个人律师事务所从幕后走向台前

第一篇：个人律师事务所从幕后走向台前

个人律师事务所从幕后走向台前

修改中的律师法有望今年出台，该法修订草案增设了允许个人开设“个人律师所”的条款。与合伙制律所不同，个人律所的申办人要承担无限连带责任，无疑风险会由此增大。事实上，北京已有50家个人律师事务所试点，呈现出高中低端不同发展状况，其中的风险，他们早已熟稔。

在北京市近600家律师事务所的名册里，要找到个人律师事务所并不困难，因为事务所的名字就是创办律师本人的姓名，这暗示出，创办人对个人律所负有完全的责任。在法律上，这叫“无限连带责任”，也是个人律师事务所最大的特点。虽然现实中的个人律所早已不动声色地发展着，但法律上的个人律所却迟迟不能登台。现行法规尚待完善，因为对于个人律所的规定并不利于律所的长远发展。

放弃合伙律师所追求效率

李晓斌做了15年律师。1995年他与另外两个合伙人创办了一家合伙律师事务所，5年后事务所发展成中型律所时，李晓斌选择了离开。2001年，李晓斌带着17名律师加盟广盛律师事务所，一直工作到他创办个人所之前。在两家律所里，李晓斌两度成为合伙人。特别是在广盛所，李晓斌并非始创合伙人，他最终被吸纳为11名合伙人之一，是对他几年努力工作的肯定。然而，正是这个庞大的合伙人队伍，使李晓斌萌生了“单挑”的意向。李晓斌认为合伙人多就会产生效率问题，“在合伙人会议上，11名合伙人都是平等的，各执己见，一个简单的事情讨论很久也决定不下来。比如在更换办公地点、业务发展等重要问题上，更是你说东、我说西，统一不了。”

2005年前后的李晓斌，已经将大部分精力投在学术研究上，此外社会事务的增加也要求他提高工作效率。自己追求效率的节奏和合伙人制度的拖沓越来越矛盾，李晓斌这时萌生了申办个人律师事务所的想法。

和李晓斌一样，马林江也做了15年律师，担任合伙人的他也在2005年决定成立个人律所。马林江说：“在合伙所里，律师更关注自己的业务创收，整个律所缺乏战略发展的眼光。”当时，马林江捕捉到中国入世后，中外贸易法律服务是有前途的新兴领域，然而合伙所不愿做这种长线投资，他个人也无法左右合伙所的意志。执著于自己的抱负和判断，马林江和李晓斌一样，开始了个人律师事务所的探索。

有些合伙所其实是个人所

对李晓斌和马林江，王睿是羡慕甚至佩服的，因为从两年前关注个人律所起至今，他始终没有勇气申办个人律所。王睿现是一家合伙制律所的专职律师，这是他执业后换的第三家律所，一直担任分成制律师。在王睿眼里，他换过的这几家律所都是徒有虚名的合伙所。“律所不大，三个合伙人，外加三四名律师，其实只有一两个人到律所上班。一个合伙人承担95%的权利义务，其他人当然只是挂名了，原因就是法律不允许个人独自开律所。”王睿说。王睿自己也不到律所去上班,他常年担任一家广告公司的法律顾问，公司里有他一间办公室，他的所有薪水和保险福利都由广告公司负担。王睿和律所的关系被他简单地概括成“交钱挂靠”。

每年王睿要向律所上交一笔数额不菲的保险金，律所为他办理执业手续，在律协登记备案，这些是他担任法律顾问必备的条件。王睿每隔两周到律所去开会，律所不过问他的业务,相应的，他也不过问律所的管理事务甚至发展规划。正因为他和律所之间这种游离的关系,王睿总觉得自己被律所盘剥，自己年薪的一大半都上交律所，而看上去，律所并未对执业手续以外的任何事情给予他帮助。王睿更换律所的原因很简单,他觉得保险金比例不合理时就会换所,但下一个选择依然是管理松散的合伙所。

马林江对于王睿所说的这种“假合伙所”见过不少,他说不少合伙所里其实只有一两个律师在上班,实质上就是个人律所。现实中,个人律所早已不动声色地开始发展了,但法律上的个人律所却迟迟不能登上舞台。

个人承担风险便于控制

我国现行律师法规定，至少3名具有律师执业资格的人才可以申请成立律所。在律所种类上，法律只对国资律师所、合作律师所和合伙律师所做了规定，个人律师事务所并没有被纳入法律体系中。

2001年北京市司法局下发了个人律师事务所试点工作的通知,其中规定，担任5年以上专职律师、并持有合伙人、合作人推荐信的律师,可以申请开设个人律所。2002年,第一批个人律所试点经北京市司法局审批成立,由此我国的个人律所正式开始了探索之路。

李晓斌感到庆幸的是，作为个人律师试点单位，他获得了一些“照顾”。按照文件规定，个人律所的所主任是申办者本人，所主任不能聘请分成制的专职律师，不能接收实习律师。在当时，90%以上律所都是合伙制律所，一家个人律所如果只靠所主任，生存都成问题。所幸的是，北京市司法局对于部分试点单位放宽了条件，取消聘请专职律师的限制。李晓斌在律所刚成立时，就直接带着一支8名专职律师的团队。

李晓斌对风险问题有自己的看法：“创办个人律所之前，我也想过风险问题。在合伙所,风险是几人共担,自己办个人所,全部风险都是自己的。风险虽然加大了,但由于决策者和执行者更加集中,团队的执行力大大增强,因此风险也变得更可控了,这要辩证地看。”

申办个人律所形同于个人创业，风险是最大的难题。个人律所的所主任背负了整个所的业务压力，因此他们给人最突出的印象就是非常忙。如果有人没有预约而找这些所主任，他们大都在洽谈业务或在出差中。虽然每个所主任都很忙，但不是所有的个人律所都发展顺利。李晓斌和马林江都认为，申办个人律所的律师必须综合业务能力强并且有擅长的领域，如果是专而不博，个人律所很难在如今的竞争环境里生存，更谈不上发展。这就是王睿担心的事情。

2005年第一批试点个人律所成立后，王睿曾想过自己申办一家个人律所，专项开展媒介法律服务，但他最终放弃了。王睿分析自己的情况说，除了担任这家广告公司的法律顾问，他没有把握稳定地揽到业务。就因为揽不到业务，王睿相熟的一位律师申办的个人律所已经解散了。

