《钢的琴》影视声音创作分析（推荐阅读）

第一篇：《钢的琴》影视声音创作分析

录音系 10录音艺术方向

吴梓杰学号101061014

《钢的琴》影视声音创作分析

1概述

电影《钢的琴》在2011年盛夏上映，这部片子出自中国青年导演张猛之手，张猛之前创作过小品《功夫》和《说事儿》这两部本子。这两部作品由著名喜剧明星赵本山演绎，更是锦上添花，并且他参加过北京电影学院电影学研修班，期间拍摄过纪录片《耳朵大有福》，在此基础上又将它改编为电影《耳朵大有福》并拍摄成片！《钢的琴》这部作品一出炉便一炮打红，他也因此一举斩获第七届“香港亚洲电影节”最佳导演奖特别提名，被誉为“亚洲影坛的未来之光”，并且在2011年8月28日举办的第14届华表奖上赢得了优秀新人导演奖！2剧情简介

本片是一部顺序形式的剧情喜剧片，影片讲述了一个东北爷们儿因自己的老婆跟了大款，他们二人谁能给女儿一台钢琴是得到女儿抚养权的关键，因此一群东北男人为了尊严和亲情奋斗的“闹剧”就此展开，主角陈桂林说服了一群落魄的兄弟准备开始制造钢琴，完成这个似乎不可能完成的任务，一群男人为了抓住尊严维护亲情护卫爱情的战斗就要在荒诞幽默中打响！

片子中的情节线，主线以陈桂林和他前妻二人争夺女儿抚养权展开，副线则以陈桂林开始实施制造钢琴计划后，他身边那群兄弟们的种种事情为主，细分的话每个人都有一条故事线，穿插在影片中，为片子增添了不少看点！这样的设计完全归于一个好剧本，使得影片不枯燥不乏味，更加符合影片的定位（喜剧）。3录音工艺

影片中采用大篇幅的同期录音和后期部分配音的工艺。这点观看影片便可清晰的得知！之所以用配音，是因为女二号是韩国演员。另外在影片进行至25分钟前后的时候，陈桂林的朋友因为打麻将偷牌，被三个女人追赶，他就爬上了烟筒，这个景别是全景，因此这里用到了无线话筒！我个人认为部分钢琴发出的音乐和最后爆破烟囱时的一系列声音是经过后期录制和采用素材库中的声音加工而成的！通过影片后的声音制作名单可以得知导演对于影片的声音下了很大的功夫，很多声音经过动效制作，环境声场效果剪辑，整体音频协调等等。4声音艺术创作

（1）语言分析

影片中语言的整体风格诙谐，幽默，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图---喜剧，幽默！片中除对白，群声外没有内心独白，旁白。关于前面所说的语言风格幽默诙谐还是要归功于导演本身。张猛导演出生在辽宁省铁岭市，是地道的东北人！结合他前期创作的小品来谈，本片中语言的幽默性完全符合他的创作风格。

由此便知，演员们在出演这部戏的时候，除演员王千源（饰演陈桂林）和田雨（饰演王抗美）以外其他演员均需要练习一段时间的东北口音，因为前面这两位演员，一位是土生土长的辽宁沈阳人，另一位则是国家话剧演员，相信他在之前的演出中会饰演东北地方的角色，因此说东北话对田雨来说不是难事。此外还有一位韩国演员是完全配音的，因此后期声音制作中也会为她配音，所以这部片子的语言无论从表演方面，还是设计方面，制作都很精良！

（2）音响分析

片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻，到位，真实可辨。比如片中一些细微的人物动作（手指触摸木板，吃东西，喝水碰杯，打打火机，脚步声等录制的非常细致！）另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。我个人认为做的不细致的地方有两点。一个是在影片接近结尾部分，爆破烟囱时发出的爆炸声，制作不够细腻，饱和。而且烟囱倒塌时画面中有灰尘，这里音响的混响过于长，表达比较笼统，颗粒性不强。在影片刚开场不久男主角陈桂林和淑娴在小饭店内谈心的一场戏中，除语言外主要音响，动效表现充分，但窗户外面的自行车路过时，声音几乎是没有的，这里我认为可以为自行车加入一些动效的设计（机械运转，铃铛非主观碰撞等细小的声音）这样会使得这场戏更加亲切，细致！个人认为除此之外音响没有其他问题！

（3）音乐选择与创作分析

本片的音乐总结来说：乐风风格明显，类型多样化。比如开场的有源音乐出自一个小乐队演出，里面既有西洋乐器也有民族乐器，结合的还恰到好处。另外音乐类型有古典钢琴乐，电子乐，小型西洋乐，国内80年代通俗歌曲等。乐风既有本土音风格也有异域风情的西洋乐和俄罗斯民族音乐，这样广泛的音乐风格可以使影片的亲和度大大加强，受众性更广泛。可见导演对于音乐的运用和要求有很高的水平！

里面的音乐用到了中国80年代的《张三的歌》《心恋》《跟往事干杯》。《幸福拍手歌》《三套车》《山楂树》《步步高》，任天堂游戏公司出品的《超级玛丽》游戏音乐，钢琴曲《致爱丽丝》，《玛奇朵飘浮》《西班牙斗牛士》以及瓦格纳古典音乐大师的作品，和俄罗斯，德国的摇滚乐等等！

片中的有源音乐一共有：十五段。无源音乐一共有：二十六段。可见影片整体三分之二都有音乐加入，无源音乐占大半部分，多半是渲染气氛，表现人物内心世界的情绪，提高画面感染力。且本影片的专场多为声音转场，有声音提前转场，声音滞后转场，淡入淡出转场。声音切入切出转场！片中个人认为富有典型意义的音乐我在这里一一指出。

影片开头十多分钟左右，父亲为女儿做木板钢琴模型，镜头由全景拉至近景，特写，配的是游戏《超级玛丽》的电子音乐，刚开始的时候是无源的主观音乐，再切就到了女儿玩游戏时理所应当发出的有源音乐，而且声音跟随了整场戏！这里可以看出声音经过设计，起初的音乐要表达父亲为了让女儿练琴但买不起钢琴做木板模型时滑稽，幽默的情节。再后来的有源音乐也表现了女儿因没有琴练而玩起游戏时内心的暗自喜悦之情！其次影片开场时，陈桂林的乐队为殡葬雇主演奏喜庆的民乐，镜头拉到一位小朋友面前，他在往脑袋上砸啤酒瓶，开始音乐伴随瓶子的碎裂声行进，中途一个瓶子没有砸碎，音乐在这里干脆的停止了，紧接着随着瓶子的碎裂声音乐再次想起，这里也明显经过设计，因为乐队演出和卖艺小孩没有任何关联，但导演却有意将二者联系在一起，目的就是为了表现那场葬礼的荒诞，诙谐。这两处音乐设计的极为出奇，处处表现这影片诙谐，怪诞，幽默的主题。

其次一段，父亲为女儿做好木板钢琴，父女二人在木板钢琴上哼唱起《致爱丽丝》的旋律，随后便出现了真实弹奏的钢琴曲《致爱丽丝》，这段无源音乐的出现表达出一种父亲心里对能否得到女儿抚养权的未知与现实残酷的淡淡忧伤之感。当影片进入

