中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术

第一篇：中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术

13061219 张天宇 中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术

书法是中国独有的艺术

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作者：北京航空航天大学计算机学院130615班 13061219张天宇

摘要

书法是否为中国所独有？我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。开始我认为有文字必有书法。书法，顾名思义，就是书写的法度。经过查证了解，我认识到书法的内涵不囿于法度，书法作为美术的一大门类，具有极高的艺术价值。书法是中国独有的。

正文

一、为何中国有书法

首先，我要说明的是为什么中国的书法是书法，中国的书法特殊在何处。以下引用介绍了书法史的内容：

“书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。

“商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔

及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。

“春秋战国时期，各诸侯国朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术

绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆

转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。

“秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。

“汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型

化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

“人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。

“三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺

术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。

“西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。

“唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学

艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。

“宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为

文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。

“元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可

不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。

“但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中

国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。”（有删改。）

我从以上书法发展简史看出书法是自古沿袭，不断发展，有着清晰脉络，环环相扣的。每种汉字书体都有各自的特点。但它们的共同点就是：对线条的表现高度集中化纯粹化。书法的艺术就是线条的艺术，对线条的不同处理方式，使得字有了美的感受。书法更是承载着书法家们的感情思想，生活感悟，甚至反映他们的人生观价值观。书法已经超出了对线条的描绘，对汉字的表现，而成为真正符合美术特征的一大美术门类。围绕汉字，而不囿于汉字，中国书法得到了真正的升华。

二、为何别处无书法

接下来，阐释第二个问题，为什么汉字以为的文字没有书法。

前面已经提到，书法不仅仅是书写的法度，它必须有艺术的特征，即用外在形式体现主观感受。

西欧以及美洲主要使用拉丁字母，东欧使用斯拉夫字母。尽管欧美语种繁多，但都是由字母组成。西方文字就是字母。那么书写字母的法度可不可以称为书法呢？我认为是不可以的。字母个数有限，一般不会超过五十。以英语为例，其字体可谓种类繁多。意大利体，哥特体，花体，果园体等等，不胜枚举。但再多种类，也是有限的，是可复制的。后人书写的时候是不会带有主观意念的。这一点颇为重要。大家写出来都是一样的，和计算机输出有何区别？计算机有主观感受吗？显然没有。欧美的字母书写根本无法表现主观感受，尽管某些字体看起来很美，那也仅仅限于好看的符号，仅此而已。

既然字母文字已经确定没有书法了。那另外一些古老的象形文字呢？我认为它们应该归为符号，或者绘画，不能归为线条的艺术。只有中国的象形文字一路传承，脱颖而出。书法表情达意，是书法家的精神生成，审美创造。这一点是任何已知的其他文字书写方式不存在的特点。

另外，东亚国家如日本、韩国，其书写法度确实称得上是书法，但是他们的书法与中国书法同源，本质还是中国的那种书法，并不是另立门户，只是中国书法的支脉而已。

到这里，我想，我能够自豪而底气十足的说一句：书法是中国独有的艺术！

参考文献

[1]书法是中国特有的传统艺术

[2]百度百科：象形文字

[3]百度百科：音素文字

[4]百度百科：字母

[5]果壳网

第二篇：中国美术史论文

中国美术史论文

题目：论宋元山水画的艺术成就与审美特征

班 级 姓 名 学 号

2014年 5 月 日 摘要：宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期,它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色,展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入自然,所画景物真实生动,北方画家的画风峰峦丛峙,雄浑壮美;南方画家的画风平淡天真、清丽秀美,南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法,丰富了山水画的艺术表现语言,使宋元时期取得了巨大成就,有着很高的、独特的审美特征

关键词: 宋元山水画 各流派特征 审美特色

中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式,它作为一个独立的画科,至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉,萌芽于魏晋,独立于隋代,成熟于唐代,于宋元达到高峰。

宋元是山水画的鼎盛时期,名家辈出,流派纷呈,集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计,仅画家就有180余人。题材、内容广泛,江南江北,名山大川,宫景台阁,村野渔樵,各尽风貌。从形式上看,水墨、淡彩、青绿巧整点缀,皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水3种,分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

北宋之初以巨然、李成为代表,形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”着称,画家依据自我的观察,以强调近景、中景,由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌;同时还关注季节气候与环境的描写,创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象,烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏,烟林清旷,豪锋脱颖,墨法精微”的作品面貌;李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》(日本大阪市立美术馆藏)、《茂林远岫图》(辽宁博物馆藏)、《晴峦萧寺图》(美国纳尔逊知陆藏)。至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响,作品仍体现着雄浑壮美的五代之风;范宽常年深入终南山、太华山,对景凝想与构思,其山水画的风格与李成的风格迥然不同,偏重壮美气势的意境表达,用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石,山顶设置密林群体结构,一泻千尺的瀑布装饰点缀,使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触,成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》(天津艺术博物馆藏)。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等,郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道:“今齐鲁之士,唯摹营丘;关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风,“不局一家,必兼收并览,于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健,斧劈斫法,苍劲中极富阳刚之美。同时,也体现了郭熙极严肃的创作态度。

北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷,长为1183厘米,该卷兼具精工和神韵两大特色,大青绿着色,细致富丽,呈唐人之风;江南的“米氏山水”烟雨迷蒙,富有文人意趣,自成一家。画卷表现了峰峦绵亘,幽岩深谷,江河旷远,天地苍茫,宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重、苍翠效果,使画面爽朗富丽。其次,在北宋,赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长,画风上承唐代李思训而又有新创,在设色山水画中,北宋中期提倡“小景山水画”,以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题,赋色淡雅简练,有实有虚,充满文人情趣。有图例所证:北宋山水画家赵令穰的绘画作品《橙黄桔绿图》(24.2厘米24.9厘米,台北故宫博物院藏)。王诜的青绿山水画作品《烟江叠嶂图》(上海博物馆藏),充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就,同时代表文人画在山水画领域发展成就的还有米芾、米友仁父子的创作作品,与青绿山水所不同的是,他们推崇纯然为水墨的发挥,确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。

南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名,四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中,李唐是一位承上启下的关键人物。李唐的山水画作品《万壑松风图》(台北故宫博物院藏),李唐早期受荆浩的影响,作品气势峻厚,峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实,使用的是典型的“小斧劈皴法”,刻画的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量,其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋漓的风格审美特征。山巅的丛树,近处的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下,几折而后,转成一滩溪涧,涧水穿石而过,如闻声响,真是画到有声就是诗。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用得简练概括,开创了勾皴同时进行的技法,为马、夏画风的兴起做了铺垫。

马远的《踏歌图》《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》,画中有诗,突破了前人的全景式构图,多画边角之景。笔墨简约,形象清奇,追求诗的意境创造,是南宋山水画的主要特点。特别是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新,精心提炼选取自然中最美的一角,达到“计白当黑,无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔,皴法上除了马虫鸟远常用的“大斧劈皴”外,还使用方头尖尾“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏歌”,就是踏着拍子歌唱,在当时南宋时期南方乡土中祭祀土地神和五谷神的一种娱乐活动,后来演变为人们表达欢乐情绪的一种抒发方式。王安石在诗中描写:“虽非社日长闻鼓,吴儿踏歌女起舞,但道快乐无所苦。”(《后元丰行》)。此诗道出了淳朴勤劳的农民在劳动结束后,用一种抒发自我表现情感的方式来诉说着无比欢乐的自由情态。尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的形式,将丰年带给人们的欢乐,生动地表现出来,人物附于自然山水的描绘,使整个画面统一在典雅、秀美、轻快的审美情绪意境之中。

