影评——孤独的美食家[优秀范文5篇]

第一篇：影评——孤独的美食家

孤独的美食家：一人食的忘我和悠然

久违的吃货五郎又回来了！他将继续在这个夏天继续为千奇百怪的客人搜寻各种稀奇古怪的玩意儿，带领大家深入大街小巷饱尝各色令人垂涎欲滴的美食：奶油水果三明治早餐，浓郁醇香的黑咖啡，油光锃亮的鳗鱼配上晶莹剔透的米饭„„

与食物坦诚相对的自在美食家总是口味刁得厉害，指指点点毫不留情。按这个标准，井之头五郎其实算不上美食家，他从不挑剔，不管怎样的浅街陋巷里的寒酸小馆子，他都吃得尽兴，打个饱嗝说，“下次还要再来”。

称其为美食家，或许更多是因为他在传递着一种遗世独立的态度。其实，吃东西这种事情，总会觉得别人吧唧吧唧的才更美味，与好友一起分享食物，又与他们斟上酒谈些人情琐事，真是浮生一大美事。但五郎总是一个人穿街走巷，一个人静坐。他一坐定，似乎进入了只有食物与他的世界，说声“开动了”然后就是朝圣的开始，前尘往事纷扰世事都不见了。如此之势，既然有美食，何来孤独呢？其实，享用美食也好，修行人生也好，最难得的正是这“孤独”二字，一个人与食物、与世界相处，更容易得一份坦诚以对的自在。舌尖上的日本，五郎带你吃遍美食

改编自谷口史郎绘画、久住昌也原作的美食漫画作品，于2012年1月播出了第一季，同年10月飞快播出了第二季，2013年播出第三季，而在今年7月，第四季已经在夏季推出，吃货井之头五郎将带着观众继续去探索小街巷中的平民美食。

第三季中，五郎依然没有改变地独自品味着各色美味食物，并且第二季中大受好评的甜食菜单和吃零食的戏码也将继续出现，不仅如此，原作者久住昌也出现在剧中介绍各种街边美食的单元“随意QUSUMI”，相信也会成为一大看点。而为了各色美食，五郎也会到访横滨市的日出町以及东京北区赤羽等地。

短短的十二集，十二家不同风格的店面，还有不同风味的菜品，还有每次都发出“好吃”赞叹的五郎，都是让沉浸在美剧英剧重口味高强度爱情打斗僵尸纠葛政治基情中的观众觉得眼前一亮，被这部这么淡的作品，几乎没有情节可言，每次都是“五郎去见客户，客户大多很奇特，五郎肚子饿了找饭店吃饭，又吃多了，完毕。”的简单情节而吸引。

一个人探店就像一个人探险

一个人探店就好像一个人探险，充满忐忑也充满惊喜。这次五郎会走到哪条街？走进哪家店？吃到怎样风味的食物？

妙趣就在每一次走过一条街，五郎都会随遇而安的走进一家店，装饰大多很普通，就是你我身边的小馆子，但是食物一定精彩。其实食物也是平常的食物，但是被精心的做出来，又被五郎精心的吃掉。在五郎默默吃着的时候，我们似乎也跟着摄像机镜头吃了一回，被食物治愈，被五郎治愈。本剧的中心思想在每集开头已经道出，现代人束缚很多，能够全身心放开，只听自己的声音的时候可能就是吃的时候，生活有点难，客户有点烦，至少让我吃个痛快。

以“一个人孤高地享用美食的姿态”作为大前提，首先被感受到的是，五郎孤独的美食冒险。从第一话中就确定了全剧的基本模式：去往工作场所的途中、会谈、吃饭，第一话中的食用场所决定完全是偶然，因此整个过程里难免充斥着对其他就餐者过于关注的生硬氛围，这种紧张感从第二话开始进行了调整，将过分的关注转化为对单纯对食物的介绍，而不会过于影响五郎的选择，自此逐步迈上轨道。

真正开始被吸引，是从第一季的第四话开始，这是最明显就餐意图和取向的起始。在石油工厂的刺激下，寻找可以让身体燃烧起来的食物，完全主观去找寻所需的燃料，一个人吃得满面赤红兴致勃勃，正当我看得目瞪口呆想着“这是怎么回事，到底在做什么啊”的时候，五郎已经对自己的行为做出了精确地点评“一个人吃烧烤也可以吃得这么大汗淋

漓”，真是非常过瘾的体验，当一切完毕后，他从小小的门面店走出，一边说着“男人就要像工厂那样充满干劲”一边舒展着双臂逐渐远去，我看着他的背影久久移不开视线。是的，就是从这里开始，每一集的最后，都会跟着他一路往前走去直到音乐渐止，直到渐行渐远。

大多数的时候，我们会和家人、朋友去吃饭，点菜的时候会询问对方的口味，会被对方的选择影响，食用的时候，会一边聊天一边玩手机上网，就像某些白烂的言情女作家总结的那样“重要的不是吃什么，是和什么人一起吃”，因此催生出了各类装修精致菜肴粗糙的店铺，也曾经和他人提起过咖啡馆茶餐厅一类的存在，说着“不是谈恋爱就是摆Pose，味道怎样其实不重要吧”，竟然没有人表示反驳。

可是这一切，在五郎面前，却是完全禁止的呢。

想要吃什么，想通过食物感受到什么，今天的天气和心情，适合怎样的饮食，因为这样想着，走进了一家又一家店铺，很仔细地研究菜单，做着执着的艰难抉择，安静地期待着每一次相遇，碰撞出怎样的味觉盛宴，这样子的姿态，很令人羡慕。

给每一餐都被赋予幸福的滋味

想要吃什么，想通过食物感受到什么，今天的天气和心情，适合怎样的饮食，因为这样想着，走进了一家又一家店铺，很仔细地研究菜单，做着执着的艰难抉择，安静地期待着每一次相遇，碰撞出怎样的味觉盛宴，这样子的姿态，很令人羡慕。

与从容地走进每一家食铺，会礼貌询问是否可以入内落座，会在饱餐之后真诚地说“非常美味，多谢款待”的食客相对，也想遇到那样温柔和蔼的店主。

不会用异常的目光去打量和猜测，在这样子闲适的白日，一个人西装革履地进来就餐是否古怪，不会在点餐时一边听着对方的要求一边用细碎的视线去逐层扫过手表、首饰或者眼角某一道不起眼的细纹，而只是微笑着，欢迎与道别，在看着客人面前干净地不见食物残渣的盘子时会真正开心起来，说着“真的非常感谢”，想即使一个人，也可以被好好对待，愿意把脱下的外套整齐地放进袋子，耐心地告诉烧烤的方法，能够自在、投入地享受美食。除了五郎，鲜少有独自的食客，不仅是剧情需要，而是大部分时间，我们都不愿意一个人就餐，因为等待的时候做些什么呢，点菜的时候怎样面对服务生呢，许多的问题与不适砸下来，便失去最初，想去感受食物的心情。