“在揽不到业务这方面，开个人律所和律师自己执业差别很大。律师揽不到业务，最多是业绩不好，换所甚至转行。但申办了个人律所，按照规定必须聘请财务人员和行政人员，你揽不到业务也要给人家开工资，还有房租水电费，到时候就可能债务缠身甚至破产。”王睿说。

个人律所要侧重专业化

个人律所的严酷生存环境里，除了法规制约，还受制于现实的市场环境。李晓斌和马林江在10年的律师生涯中积累了丰富的经验和良好的口碑，个人律所成立后，他们并没有遭遇困境。成立个人律所后，他们也没有发现客户因为律所的特性而质疑律所的业务能力。李晓斌和他的团队确定了综合业务、公司法务和地产法务的服务范围，充分发挥不同律师的专长。合伙所具备的团队协作的优势，李晓斌的个人所具备，而合伙所不具备的凝聚力强、高效执行力的优势，李晓斌的个人所也具备。这被李晓斌看成能与合伙所竞争的原因。马林江认为，个人律所如果不做专业化服务，不讲求高效管理，那么个人律所就没有优势可谈了。追求风格化，无论在业务还是在管理上，这是个人律所的独特之处。

马林江说：“大型集团律所有上百名律师，律师能聚在一起开会就很不容易。中型律所也有三四十名律师，有的律师互相不认识。这样的团队提高执行力都很难，怎么讲风格化管

理。”将自己的风格投射在自己的律所里，建立个人律所的风格化，是大多个人律所申办人的愿望。

有待新律师法松绑

据北京市司法局律师管理处的负责人介绍，截至目前的统计（未包括补充目录），北京市注册成立的个人律所有50家。其中15家在城八区，25家个人律所登记在城八区外的郊区。律管处的负责人解释，这是由于司法局当时对个人律所的定位是“社区服务”。马林江说，从这个意义上说，郊区的个人律所更符合司法局当初设立个人律所的初衷，那就是：一个律所只有一个律师，提供社区法律服务。然而个人律所的发展却远远超过了当时的预想。

来自北京市律协的信息显示,在2006年10月,北京市律协发布一份历时3个月的调查,在个人律所方面，试点个人律所中出现了高、中、低端不同的层次。高端个人律所已经冲破社区法律服务的范围,转而向专业化服务发展。中低端个人律所则以社区综合法律业务为基础,也不局限于社区范围内。

李晓斌的个人律所目前业务已步入正轨，希望今后在学术和兼职的公益事务上投入更多精力。他说，也许将来会将律所委托给另一位管理人，自己从业务管理上脱身出来。但是按照现在的法规，如果他不再担任律所主任，那么“李晓斌律师事务所”这个名字也将更改。马林江也同样考虑过这个问题。他认为，个人律所名称和申办人“绑定”的规定并不利于律所的长远发展，经过十几年建立起声誉和品牌的律所因为所主任的离职而被迫更名，这样的规定有违国际趋势。

所幸律师法修改在即,有望通过的新律师法将对个人律师事务所做出规定。李晓斌说,等他有意脱身业务管理的时候,现行这些不利于个人律所发展的规定应该失效了,律师法对于个人律所的规定会完善起来。

第二篇：文化产业保险从幕后走到台前

文化产业保险从幕后走到台前

有消息称，上海世博会全部入境的布展物资价值超过了8.6亿美元，上海保监会联合辖下保险公司为世博会投出了预期几百亿元的保额。而此前不久，国家九部委联合下发文件，为促进金融市场体系和文化企业更好对接，鼓励保险公司探索开展信用保险业务，鼓励保险公司投资文化企业的债权和股权，探索开展知识产权侵权险、产品完工险、损失险、团体意外伤害保险等保险新产品。保险公司一改在文化事业发展中相对低调的“角色”，将被推到舞台聚光灯下。

文化创意急需保险产品和服务

市场已经出现新型“特殊保险”无形资产风险大成制约因素

2006年，华谊兄弟公司董事长王中军为电影《夜宴》的海外发行上了保险，中国出口信用保险公司为《夜宴》提供一年的出口信用保险服务，保额在1500万至2000万美元，这是中国信保首次涉足文化创意产业，是影视作品海外发行与政策性出口信用保险的首次合作，也是中国内地金融机构首次为单个电影投资项目提供授信。这份保额还使《夜宴》获得了深圳发展银行5000万元的贷款。

实际上，无论是从资本进入文化产业还是文化产业本身健康发展来看，保险业对文化产业发展的意义都非常重要。在演出界摸爬滚打多年的希肯国际文化艺术（集团）公司董事长安庭表示：“演出无小事，它和电影不同，不管你准备得多么充分，也会遇到意想不到的风险。有一次，我们一个演出团队从西安出发到成都，一切都准备就绪了，不想突然下起大雪，大雪封山，走不了，只好找来火车把道具运到宜昌码头，再通过水路到重庆，最后，还是比预期晚了一天到成都，耽误了演出。所以，遇到这种突发事件，比如气候变化，就算准备得再万无一失，也难免出现不测。所以，我只能说，„演出无小事‟，如果有应急预案，有保险就好了。”

《开心麻花》系列总制作人马驰也表示，“其实，演出业哪个环节都需要保险。做演出是一个非常劳心的工作，我们制作人就像家长一样，每场戏都在后台盯着，如履薄冰，因为每场演出都不同，随时都可能出现意外，而且你不知道什么时候会出现意外。话剧《索马里海盗》上演的时候，一个演员不小心碰到了木枪，后来额头上缝了三针，当时，观众在台前捧腹之时，他们却不知道，120已经在后台等待了”。

市场已经出现新型“特殊保险”

太平洋保险上海总公司参与了上海世博会的保险业务。上海世博局要求所有展会参与者必须投保综合责任保险、建筑安装工程险、财产保险、展品和艺术品保险等四项规定保险。其中综合责任险由中国人保独家承保，后三个则由人保牵头的12家保险公司组成共保体承保，包括东京海上和三井住友两家日资保险公司，在后三项保险中，人保承保额都占60%，每项保险分别有9家不同公司参与。对于来自各个国家的精粹艺术品，组委会都投入了巨大的力量进行价值评估、鉴定包括保费测算等工作，而且还和英国的劳合社等展开再保的合作。