元代山水画创作分为前、后期,元代前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成。其中以遗民身份出现的代表画家有钱选的《浮玉山居图》(上海博物馆藏)、赵孟頫的《幼舆丘壑图卷》(美国普林斯顿大学美术馆藏)、“风尚古俊”的《鹊华秋色图卷》(台湾故宫博物院藏)等作品。他们在画法上追求一种古拙质朴、温韵典雅的画风,倡导“书画同源”的笔墨架构,加强了笔墨的艺术趣味与艺术表现力。元代后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士,“元四家”为其中的代表。由于画家的不同遭遇及文人画的确立,更注重笔墨意趣和个人风格,强调写意和主观情感的抒发,追求“情景交融”的意境,是元代山水画的主要特点。“元四家”黄公望的《富春山居图》水墨浅降,苍郁浑厚;尤其是元代统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画。他们在艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”;理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分,而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印形成一体,诗画相连,这标志着文人画形式的完善。《富春山居图》长卷,将富春江两岸数百里精粹聚于笔底,满纸空灵秀逸,笔简意远,后人誉之为“画中之兰亭”。原画主要是描写浙江富春江一带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,丰富而自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。吴镇的《渔父图》气象苍茫;多描绘江南湖山景色,多以秀劲潇洒的草书题写“渔夫辞”,从而达致诗书画相得益彰的妙境,使之有着一种空灵的感觉。他善画山水梅竹,作画喜用湿笔,笔法雄浑,墨气清润。他的山水画多表现避世幽居,寄情山水的隐士生活。

倪瓒的《六君子图》笔墨简淡疏秀,意境冷落空旷;作“阔远”式构图,“一水两岸”,上下分明,树林顾盼,远山逶迤,气脉通达,体貌新颖。有黄公望题诗云:“远望云山隔秋水,近有古木拥披陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。”王蒙的《青卞隐居图》则繁茂苍郁,雄伟壮观。此图山势险峻,树林茂盛,画家采用层层加深的用墨,作解索牛毛皴,干湿互用,表现了山川浑厚,草木繁茂的江南气象,并从中寄托着画家隐逅山林的理想和志趣。他的山水画多表现隐居生活,颂扬隐居出世。其画特征讲究笔法墨色,善用枯笔,以用笔的多变和繁复称着。构图布局饱满,结构茂密,景色秀丽,有一种苍浑秀逸的风格。“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。

以上略述了宋元山水画的艺术成就,其审美特征大体上归纳为:(1)源于自然,超然其外,体道悦性,立象尽意,将天、地、宇宙视为内心的寄托,研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技,体现了大自然生命节奏变化的韵律。(2)在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图,描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等,“立万象于胸中,传千祀于笔翰”,融入笔情墨象之中,体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”,体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远,流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。(3)“气”乃至“气韵生动”,所谓气韵,是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素,贯穿在作品的各个方面,是意境结构的生命主体。在宋元山水画作品中,我们看到了气韵的存在与美感。钟嵘在《诗品》中提出:“气之动物,物之感人,固摇荡性情,形诸舞咏。”谢赫论“气韵生动”,都是强调了艺术意境要有生气灌注一种运动的感觉,“气韵”是由这种运动规律和节奏中体现出来的韵律感。(四)审美张力,批评家泰特(Allen Tate)在《诗的张力》一文中说:“我在说的是,诗的意义就是它的‘张力’(tension),就是我们所能发现的‘外张’和‘内涵’通通合在一起的东西。张力是艺术的内在结构因素,意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界。”宋元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一,每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感,蔓延渗透与画面主要部位,强有力地吸引着人们的视觉,嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力,形成了“用笔刚健,豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。(五)诗境之美,诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题,诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂,宋代画论学家郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗。”正是如此,在宋元山水画的整体描绘中,真实体现了画家的诗意想象,将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致,更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。(六)笔墨技法之高超、之绝妙,是宋元山水画的特征之一。在宋元山水画中体现了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法,线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化,近景与远景的合理布局,书法、文学题款和印章的和谐统一,突出了用笔、用墨、用色程式化的表现方法,形成了完美的、系统的山水画技法体系。

从中华民族的传统文化结合现实的意义上讲,中国山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位,享有很高的审美价值。从宋元各流派山水画的风格特征中我们领悟到什么呢?我们应该学习、解析传统的中国画山水画的经典作品,借鉴与临摹,创新与发展。毛泽东说:“古为今用,洋为中用。”胡锦涛主席提倡:“传统与现代的中华民族文化相结合,要不断改革、不断创新。”我们要从笔墨的传统技法与现代的各种肌理渗化、拓染、印制、抽象变形、搓揉等相结合,以致快速地发展中国山水画艺术。

结语: 从现代山水画建立与发展的视角观察,同时也能够看到名家辈出,山水画创作出现了欣欣向荣、气象万千的局面;画家继承传统,深入生活,努力探索,创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。着名画家张大千、黄宾虹等山水画家的作品浑厚华滋,注重个性与精神的写意之笔墨,妙于墨彩在具象与抽象之造型而变化,开一代新风,所作的山水画作品以意境美、笔墨美、形式美给了人们极大的审美享受

参考文献：

[1]孙文忠.从郭熙到马、夏——宋代画院山水画审美特色管窥.美术研究.2004.[2]夏晓春.论中国画意境审美动态.装饰.2004.[3]段七丁编着.中国山水画技法.西南师范大学出版社,1996.[4]贺西林,赵力编着.中国美术史简编.高等教育出版社,2003.

第三篇：中国美术史论文

中国美术史—论汉字书法早期发展

谢安

美术学院数字媒体艺术

内容摘要

2班 20120915010 中国是四大文明古国（巴比伦、古埃及、古印度和古代中国）之一，却也是唯一能够经历几千年传承下来的文明。透过这中华民族的五千年光辉历程和发展，我们可以从中洞悉到其之所以能够有如此强悍生命力的源泉，也就是中华文明。中华文明区别于其他三大文明的一个显著特征，就在于中华文明在其发展的过程中不断地扩大了它原有的兼容性，海纳百川，最终能够薪火相传至今。其中，中华文明的一个重要组成部分—中国汉字书法艺术，更是经过中华民族的代代相传，源远流长，传承至今。不仅为国人所骄傲，更为全人类的文化发展起到了不可或缺的作用。本文将从书籍、网络、书法作品等方面去探讨汉字最初的起源、书法艺术的由来及人文价值、早期书法家对后世的影响等内容。为更好的总结和发展汉字书法艺术、以及更规范的书写汉字而做出应有的贡献和价值。

序言

汉字作为中国的国粹，也是世界文明的一大瑰宝，无疑是具有重大历史价值的。而书法艺术作为汉字的传承方式和表达艺术，更是深得中国历朝历代统治者的推崇。书法的考古价值不单纯从其本身的历史价值和实用价值上去标判，而且还应用它的艺术价值去深入探讨。而着眼当代书法艺术的发展，我们不仅在艺术造诣上与前人相去甚远，在对于书法艺术的热爱程度上，与前人更是不可同日而语。随着近年来科学技术的迅猛发展，电脑、手机等电子产品的快速普及，人们用笔书写汉字的机会被急速削减，这也造成了当代书法艺术发展迟缓的问题，尤其是当代的中小学生在文化启蒙阶段的汉字书写问题。各种“火星文”、错别字等层出不穷。在和平年代出现文化传承的问题，实属我们作为一名炎黄子孙的耻辱。

一、汉字及书法艺术起源

汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是仓颉创造的。说仓 颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得好像是一幅绘有文字的画，仓颉 便描摹他的形象，创造了文字。有的古书说，仓颉创造出文字后，由于 泄漏了天机，天落下了小米，鬼神夜夜啼哭。还有一种传说，说仓颉观 察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。由是种种。但传说终究只是传说，随着新中国成立后对中华文明重视程度的不断提高，以及对汉字考古的不断深入，从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。从1954年秋至1957年夏，中国考古工作者多次发掘了 半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在6000年左右半坡人 在长期的生活和生产实践中，创造了具有文字性质的劾划符号和绘 画、雕塑、装饰品等艺术作品。半坡人的刻划符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。现代学者认为，成系统的文字工具,不可能完全都由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或者是颁布者。《汉字的起源》（王显春著，2002年05月中华学林出版社出版）一书中创立了汉字学新理论——汉字发明说。其内容为：汉字起源于生殖崇拜文化，发明于太极文化，创造于刻契、绘画、结绳、编贝等。汉字发明说认为，汉字的造字的方法为：1.发现发明法；2.混合发明法（形声、指事、会意）；3.仿造发明法（象形）；4.特殊用途发明法（假借、转注）；5.夸张发明法。这5种发明法就是一部完整的汉字发明史。但第一批汉字不是象形字。“象形论”者贬低了汉字的发明思想和科学内涵，低估了中华民族的聪明才智。考古材料证实：汉字发明于大汶口文化早期，距今已有4000年以上的历史，最早刻划符号距今8000多年。这也是当代汉字工作学者较为普遍认同的观点。