随着故事的徐徐展开，不仅是五郎在胃口上的逐渐扩展，那份真诚地体恤食物的心情，那种在食物面前的“平等”更是被奇异地表达出来。

虽然会有人有“植物或动物都是作为个体的存在，不是为了人类的需求而繁衍变化”这种很有道理的说辞，但是果然更喜欢“豆芽菜为了变好吃而在努力地成长哦”这种可爱的想法。

对于我这样大陆民族的食肉个性来说，类似于生鸡蛋拌米饭、纳豆海苔拌豆腐、木鱼花盖饭拌山葵这样的美食，完全无法吸引到我，即使是在深夜看也安全到不会有食欲的美食剧，最后真心倾倒于“美食家”这样的称谓，被感染的，依然是对待“努力着”的食物的态度。好似所有或朴素或华丽的料理都被赋予了灵魂和店主的祝福一样，五郎每次都小心翼翼地观察并善待着，无论是“纹理有点粗糙的鱼肉”或是“手工很简单的拌料”，辛辣到甚至吞咽不下去满脸涨得通红也没关系，在五郎的品尝下，那些都“难道不是很好吗”。原本并不是很光彩的心情，就这样被无论是怎样的食物和店铺，都愿意不吝惜赞美并大口吞咽，将最后一颗米粒和肉末都放进嘴里，并真诚感谢这一切的人，照亮了。

因此那看似孤独的姿态，被料理人的平和包容，将一切不安与窘迫化解，全身心地投入到食物带来的乐趣或苦涩的情绪中，并愿意与每一丝细微的味道分享与对话，这样子的美食家，让我不禁也想做一碗纯真耿直的米饭，热乎乎地冒着白气，被他大口大口地吃掉啊。

每一集结尾都有原作者探访剧中的店，点和五郎点的一样的菜，还会介绍这个店的具体位置，真叫人窝心，也让人跃跃欲试哇！

第四季在辣豆芽炒肉和五郎对美味的感叹中，开始了新的美食之旅。

第二篇：日剧《孤独的美食家》观后感

日剧《孤独的美食家》观后感

搜狐里看到了新剧推荐《孤独的美食家》，美食家里的“食”字，深深的吸引了我。原本以为，怀孕的孕妇可以幸福到想吃什么，想吃多少随便吃的我，发现体重超标血糖偏高才知道，原来孕妇也要管住自己的嘴。现在为了控制体重和血糖，晚上经常是肚子咕咕叫，也不知为什么，怀了孕就特别容易饿，刚吃完就饿了，又不能随心所欲的吃，真是折磨啊。

就这样，我开始了《孤独的美食家》的眼睛旅程，可惜第一季就12集，每集就20几分钟，一眨眼就看完了。

剧情相当的简单，和我们平时看的中国的热闹的连续剧大相径庭，有时我想，只有日本人会拍这样的连续剧吧。

剧中就是一个男主人公，其他再没有什么男二号，女二号了，真的很孤独，男主人公一个人生活，一个人工作，一个人每天因为营业要流窜到东京的各个角落，在肚子饿的不行的时候，溜进一家饭店，一般也都是很普通的小馆子，价格便宜的让你想哭，出品的各样菜品都是很普通的日本菜，并非隆重介绍的奢侈料理如昂贵的和牛、河豚、怀石料理等稀有菜肴，都是日本人平时经常吃的一些菜，好像我都吃过。

主人公定位是美食家，本以为他会对餐馆无比挑剔，每顿都会找到自己珍藏的着名有传承了不起的餐馆，其实都是偶然发现的路边小馆子，本以为美食家应该无比挑剔，主人公无论碰巧去了哪家小馆子，都应该挑剔食材、搭配或口味，因该是苛刻至极，可是主人公永远都是在吃了第一口之后就开始满脸笑容无比陶醉的自言自语：太好吃了，太美味了。剧情简单，人物单一，介绍的料理也不稀奇，不是什么奇珍异食，本来应该是毫无吸引力的电视剧，可我用了一天的时间，饥渴的从第一集看到了第十二集。亲们，第一季可一共就12集啊。感觉就是看不够啊，晚上睡不着想去吃啊。这是肿么了？

为什么我那么爱看呢？我相信你也会爱看的。

我觉得：

韩剧和日剧输出的特别多，因为他们在剧情里会非常巧妙宣传自己的文化习俗。这些与众不同的吃喝玩乐特别吸引人。

我看了韩剧也很想吃韩国料理，看了《孤独美食家》之后，很想到日本大食堂吃日本的普通家庭料理。

别看主人公看似随意的进了一家又一家小店，但是每家店，都无一例外的有自己的特色。

菜品的精致，主人的用心与菜品的价格无甚关系。

每家小店，不管顾客多少，都是一个人或两个人在经营，我也奇怪，他们能忙的过来吗？

别看店小，有的店也很旧，但是里面一样整齐、干净、精心布置、氛围温暖。让人坐下来就不想走的感觉。

别看店小，价格便宜，店员没几个，可是食材都是原产地特送，集中在东京各个角落的小店，集中了日本各地的精选食材，看颜色、口感、和主人公满足的表情就知道这里童叟无欺。

东京号称全世界最贵的城市之一，本以为在东京生活举步维艰。看了美食家以后，发现我们太可怜了。每份菜品折合成人民币就是几十块钱，20快到60块不等，大部分都是20、30的样子，现在上海吃碗面也要20块啊。这就是我们大排档的价格。可是，出品的菜品，都是店主精心制作、摆盘后奉送给客人，丝毫没有怠慢，味道也是赞不绝口。(范_文_先_生_网)通常500日元，30元人民币就可以吃一份丰盛的定时，有鱼或肉、白饭配蔬菜和酱汤。真想钻到屏幕里也来一份。他们能赚钱吗？这是一直的担心。

还有一个担心，店主不是一个人，就是夫妻两个人，忙得过来吗？本以为他们人少，只供应几种菜品，实际上，店里的菜单贴了满墙，相当丰富，他们是怎么分工合作，采购、清洗、切菜、制作等等，怎么忙得过来呢？

看了这个连续剧以后，有种马上飞去东京的冲动，想按着主人公的足迹把这12个餐厅都吃个遍。价格比上海的日料便宜多了，而且看起来味道是完全不一样。同时也想体验一下，日本人小而精、勤而简、快而好的服务和美食。

