许与观众的欣赏需求有关，在工作压力越来越大的今天，人们希望通过看电视来放松身心，喜剧刚好迎合了人们的这种观赏心理。近年来，编导们酷爱将主人公（大多是女主人公）在出场时塑造成一个在爱情、事业、生活各方面都跌至人生谷底的悲惨人物，继而通过对其自强不息、乐观勇敢的奋斗过程的表现，来实现催人奋进、激发斗志的创作意图和导向功能。这种励志风格的偶像剧能契合观众的现实境遇，使观众产生认同感，使其对未来充满希望。像《浪漫满屋》中反复出现的“ A za A za Fighting！”（加油）这样标志性台词就很是给人鼓劲。大致来讲，“励志、爱情、友情”是我们大部 分作品的关键词。其实无论我国还是韩国，励志这一情感导向都是对日本偶像剧的借鉴，在其经典代表作《悠长的假期》中，便有这样一段台词——“如果最近你万事不顺，没关系，就当做老天给你的假期，好好地休息一下。”创作者将人生不如意的时光乐观地想象成一段悠长的假期，给人以慰藉和鼓励。我国青春偶像剧如《将爱情进行到底》、《男才女貌》、《奋斗》可看做是这一主题风格的代表作。不过存在一些问题，比如，《将爱情进行到底》的片名口号式地标明坚守爱情的态度，然而一群好友中最终只有若彤一人历尽波折实现了“将爱情进行到底”的理想；《奋斗》描写了 80 后的创业和爱情，台词也俏皮

时尚，但是很多年轻人似乎并不认同，因为大家觉得没见这些人奋斗了，陆涛的成功也许是因为他有一个富爸爸。《一场风花雪月的事》、《过把瘾》、《东边日出西边雨》、《像雾像雨又像风》、《拿什么拯救你，我的爱人》等悲剧风格的偶像剧，似乎成为了赵宝刚导演作品的一大特征。笔者曾就言情剧的相关问题采访他，他认为悲剧是能够撼动人心，能够让人们铭记于心的。值得一提的是，赵宝刚的这些早期作 品从未自行贴以偶像剧的标签，当时更多地被称为“言情剧”，这些作品从主题表达到故事叙述，从人物设置到表现手法却完全符合了我们当今对偶像剧的描述和认知。或许好看的故事、生动的表演、真 挚的感情正是这些作品成功的原因。

二、类型化的故事写作

如果说在主题风格上韩剧有着鲜明的标志，那么在故事写作上，它同样有着自己的规律和法则。一如好莱坞的类型电影，韩国编剧也有惯用的写作技法、情节模式、人物设计等。不过，这种类型化不代表简单的重复和模仿，事实上，它是基于观众的喜好而总结的剧作方法，是收视的良好保证，同时它也是一个不断更新的创作过程。因此，这种创作方式是值得我们借鉴的。

1．人物关系

韩国偶像剧的主要人物基本上设定为三到四个，其构成方式很简单：“一女两男”、“一男两女”或者“两男两女”。由于主要人物只集中在几个人身上，因此这些人物在整个剧中所承担的分量也就不存在绝对的主与次之分。主要矛盾在这几个人物中展开，至于其他的人则

处于辅助地位，并不直接参与到主要矛盾和情感纠葛之中。在惯于将女性作为第一主角的韩国偶像剧中，“一女两男”和“两男两女”的人物组合方式出现得比较多。“一女两男”的关系如《蓝色生死恋》中的恩熙、俊熙和泰锡，《天桥风云》中的李政、宋庆琳和赵远钧。在这种人物关系中，女主角往往在两个同样优秀、同样深爱自己的男人中摇摆不定、痛苦万分。这种不稳定的人物关系也往往导致一个 悲剧走向的结局。“两女两男”的关系如《浪漫满屋》中的智恩和英宰、民赫和惠媛，《豪杰春香》中的春香和梦龙、彩琳和卞学道。从三个人到四个人看上去只是多了一个人物而已，事实上增加了一个矛 盾因素就为情节的展开增加了一条到两条线索，剧情的走向也多了很多种可能性。有可能四个人最终形成了两两一组的稳定结构；也有可能只成全了一对恋人，其他的两人各自开始新的生活；还有可能是一种开放式的结尾，作者将结束故事的权利留给观众，让他们按照自己的意愿去想象。在喜剧风格的偶像剧中，传统的大团圆式的结局比较常见，即两两成双。如果一定要安排一个人成为情感竞争中的落选者的话，那么作者也会力图阻止伤感情绪的出现，而是将情感的落脚点放在伟大的友情上，从而传达出一种健康快乐、轻松向上的情绪。