最近几十年，中国考古界先后发布了一系列较殷墟甲骨文更早、与汉字起源有关的出土资料。这些资料主要是指原始社会晚期及有史社会早期出现在陶器上面的刻画或彩绘符号，另外还包括少量的刻写在甲骨、玉器、石器等上面的符号。可以说，它们共同为解释汉字的起源提供了新的依据。（来源于网络）

通过系统考察、对比遍布中国各地的19种考古学文化的100多个遗址里出土的陶片上的刻划符号，郑州大学博士生导师王蕴智认为，中国最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。汉字体系的正式形成应该是在中原地区。汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，但它的起源不是单一的，经过了多元的、长期的磨合，大概在进入夏纪年之际，先民们在广泛吸收、运用早期符号的经验基础上，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统，在那个时代，汉字体系较快地成熟起来。从考古发掘的出土文字资料来看，中国至少在虞夏时期已经有了正式的文字。如近年考古工作者曾经在山西襄汾陶寺遗址所出的一件扁陶壶上，发现有毛笔朱书的“文”字。这些符号都属于早期文字系统中的基本构形。

《历代名画记》（唐·张彦远著）中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

任何艺术是否具有社会价值和具有何种社会价值，决定着这种艺术的存在形式和发展状态与前景。书法艺术的社会功能主要由其社会作用与社会价值来体现。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。这就回到了本文的主旨所在，即书法艺术的价值是在古代人们日常生活中的实用价值的基础上建立的，以及伴随着汉字的不断发展而发展。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段—融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。

二、早期书法家及对后世的影响

秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》（东汉·许慎著）说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。李斯（？-前208年）本人就是当时颇负盛名的书法家，他主张以小篆为标准书体。小篆，又称秦篆，是大篆的对称，它给人以刚柔并济、圆浑挺健的感觉。小篆的出现，是汉字演变和发展史上的一大进步，而对于小篆的规范书写就对后世的王羲之等书法名家具有决定性的影响，也奠定了书法艺术的发展趋势。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。

隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。这一时期主要代表作品有《马王堆帛书》（1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土），它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解。（来源于网络）《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。最早论述书法的一篇文章是《草书势》（东汉·崔瑗著）。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。

蔡邕（公元132一192）东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉（今河南杞县南〕人。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。史称其善篆隶，灵帝熹平年间刊刻太学石经，就是由他主持校订并亲笔书写的，在当时他的书法极受推崇，可惜他的真迹现在以经看不到了。世传的文章有《九势》、《笔论》。《九势》是他的书法理论，其主张用笔要「藏头护尾」，字的点画连结必须「递相映带」，强调运笔的速度要有分别，不可一滑而过。《笔论》阐述写字时经神状态与书法的关系。这在中国书法论史上占有重要地位。（来源于网络）

结语

2009年年初，韩国多位前总理共同签名上书青瓦台，呼吁李明博强化汉字教育，提议在韩国的小学正式开设汉字教育课程。在日本，一本名为《看似会读实则不会读的易错汉字》的实用书，连续几个月高居日本畅销书排行榜榜首，该书在发行后的短短一年时间售出60万册。越南数十位学者联名上书教育部，为发展经济的需要，建议实行小学和中学必修汉字的制度。美国拥有孔子学院57所，是世界上孔子学院最多的国家。中国语言文化的传播和中文教学的逐步普及全球，正是从这里开始。随着美国人学中文的兴趣越来越浓，不但美国高校开设的中文课越来越受欢迎，美国各地民间的中文学校也日益红火起来。美国主流银行、电话公司及赌场的大幅中文广告已经堂而皇之出现在闹市街头······随着全球掀起一浪高过一浪的学习汉语汉字热潮，而作为一名中国人的我们自己本身，在学习科学文化的同时，甚至在此之前，更要懂得传承我们中华民族自己的优秀文化。而汉字书法作为中华民族文化传承的载体，需要我们年轻一代去继承和发展。这一点，我们责无旁贷！规范书写汉字，传承书法艺术文化，是现在，也是未来文化教育的一大重点，也是难点。这需要更多国人的热爱和支持，也需要更多的人去参与，去弘扬。

第四篇：中国美术史试题库(一)

中国美术史试题库

（一）A卷

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B）。

A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A）。

A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（C）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（C）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（B）。

A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（B）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D）。A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（D）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

11、作为使用工具的(B)，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑

12、魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是(C)。

A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机

13、阿房宫是(A)最重要的宫殿建筑群。

A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国

14、霍去病墓的主题雕塑是(B)。

A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》

15、《读碑窠石图》作者是(A)。

A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.燕文贵

16、《韩熙载夜宴图》作者是(D)。

A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中

17、.五代画家董源山水画代表作品是(A)。

A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》 C.《万壑松风图》 D.《关山行旅图》

18、唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是(D)。

A.《藏云图》 B.《柳下眠琴图轴》 C.《列女仁智图》 D.《秋风纨扇图》 19.徐悲鸿国画代表作品是(A)。

A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 20.元代学识深厚的少数民族画家是（C）A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

二、填空题（每空1分，共20分）

1、中国美术的起源和萌芽时期是（石器）时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的（舞蹈纹彩陶盆），堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁（红山文化女神庙）遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分（礼器）、（乐器）、（兵器）、（工具及车马器）等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的（武梁祠）为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的（蒿岳寺塔）

7、刘宋时画家陆探微创造了“（秀骨清象）”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“（张家样）”。

8、唐代画家王维以诗入画创“（破墨）”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“（泼墨）”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是和石窟。（敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈）

（洛阳龙门）

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推（唐三彩），殉葬的（俑）和驼、（马）动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“（李成）之画，近视如千里之远，（范宽）之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“（减笔画）”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工（马君祥）等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了（连环画）的表现形式。

14、明代“（浙）派”的代表画家时（戴进）和（吴伟）。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的（九歌图），其中以（屈子行吟图）为最佳。

16、清初“四僧”指的是（八大山人、石涛、髡残、弘仁）。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如（郑板桥、李鱓）等人。

18、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠）。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了（雅俗共赏）的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人（吴有如）的评价

21.禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品有（太白行吟图）22.北宋书法家的代表人物是苏轼、米芾、______、______。23.明代“吴门四家”指唐寅、仇英、______、______。24.宋徽宗赵佶书法称为______。

25.北宋文人画家李公麟借鉴前代的“(白画)”发展为更具表现力的“(白描)”，其传世真迹有《五马图》。

26.元代画家(王冕)以画梅著称。

27.近代“岭南画派”在艺术上主张“(折衷东西方)”。

28.吴昌硕的艺术道路与众不同，他从(制印)开始，又学习(书法辞章)，最后取得绘画成就。29.“借古以开今”是清代画家(石涛)在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。30.清初“四王”山水是指那四位画家(王时敏、王原祁、王鉴、王翚)

三、名词解释：

1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。

2、仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

4、岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。

5、饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”

6、《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。

7、画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

8、“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。

“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

9、顾恺之：他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》等是他的作品的摹本。

10、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。

11、畅神说”：刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论

12、本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。

13、吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

14、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

15、“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

16、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。

17、“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成就之一。“意”，主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。

18、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。

19、“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

20、文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。

21、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

22、借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。

23、八大山人：清初“四大名僧”之一，名朱耷。荒寒、孤寂是他作品总的艺术格调。现存的《荷兰水鸟图》、《湖石翠鸟图》等都可代表其作品的典型风貌。

24、董其昌：明末绘画大家、绘画理论家。他是山水画派华亭派的代表人物，作品清润苍郁。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。