《孤独的美食家》把我带入了日本家常料理的口水里，奉劝日本的小伙伴快去踩点找饭店去！

我现在上海找家家庭日料，解解馋！

第三篇：《美食家》

当前位置: CSSCI学术论文网 > 文艺文学 > 文艺理论CSSCI核心期刊学术论文 > 比较文学理论 > 形式美学之文本调查 ——以《美食家》为例论文发表时间:2010-06-21 17:21学术论文来源: 论文发表者:免费论文 点击:158次形式美学之文本调查 以《美食家》为例 【标题注释】本文曾在《唯实》2003年第6期发表，但未经作者同意被删减许多。为保持原作的完整性，《唯实》同意将本文在其他刊物上重新发表。【作 者】赵宪章 【作者简介】赵宪章(1951-)，男，山东聊城人，南京大学教授，博士生导师。南京大学 中文系，江苏 南京 210093 【内容提要】美食家一词源自陆文夫的同名小说，是从外国语中移植过来的，现已成为正规汉语的常用词。这一事实不仅肯定了《美食家》的首发之功，而且意味着《美食家》的成功在很

形式美学之文本调查

——以《美食家》为例

【标题注释】本文曾在《唯实》2003年第6期发表，但未经作者同意被删减许多。为保持原作的完整性，《唯实》同意将本文在其他刊物上重新发表。

【作 者】赵宪章

【作者简介】赵宪章(1951-)，男，山东聊城人，南京大学教授，博士生导师。南京大学 中文系，江苏 南京 210093

【内容提要】“美食家”一词源自陆文夫的同名小说，是从外国语中移植过来的，现已成为正规汉语的常用词。这一事实不仅肯定了《美食家》的首发之功，而且意味着《美食家》的成功在很大程度上得益于这一陌生语词的使用。由此观之，《美食家》的真实意蕴很可能就浸润在它所使用的这类语词中。于是，通过对小说词频形式的分析，可以发现隐含在小说文本背后的意义以及作家通过叙说者“我”所泄露出来的潜意识。这表明：对于同一部作品，传统主题学和思想史式的文学评论只能描述作品的一般特性和表层意义，采用形式美学的方法才能发现它的深层意蕴。

【摘 要 题】个案研究

【关 键 词】形式美学/文本调查/陆文夫/美食家/词频分析

［中图分类号］I01,I247.5［文献标识码］A［文章编号］1001-6597(2004)03-0054-06 所谓“形式美学”就是关于形式的美学研究，或者说是关于审美对象的形式研究。如何将形式美学的方法落实到具体的文学研究中当是目前学术界应当关切的问题。

如果从整个世界范围来看美学和文艺学的现代转型，那么我们就可以发现：从社会学和思想史的方法向语言形式研究的转向当是20世纪文学研究的重要特征之一，于是，关于文学的形式研究就成了20世纪文学理论批评的主潮。新时期以来，我国文学理论界对这一思潮已经做出了不少回应，有关俄国形式主义、英美新批评、结构主义和叙事学等形式理论的译介或研究连篇累牍，但是，真正能够沉下心来细细消化并将其付诸文学研究的实践却不是那么理想，特别是将形式美学的方法应用到具体的文学评论中去的成功范例尚不多见。究其原因，可能在于我们已经习惯了根深蒂固的“文以载道”传统，似乎只有关于文学的社会评论和思想分析才显得厚重、深刻，而关于文学的形式研究似乎只是雕虫小技，不足挂齿。而事实是，20世纪以来的形式美学决不是唯形式而形式的纯形式研究，即所谓“形式主义”，而是通过形式的研究阐发文学的的深层意蕴，就像结构主义所着力探讨的是作品的“深层结构”而不是传统的篇章结构那样。道理很简单，按照现代文学观念，任何作品及其风格、个性，首先是由其独特的形式得以展现的，形式并非只是文学的“外表”，它更是文学的本体及其存在方式。因此，通过形式研究文学当是文学评论的必经之路，而不是像我们所习惯的那样超越形式直奔主题。“超越形式直奔主题”可以是政治家、社会学家或思想家评论文学的方法，但不应该是文学评论家评论文学的方法；文学评论家评论文学的独特性就在于他始终从形式

出发阐发文学的意义。在文学评论家的心目中不应该有离开形式的文学的意义，离开文学形式的意义绝非文学本身的意义。也就是说，我们倡导文学评论中形式美学方法决不是在提倡所谓“形式主义”，而是呼吁文学评论应当回到文学本身、文学评论家应当是关于文学的评论家，而不是简单地充任“思想”的警察。

当然，我们的文学评论之所以难消化和接受形式美学方法还有更重要的原因，这就是关于文学的形式研究需要充分的实证精神和足够的学术耐心，而不像主题学研究那样，只须凭藉感性经验或抽象推理就可在自己头脑里完成。这是因为，相对“主题”、“思想”和“内容”而言，文学的形式既然是文学的本体存在方式，那么，它就具有相对客观的实在性，就需要我们对文学形式本身有一个相对确定的界说，而这方面的细致和技能恰恰是我们现在的文学评论家们所缺乏的。就像我们读过一部作品之后无须进行任何文本调查就可以很快写出洋洋洒洒的评论那样，审美经验、主观想象和抽象推理是其最主要的思维工具。形式美学的文学研究就不同了。文学的形式主要表露在它的文本中，文学文本是文学形式的基本载体。因此，形式美学的文学研究所要做的首要工作就应当是“文本调查”，“文本调查”当是文学形式研究的前提，只有“文本调查”才能赋予评论家发言的权利。而这一技能和耐心并非每位评论家都具有、甚或都希望具有的。

我们所说的“文本调查”类似考古学的“田野调查”。没有“田野调查”的“考古发现”只能是已有文献的归纳整合，这是一种带有很大局限、片面和残缺的考古学。同理，我们的文学评论如果不甘于“鉴赏”的层面，而是企图将自己提升到“文学学术”的高度，那么，类似“田野调查”一样的“文本调查”肯定是不可省略的，因为只有建立在文本调查基础之上的思想分析才是可靠的，才能达到“学术”本身的确定性和无可置疑性。

正是基于上述考量，我们将选择小说《美食家》进行这样的实验，即通过《美食家》的词频分析验证将形式美学及其文本调查方法应用到文学评论中去的可能性。这一实验将向我们证明：对于同一部作品，传统主题学和思想史式的文学评论只能描述作品的一般特性和表层意义，形式美学的方法才可能发现它的深层意蕴。（注：在以往的文学评论和文学史著作中，陆文夫的《美食家》多被评价为具有“苏州味”的“小巷文学”；本文通过对小说词频形式的分析将发现另外的意义，即在其“苏州味”这一表象背后所隐含的更深层的意蕴。）当然，“文本调查”的方法多种多样，词频分析只是其中一种。我们之所以对选择“词频”对《美食家》展开文本调查，是因为它的成功和“美食家”这一陌生语词的使用有着密切的关系。陆文夫发表于1983年的《美食家》（《收获》1983年第1期）是中国新时期最著名的小说之