到中期的时候，父亲因为女儿的一席话，将女儿推出门外，随后砸掉了木板钢琴模型，当女儿回来的时候音乐响起，乐风亲和，缓慢，表达出了父女情深的情谊，这段音乐无疑暗示了影片没有表达明确的结尾。还有陈桂林兄弟几人夜里潜入学校偷钢琴，此时的音乐配的是一段欧美披头士乐队的摇滚歌曲前奏，这里是为了烘托他们几人得琴心切的焦躁心情，另外也可以增添一份滑稽，与影片主题靠拢！这几处设计我相信同样会令观众印象深刻

5总结。

可见，导演对这部影片的音乐选择下了很大功夫，而且配器合适，充分表达了主题，这部片子能获得那么多奖项和提名，是意料之内的事情。此外，影片其它部分也下了很大功夫，尤其在构图方面也令人叹为观止，这是一部难得的好电影，值得一看！

第二篇：影视声音分析

影视《乱世佳人》声音分析

电影声音造型主要包括人声，音响，音乐等。声音是电影的重要组成部分。下面就《乱世佳人》进行影视中的声音分析。

（一）人声

人声在电影中表现为对话和内心独白等。人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。

电影中开头部分，女主人公Scarlett在看见父亲回来的时候，向父亲飞奔去，电影镜头在Scarlett和她父亲之间切换，随着镜头离女主人公的远近不同，女主人公的声音也大小不同，体现了不同的环境下，声音表现出的不同效果。

对于内心独白，电影中当女主人公知道心爱的男子Ashley即将和他人结婚的时候后，在进行睡前祷告的时候忍不住仍然想着那件事，心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜欢他，才决定和别人结婚的想法。电影中通过女主人公的内心独白的声音的不断加大，刻画出了女主人公通过思考得出这一想法的喜悦的心情，表现出了那一刻的惊喜。

（二）音响

音响包括电影中的动作音响，自然音响，背景音响，特殊音响等。在影片中具有增添生活气息，烘托环境气氛的艺术效果。同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。

女主人公的父亲在安慰失恋的Scarlett时，表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett，女主人公一时气恼说出土地有什么用时，她的父亲就

深刻的指出只有土地才是值得用生命去维护的东西，因为只有土地才是永恒的，此时的背景音响就是低沉的，显示出了人物所说的内容的深沉性。

另外一个场景是女主人公和Ashley表白后，遭到拒绝时，愤怒的将手中的花瓶向沙发砸去之后，躲在沙发后的男主人公起身出来的时候，就发出了虚的一声，充分的表现了此时男主人公对女主人公的调侃的气息。

（三）音乐

音乐是“心灵的直接现实”，它能直接打动人心，唤醒观众思想，感情和心灵情绪的反应和共鸣。

在所有的客人前往十二橡胶园的入园场面上，背景音乐就显得浩荡，愉快，就写出了客人们参加聚会时的愉快。而音乐的浩荡就与一堆马车入场相适应。

当Ashley和他的未婚妻一起欣赏十二橡胶园的美景时，背景音乐就显得和和谐，恬淡。表现出了人物对未来的婚后生活的美好的期盼。以及显示了现在生活的平静和安详，与之后的十二橡胶园的被毁的凄惨的场景形成鲜明的对比。

第三篇：成立影视创作教学工作室

成立影视创作教学工作室的申请办法

尊敬的领导:

我校的人才培养目标是培养本科层次的应用性人才。鉴于我校这一目标，实验室工作在教学中所起的作用无疑是重大。这一点得到了领导和全校教师的一直认可。在校领导的关怀和指导下，在全校教师的支持和帮助下，我校实验室建设虽然起步晚，但进展快，有了一定的规模。但建设一个完善的实验室只有设备这些“硬件”，没有管理、制度、系统等等这些“软件”的支持也是不行的。只有硬件和软件结合起来，实验室才能更好的为教学服务，才能搬出特色。所以重视实验室“硬件”的同时，更应该积极的把“软件”建设搞上去。借鉴其他学校同类实验室的经验，成立利用实验室条件成立各类与教学、研究、实践的工作室，是既有利于学校教学，也有利于实验室发展的途径。

背景

我校地处首都北京，首都近年来将文化产业作为首要的产业产业经济来发展。在这一背景下首都的传媒产业得到了很大发展。

从报刊方面来讲，我校摄影系主任张艳菊老师有句话总结的非常妥帖：读图时代。生活节奏的加快，使得人们偏好于通过图片来了解信息。而技术的发展，使的图片的生产过程越来越简易，同时使得图片具有了新的与时代相符合的艺术特点。同时人们可以通过越来越多的媒介来读图。包括但不仅限于报刊。越来越多的组织和个人通过不同方式和途径向社会提供图片源。

从影视方面来讲，中国大陆电影经过一段时间低迷，突然开始走上快速发展时期，票房过亿的电影比比皆是，这在几年前都是不敢想象的事情。影视投拍单位也开始多样化，不再限于几家电影厂和影视集团公司。如激动集团投拍《独自等待》也获得了很好的市场和评价。电视方面，除了传统的电视台，网络电视、手机电视真正的走入人们的生活。优酷网通过全国大量的拍客拍摄的视频牢牢抓住感受众眼球,稳坐视频网站第一把交易；搜狐公司投资过亿打造搜狐视频；电视机生产商也开始联手网络公司和视频提供商通过网络提供节目和影片。影视传播的途径和手段越来越多，同图片一样，内容提供者的身份也越来越多样化。

在这样的时代和环境，对作为艺术类院校的科德学院是一个非常难得机遇。拥有这么多专业教师和学生以及硬件条件的科德学院一定能有所作为，绝不能袖手旁观。

并且不管图片和影视，都应该是技术上的艺术，没有计算机科学发展，也不会有今天的《阿凡达》。技术上不断的创新，使得从业者需要不断的学习，才不至于被淘汰。而对于教学来讲，教材的变化相对缓慢的多，而教育者本身大多数并不是从业者。这种情况往往造成学生在学校学到的知识和技能，一到实际工作中就已经是过时的危险。因此对业界的发展，以及新技术的应用应该给予重视。

缘起

一、我校人才培养目标是培养本科层次的应用型人才。教学和研究首先指向的就是这个目标。从我校定位于艺术特色的学校起，我校传媒、表演艺术专业得到了长足的进步。仅传媒艺术类专业在校学生人数就超过2000人。传媒学院在原来20多名专职教师的基础上新引进了一批或具有丰富实践经验，或具有丰富理论知识的教师。在学校的支持下实验室的建设也有了一定规模。在这种情况下，必须将影视创作教学探索和实践提上日程。而且也有了一定基础。

二、实验室建设，是一个系统的工程。想建设一个完善的有特设的实验室，首先要建成一个成系统的实验室。实验室建设也急需“软件”支持。我校实验实践教学课程与理论课程均糅杂在一起，没有单独设立的实践课程。有一定的好处，但是也管理等各方面带来了一系列的问题。到底怎么样才能取得更好的效果。是一个亟待解决的问题。因此组织教师成立影视创作教学工作室，探索实践教学规律显得非常必要。