第二篇：艺考编导命题散文创作知识点

艺考编导命题散文创作知识点

编导专业对考生的形象思维能力有一定要求。具体是：考生应具有一定的形象思维能力，能够在一定程度上用画面与声音来表现自己的创作构思。反映在散文写作中，要求考生在现阶段能具有较好的文字表达能力，并且是具有形象思维特点的文字表达能力。这一点，使编导专业的散文写作考试有别于一般的散文写作。例如：小形参加完考试，觉得自己临场发挥不好，心情很沮丧。这句同描写相似，只是增加了对人物心情的陈述。注意，只是陈述，不是描写。陈述是用概念来告诉读者，如：他哭了，他笑了，他很开心，他很难过。而描写是用生动的细节刻画人物的动作——肢体动作、表情动作，来让读者自觉地感受到人物的精神情感。

命题散文首先要做到文章语言要质朴，要有真情实感，不能只着重于华丽的语言。尽量要写一些自己经历过，有过感触的事情，毕竟凭空想象是很难体会真实情感的。同时也要避免堆砌辞藻，成语。同样，文章的感情脉络要清晰。清晰的脉络是需要坚持的一点，老师在改卷的时候，如果陷入了迷茫，弄不清楚作者的感情走向，甚至作者本身就不知道自己到底在写些什么、写这些有什么意义，那就坏了。对文字的驾驭能力要强，没有错别字。

老师改卷时读完一篇文章，对作者的文学功底和文字能力就已经有判断了，这两点是判断一个学生程度好坏的重要依据，不可小视。

叙事散文的立意要准确鲜明、突出重点、不偏题，要独特新颖、力求深刻，不能人云亦云。立意即文学作品所要表达的中心意思，是作品的灵魂。在文学作品中，立意要通过文学形象来实现。散文的立意，是通过作者在文学作品中描绘的人物、事件、场景等形象表现出来的。在叙事散文中，立意体现在作品中描绘的人和事上。要准确鲜明，独特新颖，力求深刻。

如果同学写的是与人物有关的散文，要尽量从自己这个视角出发，选择典型性人物。不能用直白的议论去说这个人是好是坏，而是应该通过“我”和人物关系的变化，从字里行间透露出作者对这个人物的感情色彩，让读者不自主地就站在你那一边了，而不是硬让读者去认同你的评论。

细节的描写也是很重要的，要学会以小见大。要挑出具有感情色彩的细节加以描写，放大。一个好的细节描线不仅仅可以体现同学观察生活的细心和超强的感悟能力，更能为整篇文章添加色彩。

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第三篇：定义与命题

《定义与命题》的教学反思

根据大纲的要求和本节课的目标定位,以及知识的重难点分布,考虑到学生的可接受范围,本节课教学处理好“四个关系”

一、定义与命题的关系

定义和命题之间存在一定的逻辑关系,考虑到学生的理解、接受能力,教学上我们进行了适当的处理.从定义和命题所共有的判断功能,切入命题的教学,自然在命题的定义的生成过程中,让学生尝试自主定义,强化命题的特征,体现了定义的价值.使定义和命题的学习相辅相成.二、题设与结论的关系

在题设和结论的学习之前,教学上进行了铺垫,即对命题的相应位置进行置换,使学生初步感受到命题是有“固定结构”的,形成命题是由“条件”“结论”两部分构成的“心理印象”.有了这样的铺垫,对于某些命题的改写,让学生从命题的结构特征方面来思考,能有效地帮助突破命题的改写难点.三、学生和老师的关系