一。此前，“美食家”一词尚未出现在汉语中（注：确切地说，“美食”一词早在先秦诸子的著作中就已经出现（见《墨子·辞过》和《韩非子·六反》）；但是，“美食家”一词是从陆文夫的同名小说才开始出现在汉语中的。这也是我的形式美学实验为什么选择《美食家》，为什么选择对《美食家》进行词频分析的原因之所在。因为，通过一部小说的流播使古老的汉语增加了一个新词汇，一个能够被社会所普遍认可的新语汇，当是文学最伟大的贡献之一。就“文学是语言的艺术”这一意义而言，改造和更新语言表达当是文学的本分，文学的其他功能都不过是这一功能的演绎和引申。）；此后，这语词不胫而走，在民间广为流行，特别是对于那些津津乐道于“民以食为天”者，“美食”及“美食家”也就成了他们的口头禅。就这一意义而言，小说《美食家》的扬名是否在很大程度上得益于“美食家”这一陌生语词的使用？“陌生”意味着“新奇”。任何陌生语词的出现，只要是应时或应运而生，就会在新奇感的催生中迅速蔓延，并随着时间涡流的淘洗凝铸为永恒。现在，“美食”及“美食家”不仅成为现代汉语的常用词，而且成了饮食文化业用以冠名的美称和招牌词。从这一角度来说，陆文夫小说的首发之功不可磨灭。由此观之，《美食家》的真实意蕴很可能就浸润在它所使用的这类语词中，所以，将其中某些高频词揪出来进行“拷问”和分析可能是有意义的。

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第四篇：《质数的孤独》：影评[范文模版]

《质数的孤独》：影评

质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，如11和13，但它们中间永远隔着一个偶数，即使靠得再近，也无法相邻。一个人也有可能如质数般孤独的存在着，而落入此番境地的原由多是悲伤而不可逆的。事实上，即便一个人并非质数那样的存在，也难逃孤独之感，正如田纳西·威廉斯所言：“我们所有人都在自己的躯壳内，被孤独地囚禁终生。”

这部影片的主题似乎和它的片名一样明确，《质数的孤独（The Solitude Of Prime Numbers）》，两个历经孤独的人的孤独，两个有着成长阴影的人的孤独，仿佛质数般孤立地互为镜像，即便内心深处贴近，但那梦魇般的过往和不可捉摸的现实，阻隔了心向往之的牵连，于是，经年累月的敏感、负疚、心伤、回避、怨愤等因素，都构成了横在中间的偶数，致使片中男女主人公马蒂亚和爱丽丝若即若离地相伴数年，虽心曲想通，却总被过往和现实捆绑，在相聚时选择分离，在分离后期盼重逢，即便彼此都确认那无法分离的情愫。

虽然影片主题明确，但其再现方式却如同它的影像风格，飘渺虚幻，诡异多变，充满了光怪陆离的光影技法。执导过文艺闷片《追忆自我》的意大利导演萨维里奥·克斯坦佐，这次玩起了扑朔迷离与“似是而非”，并将他长于摄影的技能发挥得尽兴。克斯坦佐虽不多产，但就他悉心打磨过的影片可以看出，他惯用各种镜头来刻画角色情绪上的紧绷与压抑，如片首的长镜头就流露着莫名的滞闷与焦虑，片中部分镜头画面还如破碎的梦般摇曳散落，配以突出的音乐，令视觉和听觉交相呼应，从而达到某种程度的情绪模拟，也令影片充溢着阴鸷、压抑、忧伤的气氛，偶尔地，还在灰色中闪烁出一丝丝的毁灭感，奇特的是，这种毁灭感伴随着一种病态的快感而来。www.xiexiebang.com

影片在倒叙中再现马蒂亚和爱丽丝童年往事的关键点时，所采用的平行剪辑模式让影片充满了张力与惊悚感，也令这两个不幸儿日后在灵魂上的相吸相知成为命定的可能：迷蒙蒙的画面上，一边是忐忑中的小马蒂亚，一边是失散中的小爱丽丝，一边是马蒂亚在雨夜中惊觉被自己弃之不顾的痴傻妹妹的消失无踪，一边是困于雪山中的滑雪小将爱丽丝的迷途困境，伴随其间的音乐仿佛一直在撕咬着纠结的神经，直至不幸的确认发生与蔓延。

就剧情结构而言，这部影片虽改编自同名小说，但在很大程度上有抛开原著故事架构的迹象，在讲故事的方式上有刻意“凌乱”之嫌，当然，导演按照自己的意图诠释电影的做法，并没什么不妥，一切需以最后的呈现效果来论。从成片来看，影片不会像身为畅销书的原著那样广受欢迎，因为它早早地就竖起了围栏，它，不是给所有人看的。

影片起始，两条故事线的讲述较为清晰，继而，四个主要年份（1984年、1991年、2001年、2008年）中两个主人公发生的典型事件，被以非线性的模式打碎拼接到导演想要它出现的地方，这种刻意的解构也并非多么难以理解，只

是大量艺术技巧的多次运用，影响了剧情的流畅性，很多必要的段落显得语焉不详，仿佛意会远远地大于言表，成年人物的塑造也稍显单一，很多心理戏流于表面，对孤独的阐释还差火候。同时，多种技法的广泛运用也令影片在局部呈现出多股气流攒动的特点，从而显得俗丽而凌乱。

原著使用质数的概念，胜在用一个新鲜的解读符号来解析当今世界普遍存在的心灵孤独的问题，改编后的影片则只在某场戏中浅尝截止地使用了这个概念。事实上，马蒂亚和爱丽丝应该是那种因彼此的存在才活下去的类型，是那类灵魂相依而存的质数，因为双生，所以存在。奥森·威尔斯说过：“我们一个人来，一个人活，一个人死，只有我们的爱人和朋友，让我们暂时觉得，我们不是一个人。”马蒂亚和爱丽丝，比起自己，他们更爱惜对方。

关于剪辑速度，是该片褒贬不一的特点之一，有观点认为，该片剪辑速度之快仿佛要将其做成悬疑惊悚片，而另外的观点则认为，该片的剪辑速度是在着力营造一种孤立无助感。不论哪种观点，都有相对可取的地方，唯一可以肯定的是，这是导演彰显个人风格的影片，他在自己设定的天地内挥毫泼墨，一如他的《追忆自我》。

（杂志约稿）

芷宁 发布于： 2012-07-12 23:28

第五篇：美食家观后感

在读《美食家》之前，对于陆文夫先生也是渐入佳境，人们都亲切地送他一个雅号“陆苏州”。“陆苏州”的作品往往是“以小见大”，朴实的的笔调里露出那无限的柔情，仿佛在他笔下的事物都变得活灵活现，在读者眼前演绎着一幕幕古巷里的人情世故。