三、传媒学院也拥有一批年轻教师，他们对于广播电视作品创作都有着极大的热情和较高的积极性，并且他们也非常希望能够在组织和参与影视创作的过程中，探索影视教学的规律。

影响

一、成立影视创作工作室，丰富了实验室实验内容，是实验室“软件”建设的重要组成部分，如果组织、发展的好，将是我校实验室特色之一。

二、成立影视创作工作室，组织创作影视作品，为教师提供了一个探索和研究实践教学规律的机会，预计会有所成果，推动我校应用型人才培养模式的科研，并促进教学。

三、成立影视创作工作室，激发教师和学生的创作热情。如果能够更好的推出优秀作品，推向市场，不仅仅可以带动全学院，甚至全校学生的学习实践的积极性；而且给我校带来更大的荣誉。

四、成立影视创作工作室，以它为桥梁与业界公司，创作团队合作，使教学与工作之间“零距离”的接触，不但可以了解和收集业界讯息，而且可以参与传媒产业的飞速发展，提高我校在业界声誉，实现共赢。

五、成立影视创作工作室，为学生提供一个校园内的实习实践机会。

六、成立影视创作工作室，可能会带来经济效益。

方案

一、工作室成立后每学期工作室将制作拍摄由专业教师策划指导的影视作品3~5部。参与学生将在拍摄作品过程中得到极大的锻炼和艺术修养的逐步提高。部分学生通过专业教师的指导也能够在拍摄中找到自己专业学习上的缺点和不足，从而更好的从专业角度强化自己的专业能力

二、将工作室制作拍摄部分优秀学生作品及精品栏目备份，上传网络视频；开通工作室专属视频资料区域。为广大学生以及教师提供一个能够相互沟通的便捷媒介平台，同时也为传媒学院展示自我风采提供了一个优良窗口。

三、工作室会主动参与学生作品的创意与创作，并且提供有必要的设备保障和技术指导、先在内部评选各类型作品，选出优秀作品后推荐参加国内外各项影像赛事，争取取得更好的成绩。

四、工作室将以实验教学为基础的办事理念成立科研项目课题小组，由学院骨干教师参与课题项目研究，并报以科研项目成果。一方面在教学中补充实验实践教学的误区，一方面又可以在试验实践教学中更加合理的印证理论与实际相结合的教学方法；并上报教务部门申请教学科研课题。

五、工作室将在学期末后将全部学生作品在校院内形成展播，开办影视作品展。在学校资源网站上开展投票活动，在科德学院网页上配合宣传活动，以提高学校知名度。

六、工作室重点项目还包括熟悉；熟练掌握国内外较为先进的影像技术动态，新进影视流派思想，开展新兴影视制作前沿课题研究，将未来广播电视，电影发展途径进行前瞻式的应用尝试，配合学校提出的“培养应用性传媒人才”的办学教学理念。

七、工作室还将为大四毕业的优秀学生提供实习实践的锻炼机会以及严格的单位实习试用管理机制，开赴学生在工作时期间的实习总结证明，是学生不出校门就可以体验实习实践过程当中的工作经验。

八、工作室成立以后将与社会用人团体建立一个良好的连接平台，可以将大批量的优秀毕业学生优先输送到用人单位，并且和用人单位建立一个友好互助的合作关系，使我们的学生毕业之后“有所用”，使企事业单位“有人用”使学校培养的学生“能有用”的“三用”模式。让我校成为其单位指定的“人才后备资源库”。

九、人员配置：

工作室暂时拟定建设成立需要工作人员 编剧3名； 摄像5名； 编辑10名； 主持2名；

2011/10/31

实验室

（实验教学工作室成立后将逐步推出工作室管理办法以及工作室管理制度条例）

第四篇：影视剧本策划与创作

《影视剧本策划与创作》理论作业

写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来）

1.《哈利·波特》之母——乔安妮 ·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。

2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。

3.亚伯拉罕-波兰斯基

波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血 统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪 恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评 人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好 莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭 封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影 坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影 片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。4.保罗·哈吉斯

1996年，哈吉斯制作了他的电影处女作，并身兼编剧与导演两职。故事发生在1959年，4名俄罗斯的少年尝试组建苏联的第一支摇滚乐队。时隔8年，哈吉斯才制作了第二部电影，他将F.X.Toole’s 的小说“Rope Burns”改编成《百万宝贝》，最终得到奥斯卡的肯定。虽然哈吉斯与最佳改编剧本奖擦肩而过，但是他以此证明自己在另一个领域中的成功。他与导演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》(Crash), 这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。5.严歌苓

严歌苓是一位美籍华人，著名旅美作家[1]，美国21世纪著名中文、英文作家，好莱坞专业编剧。作品以中、英双语创作小说，常被翻译成法、荷、西、日等多国文字，其作品无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性，哲思和批判意识。多年的沉淀和积累，直接和间接的经历与经验都成为了她的创作“矿藏”，甚至她和劳伦斯被美国联邦调查局“搅局”的爱情故事也写成了长篇小说《无出路咖啡馆》。张艾嘉执导影片《少女小渔》原作者，张艺谋新执导影片《金陵十三钗》原作者，《天浴》、《梅兰芳》 原作者及编剧，《小姨多鹤》等多部小说改编为热播电视剧。曾获华裔美国图书馆协会“小说金奖”、亚太国际电影节最佳编剧奖，台湾电影金马奖最佳编剧奖。

6.威廉姆·高德曼

1931年出生在伊利诺斯州的芝加哥。他童年的大部分时光都在“翠鸟”影院里看电影。这个剧院和他在“翠鸟”的经历激发了他对讲故事的兴趣。第二次世界大战后他开始写小说，他的第二部小说就被改编成了剧本《雨中的士兵》（Soldier in the rain）。之后不久他写了《虎豹小霸王》，这部电影帮他赢得了奥斯卡、金球奖以及美国编剧工会最佳剧情类原创剧本奖，也开启了他的电影生涯。★ 作品

假面舞会Masquerade（1965）地狱先锋Harper（1966）

虎豹小霸王Butch Cassidy and the Sundance Kid（1969）神偷盗宝The Hot Rock（1972）复制娇妻 The Stepford Wives（1975）鹫与鹰The Great Waldo Pepper（1975）惊天大阴谋All the president’s Men（1976）公主新娘The Princess Bride（1987）危情十日Misery（1990）卓别林Chaplin（1992）赌侠马华力Maverick（1994）

西点揭密The General 's Daughter（1999）亚特兰蒂斯之心Heart in Atlantis（2001）怒火保镖 Wild Card（2015）7.鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉

贾布瓦拉1923年出生于德国柏林，后移民到英国并最终在伦敦大学英语文学院得到了学位。1951年，她和丈夫迁居到印度并在那里开始了写作生涯。就像威廉姆·高德曼一样，她也是以创作小说起步的，后来她的作品引起了制片人伊斯梅尔·莫谦特和导演詹姆斯·艾佛利的注意，他们请她将自己的小说《房主》改编搬上了银幕，从此他们开始了长达一生的合作。从那时起，他们合作了超过十二部电影，其中两部电影获得了奥斯卡剧本奖，一部获得了提名。对于一个对电影并不那么感兴趣的女人来说这个成绩还不坏 房主The Householder（1963）孟买之音Bombay Talkie（1970）

公主自传Autobiography of a Princess（1975）看得见风景的房间A Room with a View（1985）末路英雄半世情Mr.& Mrs.Bridge（1990）霍华德庄园Howards End（1992）

长日将尽the Remains of the Day（1993）金色情挑The Golden Bowl（2000）幸福合作社Le divorce（2003）终点之城（2009）8.艾伦·鲍尔

艾伦·鲍尔是名字正在变得家喻户晓的少数几个编剧之一。

他的电影《美国丽人》横扫了1999年的奥斯卡，也为为他赢得了最佳原创剧本奖。之后很多评论家称他为好莱坞新崛起的天才。不过，说实话，鲍尔可不是写作界的新丁。他以纽约著名剧作家的身份涉足电影编剧这―行，从前的职业锤炼了他的写作技巧，但是在以演员为核心的电视界，他则显得准备不足。9.约翰·洛根 约翰·洛根并非一直居住在好莱坞，他早年的大部分时间在芝加哥度过。他进入西北大学学表演，毕业时却成了一个不折不扣的作家。在西北大学时，他的戏剧《永远的罪人》就获得了阿涅斯·尼克逊剧本奖，后来得以在芝加哥上演。他一直没有停止对这部剧作的修改，在其他工作之余仍不停地重写和删减剧本的人物。十三年后，它又获得了纽约外围评论奖外百老汇戏剧奖。

同样顽强的决心也体现在反映《公民凯恩》拍摄过程的HBO电影《大国民传奇》上，该片能够发行是洛根长达七年的调查研究的成果。他凭借和大卫·弗兰佐尼，威廉姆·尼库尔森合作的《角斗士》一片第二次获得奥斯卡提名，他自己创作的《飞行家》则第三次被奥斯卡提名。10.诺拉·艾芙隆

职业履历丰富辉煌，令大多数编剧为之折服。除了电影方面的成就之外，艾芙隆也是一名成功的小说家和散文作家。在成为卓越的电影编剧之前，她就写了《心火》、《疯狂的色拉》和《涂鸦，涂鸦》。不过，想想她的成长环境，她的多产也就顺理成章了。艾芙隆是编剧伉俪菲比和亨利·艾芙隆的孩子，他们以《娱乐至上》和《电脑风云》等剧本闻名。她的孩提时代身边就围绕着许多妙语连珠的人，她的一个姐姐曾把家庭晚餐比作“阿冈昆的圆桌”。

二．写出中国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来）

1.海岩 《便衣警察》

《一场风花雪月的故事》 《你的生命如此多情》 《永不瞑目》 《玉观音》

《拿什么拯救你，我的爱人》 《阳光像花儿一样绽放》 《五星大饭店》 2.朱苏进 代表作：

电视剧：《康熙王朝》《江山风雨情》、《我的兄弟叫顺溜》 电影：《让子弹飞》（编剧之一）3．王丽萍 代表作：

电视剧：《婆婆媳妇小姑》、《媳妇的美好时代》、《生活启示录》 婆媳戏大家 4.赵冬苓 代表作：

电视剧：《中国地》、《母亲，母亲》、《叶落长安》 女编剧中难得的大气作者，某种意义上可以看成女版高满堂。5.芦苇 代表作：

电影：《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《图雅的婚事》 国内最具类型化思维的电影编剧。6.刘恒 代表作：

电视剧：《贫嘴张大明的幸福生活》、《中国往事》

电影：《本命年》、《菊豆》、《铁人》、《集结号》、《金陵十三钗》 舞台剧：《窝头会馆》

小说、电影、电视剧、舞台剧都有成功作品的跨领域高手。7．江奇涛 代表作： 电视剧：《汉武大帝》、《人间正道是沧桑》、《亮剑》、《血战长空》 电影：《红色恋人》、《红樱桃》

我最佩服的国内编剧，没有之一。极擅史诗戏，部分作品不亚于HBO水准。8.姜伟 《潜伏》 《借枪》 《沉默的证人》 《浮华背后》

《不要和陌生人说话》 9.王蕙玲

王蕙玲是台湾影视圈的传奇作家，学音乐出身的她，却在剧本写作上崭露头角，写了20年的影视剧本，王蕙玲产量并不多，电影剧本却只完成了《饮食男女》、《夜奔》、《卧虎藏龙》、《候鸟》和《色·戒》五出，其中有三部是和李安导演合作。电影《饮食男女》（李安导演，入围金马奖，奥斯卡影展，第39届亚太影展“最佳影片”暨“最佳剪辑奖”）

电影《卧虎藏龙》（荣获奥斯卡最佳外语片奖）

电影《色戒》（获最佳外语片，金马奖最佳剧情片等奖项台湾，2007最佳改编剧本奖）

电影《赤壁》（吴宇森导演）电视剧：

1983年单元剧《伴你窗前共此生》；

1984年连续剧《四千金》入围金钟奖；

1985年连续剧《两代情》获省文艺奖；

1987年连续剧《追妻三人行》入围金钟奖；

1991年连续剧《京城四少》入围金钟奖；

1995年连续剧《第一世家》入围金钟奖；

1997年连续剧《女人三十》；

1998年连续剧《人间四月天》；

2004年连续剧《她从海上来——张爱玲传奇》

2007年连续剧《谢谢你曾经爱过我》 10.李碧华

《胭脂扣》(1988)《潘金莲之前世今生》(1989)《古今大战秦俑情》（1989）《霸王别姬》(1993)《青蛇》(1993)《诱僧》(1993)《生死桥》（2007）