太平洋保险北京公司相关负责人说，去年中国保监会的年会已经下达了一个文件，内容就是关于支持文化产业振兴，保险公司的介入正在落实当中。太保上海总公司新产品调查研究也正在进程中，内容涉及信用和贷款等一条龙，包括债权、股权投资的可行性研究。像这次世博会，引进了国外很多国宝级文化产品，太保也是头一次为艺术品做保险。

国联保险经纪有限公司是一家专业的保险经纪公司，从专业分工来说，是帮助待保客户分散风险的一个综合服务机构。其负责人闪志强说，完工险、侵权险等特殊保险品种他们已经实际操作过，因为国内好多出版媒体尤其是动漫游戏生产商经常为境外机构做服务工作，而外方通常要求有完工保障，完工险在国外也是比较普遍的，所以他们会联系外方保险公司为国内保险公司做“代保险”，就是由外方保险公司为国内保险公司进行保险，通过这种“迂回”操作来实现保险的目的。

无形资产风险大成制约因素

但纵观国内保险公司的保险产品，文化产业的项目只占其中一小部分，而且保险的内容也是传统的那几种，显得十分保守。

中国大地财产保险股份有限公司北京分公司总经理蒲天红说，目前大部分保险公司做的都是常规险种，无非就是公众责任险、人身、财产、责任、货运、信用等几大类，这几大类适用于各行业。原来八一电影厂、北京电影制片厂都跟他们有过合作，就是对主要演员投保意外伤害、医疗之类，另外还有些贵重器材的财产保险，发生意外自然灾害之类的公众责任险，专门针对文化产业的产品仍属空缺。对艺术品的投保他们也涉及过，但绝对是慎重投保，为数很少，虽然属于财产险的类别，但大部分公司对工艺品、古玩字画、现金首饰等都是“除外”的不保财产。“保险实际上的意义就是赔偿机制，但古玩字画是惟一的，花多少钱也买不来的，理赔起来也很麻烦，更难鉴定它的损失。比如，张大千的画滴了一滴墨水上去，这损失到底怎么算？”蒲天红说。不过他也介绍道，近几年大部分产险公司已经开始涉足艺术品保险，是作为“特约保险”的形式来涉及艺术品，必须特指某一物品，价格经过双方协商。保险公司肯定会进行评估，再确定保额赔率，虽然有此类产品，但将其列为常规项目的公司几乎没有。

太保负责人说，国外有专门做艺术品保险的公司，尤其是针对画廊展出作品和拍卖作品，其实保险公司的承保价值也是艺术品市场定价的一大标准。他们了解到国内有这方面的需求，但很少做，此前的案例有对陈逸飞画展的保险，保额高达60亿元，也包括此次世博会期间的艺术品保险，这个“特殊产品”非常细致，包括保安队伍的力量、运输队伍的经验，现场展览空间的温度、环境，保险公司都要有细节上的要求。

目前大多保险公司都会投保的项目有公众责任险，比如大型演唱会、演出遭遇意外自然灾害，也有演员的人身险，甚至国外演员来中国还能享受到财产保险，电影院、演艺设施等也可投财产保险。但多数负责人都表示，像完工保险目前国内要推出的话是要有勇气的，这种完工保险是属于担保性质的，需要各种手段的配合来促进完工，保险公司要提出一些制约条件，比如演员状况、拍摄现场环境等等，很复杂。而对一个文化项目或公司，保险公司要直接给予融资或投资其股权、债权，肯定要对产品将来的可行性、盈利程度、风险控制仔细研究，而目前很多保险公司都缺乏透彻了解文化产业的专业人才。“知识产权属无形资产，文化产业的风险怎么把控这是关键。”蒲天红说，据他了解，在国内好像还没有保险公司直接投资文化企业股权、债权的先例。

“常规军”需要新市场

记者采访几家综合型的保险公司时，他们对文化产业的现状都不太了解，对文化市场需要保险力量介入的实际市场需求也掌握不多。面对众多优质文化项目和“嗷嗷待哺”的企业，保险业的态度仍显得相对保守。

国联保险经纪有限公司正在做一个出版单位转制的大项目，近几年也一直在跟踪一些文化企业的转制过程。闪志强说，北京的出版单位转制正在如火如荼地进行中，国家明文规定，今年7月1日之前出版单位员工集体进入社保，而已退休员工享受的是基本保险。出版单位全部实行企业化管理，轻装上阵，从行业发展来说，是对中国出版行业的重新洗牌。但就保险开展来说，问题也多。

转企改制后员工的社会保险问题就是一大困难。闪志强说，出版行业机制这么多年来内部并没发生彻底转变，比起以前的“铁饭碗”和内部福利，很多人的观念无法扭转也无法接受现实，比如现在要求他们参加基本保险范畴，实行更市场化的操作，已退休员工的养老金由社会保险去发放，如果原来单位发3000元，社会上只能领2500元。

闪志强说，目前也缺乏能符合转制单位的突破性险种。目前国内出版单位员工的年龄结构都是偏大的，对很多年龄大的员工来说，其身体健康条件已经不允许再参加健康保险，比如有些需要长期护理的老人，所以会被保险公司拒保，国内偏向于长期护理的保障没有。但像长期护理，结合账户型管理的医疗服务，国外保险产品有很多可供选择的余地。

太保负责人说，其实保险公司也希望能开发一些新险种。像环境污染的责任险保单以前是没有的，或者说过去保险公司没有能力或不愿意承保的，但现在有了。现在的保险公司都具备了一定的金融保险能力，如果最终有市场需求并且有一定利润，那保险公司会很乐意进入的。他说，目前保险公司之间的“同质化”竞争非常厉害，各家产品差不多，原来保险产品半年保护期的“屏障”也没有多大约束力了。就针对文化产业的新险种来说，开发要投入巨大的成本和精力，但可能一弄好很快就被别人学会了，互相之间还有激烈的价格竞争。“起码常规险种的经营是很稳定的，很多保险为什么一到中国能躲就躲就是这个原因。”他认为，除非保监会牵头做这事，进行相关调研，并拨定费率，还应该对保险公司制定一些鼓励政策。