25、扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。

四、简答题

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

3.分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

6（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。论述题: 1．中国原始时代美术的主要特征：

混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。

2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。

北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。

仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。

早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》

中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。

晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。4．怎样认识彩陶的艺术成就？

彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。

是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。

6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。

原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。

7．我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？

主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。

8.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？

1)武器2）乐器3）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。９.青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？

种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。

3．青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？ a.初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。C.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。e.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。

１０．《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？

人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。

１１．为什么汉代墓室艺术极为兴盛，墓室绘画表现主要题材内容是什么？

主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念，提倡行孝，而行孝的主要菜式为厚葬，所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。a.8 原始神化、神化世界、超时空的图示。b.历史故事、古圣先贤 c.世俗生活、自然环境的描绘。

１２．简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。

有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓„„，其中千秋墓最早。山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神化传说、天文星象。

１３．略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。

是秦代著名陶俑，被喻为世界八大奇观之一，出土：

整个布局以1号坑为右军，2号坑为左军，3号坑为军幕，构成了完整的军队编列体系。整个军队队列有序，军容严整，歌颂了秦始皇统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃以精神，造型手法非常写实，军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特点。

１４．略谈对霍去病墓石雕的认识。

（卧马、立马、跃马）又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力，体现了汉代艺术的拙美，刀法简洁洗验、造型朴拙粗放，造成了艺术内在惊心动魄的气势和运动感，这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造。

１５．秦汉绘画有哪些主要艺术特征？

a.秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。B.所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。C.具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。D.用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。E.设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。

１６．战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？

云南出土的铜雕《虎噬牛案》，汉代代表作有《长信宫灯》《马踏飞燕》（又名铜奔马）。

１７． 魏晋南北朝时期美术发展的新特点主要表现在哪些方面？

独尊儒术的局面有所改变，汉时就传达室入我国的佛教有了较大的发展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老庄，追求纵欲放达的生活超然物外的精神，清谈‘玄理’之风弥漫。１８． 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？

从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。

9（曹不兴：最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。

卫协：巧密与粗思）

１９．顾恺之艺术理论和实践上的成就。（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）

顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对‘传神’并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，‘形具而神生’传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。

在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到‘神仪在心’才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（‘迁想’：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思‘迁入’客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。

‘妙得’：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为‘传神’的完美的艺术形象。）

他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家‘迁想妙得‘，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。《女史箴图》《洛神赋图》 ２０．‘六法论’的内容及意义是什么？（谢赫）

六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

气韵生动：实际是是对顾恺之‘传神论’的直接继承和发展。

骨法用笔：内在的‘风范韵度’集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。

应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。

随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。

经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。

传移模写：摹写，一种重要的学习方法。２１． 试谈山水画兴起的原因。

1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。

3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）

（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）２２.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？

莫高窟壁画据不同性质大体可分为：

1）佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象； 2）民族传统神话题材，如西王母、女娲、伏羲等； 3）装饰图案；

4）故事画a.佛传故事b因缘故事c本生故事。

本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。２３． 唐代绘画在哪些方面有新的发展？

1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）

2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。

3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。

5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。

２４.简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。

阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》

选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的‘以线描画’‘以形写神’的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？

吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜 11 条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。２６． 张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？

张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》

周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。２７． 展子虔《游春图》有何艺术特色？

展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。２８． 李思训父子在山水画方面有何贡献？

李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）

李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。２９． 略谈王维山水画的艺术特色

王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。３０‘外师造化，中得心源’的含义是什么？

这是张操总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生。

３１． 简述唐代花鸟画发展的基本情况？

盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为 12 工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。３２.唐代有哪些画马和画牛名家及代表作？

曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛中唐之际以鞍马、人物见称的画家。唯一可寻作品的只有韩干，作品有《牧马图》《照白夜图》。中唐专写农村风俗的画家有韩滉等，他和他弟子戴嵩是两位著名画牛专家，韩滉流传至今的作品只有《五牛图》一副。３３.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？

在莫高窟的历代壁画中，唐代壁画遗存最多，题材内容也有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图减少，代之以‘经变’故事和愈来愈多的‘供养人’形象，欢快明亮的气氛代替了阴森沉郁的情调，喜乐升平的极乐世界代替了阴森血腥的场面，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果。

画工按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造，画面紧凑完整，线条流利圆润，色调明净富丽，唐代菩萨形象更突出了现实生活中女性美的特征，唐代的供养人像也加以夸张变化，艺术上显示出了晚唐风俗画、人物画的典型风格。

唐代佛教壁画无论是经变故事，菩萨像或供养人像都在不同程度上保持着与现实生活的密切关系，实现了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的转变。

３４．唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？

洛阳龙门石窟中的石刻雕塑是这个时期的典型，本尊为卢舍那佛坐像，两傍依次为：迦叶（已毁）阿滩、二菩萨、金刚与神王，再次为供养人。

中国美术史题库

B卷

一、填空：(每小题0、5分,共２０分)

1、仰韶文化彩陶早期以（）彩陶为代表，中期以（）彩陶为代表，晚期以（）彩陶为代表。

2、夏商周三代青铜器最具特色的装饰纹样是（）也称（）

3、南北朝时期的著名山水画家是（）（）、佛教故事画大体可分为三类：（）（）（）

5、图1的作品名称是（），是（）的代表作。

（图1）

（图2）

6、图2的作品名称是（），是（）的代表作。

7、北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家郭熙的山水代表作是（），他的绘画理论集的名称是（）。

8、五代时期南方山水画的代表是（）（），北方山水画的代表是（）（）。

9、五代时期花鸟画中画院画的代表是（）野逸派的代表是（）。10六朝绘画以（）为美学标准，唐代（）为审美理想。

11、《萧湘图》卷是五代（）的代表作。

12早期佛教故事大致可分为三个阶段。第一阶段以（）造像为代表。第二阶段以（）造像为代表。第三阶段以（）造像为代表。

13吴道子用“莼菜条”式的线来描绘人物衣袖飘带，具有迎风起舞的动式固有（）之称。

14、（）被推为“北宗”或青绿山水画派之主。

15、王维山水画的特色是（）的有机结合

16、明代写意花鸟画的两位代表是（）（）。

17、汉代青铜造像的代表作品是（）（）

18宋代米芾和其子米友仁以水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，他们的山水画被世人称为（）