三．结合实例写出优秀影视作品的剧作特色

浅析《雷雨》剧作结构特点：

在看过《雷雨》这个作品后，乱伦、“追溯式”的叙事手法、剧中人物的毁灭，这些词汇无疑向我们展示了《雷雨》的剧作结构特点。

1、主要是“追溯式”叙事手法 《雷雨》巧妙地将周鲁两家30年的恩恩怨怨以及剧中所有的人物的命运集中在一天之内,通过剧中人物的回忆将周公馆的罪恶和周家人物内心世界的苦痛淋漓尽致地揭露出来。我们不难看出，《雷雨》在叙事上采用了 “追溯法”的手法。“追溯法”又称“追溯式”、“回顾式”和“锁闭式”,是戏剧创作中所常用的一种艺术手法。其最为显著的特点是把一部戏剧的高潮安排在开场前夕,而当大幕拉开的时候,整个戏剧的情节已经发展了很长的一段时间,剧中比较重要的事件,比较关键的矛盾都已经形成,正处在总爆发的时刻。就剧本的矛盾冲突而言,仿佛戏剧一开场就进入了高潮,并且“迫不及待”地就走向了结局。（1）追溯时间 在《雷雨》中,作者选择了该剧中最为重要的时刻,从矛盾即将爆发的中心点着手。曹禺的着眼点放在了现在,放在了正在进行着的动作和冲突上。而观众既关注剧中的人物从前的故事,更关注他们正在发生的故事,关注从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟”雷雨将至之时,在那座封闭得几乎透不过气来的周公馆中所将要面临关乎剧中人物命运的抉择。（2）追溯内容 《雷雨》的追溯线索是多重的、群体的。其追溯较为复杂,所涉及到的事件和人物也较多。它主要通过追溯昔日的罪恶以揭露周朴园父子两代所犯下的罪行；通过对周公馆这座阎王殿内黑暗的追溯来展示封建伦理对人性的摧残与蹂躏。在《雷雨》中,“追溯”的结束并非就意味着戏剧冲突的终结,反而宣告了戏剧冲突的真正开始,《雷雨》是通过“追溯”过去的故事而将现在的故事推向了戏剧的高潮。侍萍的追溯暴露了周公馆从前的罪恶。繁漪的追溯则暴露了周公馆后来的罪恶。而鲁贵的追溯则把侍萍和繁漪的悲剧联成了一体,使发生在周公馆内的从前的故事和后来的故事变得完整起来,丰富起来,进而与现在的故事,与现在行将爆发的总悲剧形成了不容回避的因果关系。他们的追溯完成了,周公馆内30多年间的所发生的惨无人道的罪行昭然若揭了,与这个封建家庭的罪行相联、被这个封建家庭所迫害的周鲁两家就这样在那个炎热的夏夜,在那个几乎要闷死人的雷雨之夜经历了人生中最惨烈的悲剧命运的撞击。（3）追溯的意义 在《雷雨》中,追溯“过去的故事”并非是要发现什么,而是要以此来推动“现在的故事”继续向前发展,高潮并非出现在追溯的终结之时。《雷雨》“以表现‘现在的戏剧’为主,将‘过去的戏剧’与‘现在的戏剧’紧密结合起来。追溯“过去的故事”只是戏剧冲突的一部分,因为发生在周公馆的悲剧还在继续,“现在的故事”还正在进行,只有当与周家相连的所有人物都在总爆发的时刻与这罪恶的渊薮“同归于尽”时,才是戏剧冲突的完结之日,“追溯”就这样在《雷雨》中得到了创造性的升华。

2、再者是主题

我认为，《雷雨》是命运悲剧。

曹禺在谈《雷雨》创作时说：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要，我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着，受着自己——情感的或是理解的捉弄；生活在狭小笼里而洋洋地骄傲着自以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么？”曹禺还说，“《雷雨》所显示的,并不是因果,并不是报应,„„而是我所觉得的宇宙里种种斗争的‘残忍’和‘冷酷’„„在这斗争的背后或有一个主宰来使用它的管辖„„我始终不能给它以适当的命名,也没有能力来形容它的真实相。因为它太大,太复杂。”由此可见，曹禺创作《雷雨》的初衷并非单纯表现资本家与工人之间的冲突，揭露封建大家庭的罪恶。剧作更深层的精神内涵则是从人性的角度去表现作为自然人与社会人之间的冲突和矛盾，揭示人在宇宙万物间的渺小、脆弱、茫然与困惑。正如吕莹先生在《曹禺的道路》中指出的那样，“人的故事只是这部悲剧的形体，宇宙的主宰才是这幕悲剧的灵魂”。《雷雨》不仅是一部命运悲剧，还是一部社会悲剧。作为二十世纪的作家——曹禺,他立足于现实生活,不是从超自然的力量中去探寻人物悲剧命运的根源,而是将人物的悲剧命运融入了现代意识,体现了一种悲剧性。因为,当时我们所关心的已不再是自然界的巨大力量的威胁,而是各种因素对人性的压抑。

《雷雨》在表现人物与社会的冲突时,先把读者从神话拉回到现实,从英雄的神坛走向平民的生活。那种来自冲突中的崇高性没有了,取而代之的是另一种在矛盾中所体现的悲剧性。在阅读过程中,读者感受到的是一种悲痛感。这些“小人物”人性中最基本的合理要求都得不到保障,他们的生存要求与惨无人道的社会制度之间存在着不可调和的矛盾,所以她们最终被旧制度所吞噬的悲剧命运给人以深沉的悲悯、同情和激愤。

四．简述优秀影视编剧的综合素质（或胜任力）

编剧的好坏，从把握人物的数量上可以很容易判断出来，好的编剧在一部电视剧里可以塞进数个形色各异的人物，并且都有着饱满丰富的历程，而差一点的编剧，就只能把周边角色概念化，片面化，在主要人物上下功夫。当然，在上面的过程中，对整体结构的把控能力，以及节奏的判断，情节的搭设，都很重要，只是这些是可以练习达到的，而理解他人这个，并不是通过练习就一定能获得的一个技能。除此之外，在我的经历中，我觉得有另外一个点很少有人明确指出，或者人们很少会去谈论这种能力，而这种能力对编剧来说也是异常重要的，就是对细节的观察能力。对细节的观察能力并不仅仅对编剧或者导演行业有效，是一个非常广泛的能力，有的人进入一个屋子，可以瞬间判断出屋内的情况，察觉出任何异常的氛围，有的人则开口询问，然后轻易询问别人告诉自己的任何事情。当然上面这只是一种例子，对于街边清洁工的观察，对形形色色人的判断，都基于大量的细节，而这些细节的积累，会成为人生路上非常重要的经验。就编剧而言，这些细节，会让作品中的人物和场景一点点生动起来，从而让戏剧化的东西同时逐渐充满了生活的感觉，从而在剧作中更得心应手，当然不一定写出来的东西就是好东西，综合素质很重要。除去一些技术的掌握以及天赋，最后也是最重要的东西，就是刻苦，以编剧为例，几十万字的成稿前，可能是百万字的一稿二稿以及大纲分集剧本等还有不同阶段的素材，非常辛苦，如果以进入一个光鲜而轻松的行业为目标，编剧肯定不是一个好的选择。而做好了刻苦的准备，做好了随时可能被人批成狗屎的心理预期，有了抗压能力，那可以一试。

首先你一定要是一个热爱写作这个行当的人。影视剧作是十分艰苦的职业，一部成功的作品很可能风光的是舞台上、荧屏中的演员和导演，很少有人知道编剧的名字。编剧要吃得苦，为了创作高质量的剧本，要有勇气深入到最艰苦的生活中去，为了写好一个剧本，经常要熬夜，废寝忘食地进行创作。

再有，你应该是一个情感充沛的人。一个充满理性的人也许在研究哲学或理工科方面容易取得成绩，但他不适合从事编剧这一行业，编剧需要充满激情，必须是一个情感异常敏感的人，正是靠了这样的敏感，他才有一种表达欲，他才能创作出打动人心的作品。

此外，你必须是一个热爱生活的人，一个人的生活阅历可以不断积累，但是一个人对生活的深切关注和深入体验，却是最为重要的创作起点。我们不能想象一个不热爱生活，没有任何生活经历的人能创作出好的作品。生活的经历也包括对生活的认识和理解能力，如果你对生活的深层意义没有领悟思考，又怎么能深刻地表现它呢？