蒲天红说，文化产业的保险需要解决的也是那几个核心问题，中国的市场环境是否可以发展下去这个险种，有没有收入保证，风险是否可控，费率能不能量化地计算出来，还能不能带来盈利？这些都还需要调研和探讨。他建议道，保险公司的操作经验是第一位的。如果国外有这类产品，可以效仿。太保相关人士说，国外保险有很多有特色的、量身定做的险种，比如英国保险市场，还能给演员个人的眉毛、头发都投保，《哈利·波特》出版后保险公司都会专门帮你研究做版权保护。但在国内开发新险种，要向保监会报，一般做出来价格也非常高，客户不一定需要。即使做出来了，国内竞争太激烈了，光北京就有上百家保险公司，如果是做文化产业的险种，应该是财产险公司的业务，但这块北京也有几十家公司。

国外形成市场完善体系

在国外影业发达地区，企业的银行借贷业务，除了有专门的担保公司（保险公司），还有再保险公司。银行会和保险公司之间有直接关联，如果制片方无力还款，保险公司将向银行赔钱，同时这家保险公司会找一家再担保公司，把自己的风险再度分散。此外，国际上甚至还有监票和票款保管公司，把票房回款放到第三方中介公司那里，保证所得票房要优先用于还款，还款后剩下的钱借贷公司才能拿走。这种相对健全很多的结构，已经在国际上运作很多年。

保险服务也是金融机构能够为电影电视业提供的重要服务项目，甚至于在融资的过程中，保险服务就已经起到了重要的作用。在好莱坞的融资过程中，保证人（一般为完片保证公司）充当了提供保险服务的角色：其任务是确保影片按照商定时间、预算与质量完成交付。这就要求保证人非常熟悉影视生产流程，并且能够对剧本质量、资金筹集、相关制作人员的素质、制作公司的还款能力、影片完成后的收益等等进行全方位的评估，对影片的制作过程进行监控，汇报制片开支状况。一旦计划不能如期完成，完片保证公司将代为银行承担损失。专门的完片保证公司称为“Coin-pletionBondCompany”或“CompletionGuarantor”。实际上是保险公司的一种形式，这是金融保险行业在影视产业的重要业务。一般来说，商业银行在发放影视贷款时专门要求有保险的保证，而这样的服务无疑可以加强资金使用者的信贷能力，增强银行的融资信心，提高影视制作机构向银行贷款融资的成功率。另一方面，由于事关完片保证公司的切身利益，作为影片制作监督的保证公司会对制作过程严格要求，从而客观上确保了影片如期高质量完成，并且使现有资金得到充分利用。

国内还没有保险公司开展这种业务，究其原因，恐怕还是客观环境造成的高风险阻碍。另外，在保险公司参与的融资项目中，通常最后借贷与否的决定权是在保险公司手中——保险公司同意受保，银行几乎会百分之百同意借款。因为此时银行所承担的风险很小：如若保险公司对保险标的不予受理，那么再去向银行借贷融资将会变得相当困难。保险公司在签订保险合同时出于自身利益与风险考虑会设置一系列条件，在电影开拍之后还会派专人在片场监督。这样一来，导演的拍摄计划有时会受到限制，因为稍有与保险合同不符、增加保险公司风险的拍摄计划都会招致保险公司的抗议与阻挠。在我国，拍摄电影基本是以导演为中心的，“凭空”出来一个监督自己的人，自己拍戏时另一个人在一旁指手画脚，这对大多数导演来说也许一时还无法接受。

保险公司在影视领域的项目不仅限于融资。在影视产业高度发达的美国，电影保险不仅保护电影制作者免受可能的商业打击，还避免由于各种原因所引起的延误、电影相关工作人员的伤亡、道具损坏所造成的损失等各个方面，可谓无微不至。好莱坞几乎全靠保险业帮助自身进行风险管理，每年保险公司都能签下大笔的合同，而制片公司也可以借此将意外带来的损失降至最低。根据加州纽约保险信息（INC），2005年电影相关产品的保险费超过2亿美元，在这一领域业务开展得比较好的保险公司包括美国友邦（AIG）、消防员基金保险公司（Fireman’sFund）以及英国劳埃德保险公司（Lloyd’s）。此外，在欧洲、美国还有专门的电影保险公司，包括IMSFilmInsurance、MediaInsurance等等。这种非融资性质的保险风险比较低，保险公司也比较看重这片市场。而且，通常完片保证公司与投资商等商谈签订保证合同的时候就会要求制片商购买这些形式的商业保险。

专家观点

文化创意产业保险市场前景可观 保险公司对进军文化产业态度谨慎

社会资本正大举进军文化产业领域，除了政策引导、文化产业未来潜力因素之外，资本实际进入文化产业所考虑的最现实问题就是如何最大程度降低业外资本进入文化产业的风险。如果能够建立起比较完善的保险市场，对于资本进入文化产业会有更大的信心。保险是其他资本愿意进入文化产业的重要中间环节。

从文化产业自身健康发展来看，文化产业自身一大特点就是初始成本非常高，因此它的预算风险及其制作风险、完成风险等一系列问题都会比较突出。以制作一部电影为例，“比如预算1亿元，这个初始投入已经非常高了，但后续拍摄制作过程中，很有可能1亿元根本完成不了，需要1.3亿元，而超出部分的钱很难再筹集到。这样就导致作品完成不了，已投入的1亿元得不到任何回报，其实只需再续一点钱，这1亿元就盘活了，如果有保险市场，就会大大降低预算风险”。

除预算风险外，文化产品在制作完成过程中还存在很多不确定性，比如主要创作人员能否坚持完成拍摄、政策因素、突发事件等问题。如果有比较完善的保险市场，就可以将这些不确定性最大程度地避免。

保险业进入文化产业也存在风险，这需要保险公司进行大量前期调研和分析。其中，缺乏经验是保险公司首要考虑的因素，因为在此前，可借鉴的文化产业保险项目经验非常少，如何把国内外，尤其是国外经验进行借鉴是保险公司首先需要考虑的。其次，我国的资本市场本身还存在风险。以影视产业融资来看，原来的融资渠道和方式并不特别规范，存在私下借贷、高利借贷等问题，因此保险公司在进行预算险时也会出现问题。再次，在文化产业政策法规方面同样存在不规范。“在这方面，有太多临时性、不可预测、不可控的因素，尤其需要更多的考虑，但这些往往是朝野市场本身的，比如突发指令、版权保护等问题。”