19、张择端的（）代表了宋代风俗画发展的高度水平。20明四家是（）。

二选择题：(每题1分,共２０分)每小题有四个正确答案，选出一个正确答案，将它的番号填入题中的括号内。

1、下列画家中被称为“湖州竹派”的画家是（）A文同 B郑板桥 C钱选 D唐寅

2、南宋时期在简笔人物画方面有突出成就的是（）A梁楷

B陈居中

C李嵩

D苏汉成

3、下列画家不属于扬州八怪的是（）A郑板桥 B金农 C黄慎 D仇英

4、唐代反映汉唐关系的著名绘画作品是（）A 历代帝王图 B捣练图 C布辇图 D职贡图

5、波臣画派的开派画家是（）

A 陈洪绶 B曾鲸 C董其昌 D崔子宗

6、龚贤被称为画派的最具有代表性的画家。A 黄山 B上海 C扬州 D金陵

7、六朝时期谢赫所著的（）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉

Ａ《古画品录》

Ｂ《叙画》

Ｃ《历代名画记》

Ｄ《画山水序》

8、浙派的代表人物是（）

Ａ戴进

Ｂ边文进

Ｃ林良

Ｄ吕纪

9、王蒙的山水常用（）皴

A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁

10、“外师造化，中得心源”是唐代山水画家（）创作体会的总结 Ａ柯九思

Ｂ吴镇、Ｃ张燥

Ｄ王蒙

11、下列绘画作品中不属于顾恺之的是（）。

A《洛神赋图》 B《女使箴图》 C《烈女仁智图卷》

D《历代帝王图》

12、《五牛图》的作者是唐代的（）A韩 滉 B曹霸

C陈闳

D韩干

13、“石如飞白木如籀，写竹还须八发法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”是（）的观点。

A苏轼 B 赵孟頫 C石涛

D谢赫

14以画“兰竹”著名的扬州画派画家是（）A郑板桥 B金农 C黄慎 D 高翔 15永乐宫壁画以表现（）题材为主 A道教 B佛教 C历史 D现实

16、李公麟的《五马图》的表现手法是（）A写意 B工间写 C白描 D泼墨

17“论画以形似，见与儿童邻”体现了（）的艺术思想。A文人画家 B宫廷画家 C院画家 D明间画家 18图3是那个画家的作品（）

Ａ吴镇 B王蒙 C倪赞

Ｄ 文同 19图4 是（）时期的作品 Ａ五代

Ｂ宋

Ｃ明

Ｄ清

（图3）

（图4）20、元四家之冠是（）

A吴镇 B王蒙 C倪赞 D黄公望

三、判断题：每题１分共１０分

1、青铜是红铜和锡的合金。（）

2、安阳武宫出土的商文丁时代重达８７５公斤的“司母戊”大方鼎，标志着我国公元前十四世纪前后对于青铜器的最高水平（）

3、曹不兴，卫协是唐代著名的人物画家（）

４、“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”是徐谓传世作品《墨梅图》中的题记。（）

5、三代青铜器的“礼器”的性质决定了它的特殊地位和艺术精神（）６、王维在山水画史上被评为“南宗”之祖。（）

7、《游春图》是隋代山水画家展字虔的代表作。（）

8、《四景山水图》是李唐的代表作成功地画出了西湖贵族别墅的四时景色（）

9、周文矩画的《采薇图》取材于殷商亡国后伯夷、叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，坚决不与周朝合作的故事。（）

10、《踏歌图》是夏圭的代表作。（）

四、名词解释：（每题5分，共10分）

1、岩画

2、四僧

五、简答题：（每题５分，共10分）

1、谢赫“六法论”的六法

2、元四大家及其代表作

六、问答题：任选四题共３０分

1、请简要回答为什么 “梅、兰、竹、菊”被文人画家所厚爱？

2、董其昌南北宗论的作用及对后世的影响。３、谈谈你对秦兵马佣的一些认识。

４、论述夏商周三代青铜器的造型与艺术特点，并说明具有这种特点的原因。５、请简要讲述战国时期美术的新特点。６、谈谈你对文人画的理解。

中国美术史题库C卷

一、填空：(每空格1分,共２０分)1．彩陶造型的最大特点是（）和（）相统一。

2、夏商周三代青铜器最具特色的装饰纹样是（）也称（）。

3、我国很多地区都发现了岩画，重要的有（），（），广西花山岩画、新疆天山岩画等。

4、安武宫出土的商文丁时代的重达875公斤的（）标志着我国公元前十四世纪前后对于青铜铸造的最高水平。

5、夏商周三代青铜器的（）性质决定了它的特殊地位和艺术精神。

6、图1的作品名称是（），它在当时的用途是（）。

（图1）

（图2）

7、图2的作品名称是（），它是（）石雕中的一个。8战国秦汉时期，特别是秦汉两代雕塑和其他艺术门类一样被用来作（（）。

9、汉代青铜造像的代表作品有（）、（）。

10、图3的作品名称是（）它被誉为（）。

11、图4的作品名称是（），它是（）时期的作品。

（图3））和

（图4）

二、选择题：(每题1分,共２０分)每小题有四个正确答案，选出一个正确答案，将它的番号填入题中的括号内。

1，（）为商周时期的青铜文化奠定了基础。A 玉器文化 B彩陶文化 C黑陶文化

2、下列画家中被称为“湖州竹派”的画家是（）A文同 B郑板桥 C钱选 D唐寅

3、下列画家不属于扬州八怪的是（）A郑板桥 B金农 C黄慎 D仇英

4、图5反映了唐代的（）

A汉藏关系 B 大唐与日本的关系 C 大唐与高丽的

（图5）

5、六朝时期谢赫所著的（）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。

Ａ《叙画》

Ｂ《古画品录》

Ｃ《历代名画记》

Ｄ《画山水序》

6、《五牛图》的作者是唐代的（）A韩 滉 B曹霸

C陈闳

D韩干

7、“石如飞白木如籀，写竹还须八发法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”是（）的观点。

A苏轼 B 赵孟頫 C石涛

D谢赫

8、以画“兰竹”著名的扬州画派画家是（）A郑板桥 B金农 C黄慎 D 高翔

9、李公麟的《五马图》的表现手法是（）A写意 B工间写 C白描 D泼墨

10“论画以形似，见与儿童邻,赋诗必此诗，定知非诗人。诗画 本一律，天工与清新。”是（）的艺术思想。

A赵孟頫 B 谢赫 C董其昌 D苏轼

11、《踏歌图》是()的代表作。

A夏圭 B马远 C刘松年 D李唐

（图8）

12、图8的作品名称是（）是李唐的代表作。A溪山行旅图 B万壑松风图 C萧湘图 D13、图9是（）时期的作品 Ａ五代

Ｂ宋

Ｃ明

Ｄ魏晋

（图9）

14、图10所反映的是（）的绘画风格 A文人画家 B院画家 C民间画工

富春山居图22

（图10）

15、元四家之冠是（）

A吴镇 B王蒙 C倪赞 D黄公望、16、（）在山水画史上被评为“南宗”之祖。A王维 B王蒙 C倪赞 D吴镇

17图11是哪个画家的作品（）

Ａ吴道子 B张萱 C周坊

Ｄ 阎立本

（图11）

18、明代写意花鸟画的两位代表是（）。

A唐寅仇英 B 徐谓陈淳 C 黄荃，徐熙 D 文征明、沈周

19、下列画家不属于明四家的是（）

A文征明 B沈周、仇英 C米芾 D唐寅 20、五代时期代表南方山水画派的两位画家是（）

A荆浩、关仝 B董源、巨然、C文征明、沈周 D王蒙、倪赞

三、判断题：（每题１分共１０分）

1、宋代米芾和其子米友仁以水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，他们的山水画被世人称为米点云山（）

2、五代时期花鸟画中画院画的代表是徐熙野逸派的代表是黄荃（）

3、吴道子用“莼菜条”式的线来描绘人物衣袖飘带，具有迎风起舞的动式固有吴带当风之称。（）

4、王维被推为“北宗”或青绿山水画派之主。（）

5、李思训山水画的特色是诗和画的有机结合。（）

6、六朝绘画以“修骨清象” 为美学标准，唐代‘丰腴华贵”为审美理想。（）

7、曹不兴，卫协是唐代著名的人物画家（）

8、《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史。（）

9、《游春图》是隋代山水画家展字虔的代表作。（）

10、周文矩画的《采薇图》取材于殷商亡国后伯夷、叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，坚决不与周朝合作的故事。（）

四、名词解释：（每题5分，共10分）

1、院体画、文人画

2、谢赫“六法论”的六法

五、简答题：（每题５分，共10分）

1、请简要论述一下山水画在魏晋时期兴起的原因。

2、为什么梅兰竹菊这些创作母题会被文人画家喜爱？

六、问答题：（每题10共３０分）

1、青铜礼器在什么场合使用？它有什么政治和宗教意义？

2、夏商周三代青铜器的类别依其类别可分为那三类？请举例说明。

3、我国奴隶制时代的青铜艺术大致可分为那几个时期？

4、顾恺之在艺术上的最大成就是什么？他有那些重要的绘画作品和绘画理论著作？ 请简单介绍一下顾恺之的代表作《洛神赋图》。

5、谈谈你在中国美术史学习中的收获。美术史哪几件作品给你留下了深刻的印象。为什么？

中国美术史试题库

（二）试卷一

1.中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶文化

2.战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 3.《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___ 4.吴道子的生活时代是___唐朝____ 5.五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____ 6.张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____ 7.顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____ 8.白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____ 9.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____ 10.中国古代三大石窟是 ___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟 和河南洛阳的龙门石窟。____ 11.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____ 12.《捣练图》的作者是___张萱____ 13.五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____ 14.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____ 15.明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____ 16.清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____ 17.元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___ 18.阎立本生活的年代是___初唐____ 19.展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____ 20.湖州竹派的开创者是___文同____ 21.黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____ 22.倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___ 23.新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___ 24.敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____ 25.唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____ 26.唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”