《美食家》，它的思路非常的清晰。文革前——文革中——文革后，虽说没有多少写苏州文革时的动荡不安，但是小小的事迹被一根无形的线连成一片。只讲述了小小的苏州资本家李自冶在旁人的眼里一步一步走上“美食家”的道路；从人尽厌恶的“馋老坯”变为受人尊敬的“美食家”。虽然李自冶没有自诩是什么“美食家”，但他在四十年不安稳生活中，积累了吃的经验，机缘巧合下被人尊称为“美食家”。

因为李自冶是资本家，喜欢“品尝”美食，作者恰到好处地介绍苏州美食，什么“到陆稿荐去买酱肉，到马咏斋去买野味，到采芝斋去买虾子鲞鱼，到某某老头家去买糟鹅，到玄妙观里去买油氽臭豆腐干”。短短的几句话，便将苏州的名小吃点了出来。现在读来，哈喇子便又不听话地涌出嘴角。当然，我努力咽下，继续品味书中美食。

我很喜欢作者笔下的李自冶，虽没怎么说他“噬吃如命”，想到他的样子，我便想起了孔乙己，不是说他有孔乙己那样不愿与工人为伍、清高的样子。只是让我想说，他是有点特色的资本家，应该说具有中国特色的国产资本家。虽说好吃的人总是顾嘴不顾身，但他应该属于与这种与这句话“沾点亲，带点故”的吧！“整年穿着半新不旧的长袍大褂，都是从估衣店里买来的，买来以后便穿上身，脱下来的脏衣服‘忘记’在澡堂里。”这便是书中的原话。为什么这样说，只是因为他是从“野鸡大学”毕业，他好歹手中有一张文凭，为了凸显自己是读书人，便穿起大袍，他别的可以不念，唯独食谱不可缺少。所以每每朋友聚会，他都会在餐桌上讲起“吃的学问”。不知作者是否是这样想的，这只是我的猜测，不必当真。读完这本书，我不由的小小佩服一下朱自冶。到哪都能讲学问，当然学问便为吃。读到文革时，我不由得抹了一把汗。朱自冶哪能凭票吃饭，这不是对不起他的肚子嘛。这不，书中就这样写道“那个颇有气派的肚子又瘪下去了，红油油的大脸盘也缩起来了，胖子瘦了特别惹眼，人变得象个没有装满的口袋，松松拉拉地全是皮。”虽然他得到沾一点关系的高小庭那“不得已”的帮助，得到了三分之一板车的南瓜。原本可以得到半板车南瓜的朱自冶，为何却得三分之一半板车的，那就坏就坏在他的老毛病又犯了。可不是，在去拿南瓜时，不久又做起了美食的学问。这任谁听了，都觉生气。

最后，朱自冶靠吃成名，朋友们组织的烹饪学学会成立，他也就理所当然的成就美食家。在着起伏不定的时代里，也并不足为奇。作者说是莫名其妙，那就让他莫名其妙吧，这不是吗？

执笔写来，竟不觉写成如此。细细想来，我是喜欢朱自冶，还是写这本书的陆文夫先生。我清楚的明白，文章往往能明明白白体现作者内心所想的东西。即使不完全是，那或多或少都会靠点边。众所周知的是，“美食家陆某某”在某个地方继续品尝着美味，继续写着繁琐不乏的轶事，继续品味身边故事。小说在人物称号的处理上也很讲究，“美食家”一词令人叫绝，它不但概括了朱自冶的最大特点，而且“很好听，读起来还真有点美味”。另外，“好吃”和“吃福”是两码事的分析也头头是道，让读者点头称是。篇二：美食总动员观后感

美食总动员观后感

《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影，本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代jan pinkava成为该片导演。它的英文片名ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille(蔬菜杂烩)。

剧情简介

小老鼠瑞米在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，不想过与垃圾堆为伴的生活，心怀成为五星大厨的梦想。一个偶然的机会，他认识了古斯特餐厅的学徒林贵尼，这个倒霉的学徒生性害羞，在厨艺上更是没有什么天赋，并且遭到餐厅大厨的排挤，即将被解雇。这一人一鼠结成了奇特的联盟：瑞米奉献自己极富创造力的大脑。操作林贵尼前台“表演”。在瑞米的帮助下，林贵尼不但成为新的“天才厨师”，获得了美女同事的爱情，还挫败了大厨的阴谋，成为古斯特餐厅的合法继承人。突如起来的成功让林奎尼有些不知所措，想摆脱自己的傀儡身份，把瑞米赶出了厨房。

古斯特餐厅的成功，引起了苛刻的美食评论家科隆的注意，准备一尝林贵尼的手艺，重新为餐厅评定星级;而不甘失败的前大厨，蠢蠢欲动，想要找到林贵尼一夜成名的秘密。失去了瑞米，林贵尼该如何面对这些问题?? 篇一

《美食总动员》描写的是在世界闻名的美食之都——巴黎，有一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，理智的亲人却时常提醒它不要妄想，还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼。尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命地想保住自己的工作。这两个家伙的相遇是一拍即合，一个人鼠美食联盟就这样形成了。小老鼠躲在厨师帽中，操纵林贵尼的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。两个人的愿望终于实现，但接下来麻烦依旧不断。最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情?? 看这只名叫雷米的小老鼠，它的眼神中透露着无限的向往，那可不是一只普通的老鼠，它不吃人类丢弃的垃圾，它向往着美食世界。它在品尝美食的时候，会把眼睛闭上，用心灵去感受，在脑海中迸发出美妙的旋律。总之，它是一个有追求的老鼠，它是一只坚守着厨神的一句名言人人皆可烹饪的小老鼠。这部电影告诉人们：每个人都会有梦想，不管这个梦想离现实有多遥远。只要你坚持不懈，也许有一天，奇迹就会发生。

篇二

之所以去看电影，因为每周末我都要做奶爸。我做奶爸喜欢带女儿到外面去玩，附近的各大公园都留下过我和女儿的身影。电影院倒是没去过，因为小孩很难有一两小时的漫长耐心。不过我女儿对动画片的兴趣似乎很大，在家看《米奇妙妙屋》时，半小时、一小时都能看下去，神情专注、眼睛都不眨。于是，今天我就尝试着带她去看电影。

之前也有过好多以老鼠为题材的动画片，《精灵鼠小弟》是经典中的经典。它们的区别还是很明显的，《美食总动员》使终将老鼠和人类放在互相敌视的角度上，不断地提醒双方你们是其实是走不到一起的，直到这个局面被主角(一只小老鼠，名叫小米，何炅配音)以自身不懈的努力打破。《精灵鼠小弟》则刻画了一个人类和老鼠和平共处的大背景，描写了一家子其乐融融的生活，与老鼠敌对的只不过是那只猫，后来还和解了。我想，《美食总动员》设计这样的大背景，与电影中以厨房为最主要场景的情节设计是相符的。