保险公司现在对于文化产业的谨慎态度主要是因为很多专业险种此前没有做过，一旦各方面机制相对完善成熟后，保险业与文化产业的合作会比其他金融行业更加活跃。

（中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举）文创产业保险产品开发需有针对性 针对文化产业的保险办法其实早已有之，只不过，以前都是沿用科技保险的办法。文化产业的上、中、下游都需要保险，因为文化企业从创作到生产发行都有风险，比如，国庆50周年，将拍摄设备从中央电视台运送到天安门广场，这需要运输保险；在演出方面，剧场、影院起火，也需要保险；同时，影视、音乐、广告的制作都需要完工险；一些关键设备被烧，样机被退货，也需要保险。除了实物，还需要无形资产的保险。现在，对于文化产业的保险，国家还在探索阶段。

未来，文化产业将为保险提供很大市场，文化保险市场前景非常可观。目前还没有专门针对文化产业开发的保险产品，这是一个新兴领域，但是，文化企业有特殊需要，比如文化企业在改制过程中会有特殊要求，需要开发适合的保险产品。保险进入文化产业，文化产业的运行会更安全，可以促进文化企业的组织形式更规范，对文化企业生产流程的完善都有好处。文化产业如同第三产业一样，这个产业在发展，保险市场也会随之发展

（北大文化产业研究院 文化金融研究中心主任喻文益）

第三篇：从幕后走到台前,作文评改一样精彩

从幕后走到前台，作文这样讲评更精彩

贵州省铜仁市第二中学 郑年忠

摘要：传统作文评价，精批细改，师生失去了人生的精彩，“活动”评改，让作文评改同样精彩

关键词：传统评改、课题、“活动”评改、隐于幕后，没人明白我的心

叶老曾说“我当过教师，改过学生的作文本不计其数，得到了深切的体会，徒劳无功”。

作文评改，一直是老师幕后的工作，也是老师心中的痛！幕后，就意味着辛勤的劳动；幕后，就意味着默默无闻！幕后，也意味着任劳任怨！其实，有人把教师比着蜡烛，我认为教师牺牲自己，也不失为一件光荣的事，但这种行为的目的是否实现？这样的牺牲是否值得？认真想来犹如鲁迅在《为了忘却的记念》中对刘和珍死难的意义所言“至于此外的深的意义，我总觉得很廖廖”。我们老师，也应该运用批判性思维，客观认识其“良好心愿”背后的不足。

幕后，还意味着作文评改不透明，是暗厢操作。这可冤枉我们辛勤的老师了，我们这样做有的只是付出，又没有什么不当得利。不过我们想一想，这当中也确实存在一些问题，如你是用什么标准来评价作文，向学生介绍过吗？学生清楚了没有？你花这么多时间来评作文，学生明白为什么吗？你的辛勤劳动，学生懂了吗？学生买帐吗？

教师是最需要学习的职业，一天埋在学生在作文本里精批细改，占用自己的大量时间不说，效率也很低下，我们应该认识到，这样做既牺牲了自己的学习时间，也使自己失去了人生的精彩！

受“应试教育”终结性评价的长期影响，这样精批细改，学生处于被动地位，他们的主观能动性得不到很好的发挥，写作能力得不到合理的评价，写作素养得不到真正的提高，同时他们还比较脆弱的自尊心和自信心得不到应有的保护。作为一名教师，也应该理性认识到这样做牺牲了学生的写作兴趣和他们人生的精彩。

怎么改作文，叶老也有建议：“‘改’与‘作’关系密切，‘改’的优先权应该属于作文的本人，所以我想，作文教学要重在培养学生自己改的能力。”很多老师在自改上做足了文章。本人也学习魏书生，但“橘生淮南则为枳”，到我这里就变味了。譬如我在评改前交代评改方法，然后每人发一篇作文，一节课下来，教室还是闹哄哄的，有的改好了，有的还是不知怎么评。更有甚者，学生作文水平和书写水平有参差，好作文被“不识货”的评得一塌糊涂，书写工整的作文被那乱涂乱画者一番涂鸦，真是惨不忍睹！

认真学习《普通高中语文课程标准》（下简称“新课程标准”），在“表达与交流”部分强调“能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改，养 成切磋交流的习惯。乐于相互展示和评价写作成果”。这两句话要求我们在作文评改方面做到：一是自己修改，二是相互评价（切蹉交流），三是乐于展示。

作文评改，应该改变。想变却不知怎样变，想突围却不知怎么突围！

2011年暑假，一个偶然的机会，在昆明召开的“全国首届中学语文评价研讨会”上，全国中语会秘书长、博士生导师张鹏举教授在会上作了“中学作文表现性评价”的专题讲座，张老师通过对中西方作文教学案例的比较，提出树立“教-学-评”三位一体的作文教学评价理念，提出评价主体多元化，评价方式多样化，倡导基于标准的能力表现性评价。

一语惊醒梦中人！我们开始了理论学习。

什么是“基于标准”？就是作文时，根据新课程标准的要求，分解每次作文的目标任务，在目标任务的基础上制定任务评价标准，学生应该在评价标准的指导下写作，在评价标准的指导下对作文进行评价和修改。“课程标准”在“教学建议”中，强调要“提倡评价主体多元化”，并指出“对于写作的评价，应关注学生的写作态度和写作水平”。

什么是表现性评价？答案并不统一，美国 Stiggins定义为“表现性评价为测量学习者运用先前所获得的知识解决新异问题或完成特定任务能力的一系列尝试，具体来说就是运用真实的生活或模拟的评价练习来引发最初的反应，由高水平评价者按照一定标准进行直接的观察、评判，其形式主要包括建构式反应题、书面报告、作文、演说、操作、实验、资料收集、作品展示”。表现性评价关注学生的写作基础，关注学生的写作情景，同样关注在写作之前制定评价标准。

在学习的基础上，我们开始了课题实验。

2013年我校申报的 “高中语文活动化生态课堂研究与实验” 被批准为贵州省教育科学规划立项重点课题，建立以学生为主体的作文生本评价体系是我们课题研究的一项重要内容，我们探索小组模式下基于标准的多元评价。