最后，你必须具有较好的写作能力，要能娴熟的运用语言，写出有声有色的文章，语言的书面能力较差的人不适合从事这个职业。

五．写出中外电影中的虚拟角色（要求最好每一组皆有中外电影的角色，不少于六组，多多益善，多写一个，多加一分，只写最后的小标题就行）

虚拟角色，就是客观世界不存在的，借助影视艺术创作者精心构思、设计出来的各种形象，可以是具有超能力、巨能量或特异功能的人类或异化扭曲后超级邪恶的怪人，拟人化的非生命体、植物、动物，具有情怀的神怪、鬼怪。虚拟角色分类有

1.非生命体类：异形葫芦娃 筋斗云 天书奇谭（天书）2.植物类：忘忧草 “兰花” 3.动物类：猩球崛起 猪猪侠

4.神侠类 ：普罗米修斯 煎饼侠 太上老君 孙悟空 5.鬼怪类：胡巴 贞子 谛听 无天 6.外星类 ：奥特曼 变形金刚

7.组合型 人类与其他生命体的结合：美人鱼 史莱克 猪八戒 8.超级人类：阿凡达 铠甲勇士 巴啦啦小魔仙

六．请写出一个你最爱的圆形人物形象，既要总结其性格特点，也要涉及到他的外型、服饰，尤其是行为、动作等。

《死水微痈》中的顾天成是一个典型的“圆形人物”。从顾天成扮演的不同角色入手分析了他的思想和性格特点。认为小说通过描述顾天成的命运被折,反映了动荡社会中平民生活的波瘌起伏,顾天成个体的悲剧也反映着那个时代的悲剧。死水微澜》中的顾天成是作者极力刻画的一个有着复杂性格的“圆形人物”形象。在小说中,顾天成扮演着多个角色,如土粮户、赌徒、嫖客、丈夫、父亲、教徒等,不同的角色体现了他不同的性格侧面。顾天成形象的复杂性：

作为土粮户的顾天成，有着乡坝里农民的那种土气,思想顽固,见识短浅;又有作为剥削者的那种“骄奢淫逸”、投机以及狡诈。他做官的计划是:“报复么伯，报复罗歪嘴,还要下两通海捕文书,一封捉拿刘三金,一通查访招弟,并派人打探正月十一夜与罗歪嘴他们一道走的那女人是什么人。”[!2%他的“复仇打算”是:“拼着把地方卖掉,仍去找着袁表叔,大大的捐个官,钻个门路同成都县的县官拜个把子,请他发一张签票,把罗歪嘴、张占魁等人一链子琐去,先把屁股打烂,然后放在站笼里头站死。”[1N5这种对心理的洞察,比外貌、服装、语言行为的描写更加深刻真实地表现了顾天成性格中的狭隘、粗鄙、土气和好色。顾天成心中这些朦胧的计划，就像阿Q土谷祠的梦一样,暴露了其性格深处的粗鄙与私欲。赌徒顾天成是个爱赌而不会赌的人。在罗歪嘴 的赌场里被“烫了毛子”,却无知无觉,到最后还挨了一顿痛打。用刘三金的话说“这是个蠢人,真真蠢的出 不赢气”。嫖客顾天成痴迷刘三金,然而他“嫖的不高超”，得到一点点甜头便欣喜不已、神魂颠倒,最终人财两空。作为丈夫的顾天成,也有对妻子温存的时候。当妻子生病时,尽管他有发脾气,但看到妻子病状,听到妻子无力的说话声后，也心软了，对妻子暖言相加。妻子死后,他“跳起脚地大哭“,显得很伤心,然而杯酒下肚,竟在老婆的法事上唱起了《打龙袍》。短暂的伤痛无法掩盖他放荡的本性。他喜欢钟幺嫂。在钟么嫂勇敢泼辣、耿直的性格村托下，颐天成显得更加怯懦，胆小，黯淡。这是一个决定他命运转折的女性他入洋教,离不开钟幺嫂他追求蔡大嫂,与其说是乘人之危，的怂恿与引荐不如说是“各取所需”，一个贪恋美色,一个追求物质化的享乐。顾天成在与女性的纠葛中，更多时候不是他操纵女色,而是女色在驾驭他顾天成有种种的“浑“,种种的滑稽,但作为父亲,他特别疼爱女儿招弟。用书中的话说，“他是顶喜欢他那女儿的”。女儿的哭声,可以让他顿时放下所有的怒气。女儿在东大街丢失后，他着急得不知所措，对着老婆的灵位烧香磕头。阿龙去外面找寻招弟时,他“焦躁”的跑到路上，“望一会，又跑回来，一直望到只要看见两个人影，都疑心是阿龙带招弟回来了"。网龙寻找招弟空手而回,他绝望地大病一场,昏睡了十四天颐天成的“舔犊之情“让人动容。作为父亲的顾天成,他内心深处有着正常的人性,有着可贵的情感。作为教徒的颐天成，则是自私愚昧的。为了报仇,他不情投靠洋教势力。顾天成特殊的教徒身份所引起的命运起伏,也折射出了时代风云的变化。他刚入教时,恰逢义和团起义，戊戌变法,失掉了田地房屋,被撵出了祠堂,连他老婆的棺材也被破土取出抛在水沟旁边。由于清政府的腐败软弱,洋人得以占据上风后。么伯主动将占去的房屋田地归还了他。他又还告罗歪嘴，为自己报了仇。顾成入教只是一种投机，是在当时洋教横行猖獗的历史背景下,他为了报仇而做出的选择。他不是与袍哥势力相对的洋教的代表。对于这两种恶势力的冲突，更的是通过洋教徒钟么嫂的吹嘘蔡大嫂与罗歪嘴关于洋人的谈话、郝达三与葛寰中等人的讨论及烟馆里烟客们的议论等，从侧面来反映的。通过这些人对洋教的描述也为后来顾天成的入教提供了较为合理的解释，使故事的发展显得自然而合情理。当然,通过顾天成的一系列遭遇和经历，我们可以看到洋教在当时的猖獗横成是那个特殊的历史背景下受洋教影响的最普通的一员。