是的，无论是谁，都无法面对厨房里出现老鼠这样的事实。所以，电影也没有从厨房开始讲故事，更没有让老鼠出生、或生长在厨房里。对厨房这个背景的介绍是通过电影里的电视画面来进行的，而主角小米则是一个爱思考、爱学习的老鼠。他不仅看人类的电影，还看人类的书。因此他有幸阅读了烹饪方面的圣经——《人人皆可烹饪》。

这本书的作者是世界美食之都(法国巴黎)的美食之都(名厨餐厅)的厨师，他以自己的智慧发明了许多卓越的食品。他在世的时候把自己的智慧写成了这部不朽的著作，但世界上的其他厨师都只会照着他的菜谱去做，而且做得强差人意。因此，他的观点人人皆可烹饪即使写在了书的封面上，依然不被世人接受。

小米并不是刻意地去这家餐馆表现自己的厨艺，他之所以冒着生命危险进入厨房，只是为了在他心目中很神圣的美食不要被一个不懂厨艺的小孩毁掉。而当他偷偷地帮这个小孩把该放的调料都放好后，自己却身陷困境。然而就在这个时候，意想不到的事发生了：客人们好久没有吃过这样妙不可言的美味，先是要求他再做一次、接着是订单如雪片般飞来。于是，这个不懂厨艺的小男孩只好在一只老鼠的指挥下制作各种菜肴。我不愿意在影评里写下过多的情节，因为我本人就不喜欢从别人的文章或嘴里了解剧情。真正喜欢电影的人，应该留着完全空白的大脑去电影院体会，只有这样，你才可以真正地享受电影。迪斯尼非旦有着非凡的想像力，更重要的是，迪斯尼的作品总会给人以启迪。人人皆可烹饪的道理，其实暗合了中国的一句老话：天生我才必有用。

这部电影中有两句台词给我留下了非常深刻的印象：第一句是电影刚开始的时候，小米在家族的逃难中因为舍不得那部书而与家人失散。电影里出现了一句很有哲理的台词：如果你只盯着过去，那你永远看不到未来。第二句是电影即将结束的时候，那个批评家近乎于忏悔的评论：我终于明白了‘人人皆可烹饪’的真谛，并不是每一个人都可以成为天才，但是天才却可以来自世界的任何一个角落。这些内容，犹如一个哲人在向我们讲述他的毕生智慧。不同的是，电影用轻松娱乐的方式将这样的哲理告诉了我们。

虽然，在电影中还加入了争夺继承权这些孩子们不能理解的支线情节，但是不管是否理解这些支线，都不影响从整部电影中享受快乐、体验精彩。这是迪斯尼给电影制作人员留下的最大的启迪。

本片除情节和台词以外，给我留下印象最深的是镜头的运用。随着dv机的普及，怎样用镜头来记录生活已经渐渐被大众掌握，但是怎样用镜头来讲诉故事却是一门艺术。在这一方面，国产片的导演和摄影都还需要历练。要说本片有什么遗憾，那就是中文翻译不够精准了，但这是没办法的事情。电影里的台词实际上总能听出一点画外音，但是一旦翻译成他国语言，这些就只好放弃，否则反而给观众带来不适。其实真正有眼福的人应该去看原版电影(当然这要相当不错的英语听力)。在我写过好多育女心经和影评，但是当我写完这篇文章时，我却不知道应该把它放在哪个类别里。《美食总动员》是我女儿看的第一部电影，虽然她的耐心不足以享受一个半小时的电影，但是人生的第一能有多少?本文虽然更接近影评，我还是决定把它归入育女心经。

篇三

一向对动画电影十分关注，本片也不例外。甚至在年就已经看过本片的先行预告片了，但是真正看到个不错的版本竟等了一年。不过看在是皮克斯的份上，也就算了。动画电影一直在寻求突破，本片干脆来让人人喊打的角色成为主角。小老鼠雷米拥有异乎常鼠的嗅觉，并一心想成为一名伟大的厨师。但是他的家人告诫他毕竟是一只老鼠，是不会被人们所接受的。理想是美好的，但是现实是残酷的，老鼠天生就应该偷偷摸摸，厨房也成为了他们的禁地。由于居所被一个很猛的老太太发现(拿着猎枪胡扫)，雷米在逃亡的时候和鼠群失散，独自一鼠来到了美丽的巴黎，他发现了他的偶像古斯特的餐馆，开始只是为了偷吃些食物，可是见到笨蛋的林贵尼把一锅汤搞糟的时候忍不住出手熬出了美味的浓汤(好像有句话说的是一只老鼠坏了一锅粥吧?汗!)。林贵尼为了成为大厨，决定一块和老鼠合作，做出美味的料理。

和老鼠的合作还挺愉快，不但料理做的好，林贵尼也抱得美人归，后来还发现自己是古斯特的儿子，即合法继承人，在继承了餐厅后，林贵尼觉得自己不再需要雷米了，并认为和一只老鼠合作是愚蠢的。人类总是那样的无耻，什么事都是有用的时候利用，失了才发现他的宝贵。最后，当传说中的最强美食评论家到来时，雷米带着大批老鼠军团做了个完美的料理，林贵尼也认识到了自己的错误，重新和老鼠雷米成为了好朋友。故事是典型的动画式，哪哪都充斥着荒诞而又温馨的情节。一个人类眼中的四害，过街喊打的生物却出现在厨房，做出了人类都难以抵抗的完美料理，故事可以说是一次大胆的突破。观众能不能接受这个事实，以后再饭馆吃饭会不会留下后遗症，对本片是次严峻的考验，显然皮克斯又一次出色的完成了任务。动画中的人物色泽饱满，动感十足，可以说在技术上，皮克斯的功夫绝对是没话说，有了动画质量的保证。

套，总是在搞笑之余来段煽情，最后结局总是完美，帅哥总是抱得美人归??但是有很多人看过本片后依然被其中的故事情节所打动，看的眼泪直流，要么热泪盈眶。对此情景我无言。本片确是佳作，我承认，但是条件之一是我本身就喜爱cg，因此爱屋及乌，但是眼泪我倒是没觉得该流。也许大家所喜欢的风格不同吧，我比较钟爱《超人特攻队》，因此对这种温情场面多的不是很感冒。

片中一直不停围绕的主题就是：everyone can cook。，这个主题告诉观众人人都可以做出美味的料理，不分贫贱，同时暗示我们每个人都可以拥有梦想，只要朝着目标努力，就一定有一天会实现，如果不信，可以看看片中的小老鼠嘛!但是我在标题打出了?!，因为我很郁闷的是老鼠也算everyone吗?所以我!。呵呵，开个玩笑了。