本节课是一节概念课,从内容分析,学生不易领悟.在课堂教学组织上,更多的注意到了老师和学生的心理距离问题和情感基础问题.通过老师的情感投入、积极的鼓励、激情的调动.激励学生主动地参与,以期在学生为主体的讨论和学习中,使学生能轻松学习,愉快交流.并在此情感基础上提高课堂教学的有效性.四、定义、命题与数学知识体系的关系

定义是数学思维的细胞和思维的基本形式,从定义出发思考问题的解决是数学的基本方式.而命题作为数学推理的基础,是最基本的思维形式.两者都是建立数学体系的基础.在教学中主要抓住定义的必要性、命题的形成过程以及它们的推理价值,来突出和强化这种关系.本课以黑洞数的数学游戏为载体，使学生经历“实验操作----观察发现-----科学定义----大胆猜想----执着论证”的过程，体验数学知识的发现过程、感受数学知识的研究方法,渗透数学的科学态度和科学精神.总之，在整个教学过程中，我努力做到给学生留出充足的探索空间，让学生自主地进行探索与交流，从而掌握本节课的知识。

第四篇：定义与命题

命题与证明

一般地，能清楚地规定某一名称或术语的意义的句子叫做该名称或术语的定义（definition）。一般地，对某一件事情作出正确或不正确的判断的句子叫做命题（statement）。

命题写成“如果„„那么„„”的形式，其中以“如果”开始的部分是条件（condition），“那么”后面的部分是结论（conclusion）。

正确的命题称为真命题（true statement）；不正确的命题称为假命题（false statement）。

数学中通常挑选一部分人类经过长期实践后公认为正确的命题，作为判断其他命题的依据，这些公认为正确的命题叫做公理。例如“两点之间线段最短”。用推理的方法判断为正确的命题叫做定理。前面学过的用推理的方法得到的那些用黑体字表述的图形的性质都可以作为定理。例如“三角形任何两边的和大于第三边”。

根据已知的定义、公理、定理，一步一步推得结论成立，这样的推理过程叫做证明。

注：不论证明的思路是从已知出发，还是从要证明的结论出发，在探索证明途径的思考过程时，都要充分利用已知条件，不断地尝试推出一些正确的结果，并鉴别其中哪些对完成证明是有用的。

在证明一个命题时，人们有时先假设命题不成立，从这样的假设出发，经过推理得出和已知条件矛盾，或者与定义、公理、定理等矛盾，从而得出假设命题不成立是错误的，即所求证的命题正确。这种证明方法叫做反证法（proof by contradiction）。

第五篇：浅谈翻译与创作

浅谈翻译与创作

摘要：古今中外的翻译界都曾论及翻译与创作的关系问题。流行的观念总以为所谓翻译也者，不过是逐字逐词地换成另一种文字，就像解电文的密码一般。这样说，实在是低估了翻译的作用。林纾不懂外文，却能译出163种外国小说，且有些比原著还要好。这让人看到了翻译的鬼斧神工。关键词：翻译；创作；低估翻译；西方文学

Abstract: At all times and in all lands, the field of translation had debated the issue of the relationship between translation and creation.It is a prevalent notion that so-called translation is no more than a transmission to another language word by word, just like decode the code of telegraph text.The value of translation is strictly underrated.Not knowing any foreign language, Lin Shu amazingly put 163 novels into Chinese.Moreover, some of them even did better than the originals.That shows us the uncanny workmanship of translation.Key words: translation;creation;underrate translation;western literature

余光中先生在谈到“翻译与创作”时认为，一般刊物译文的稿酬，往往低于创作；教育部审查大学教师的学力，只接受论著，不认同翻译；一般文艺性质的奖金和荣誉，也很少为翻译家而设。这些现象说明了今日的文坛和学界如何低估翻译。„„流行的观念以为所谓翻译也者，不过是逐字逐词地换成另一种文字，就像解电文的密码一般；要不然就像演算代数一般，用文字去代表数字就行了。如果翻译真像那么科学化，则一部详尽的外文字典就可以取代一位翻译家了，带上无线宽带点点金山词霸就可以走遍欧美了。