27.北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____ 28.以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____ 29.北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《 林泉高致集 》一书。

30.宋代李唐在《采薇图》中描绘 殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最后饿死 的故事。

31.明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是__徐渭_____ 32.大同云冈石窟创建于__北魏_____ 33.中国商周时期最突出的美术创造是__青铜器_____ 34.龙门石窟的所在地是____河南洛阳___ 35.顾恺之的传世绘画作品有__ 女史箴图、列女仁智图、洛神赋图_____ 36.宋代画家范宽被誉为“ 宋画第一 ”，其代表作品有__《溪山行旅图》_____ 37.元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是___倪瓒____ 38.“扬州八怪”中最擅画墨竹的是___郑燮____ 39.明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是___仇英____ 40.出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是___《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》____ 41.在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在___北宋____ 42.克孜尔石窟所在地是___新疆____ 43.明代绘画是____出现了以地区为中心的名家和流派如浙派、吴派等___ 44.《画继》的作者是__ 邓椿_____ 45.在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是___董源____ 46.在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是___罗明尔坚____ 47.“以形写神”说最早由 顾恺之 提出来的。

48.元代王绎写过一篇专门论述肖像画创作的文章，它的名称是___《写像秘诀》____ 49.中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是___《莲鹤方壶》____ 50.中国最早的一部绘画通史是___《历代名画记》____ 51.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是__杨惠之_____ 52.山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____ 53.“大痴道人”是元代画家 黄公望 的别号。54.元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____ 55.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人 苏轼 提出的。56.“笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____ 57.《太白行吟图》的作者是___梁楷____ 58.《图画见闻志》的作者是___郭若虚____ 59.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝___南唐后主李煜____的故事 60.山水画《庐山高》的作者是__沈周_____ 61.“六如居士”是明代画家 唐寅 的别号。

62.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是___朱景玄____ 63.俑为葬具，它兴起于___春秋时期____ 64.山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____ 65.敦煌石窟开凿于___汉代____ 66.“仰韶文化”在黄河流域，属于 新石器时代 中期的文化 67.明代“波臣派”的代表是__曾鲸_____ 68.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是___郎士宁____ 69.山西永乐宫壁画是 元（朝代）的作品。70.清代画家 金农 通常被称为金陵八家之首。

71.南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____ 72.五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____ 73.中国古代刻板印刷图画出于___？____ 74.《步辇图》的作者是__阎立本_____ 75.吴道子的代表作品是___《送子天王图》____ 76.张萱的代表作品是___《捣练图》____ 77.唐代画家韩干的代表作品是___《牧马图》____ 78.唐代画家韩滉的代表作品是___《五牛图》____ 79.《踏歌图》是南宋画家 马远 的代表作品。80.宋代画家陈居中的代表作是___《四羊图》____ 81.清代画家郎世宁的代表作品是___《马术图卷》____ 82.宣德时期至景泰年间，最盛行的工艺品是___ ？ ____ 83.明清时期的 陶瓷、织绣、漆器（工艺）已经发展到中国古代的最高水平。

84.明清时期的 陶瓷、织绣、漆器、金属工艺至今有世界声誉。85.明代（时期）以后，徽派版画兴起，至万历年间达到了顶峰。86.文人士大夫的 墨竹墨梅 在北宋中后期形成独特体系。87.米氏云山的创造者是___米芾____ 88.北宋擅画小景山水的画家是___赵令穰____ 89.《林泉高致集》的作者是北宋画家___郭熙____郭思？ 90.《图画见闻志》的作者是 郭若虚，共 6 卷。91.“传神写照”的美学命题是由 顾恺之 提出来的。

92.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、___石涛__、髡残、弘仁。

93、美术一般包括四大类，即绘画、工艺美术(设计艺术)___雕刻____和___建筑______。

94、工艺美术一般分为二大类，即__实用美术____和___特种工艺品__。95、透视学、__解剖学___和__构图学___是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

96、纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、__边饰纹样___、__散点纹样___和连续纹样。

97、我们党的文艺“二为方针”是文艺为__人民服务____，文艺为__社会主义服务___。

98、欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的__阿尔塔米拉___洞和法国境内的__拉斯科___洞壁画为代表。

99、魏晋南北朝时期，佛教建筑兴盛，形成了石窟、_____和____三种建筑形态。100、长江流域新石器时代晚期文化遗址有浙江良渚文化、湖北_____和湖北____。101、陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《__马踏匈奴___》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《__马踏飞燕___》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，—足将飞燕踏地的意境。

102、长沙楚墓先后出土两幅旌，幡式的帛画，一为陈家大山的《__人物龙凤帛画___》，一为长沙子弹库出土的《__御龙人物帛画__》。

103、顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《__洛神赋图__》和《__女史箴图__》等三幅。

104、唐代人物画家阎立本代表作品有《__历代帝王图卷___》和《步荤图》；南唐顾闳中代表作品是《___ 韩熙载夜宴图__》。

105、宋代风俗画《清明上河图》的作者是___张择端___.宋代花鸟画《芙蓉锦鸡图》的作者是__赵佶___。

106、“元四家”是指黄公望、吴镇、__王蒙___和__倪瓒___。

107、“清初四王”是指__王时敏___、__王翚___、王原祁和___王鉴__。108、“岭南画派”代表画家有__高剑父___、高奇峰和___陈树人__。中国美术史试题

一、填空题（40分）

1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。

7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。

8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是、、和 石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的 和驼、动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。

14、明代“ 派”的代表画家时 和。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以 为最佳。

16、清初“四僧”指的是、、、。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。

18、清代三大木板年画产地是、、。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

31）。

1、彩陶

2、仕女画

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》

一、填空题（40分）

1、石器

2、舞蹈纹彩陶盆

3、红山文化女神庙

4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、张家祥

8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门

10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽

12、减笔画

13、马君祥、连环画

14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图

16、八大山人、石涛、髡残、弘仁

17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名词解释（15分）

1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题（20分）

1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

32（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

33（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

第五篇：中国美术史论文范例

中国美术史及名作欣赏

2008年11月

浅析伯矩鬲的艺术特征及其所反映的西周早期社会状态

【摘要】西周早期青铜器上多次出现牛头纹，反映了当时社会对牛这种“牺牲”的特殊情感。伯矩鬲通身由七个牛首构成，淋漓尽致地展现出了牛头纹的艺术特色。本文主要通过将伯矩鬲与同期青铜器的对比，分析伯矩鬲上牛头纹的艺术特征，并从中探讨其反映的西周早期的社会状态。

【关键词】西周早期 伯矩鬲 艺术特征 牛头纹 社会状态

艺术形象是社会状态的浓缩。每个时代典型的艺术形象都是当时的政治状况、生活方式等在社会思想方面的反映。出土的西周早期青铜器上大量出现牛头纹，这必然与当时的社会状态紧密相联。伯矩鬲这一礼器上的牛头纹反映了当时牛的形象在人们心目中的特殊地位，这与当时的政治、生活是紧密相连的。

一． 伯矩鬲的艺术特征

1.伯矩鬲简介

伯矩鬲（图1、2）是西周早期的青铜器中的杰作。1974年，它出土于北京房山琉璃河燕国墓葬中的251号墓。伯矩鬲通高33厘米，口径22.9厘米，重7.6公斤。此鬲通体纹饰由七个翘角牛首组成：盖面为两个浮雕牛头，盖钮由两个立体牛头组成，三个袋足亦做浮雕牛头形。口沿下的颈部还饰有一周夔龙纹。盖内及颈内壁铸有铭文：“才（在）戊辰，晏（燕）侯赐伯矩贝，用作父戊尊彝。”记载了贵族“伯矩”为纪念燕侯赏赐贝币而铸此器。[1]