人说，站在顶峰居高临下就会有种孤独的感觉，傲世群雄并不是很爽的事情，所以现在的动画电影才会层出不穷，各显神通。不难发现，最近的动画总是会撞车。海底题材《海底》对《鲨鱼》，讲昆虫的《虫虫》对《小蚁》，怪物类的《史瑞克》对《怪物公司》，老鼠主演的《鼠国流浪》对《料理》??，梦工厂看来发下狠要跟皮克斯对着干了。但是这对观众来说不失为一件好事，至少我们可以每年都看到好看的动画电影了，而且素质都是非常的高，而成本却相应的低，不用花大价钱请大腕，也没有什么烧钱的特技，现在的动画电影俨然已经成为电影公司一种百赚不赔的有利赚钱工具了。

篇四

今天下午，妈妈和棋友徐云浩的妈妈带我俩去汇泉影城看美国动画电影《美食总动员》。

这部电影讲的是有一只生活在巴黎郊区叫小米的小老鼠，在它生活的老奶奶家，它经常看烹饪节目，学会了厨艺，梦想成为伟大的厨师。但是它的爸爸说人类非常讨厌老鼠，更不可能让它去厨房，它的理想是实现不了的。后来，它们全家被老奶奶发现了，在躲避老奶奶开枪时，它掉进下水道，从下水道来到了巴黎最著名的餐厅。为了能进入厨房，小米吃了很多苦，后来认识了在餐厅打扫卫生的阿宽。它和阿宽成为好朋友，藏在阿宽的帽子里帮助阿宽做出了世界上最美味的菜，小米和阿宽的愿望都实现了。这部电影使我感觉到一只小老鼠都会为自己的梦想吃那么多苦，我也要为实现自己的理想勇敢地面对困难，坚持到底。

篇五

我们是包场去看的，近1000人的剧场座无虚席，这种场面在当今的影院界是很少见的吧? 影片的名字叫做ratatouille，中文名译为：美食总动员，又译为料理鼠王，而据说在香港，则被译名为：五星级大鼠。

据说，它是2007好莱坞至今交出最漂亮的一张成绩单。这是一部真正能让人着迷、感动的电影。皮克斯的水平，无人能出其左右。整个片子的格调，细节的处理，镜头的运用，已经到达几乎完美。

片子的剧情其实很简单，小老鼠小米不甘命运的安排，像其老鼠家族一样一辈子都只能靠捡拾、偷食人类的残羹剩饭，而想凭借其天赋做出真正的料理;再加上阴差阳错的历险以及食神的鼓励和指点，它从地下的排水道来到了美丽的巴黎的地面，并且进入了巴黎的餐厅;之后，它与一个失意的、没有什么天赋的厨房打杂的小伙子开展了亲密无间的合作，克服种种艰难险阻，从而帮助食神曾经所经营过的但已失去光彩的餐厅重振雄风。

看完这部片子，我深有感触，也许很多人只是觉得场面很壮观，美食很念人垂涎，动画制作很精彩??而我则感觉学到了不少东西，这部电影在温馨中蕴含了许多的大道理，能起到很好的励志作用。

1、梦想 remy在偶像大厨gusteau的指引下顺着水管，一直向上爬，向上爬??，终于来到楼顶，在那里，整座巴黎城呈现在它脚下：挺立的巴黎埃菲尔铁塔、闪烁的霓虹灯、流淌的车流、安静的街灯??精制而繁华的巴黎夜景下，remy惊呆了，remy感叹道：hmmmm~~~~~~~~原来我一直生活在巴黎的地下啊!这如同梦境一般的景色有着脱胎换骨的美丽，我也被这样的美景深深的吸引了(将来我一定要去巴黎!)。

小米remy的故事，就是起源于一个单纯却不平凡的梦想;也起源于对现状的不满足，不愿意过祖祖辈辈、兄弟姐妹的那种平淡无奇的生活;remy羡慕人类，可以自由的烹饪美食，不用像老鼠一样，只能吃人类的残羹剩饭，所以它就梦想有一天自己也能烹饪出可口的美食。

鼠群，包括remy的父亲、哥哥等，所代表的正是我们所处社会的平凡人，那些芸芸众生，那些没有梦想没有想法的人，那些安于现状、知足常乐的人。他们不光是自己没有梦想，容易满足，还会杀死别人的梦想。当别人在为梦想而奋斗时，他们甚至还会打击，泼冷水??

2、勇气

没有勇气去行动、实践的梦想，到头来只会成为空想、做白日梦。

选择了一条要去为梦想打拼的路，就选择了要面对很多的困难、拒绝、打击、挫折、不理解、不支持??，所有的这一切，都需要勇气去面对;我们有可能会失败，或许事情并不像我们所设想的那么顺利，但是我们敢于去拼一把，我们敢于去接受与承担一切，这也是remy身上所体现出来的勇气;

3、积极的思维

影片中的食神到底是代表着什么呢?我问过身边的人，有人说食神代表的是贵人指篇三：《一城一味》观后感

《一城一味》观后感 2014年1月，纪录片《一城一味》作为纪录频道今年首发节目与观众见面，此片据称同前年广受欢迎的《舌尖上的中国》是姊妹篇，因为去年参与做过两期美食节目，今年这档节目可能会继续做下去，特地关注了央视这一档新的美食节目。

《一城一味》中的七个城市，是在网友的投票中甄选出来的，囊括东南西北各个方位的特色美食、地域文化，这样激起了广大网民的关注，又因为打着“《舌尖上的中国》姊妹篇”的名号，舆论造势上是成功的，这也是一档新的电视节目在前期必做的公关工作。但事实上所选出的七个城市在吃货们的心目中存在度并不都是很高，像宿迁、芜湖、眉山等，可能的确有当地的特色，但是入选央视这样全国性节目中，还是有些欠妥的，至少不如成都、西安这样的知名度高的城市效果好。这样的大城市比如香港、天津，首先人口就多，再者知名度高，这些人群是节目最直接的受众，直接决定了节目的收视率。人们熟悉这些城市，在认知里都有一个对应的美食符号，城市气质更加突出，节目中再加以引导和阐释，并开发出新的东西，才更能够打动人心。选择这些大城市在感觉上也上档次一些。借鉴《舌尖上的中国》的成功经验，《一城一味》的风格定向为：以美食为主线索，串联起城市历史、文化、环境等纵深元素。也就是除了美食的趣味性，更加注重其文化性、突出地域性。央视纪录频道的首页介绍中说，《一城一味》第一季以“变化的城市，不变的味道”为灵魂，传递“一方水土养一方人”的中国文化，以食物的美好，表达城市的美好，解析城市味道、城市气质。