二、顾天成形象的悲剧性 对顾天成形象的塑造，反映了现实主义与自然主义对于作家的影响。顾天成个体的悲剧,投射出的是那段糟糕的历史背景下的时代悲剧。鲁迅先生说，悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。而“一严肃的或悲剧性的扁平人物是容易惹人厌烦的唯有圆形人物才能在某一段时间内扮演悲剧角。他除了不够诙谐，有点扭外，还是能使我们有所感动的。”顾天成便是这样一个具有悲剧感的圆形人物小说通过描述顾天成的命运波折,反映了大时代动荡下平民生活的微澜起伏，揭示了两股恶势力相激相荡下灰色时代的悲剧性顾天成个体的悲剧性，首先体现在他一连串不幸的遭遇中。先是在赌场里莫名的被人“烫了毛子”，还挨了一顿痛打;接着是老婆病逝,之后他唯一的女儿也被弄丢了,他为此大病了一场,又从鬼门走了回来;后来“吃了洋教”,丢了财产,被撵出祠堂;入教后由于形势不佳,风声紧只得东躲西戴,挤在一个教友家里.....他变成了孤家寡人。相比于现实的不幸，顾天成精神上的悲剧感则更为深沉。他畏缩、胆小.狭隘，现实生活中的遭遇和不幸,与他的这些思想和性格特点是分不开的。若非他不懂得自我反省，一心想报仇，也许招弟就不丢,也许他就不会吃洋教。对于这些遭遇,他到最后仍未思考过自身的问题，这他有阶级的局限，接受的新思想有限，接触的世面有限,受封建思想的影响深重。例如他尽管喜爱女儿招弟,但重男轻女的思想仍是根深蒂固,认为只有男孩才能承主。思想、见识性格的局限，决定了顾天成不可能清楚的认识洋教,更不可能为了民族大义而放弃吃洋教,放弃报仇顾天成个体悲剧背后隐藏着时代的悲剧。透过顾天成的遣遇通过故事中人物的谈话,读者可以到那个时代官府对于洋教的袒护，百姓对于洋教认识的浅薄,以及洋教的猖獗和肆无忌惮。从甲午战争到辛丑条约的签订,这是清政府统治下最黑暗最屈辱的时期。清政府的腐败无能,不仅使中国丧失了大片领土，人民也饱受洋人洋教的欺凌，就像罗歪嘴与顾天成的交锋也并非个人力对决，而是依赖于背后的势力。他们的交锋最终以顾天成得胜结束,事实上这也是洋人得胜,这是腐败的清王朝的悲哀,那个时代的悲哀。义和团、维新变法等运动,并未惊醒沉睡中的平民百姓。颗天成精神上的落后与麻木，客观上是与此分不开的。顾天成只是时代湖流下众多小人物的一个缩影,在那个历史年代还有许许多多的顾的天成,他们为了一己之私懵懵懂懂地吃了洋教皈依宗教应该是出于信仰但是在那个时代的中国,许多人吃洋教根本不是出于信仰,而是希望借颐天助有洋人支持的洋教的力量获得特殊的利益的悲哀,也是那个时代的悲哀。

“一部成功的小说，人物描写往往具有明确的日标感,他不是为塑造人物而塑造人物,为描写性格而描写性格,而是为了反映社会的面貌，揭示社会的本质。”《死水微澜》反映了那个年代动荡复杂的社会面貌，揭示了当时社会上两种恶势力的相激相荡。以及帝国主义对中国的侵略,清政府之腐败软弱。小说塑造的顾天成形象真实、丰满，既写出了他的丑态，也写出了他内心真善美的一面。他的性格复杂,让人既爱又恨。爱他的傻气憨愚,爱他挚诚的父爱亲情恨他的粗鄙,恨他的浅薄.愚昧.狭隘。总之,这是-个作家精心塑造的典型人物,是一个性格丰富,值得去品味的形人物。

七．影视中的矛盾冲突可分为哪几种（6）？请在影视作品中逐一找到实例？

外部冲突：人与人之间、人与环境之间 内部冲突：自身冲突

按照对象来分，冲突有：

（1）个人与个人之间：《驴得水》里面的铜匠和周铁男（2）个人与群体之间：《杀生》牛结实 《沙家浜》刁德一（3）群体内部的人与人之间 ：《水浒传》宋江和其他梁山好汉

（4）群体与群体之间 ：新四军和日本鬼子、共产党和国民党、喜羊羊与灰太狼

按照性质来分，冲突有：

①目标性冲突：因不同的目标导向而引起

②认识性冲突：因认识、看法、观念之间的差异而引发 ③感情性冲突：因情绪与情感上的差异，造成不同的行为 举例： 目标性冲突：

熊大熊二和光头强、蒋介石和张学良、《猫和老鼠》 认识性冲突：

《春光乍泄》何宝荣和黎耀辉、《乘风破浪》徐太浪和阿正、小马和六一 感情性冲突：

《水浒传》武松和西门庆、电视剧《红高粱》中余占鳌和朱豪三 《捉迷藏》中的苏红（秦海璐饰）和张家伟（霍建华饰）

第五篇：选修课-数码影视创作论文

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

湖 南 科 技 大 学

结 课 论 文

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

学院：物理与电子科学学院

专业：应用电子技术教育

班级：一班

学号：1308030116 姓名：王英超

二零一五年一月

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

摘要

DV经历了初期满足个体拍摄影像阶段到后来进入到利用DV进行影像方面的创作阶段,尤其是发展到当前全世界都正在把这种现代数字生活新方式逐渐变成一种文化现象。DV创作群体中最活跃的是高校的大学生群体,近年来被当代大学生所喜爱并且创作热情空前高涨，他们的作品正以自己独特的生命力、独特的生存方式融入社会各阶层。网络技术的不断发展为大学生的DV作品提供了传播的平台，这更使大学生对DV的创作热情与日俱增，各个大赛的举办更是积极推动了大学生DV创作的快速发展。但同时其作品也与主流媒体的专业创作还有很大的距离。本文结合自己日常生活中的一些学习心得以及对湖南省微电影大赛作品的研究，就大学生DV创作的现状和存在的问题做一些浅议，希望能为大学生DV的创作及发展奉献绵薄之力。

关键词：大学生； DV创作； 现状； 发展

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

引言

DV是“Digital Video”的英语缩写，习惯上指的是小型的数码摄像机，通过数码方式拍摄并记录的动态影像素材可通过电脑进行后期剪辑。随着数码产品的快速发展，DV现已越来越多地被人们运用和关注,“DV”一词从某种意义上说已不再是一个单纯的技术名词。如今我们所讨论的DV更多意义上是指一个在内涵上呈现出思想的异质性和艺术的前卫性的意识精神领域的名词。从这个角度讲,对于现代的大学生DV创作而言,拍什么应该比怎么拍更重要,在这一层面上,DV是一种生存状态,是对生活原生态接近真实的记录,DV让人们找回对生活久违了的天真和热情,让人们换一个视角去观察习以为常的一切。作为影像表达的个人化方式,作为传播媒介的一种,突现了我们这个时代的思想观念和价值体系,它所承载的精神意义和革新价值都远远超越DV本身。在网络和各种DV赛事的推动下，校园DV潮流洪水般冲击着在高校中每一个爱好影像的年轻人。但是，在校园DV迅猛发展的背后也隐藏着一系列的问题，如果不能被很好地解决，势必对校园DV的后续发展产生消极的影响。