仔细分析，对作文精批细改的幕后工作，它与传统的讲授法一样，也是一种大包大揽的做法，没有发挥学生的主体作用，这与新课程生本课堂的理念不符。所以我们应该学会放手，还评改权予学生，让幕后工作在阳光下运行。

走到台前，这样讲评更精彩

“课程标准”在“实施建议”中明确提出：“语文课程具有丰富的人文内涵和很强的实践性。……应该让学生在广泛的语文实践中学语文、用语文，逐步掌握运用语言文字的规律。”通过反复实验，我们探索出以“活动”为载体，将作文评改称为“三个阶段三种标准，两评一改一专辑”的操作模式。

“三个阶段三种标准”是指：高一激发兴趣，等级评价；高二探索规律，“四有”评价；高三应试训练，诊断评价。

“两评”是指：小组互评，课堂讲评； “一改”是指：学生自改；

“一专辑”：编辑一本作文专集。现具体分述操作方法如下：

作文评改之“三个阶段三种评价”

传统评改，教师从高一开始就按高考作文要求，给学生作文打分，教师也按照高考作文要求向学生传授写作方法。高考作文突出选拔性，采用终结性评价，而平时作文应该体现检查、反馈、激励和发展的功能，应该注重过程性，作文是最具创造性的活动，从高一就按高考标准评价，这样的评价让学生味同嚼蜡，牺牲了作文的积极性。

我们的实验按学生从高一到高三，结合教材，以不同的标准设计不同的评价方案，设计流程如下：

1、第一阶段（高一）“激发兴趣，等级评价”

高一时，目标是激发学生的写作兴趣，每个小组由作文水平高的学生带一至二个中差生开展小组互评活动，按印象或感觉进行模糊评价，将作文分ABCD或优良中差四等，以评促写，促进学生作文的自由发挥。

2、第二阶段（高二）“探索规律，‘四有’评价” 高二时，要求学生探索写作规律，我们对作文从立意、结构、选材和语言等单项或几项内容，设立单项评价标准，在作文纸上要做到“四有评价”，一有对错别字和病句进行圈点勾画，二有有眉批尾批等点评，三有优缺点和建议等总评，四有等级或评分。

3、第三阶段（高三）“应试训练，诊断评价”

高三为了应试备考的需要，评价改为全员参与、量化打分，诊断评价。我们设计了通用量化诊断表和记叙文、议论文专用量化诊断表，全员参与，分项诊断评分。

【设计依据】新课程要求学生“力求有个性、有创意的表达”，高一时我们的作文以培养兴趣为主，评改方面也不应该有什么框框套套，限制学生思维，评价方面，学生主要在几份作文里进行比较评改，熟优熟劣，非常清楚。同时评改以鼓励为主，“充分发挥其促进学生发展的独特功能”，达到要求就评为A等，哪怕是矮子中挑将军，每组都至少评出一篇A等，严格控制D等。

新课标对高中生的作文内容有具体要求：“书面表达要观点明确，内容充实，感情真实健康；思路清晰连贯，能围绕中心选取材料，合理安排结构。”高二时我们对学生作文进行规范训练，对评改的要求也比较具体，“四有评价”比高一时的等级评价指导明确，学生通过评改作文，也能提高对写作规律的认识。

高三时，作文要突出选拔的功能，对作文评改的方法也改用量化诊断表的形式发给学生，学生在阅读量化诊断表和诊断评价时，也加强了对考试作文的认识，达到“以评促写”的目的。

三个阶段三种评价，体现了高中作文教学的整体性和阶段性。

作文评改之“两评”活动

一是小组评改活动（高三为现场诊断评）。其操作流程如下： 首先班级成立作文评委会，小组成立作文评改小组。班级作文评委会，负责对每次争议作文进行仲裁。小组成立作文评改小组，每次作文由一个优秀学生当主评与另两个中差学生组成评改小组，每次轮流承担。（这样可以减轻学生的评负担）

其次明确评价标准。作文按小组收交，由科代表收齐后交语文小组长，语文小组长分配给本次轮流组成的“作文评改小组”，按不同阶段不同评价标准进行评改。写作文前，根据作文任务（目标），制定任务评价标准。这个评价标准既是写作文的依据，也是评价作文的依据，还是作文修改的依据。

再次是小组长小结评改情况。各评改小组长在评改结束后要填写评改表，写出简要的汇报文字，对有争议的作文提交“班级作文评委会”仲裁，并向语文科代表汇报评改情况，汇报中应该包含评改中主要问题和每组的优秀作文、不合格作文情况。

最后由科代表综合整理评改情况。科代表评出本次作文的优秀作文、不合格作文和突出问题作文，科代表对整体评改情况向语文老师进行汇报。

【设计依据】

按“新课程标准”中“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”设计。作文小组评改，很多人都在做，很多都是划分小组，每人评改一份，经过实验，我们认为这样评改效果不好：一是学生作文水平和书写水平参差不齐，如部分不会写作文的学生，很难说会评作文，另外书写差的学生，将评语写到作文本上，影响了原作文的美观，被评作文学生就有意见。我们实行优生带中差生组成评改小组的做法，充分发挥了每次“评改组长”的“领头羊”作用，既为小组评改作文提供了质量保障，同时也体现了新课程理念对每一个学生的关注。这也体现了“评价为了教学，评价先于教学，评价建立在标准之上”的评价理念。

二是课堂讲评活动。

在小组评改的基础上，由科代表主持，按照评价标准进行当堂讲评。其步骤如下：

首先是学生评改基本情况汇报活动（高三为全员量化诊断活动）。每组当次评改小组的组长（或代表）上台对本组评改的基本情况进行汇报。

其次是全班进行汇报情况评比活动。对评改表填写质量和汇报人讲台表现进行现场评讲；高二和高三还有对作文纸上的评语进行评比。

第三是优秀（问题）作文现场诵评活动。对写得好的或典型问题的作文进行现场诵读，诵读人可以是作者本人，也可由评改小组指定人。（能够课堂朗诵的作文是有限的，课后可将优秀作文装订成册传阅，也可在教室后的学习园地里进行展评。）