但是看却觉得，同《舌尖上的中国》相比，文化韵味还是少了一些，给人最直观的印象还是一个厨师在寻找当地美食。每一期节目中菜品和菜品之间的连接性也不强，碎片化，不连贯，在处理当地风俗典故的部分，感觉上也比较生硬。不只文化、情感韵味不足，画面的美感上同《舌尖上的中国》比，也是相差甚远。真正的美食是要注入情感的，比如《舌尖上的中国》，在介绍一些老字号的菜品时，会特意强调那些传承人对于传统味道的坚守，美食不只是用来吃，更是一

种文化、一种生活的传承，应该是能够让人感动的东西。虽然相比《舌尖上的中国》来说，《一城一味》主要突出的是朴实的人文风貌、城市的生活气质，但是整体感觉比较粗糙，有点像急功近利的街头美食大搜索节目，没有了那种精美的画面，没有了那种随美食扑面而来的文化与传统。

节目叫《一城一味》，可是整个看下来还是不知道所介绍的城市的味道到底是什么，这就是主题不够明确和突出。用一个字或一个词语来概括一个城市的味道确实有些困难，但每个城市还是有其专属的特殊味道的，比如成都的辣、天津的鲜、香港的软、银川的香。每一期节目没有一个明确的主题，让观众不知道你要讲什么，自然导致整体感觉比较杂乱。再者，节目中嘉宾本身也是有任务的，这是《一城一味》同其他同类节目最具创新的地方，而这在节目中体现的也不明显，这些大厨表现的就像一般食客一样在美食向导的带领下走街串巷，而没有从厨师的视角去挖掘这些美食的价值。本来这些国际名厨也是节目的一大看点，可是导演并没有最大程度的重视这一优势。这些大厨应该在节目中应该有意识的强调自己的任务，让观众跟着嘉宾新奇的发现走，在做菜时也要同期采访这些厨师的灵感来源，增强代入感。

最让人失望的还是第一期天津的《时代》，一名外国厨师同小吃名城天津确实文化差异大，更容易发生碰撞，可是毕竟语言不通、文化不通，完全很机械的一家一家地吃，甚至在品尝煎饼果子时，男向导居然对美女嘉宾说“你尝尝我这个素的”，这一举动在节目中实在不雅。而且在这一期上，画面质量确实让人捉急，同《舌尖上的中国》的水准比，差距不是一点点。事实上天津的小吃在全国都是闻名的，可是这一期节目中完全感受不到，你的节目与观众的认知产生了偏差，自然是要受到质疑的。

总之，央视的这一档新节目创意有新，可是表现不足。也许像《舌尖上的中国》这样的经典是难以超越的。篇四：舌尖上的中国观后感

文传学院作业统一用纸

（2012 ～2013学第 二 学期，4 月 21 日）

课程名称 应用文写作 作业题目 《舌尖上的中国》观后感 姓名 满文萍 学号 2011020603 成绩 《舌尖上的中国》观后感

最近这几周播放的《舌尖上的中国》，共有七集，每次看完之后都会有不同的感受。因为这部关于美食的纪录片，记录着美食以及美食身后的故事。其实，《舌尖上的中国》在记录的都是平平凡凡普普通通的美食，它汇集了大江南北的美食，表面上描述一个个食物，实际上在表达的是美食背后的故事——辛勤劳作的人们。每看一次，我就会有一种垂涎三尺的感觉，放学都有一种想去吃美味的冲动，即使我吃不到美味，哪怕找些东西来填饱肚子，都会有一种满满的幸福感，看来，美食对于人的诱惑是非常的大的，我相信这些感受也并不是我一个人的，而是所有观看过这部美食纪录片的人的感受，或许正因为这极大的诱惑，才会让这部纪录片火遍大江南北。

电视镜头里的美食，那么唯美，唯美的画面，唯美的食材，唯美的音乐，都让人流连忘返。不是所有的食材都可以成为美味，在这食材的背后，肯定会有一双神奇的手，来做出美味。或许是游访的美食家，或许是餐馆里德厨师，也或许是最普通不过的平凡的百姓，他们做出的美味，也不是那么容易的，背后需要的是许许多多人的付出，这其中的付出是充满艰辛跟危险的，美味的来之不易，就需要我们品味美食的人的感恩。美食背后付出很多劳动的人们，他们也有着一份

感恩，他们感恩上天的赐予，他们有着他们自己的专属信仰，因为他们坚信大自然也会给予他们美味的馈赠。

《舌尖上的中国》七集，每一集都有着独特的名字，每个名字都是有着几个具体的故事来支撑的，每一个故事也都是以一个家庭来进行描述的，首尾呼应，将每一集都做到了最好的阐释。在这每一集中，都会有几个令人感到的故事，在这里，要表现的就是隐藏在食物身后的人文关怀。从云南的鹿茸到浙江的冬笋，从南方的水磨年糕到北方的面条，从发酵的腐乳到腌制的腊肉，不得不说，这部美食片是我国大江南北的美食的缩影，它将差异的地域和多样的美食协调般的组合在一起，不仅让人们领略到不同食材在采集与加工中的独特的魅力，也让人们领略到了隐藏在食物身后的人文关怀。故事中的每一位平凡主人公在日常生活的片段中，真实地向大家讲述了食材最返璞归真的做法，同时也折射出了当地人们的生活环境和习俗，表达了对平凡老百姓的关注和尊重。

《舌尖上的中国》观后感 《舌尖上的中国》是央视纪录频道推出的一部关于中国饮食文化的美食类纪录片，由中国各色美食铺陈开来，把空间和时间，将地理、历史、人文等内容融为一体，用味觉享受与视觉审美展现东方价值观与地理文化，既具浓厚的科普色彩，又有较强的可看性，并在浑然天成的讲述中展示了人与自然、人与人的关系。《舌尖上的中国》的每一集都是以一个家庭的故事来进行展开的，要表现的就是隐藏在食物身后的人文关怀。身为江南水乡养育的南方人，我为自家的美食而自豪；当看到陌生却充满诱惑的北方美食，我也忍不住吞吞口水浮想联翩。同时，各地不同的日常生活场景也使我惊叹连连，大开眼界。不得不说，这部美食片不仅是我国大江南北的美食的缩影，也是对我国广阔疆土各异的地理人文的掠影。它将差异的地域和多样的美食协调地组合在一起，不仅让人们领略到不同食材在采集与加工中的独特的魅力，也让人们领略到了不同地理环境造就的不同文化。故事中的每一位平凡主人公在日常生活的片段中，真实地向大家讲述了食材最返璞归真的做法，同时也折射出了当地人们的生活环境和习俗。它把美食当做文化来写，不仅仅停留在‘吃’这一表面现象上，更多的是揭示这方水土、这方人情，把它引伸到文化传承的意义上来。

一番水土养一番人，东辣西酸，南甜北咸。舌尖上的中国为我们带来视觉的美味享受，让我们感受到不同地域的生活气息，更展现人们利用不同自然条件，创造出各种美食所展现的智慧，使我深深感受到了地理学科的神秘与人文自然的魅力。