1.湖南省大学生DV创作的现状

1.1DV作品成为大学生表达情感的重要方式

由于大学生特有的对时代的时尚敏感、对自我表达的献身激情，因而他们最容易拿起DV，去记录自己爱看的世界，去反映自己对生活独立的思考，去阐发自己对爱情的理解。校园DV有其得天独厚的、土生土长于校园的优势，通过他们独特的视角，拍日常的所见、所闻、所想，将同学们身边的趣事、欢愉或是郁闷通过影片的形式表达出来，因而成了学生抒发内心想法、宣泄内心情感的平台。像湖南省首届大学生微电影大赛中的《激扬青春 与梦同行》，《追梦》等作品都表现了大学生们的激昂青春，无限美好的情怀。从某种程度上可以说，DV剧源于校园文化又回归校园文化，它已成为一个独特的校园文化现象而存在。DV是高校大学生记录成长经历、表达思想、理解社会的一种载体，大学生在进行DV创作时创作者通过作品想要表达、抒发的应该是一种较独立的思考和发自内心的真实情感。目前的大学生思想相对多元化这也使得作品的多元发展成为可能。

1.2大学生DV创作内容日益丰富

从刚开始时仅作为记录校园生活的手段，只是拍摄一些学校的景色、住宿的环境、旅游、学校活动、家庭聚会等片段，到后来进入了有意识的DV短片、DV 2

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纪录片和社会实况拍摄阶段。《爷爷奶奶的幸福生活》尽管拍摄水平还不是很好，但其演员的表演能力以及贴近生活的素材，形象地反映了孤寡老人孤独的社会现实。大学生DV创作者作为个体受到的相关约束相对较小，在创作上自由度较大，现在的网络平台又使得作品的传播成为可能。创作过程中无论高官还是平民都会成为他们关注的对象，无论歌功颂德的还是揭露黑暗的都可能是他们的主题。学生们利用课余时间组成各自的剧组团队，自编、自导、自摄、自剪，通过DV演绎丰富多彩的校园生活，已经成为校园文化生活中的热点和亮点，这股潮流愈演愈烈。

1.3大学生DV创作逐步向高水平、专业化发展

设备的更新，技术的发展为大学生进行DV创作提供了有力的支持，各个高校纷纷开设影视制作相关专业以及动画、传媒学院的兴起为更专业的创作提供了可能，国内以及国际各种大赛的兴起不但激发了大学生进行创作的热情，也为学习和交流搭建了平台，更推动了大学生DV创作水平的提高。

1.4大学生DV创作向多方参与的协作方式发展

DV创作本身就是合作性很大的活动，随着大学生DV创作的不断成熟和发展，会有越来越多的人员和团体参与进来，教师、家长、专业演员、企业、设备商等都会积极的融入到大学生的创作中来，这种参与反过来又必将推动大学生DV创作的发展。湖科大某年招生宣传片就租用了一些先进的拍摄设备，由学校领导、教师和学生合作，创作了一部视觉上的盛宴。

2.湖南省大学生DV创作存在的问题

2.1技术水平参差不齐

同一般艺术作品一样,DV作品的最高境界也是能够引起观众的情感共鸣。为了达到这一目的,行之有效的方法就是DV创作者需要运用含蓄、间接的艺术表达方式,将自己的所思、所想、所感融入进精湛的拍摄技巧中。拍摄DV不仅要谙熟剧本内涵，同时还要掌握摄影相关的基本知识和基本原理，包括摄影的光线、场景、角度等知识有一定的了解，而大多数大学生都是业余爱好者，即便投入了极大的热情，作品显得仍不大成熟。即使是广电专业的学生作品水准也相差很大，由于学校提供器材，班上几乎每个人都导演过DV电影，但真正能够拿出来参赛、挂到网上的也就那么几部。网上传播的DV电影多是大学生认为比较好的作品，另外一些作品则会一直处在深闺之中，无人问津。

2.2后期编辑稍显稚嫩

由于DV重量轻、操作简便,学生拿起来就拍,但拍摄回来看片时就会发现这

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样那样的问题。非线性编辑给后期制作带来了极大的便利,但视音频格式的多样化和技术的易操作化也催生了一些问题。学生利用自己的计算机, 加装视音频处理卡和视音频编辑软件就可组成一套非线性编辑系统, 完成对图像和声音的编辑,完成 DV创作的后期制作。但在后期制作过程中,因为非线性编辑系统素材来源多样化,各类视、音频格式的兼容问题突显出来。另外，拍摄画面的稳定性较差,画面有时晃动的厉害，而且移动镜头或变焦镜头时镜头运动的速度不均匀,时快时慢,断断续续,使得画面节奏不能符合观众正常的视觉规律。在后期制作中学生对特技情有独钟,喜欢特技产生的效果,但未考虑到观众的视觉心理。在声音的采集、处理和运用方面做得不够好。音效可以说是影片的灵魂, 一个好的节目, 没有了声音的配合,再好的剪辑与制作,效果也出不来。

2.3DV创作经费难筹

对于学生来说，处于读书阶段，就算是消费者，但拍摄一部作品，难免会需要一些开销。服装、道具、和拍摄场地等方面的费用计算下来，一部片子至少也要四五百元。因此，学生们不得不将大部分精力用在筹措资金上。学生们完全是凭着爱好和兴趣在拍摄，没有经费支持，比较小的费用就是团队内部分摊。有一些学生会找一些公司或个体经营户拉赞助，但赞助得来的费用也不能完全解决问题。为节约成本，他们一般多把拍摄的场景选在校园里，如果确实需要到校外取景，他们也多选择公共场合。没有充足的制作经费，演员的造型保证不了，所以拍摄校园DV剧的一些演员都只能化一点简单的妆出镜，画面效果就可想而知了。在宣传方面制作冲印海报也需要很多的资金，有时候为了省钱，我们不得不把制作非常漂亮的海报只冲印几份，有些也只是简单的拉一条横幅了事，完全达不到大力宣传的目的，这就导致了校园DV根本就比不上电视荧屏上的作品了。

2.结语

校园DV的出现和普及成为校园活动的一部分，是校园文化的有力补充，对于相关专业的学生提高专业素养和技术水平是相当有帮助的。随着DV摄像机的进一步普及，校园DV创作将会更加蓬勃地发展。DV创作这种技术与艺术的结合方式将对大学生认识自我、展示自我、探索社会产生积极有力的推动作用，对大学生的实践能力、创新能力、合作能力以及策划、组织实施的能力培养也势必会产生积极的影响，同时，也将为学生的培养提供新的途径。尽管大学生DV作品摄制手法略显稚嫩, 但这些创作却反映出大学生们观察问题的独特视角, 也记录了大学校园生活中最真实的一面，同时也记录了生命中的感动,努力表现一些深刻的东西。DV给大学生的生活或艺术插上了翅膀, 借助 DV影像这一新的富有生命力和表现力的载体,将会使大学生的生活更加丰富,思想更加多彩,更加具有 4

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

时代特色。

参考文献

[1]石中军，透过“科讯杯”看中国大学生DV作品创作的现状

[2]曹恺，记录与实验：DV影像前史[M].北京：中国人民大学出版，2005.12.[3]孙宜君，影视艺术鉴赏[M].北京：中国广播电视出版社，2002.25.[4]陈颖，DV：数字影像时代的个性之笔[J].现代传播，2004(4)：34～38.[5]陶涛，电视纪录片创作[M].北京：电影出版社，2005.36.[6]吴天生，赵玉，大学生DV创作现状分析(广东技术师范学院教育技术与传播学院，广东广州)[7]帅志强，探讨大学生DV创作特征与发展路径