第四是点评活动。先是对朗诵作文围绕评价标准分组发言，学生可自由点评；最后由教师进行总结发言。

（第三步和第四步之间，如时间允许，可穿插评改花絮，由小组长介绍某篇作文评改时的争执、讨论过程等）【设计依据】新课程的一个重要成果是将语文明确为“实践性”强的课程，将讲评课搬上讲台，是我们实验的创新之处和亮点。一方面新课标要求学生“养成切磋交流的习惯。乐于互相展示和评价写作成果”。课堂讲评活动，应充分利用评语、诵读、传阅和展评等多种方式，调动、激励学生的写作热情。一方面新课标要求“全面提高学生的语文素养”，在作文讲评中，学生自己主持，在“活动”中推进，既评了作文，也培养了学生的交流发言、朗诵和辩论的能力。课堂讲评活动应该调动每一个学生积极参与课堂评价。

作文评改之“一改”

就是“自改”。在作文讲评课后，学生通过自我修改的实践，按照写作中出现的问题进行修改，掌握修改的方法，提高自改作文的能力。不要求每次进行，每学期1至2次。

操作方法是：指导学生依据“作文评价标准”的要求，结合小组对自己作文的评价，首先明确自己作文中的问题，然后一一修改自己作文中存在的问题。修改作文，教师应该“抓两头带中间”的方法，让作文好的学生“示范引领”，并重点关注写作有困难的学生，要给他们以具体修改指导。

【设计依据】体现了新课标“能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改”的要求，让每位学生好作文是修改出来的。叶老说“修改是一种思想过程”，我们也应该认识到前面的小组评、课堂评，目的还是调整学生的思维，提高对作文的认识，有利于评改，有利于提高写作水平。

作文评改之“一专辑” 把作文编辑成集这一环节的目的是：让每个学生积累作文，发现写作的闪光点，培养自信心，体验成功，珍惜自已的劳动成果，并在编辑优秀作品集的过程中培养语文综合实践能力。

其操作方法是：1.选辑精彩词语、句子和段落（自己作文中和他人作文中的精彩词、句、段）2.精选作文。3.打印上述精彩词句段和作文。4.为每次作文精选的内容编写前言、目录，进行美工。5.装订成册，交流，存档。

【设计依据】新课标在“表达与交流”的“实施建议”中指出：“应鼓励学生将自己或同学的文章加以整理，按照要求进行加工，汇编成册，回顾和交流学习成果。”

在“课程标准”和表现性学习理论的指导下，按照“评价为了教学，评价先于教学，评价建立在标准之上”的评价要求，我们以“活动”为抓手，用一系列“活动链”来推进和完成一次评改任务，使学生“体验到一种自己亲身参与和掌握知识的情感，唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在高度自主的自评、互评活动中，充分激发学生的作文内驱力。

“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力”。这是《义务教育语文课堂标准》在教学理念上的一个重大突破。我们认为作文评改在“活动”中开展，分小组互评互改，当堂讲评，最能反映语文实践性和综合性的特点，体现了以生为本的原则，学生的主体意识得到的充分体现。同时也关注了学生的生命成长，是符合学生成长规律的生态课堂。实验取得了很好的效果，作文评改课，成了实验班级学生最盼望的课。让作文评改暴露在阳光下，从幕后走到台前，不但减轻了老师的负担，将作文评改的权利还给学生，还提高了作文评改的实效性，这样讲评更精彩！

（本文是贵州省教育科学规划重点课题“高中语文活动化生态课堂研究与实验”，〈课题编号2013A011〉阶段性研究成果）

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第四篇：语文教学的台前和幕后反思范文

当我们几十年如一日地呼喊着“向课堂45分钟要质量”的时候，蓦然回首却发现，我们的课堂并没有改进多少，我们的语文教学同样是徘徊不前。我们的课堂教学确实是存在问题，这一点我们都会承认。可是，有没有比课堂教学存在的问题更严重的问题呢？可能我们并没有认真思考过这个问题。

我们一线的语文教师经常外出学习，特别热衷于听着名语文教师的课，学个一招半式回来，尝试着用用，时间久了也感觉不到它有多大益处，接着也就归于平静，还是过自己原来的“生活”。魏书生、程翔、宁红彬、钱梦龙、翟晓宁、李镇西、洪镇涛、郑桂华……他们的语文课，可谓精彩纷呈，也曾让我们热血沸腾，但是结局都几乎是一种命运：随着时间的流逝而淡忘了。

忽然有一天，我开始怀疑“向课堂45分钟要质量”这句话了。是不是当我们竭尽全力攻克“课堂”这个堡垒的时候，我们本身就出现了一个方向性的错误，起码我认为语文教学是如此。研究教材，研究课堂，一切围绕教材和课堂做文章，事实证明，我们这样做并没有使我们的语文教学走出困境。我们的学生依然对语文不感兴趣，我们的教师依然对语文没有热情。货真价实的人文学科，难以靠近科学，离人文也越来越远了。

我不敢说课堂教学不重要，我要说的是：课前与课后，对语文教学而言同样重要，我觉得是尤为重要。如果说课堂教学是一出戏的正式演出，我觉得它的“台前”（课前）和“幕后”（课后）决定着这出戏的成败。

现在认真回想一下，我们的语文教学“台前”和“幕后”都是做了些什么呢？“台前”预习课文，“幕后”习题训练，一般就是如此。总之，一切是紧紧围绕教材转，围绕课堂转，说白了就是围绕考试转。如此狭窄的语文教学空间，谁都明白，语文是学不好的。

语文教学离开教材不是不行，但离开大量的阅读和写作是万万不行的。我们语文教学的“台前”和“幕后”，恰恰是在课堂教学紧紧依靠教材的同时，也没有离开教材。一本教材成了我们师生教和学生命的全部，这本身就是一个不小的错误。“台前”，广泛地读，大量地读；“幕后”，广泛地读，大量地读。甚至，课堂上也可以广泛地读，大量地读，而不必仅仅局限于教材。

说到这里，我要声明的是：我从来没有轻视语文课堂教学的想法，相反，我觉得语文课堂教学很重要。我所质疑的是：语文课堂教学本身的内容和形式有问题，它的“台前”和“幕后”问题更大。在我们还没有更大的能力解决课堂教学问题的时候，我们首先解决相对容易的它的“台前”和“幕后”问题，不失为明智之举，当然也是解决语文教学的根本问题之所在。