图1 伯矩鬲

2.伯矩鬲的艺术特征（1）盖钮（图3、4）

图2 伯矩鬲 中国美术史及名作欣赏

2008年11月

伯矩鬲的盖钮位于盖面的正中央，由两个立体相背的牛头组成，两牛头由一个环钮连接。该牛头造型逼真。四支牛角向上翘起，高出鬲耳，呈V型。叶形耳向两侧展开，具有一定的弧度，显现出牛耳的柔软。眉骨突起。两眉骨间有一菱形纹饰。回字目微微突出牛眼眶，正视前方。牛眼下方约一厘米处以两小孔做牛鼻孔。

图3 盖钮 图4 盖钮（2）盖面（图5、6、7）

盖面由一对浮雕牛头纹相背而成。以鼻梁为中线，V型牛角向上翘起，每支牛角上饰有四片凸起的鳞片状纹饰，四支牛角尖分别紧贴鬲的两只竖耳，与耳几乎同高；叶形耳翘出盖表面，耳朵内有简单的叶脉状纹饰；牛眉凸起并向内卷曲；两眉骨间有一菱形纹饰；回字目向外凸出；大鼻凸起；嘴角外撇，张着大嘴；牛口内有四颗獠牙，其中两颗獠牙在上，两颗在下。盖内壁铸有4行15个字的铭文“才（在）戊辰，晏（燕）侯赐伯矩贝，用作父戊尊彝。”[1]

图5 盖面 图6 盖面 图7盖面

（3）颈部（图8）

颈部饰六条短扉棱，扉棱间饰以夔纹。颈部内壁铸有5行15字的铭文：“才（在）戊辰，晏（燕）侯赐伯矩贝，用作父戊尊彝。

图8 颈部的扉棱与夔纹

（4）袋足（图9、10）中国美术史及名作欣赏

2008年11月

伯矩鬲的三只足膨大呈袋状，以增大受热面积，提高炊煮效率。此鬲巧妙地在每只袋足上饰以一大型的浮雕牛首，三只牛首造型相似，面部分别朝向三个方向。以鼻梁为中轴线，两支粗壮的V型牛角向斜上方翘起，凸出器身表面，向上弯至鬲颈部，每支牛角上饰有四片凸起的鳞片状纹饰；叶形耳突出器身表面，耳朵内有简单的叶脉状纹饰；牛眉凸起并向内卷曲；如铃的回字形巨眼向外凸出；两眼间有一菱形纹饰；大鼻凸起；嘴角外撇，张着大嘴，牛口内有四颗獠牙，其中两颗獠牙在上，两颗在下；鼻梁所在的中轴线以及牛口的两侧饰以夔纹。

图9 袋足 图10 袋足

3.与同时期燕地青铜器相比，伯矩鬲所具有的特色（1）牛首数量多且形状不一

伯矩鬲（图11）通身由七个牛首构成，盖钮上有两个立体牛首，盖面有两个浮雕牛首，袋足有三个大型浮雕牛首，共呈现三种不同的形态。而同期的燕地青铜器上的牛首数量和种类不及伯矩鬲。例如，父丙分裆鼎（图12）共有六个牛首，器身有三个牛首，足部有三个牛首，共有两种牛头纹；圉甗[2]（图13）和戈父甲甗（图14）的下部各有三个牛首，一种牛头纹。

图11伯矩鬲 图12父丙分裆鼎 图13圉甗 图14戈父甲甗

（2）牛角翘出器表 中国美术史及名作欣赏

2008年11月

伯矩鬲盖钮上的两个立体牛首极具特色，形象逼真；盖面和袋足上的五对牛角尖端均突起于器表，使牛首栩栩如生，给人雄奇威武之感。而同期的燕地青铜器上的牛头纹的牛角大多是紧贴于器表。如图12、13、14所示，牛首的形象没有伯矩鬲那么生动逼真，且没有像伯矩鬲盖钮上立体的牛首。

伯矩鬲是西周初期青铜器中的杰作。它在艺术构思上独具匠心，通身由七个牛首构成，造型雄伟庄丽；牛角尖端突出器表，更显出浮雕工艺精湛；用牛头纹辅以夔纹，令纹饰与造型达到高度和谐统一。

二． 从伯矩鬲看西周早期的社会状态

青铜器上常饰有各种不同的纹饰，这些纹饰在一定程度上反映了每个时代的工艺美术特征。青铜礼器从造型，纹饰到铭文内容，根据“礼治”的需要都有严格的规定，渗透着奴隶主阶级重教迷信和神权思想。[3]伯矩鬲作为西周早期青铜器中的杰作，其纹饰必然在一定程度上反映了当时的社会状态。

1.伯矩鬲的功用（1）鬲的功用

青铜鬲出现多在商早期，它是用于烧水，炊粥的炊器，有三条圆柱状腿，底部分档从而加大受火面积。由于用火加热易将青铜器上的纹饰熏黑，会影响鬲的美观，商后期鬲逐渐演变成盛粥的器物。因此，徐昌义提到，鬲：饭用。形状多为侈口，三空足。[4]

此外，鬲是祭祀天地鬼神，宴享宾客时用的礼器。[5] 青铜礼器是最能代表中原青铜文化的铜器，它们为贵族所专有，广泛用于祭祀、宴乐、丧葬等礼仪活动，并以不同数量、器类组合标志各级贵族的等级和地位。青铜礼器是商周礼制的载体，被统治者赋予了沟通人神、象征权利与地位的特殊内涵，与政治权利紧密结合。[6]

（2）伯矩鬲的功用

鼎是商周时期最重要的青铜礼器。鬲为鼎之款足者，所以也称为鬲鼎。[7]西周青铜器与晚商青铜器相比，出现了兽足鼎和极少数的有盖鼎，而伯矩鬲正是既拥有兽足又有盖的特殊的一类鼎。周人重礼，上自帝王下至士人用鼎数目有明确的规定，周王用九鼎，最低的士用一鼎。伯矩鬲作为西周早期青铜礼器中的杰作，其造型和纹饰的独特性决定了它并不是普通的炊具，它被赋予了沟通人神、象征权力地位的特殊内涵，是贵族“伯矩”的一件神圣祭器。中国美术史及名作欣赏

2008年11月

2.从伯矩鬲上的牛头纹探讨牛在当时人们心目中的地位（1）兽面纹之一的牛头纹

兽面纹，一般是以动物头部的正面形象为主题，辅以躯干，羽翼，足爪等部位的一种纹饰。正视的头部在兽面纹中占据着十分突出的中心地位。……兽面纹无疑是商周青铜器纹饰中地位最显赫，含义最神秘，结构最成熟的纹饰。[9]由于构成兽面纹的核心要素是其眼、角（或代替角的耳）、口，而角是其中最重要的要素。因此，段勇在 《商周青铜器幻象动物纹研究》中根据兽面纹的角（或代替角的耳）的形状，把兽面纹大致分为三类：牛角类、羊角类、豕耳类。

牛头纹应属于兽面纹的牛角类中的V型牛角类兽面纹。这一型的兽角与常见牛角最为相似，具有写实的特征。伯矩鬲上的牛头纹均属于Va型牛角类兽面纹，这一类型的纹饰有首无身，嘴角内勾或外撇。盖钮上的两个立体牛首属于VaI式（图15），其余的五个牛头纹属于VaII式（图16）。

图15 VaI式

[10]

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图16 VaII式商、周的青铜器纹饰不仅仅是单纯的装饰，它具有天赋的神效。《左传·宣公三年》载“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。故民入川泽山林，不逢不若，魑魅罔两，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。” [13]表明了青铜器纹饰在当时人们心中具有“使民知神奸”，“协于上下，以承天休”的特殊功效。

（2）牛在时人心中的地位

伯矩鬲通身由七个翘角牛首组成，它的纹饰精美、构思独特。它记载了贵族“伯矩”为纪念燕侯赏赐给他贝币而铸此器，说明此鬲对“伯矩”的重要性。将如此重要的事件记载在这件牛头纹装饰的青铜器上，表明时人对牛的喜爱。牛的形象大量出现在受人们膜拜青铜礼器上，反映了牛这种生物在当时人们心目中的特殊地位。