显然，事实不是这样的。余光中先生打了一个有趣的比方——直译，甚至硬译、死译，充其量只能成为剥制的标本：一根羽毛不少，可惜是一只死鸟，徒有形貌，没有飞翔。诗人齐阿地认为，从一种文字到另一种文字的翻译，很像从一种乐器到另一种乐器的变调(transposition)：四弦的提琴虽然拉不出88键大钢琴的声音，但那种旋律的精神多少可以传递过来。真有灵感的译文，像投胎重生的灵魂一般令人觉得是一种“再创造”。

首先，翻译是一种有限的创作。

一个作家把他的经验他的感想，用文字表达出来，等于是把他自己的经验翻译成文字，可以看作是一种“不拘的翻译”或“自我的翻译”。读者欣赏那片作品的话，过程就恰恰相反，是将文字“翻译”回去，还原成经验。但这样的“翻译”和译者所做的翻译颇不相同。译者在翻译时，也要将一种经验变成文字，但那种经验已经有人转化成文字，而文字化了的经验已经具有清晰的面貌和确定的涵义，不容译者擅加变更。译者的创造性之所以有限，是因为一方面他要将那种精神的经验“传真”过来，另一方面，在可能的范围内，还要保留那种经验赖以表现原文。这样的翻译自然不是单纯技术性的语言外形的变异，而是要求译者通过原作的语言外形，深刻地体会原作者的艺术创作过程，把握原作的精神，在自己的思想、感情、生活体验中找到最合适的印证，然后用适合于原作风格的文学 语言，把原作的内容与形式正确无遗地表现出来。

再者，翻译是创作的“奶娘”。在近代翻译文学中，“林译小说”是一个专有名词，它具有自己的特点和风格。作为一位不懂外文的翻译家而能译出163种外国小说；其译文又产生过很大的影响，这是中国翻译史上一个独特的文学现象。“林译小说”不仅向中国人民输入了新思想、新礼俗和新的文学观念，而且也使中国人民看到了西译文学在形式、结构、语言和表现手法上的卓绝之处，大大地开拓了中国作家的艺术视野。比如我国长篇小说的章回体形式，就是在《巴黎茶花女遗事》译入之后，开始在中国长篇小说（如苏曼殊的《断鸿零雁记》和林纾的《剑腥录》）中被打破。这几部长篇已不用回目，而改成若干章，也去掉了“话说”、“且说”、“且听下回分解”之类的俗套。现代小说家张恨水，就是通过“林译小说”看到了外国小说的长处：“在这些译品上我知道了许多的描写手法，尤其是心理方面，这是中国小说所寡有的”。

现代著名作家、翻译家郑振铎非常注重通过翻译外国文学来建设中国的新文学。在他为文学研究会、《文学旬刊》等起草的宣言中就一再强调翻译对中国新文学建设的重要性。因此，他积极主动地介绍世界文学名著，包括俄国、北欧诸国、法国、德国、日本等国家的著名作家作品。可以说，无论在哪一国的文学史上，没有不显出受别国文学的影响的痕迹的。最典型的莫过于《圣经》的广为流传。1611年钦定本的《圣经》英译，对于后来英国散文的影响，至为重大。

文学性质的翻译，特别是诗歌翻译，是一门不折不扣的艺术。外国诗歌的译介，对中国文学的意义，比其他体裁的外国作品之译介，要更为独特一些——它给中国文学带来的影响是革命性的，它促生了中国新诗，将诗歌这一体裁，从中国传统的旧诗中解放出来，从诗体、语言以及内容素材等方面，赋予了中国诗歌前所未有的自由，使得中国的诗人们能够以当下的语言，写出当下的情感和思想，使得诗歌更具历史感和生命力。卞之琳先生曾作出 “没有诗歌翻译就没有中国新诗”这一论断，似乎成了文学界的共识。

综合上面所述内容，我们可以说，翻译是一种创作，一种有限的创作，同时也为创作注入了新鲜的血液与活力。翻译与创作是并重的，我们应该将翻译与创作置于平等的地位看待。

参考文献：

［1］余光中．余光中谈翻译［M］．北京：中国对外翻译出版公司，2002． ［2］郭延礼．中国近代翻译文学概论［H］．武汉：湖北教育出版社，1998．