第五篇：家具制造原辅料顺应发展 幕后转至台前

家具制造原辅料顺应发展 幕后转至台前

现今上家具制造业游的原辅材料供应产业逐渐从幕后走到了前台，顺应产业的整体发展，积极并适时地推出了越来越多的新材料、新工艺、新应用技术，并涉及到了木材、板材、橡胶、粘合剂、涂料、皮革、布艺面料等应用于家具领域的多种原辅材料。

“柒月蓄势待发”，首届深圳国际家具材料与配件展(Materials&Components)即将到来，这也是深圳市家具行业协会既2011年推出独立的家具饰品展会后的又一新举措，之所以将家具原辅材料单独举办展会，也是主办方看到了国家政策的新动向，以及行业整体面临升级转型而带来的迫切的需求。无论是政府的政策导向，还是市场的消费取向，都对家具——老百姓生活环境中极为亲近的产品类目，在品质、环保、健康等方面要求越来越严格。而面对上游的家具制造业，原辅材料供应产业逐渐从幕后走到了前台，顺应产业的整体发展，积极并适时地推出了越来越多的新材料、新工艺、新应用技术，并涉及到了木材、板材、橡胶、粘合剂、涂料、皮革、布艺面料等应用于家具领域的多种原辅材料。标准缺失，造成厂家只选便宜能用的

在家具制造业在生产过程中使用到的大量的原辅材料中，国家对于涂料、粘合剂等化工类原材料有较为规范和严格的检测标准，其中原因在于这类化工材料不仅仅应用于家具范畴，装修、鞋包等更为广泛的领域也同样需要化工原料，这也直接造成政府相关部门对于该类原材料的重视程度要高于其他品类。

而反观木材、板材、皮革、面料等其他品类，都在不同程度上面临评判标准缺失的问题，国家没有相应的严格标准，导致消费者无法明确判断其材料的优劣，市面是大量充斥“全实木、100%纯实木、头层小牛皮、进口青皮”等噱头和口号，而这些所谓的概念和等级却缺乏权威机构的证据支持，导致一些终端销售商在某种程度上侵犯了消费者的真实知情权，这也是去年“达芬奇”事件，以及以往发生的很多“质量门”事件的根本原因之一。

而现实情况是，国内的原材料供应商已经完全具备了生产高规格、高环保原材料的能力，但可惜的是，目前这些高端的原材料大部分仍旧应用于一些针对海外市场的家具产品，这也正是因为国外一些市场，特别是欧洲、日本、美国等地区对家具产品制定了一系列严格的准入标准所导致的，也由此可见行业产品标准对于行业整体发展水平的重要作用。

高端材料和新材料由于其工艺先进复杂、原料要求高等原因，导致这些高端原辅材料在成本上往往高于市面上一般的材料，而其反应在产品端时，并不存在其他一般材料的不可替代性，所以众多的中小型企业通常更偏向与选择价格更为低廉的原辅材，特别是自去年下半年来，受房地产市场影响，家具企业的原辅材采购量进一步下滑，很多原辅材料门市的进出货量缩减达到30%，这也是很多原材料供应商在推动高新材料时所面对的阻碍和困难所在。消费“崇洋”误区，国产高新材料认可度低

像国内很多产品一样，消费者往往对于进口的产品，或者使用了进口原料加工制造而成的产品表现出更多的青睐，这也造成了目前家具市场上国外产品价格要远远高于国内制造产品的现状。而针对消费者的这种消费心理，很多厂家也在原材料的选择上，充分突出其来自国外的“高贵血统”，家具卖场里“进口皮革、进口涂料、进口实木”等宣传标语比比皆是，导购员在介绍产品是也无一不对产品中所使用的进口原材料褒赞有加。而事实上，很多国外品牌的原材料，大部分依旧是在中国加工制造，就像现在的宝马、奔驰，很多都是国内制造的，出自国人之手，但在市场上却身价倍增。而就木材而言，根本区别只在于不同气候、地理环境造就不同的木材，并不表示进口的木材就一定比中国的木材好。

可以说，盲目地崇拜进口产品，已经成为目前中端消费中的一种误区。目前国内的一些优秀的涂料、化工企业已经在技术上具备了与国外企业比肩的水平，甚至其产品出口和市场份额已经超过了一些国外品牌，唯一的差距只是品牌价值之间的差距，而这样的差距是需要时间和历史去奠定的。但国内产品具备更高的性价比，这也是毋庸置疑的，也是国内原材料供应商最为倚重的竞争优势之一。转型升级，原材料从“幕后转前台”

近年来，原材料供应商，无论是制造商还是经销商，都逐渐开始尝试从幕后走到台前，通过多种方式开始在家具整体产业中扮演一定的角色。2010年，由业内知名的爱格板材发起并组建了包括7大知名地板、家具、橱柜品牌在内的爱格板材联盟，以使用德国爱格板材为标准，旨在传播高端板材在家具产品中的应用优势;2012年的第27届深圳国际家具展上，由深圳市拓奇事业有限公司牵头的中国高端饰面板联盟，协同联盟内9家高端板材企业，举行了以“家居行业上下游产业链变化的应对之策”为主题的大型论坛，在业界引起了广泛的关注。

同时，在国内一些大型家具展会现场，也越来越多地发现原辅材料参展商，在参展规模、投入、档次等方面都有了长足的进步，一些特装展位已经可以和家具参展商的展位同日而语了。这也引起了展会组织者的高度关注，很多展会都会为原辅材料单独设立展示区域，举办一系列以原辅材料商为主导的论坛、会议等。

佛山亚洲国际原材料采购中心总经理钱江表示：“借助国家引导传统制造产业转型升级的势头，越来越多的原辅材料商开始提高对品牌传播的重视度，大家参展和推广的积极性空前高涨，通过展会，推广自己的新材料、新技术等，同时对于自身企业的品牌形象也在不断完善，可以说，原辅材料产业已经不再是过去粗放的生存形态，而是代表了家具产业中高、精、尖的‘发源地’。”

当然，一些大型原材料经销商，也通过长期同国外高端品牌原料制造商合作，越来越感受到品牌的力量，体会到品牌为产品带来的价值，为企业发展带来的优势。这也是另一个促使原材料供应商加大品牌建设、传播力度的原因之一。