由于西周早期的社会文化与晚商时期密切相关，因此在探讨牛在西周早期的地位必须涉及牛在周朝的情况。商、周时期，牛不仅是传统牲畜，还是奉献之牺 中国美术史及名作欣赏

2008年11月

牲、受祭之对象。

牛是商人饲养的传统牲畜，不用于种地，而用于拉车。商建国后有 “东邻杀牛，不如西邻之禴祭，实受其福。”。亡国后有“肇牵车牛远服贾”，“肇”是开始的意思。牛与周人也有较密切的联系，武王克商后“乃偃武修文，归马于华山之阳，放牛于桃林之野，示天下弗服。”这些历史典故表明牛与商人、周人之间有密切的关系。

牛，羊，豕是我国的传统祭牲，新石器时代诸多考古学文化中均发现它们的踪迹。而且从卜辞和文献资料可知，商周时期乃至后世最主要的祭牲就是牛，羊，豕。商周遗址中有专门的牛坑、羊坑；天马——曲村遗址出土的西周早期牛骨数630，羊骨数489，豕骨158。这些考古证据都表明了牛是当时重要的一类牺牲。《周礼·冬官·考工记·梓人》：“天下之大兽五：脂者，膏者，羸者，羽者，鳞者。宗庙之事，脂者，膏者以为牲” [14]，“脂者”指牛、羊。《国语·楚语下》记观射父之言：“天子举以大牢，祀以会；诸侯举以特牛，祀以大牢；卿举以少牢，祀以特牛；大夫举以特牲，祀以少牢，士食鱼炙，祀以特牲；庶人食菜，祀以鱼。” [15] 《仪礼·聘礼》等记，九鼎的第一个鼎盛牛，称为太牢。按王晖的观点，“牢”当指圈养的牛，“少牢”当指圈养的羊，“特牛”当指未圈养的牛，而“特牲”则指未圈养的羊或豕。这些文献记载均表明牛在当时是作为祭祀的一种重要的牺牲。《礼记·王制》：“祭天地之牛角茧栗，宗庙之牛角握，宾客之牛角尺”。[16]也表明了牛在时人祭祀活动中的重要性。

商、周的祭祀仪式是十份隆重威严的，祭祀对象主要是祖先和神袛。时人通过卜筮和祭祀与其所尊崇的祖先或神袛进行交流。祭祀活动是一种贡与享的关系，属于最基本的联系。因此，青铜礼器上的兽面纹作为牛，羊，豕等祭牲的化身，实际上是沟通人神最基本的媒介。兽面纹所代表的牛，羊，豕等祭牲由于是供祖先和神袛享用，因而亦增强了其神灵属性。[12] 《左传·桓公六年》：“周人以讳事神，名，终将讳之。” [17] 《礼记·曲礼下》记载了众多祭牲的讳称，其中牛称为“一元大武” [18]可见，在当时的人眼里，祭牲本身具有某种神性。

由以上的分析可知，牛在西周早期人们的心中是具有特殊地位的。首先，它是传统牲畜，在人们的日常生活中可作为食物来源。其次，它是祭祀活动中重要的牺牲，成为时人供奉给祖先和神袛的神圣食物。此外，将牛的形象装饰在青铜礼器上，在祭祀活动中供人们膜拜，使牛具有了某种神性，受到时人的尊崇。

3.从伯矩鬲上的铭文看当时的社会思想 [11]中国美术史及名作欣赏

2008年11月

西周早期的青铜器还保留着浓厚的晚商作风。如1999年10月至2000年3月，在郑州市洼刘遗址南部一号西周早期墓发掘的十件青铜礼器，其铭文仍是3-7字不等，纹饰也仍是以云雷为地纹，上饰浮雕饕餮纹，这些特征与晚商铜器无异。[8]伯矩鬲的盖内及颈内壁分别铸有15字铭文，体现出它带有晚商铭文字数较少的特征，又超越了晚商青铜器的铭文字数。伯矩鬲盖面和袋足的五个牛首的口中均各有四颗獠牙，继承了晚商青铜礼器纹饰狰狞的传统。此外，伯矩鬲没有云雷纹或饕餮纹，只有牛头纹和少量的夔纹，风格趋向简化、庄重别致。表现了西周青铜器装饰风格在晚商基础上的转变，反映出西周早期对晚商文化的继承和发展。

伯矩鬲盖内及颈内壁的铭文“才戊辰，晏侯赐伯矩贝，用作父戊尊彝。” 记载了贵族“伯矩”为纪念燕侯赏赐给他贝币而铸此鬲。体现出西周早期等级制度的森严，以及崇拜权力的思想。

伯矩鬲这件西周早期的燕地青铜器不仅具有极高的艺术价值，而且它反映了时人的生活状态：周人重礼，重视祭祀活动，将牛这类祭牲视为具有某种神性之物；周人重视等级制度；在文化方面，周初继承了晚商的特点，在此基础上社会风尚和精神特点又有一定的变化。伯矩鬲是艺术形象与历史文化的完美统一。中国美术史及名作欣赏

2008年11月

【注释】

[1]引自首都博物馆对伯矩鬲的介绍文

[2] 甗是蒸食器，下半部是煮水的鬲，上半部是甑，甑与鬲之间有镂空的箅以搁放食品、流通蒸汽。

[3]引自徐昌义《中国古代青铜器鉴赏》，四川大学出版社 1998年版，第42页 [4]引自徐昌义《中国古代青铜器鉴赏》，四川大学出版社 1998年版，第26页 [5]引自杜金鹏 《京都探古记趣》，四川教育出版社 1996年版，第49页 [6]引自首都博物馆内关于燕地青铜器的介绍文

[7]引自李浴 《中国古代美术史（第二卷）夏商周篇》，辽宁美术出版社 2001年12月版，第166页

[8]引自李浴 《中国古代美术史（第二卷）夏商周篇》，辽宁美术出版社 2001年12月版，第144页

[9]引自段勇 《商周青铜器幻象动物纹研究》，上海古籍出版社 2003年12月版，第27页、147页 [10]图片拍自段勇 《商周青铜器幻象动物纹研究》，上海古籍出版社 2003年12月版，第53页 [11]引自段勇 《商周青铜器幻象动物纹研究》，上海古籍出版社 2003年12月版，第149页 [12]引自段勇 《商周青铜器幻象动物纹研究》，上海古籍出版社 2003年12月版，第154页 [13]引自杨伯俊《春秋左传注》，中华书局1990年版，第669-671页

[14]引自郑玄注，贾公彦疏《十三经注疏·周礼注疏》，上海古籍出版社 2007年版，第924-925页 [15]引自《国语》，上海古籍出版社1998年版，第564-565页 [16]引自陈戍国《礼记校注》，岳麓书社 2004年版，第96页 [17]引自陈戍国《礼记校注》，岳麓书社 2004年版，第116页 [18]引自陈戍国《礼记校注》，岳麓书社 2004年版，第26页

【参考书目】

1.杨伯俊《春秋左传注》，中华书局1990年版

2.郑玄注，贾公彦疏《十三经注疏·周礼注疏》，上海古籍出版社 2007年版 3.《国语》，上海古籍出版社1998年版 4.陈戍国《礼记校注》，岳麓书社 2004年版

5.段勇 《商周青铜器幻象动物纹研究》，上海古籍出版社 2003年12月版 6.杜金鹏 《京都探古记趣》，四川教育出版社 1996年版 7.李先登 《商周青铜文化》，商务印书馆 2004年版 8.陈平《燕文化》文物出版社，2000年版

9.曹淑芹 殷玮璋 《青铜器史话》，中国大百科全书出版社 2000年1月版 10.徐昌义 《中国古代青铜器鉴赏》，四川大学出版社 1998年版

11.李浴 《中国古代美术史（第二卷）夏商周篇》，辽宁美术出版社 2001年12月版