第一篇：浅谈早期浪漫乐派音乐的理解与欣赏
浅谈早期浪漫乐派音乐的理解与欣赏
所有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不能加强对这门艺术的理解。如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的。那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。
第二篇：音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）
浪漫主义乐派
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善。他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
第三篇：西方音乐与欣赏
西方音乐与欣赏
主讲周丽佳
序言
音乐在历史长河的发展中和文学的发展有着非常相似乃至神似的方面
音乐与文学在某些方面是可以相同的巴赫贝多芬
歌德《浮士德》
《佩利亚斯和梅丽桑德》
第一章帕勒斯特里那和蒙特威尔第——16世纪和17世纪的音乐
文艺复兴：指代表着新兴资产阶级的人文主义者，高举者复兴古希腊文化的旗帜，所进行的一场反对封建，反对基督教会的思想解放运动。
塞万提斯《唐吉诃德》
复调：一种多声部的合唱，各种声部相对独立而又相互交融，彼此和谐地呼应。
《教皇玛切尔弥撒》《在巴比伦河上》
一、怎样理解帕勒斯特里那？
二、帕勒斯特里那的贡献
蒙特威尔第《奥菲欧》
《阿丽亚娜》
《波佩阿的加冕》
总结：帕勒斯特里那和蒙特威尔第西洋乐器简介
钢琴小知识：现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式、三角钢琴，88个琴键的全音
域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。被誉为“乐器之王”
恩雅音乐介绍
恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话，她透过幽静的民族情怀，以古典音乐的思维，恩雅形
容自己的音乐说：我的音乐融汇了爱尔兰歌谣。
第四篇：音乐感受与欣赏
音乐感受与欣赏，表现，音乐与相关文化创造四个音乐教学领域，是一个相互联系，相互渗透的整体，在教学中，应该将他们融合成一个有机整体，全面的提高学生的音乐素养。并且要寻找一个共同的基础，如感受与欣赏，音乐表现里头包括唱歌和演奏，也包括相关的音乐文化。通过音乐表现要素的感受和感知的培养，把这些音乐各个学习领域，有机的联合起来，就叫做一种核心的能力的培养。
音乐的表现要素非常丰富，学生在某个作品或在某一节课里是很难做到全面认识感受它的，教师应根据学生的实际水平和具体的教学内容，设计恰当的课型。在曲目安排上要由小到大，由易到难，而在对音乐要素的感受要求上，也应由易到难，由低到高。有的可以进行专题教学，如人声的分类及各种乐器的介绍等，这类教学一定要直观，例如，实物、挂图，有条件的学校可借助电脑多媒体声、像俱全的特点，对人声的分类及各种乐器进行全方位的介绍。但更多的音乐要素内容是交叉在一起的，并且是一个不可分割的有机整体。因此，在进行音乐表现要素的教学中，必须结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考它们，区别地认识它们，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。
第五篇：如何面对学生欣赏音乐的个性化理解范文
每个学生的音乐认知与感悟水平总存在一些差异，生活、学习环境不同，造就了学生各自的个性化体验。我们应该如何面对学生欣赏音乐的个性化理解？
我认为我们应该在个性化的理解中发展学生的个性与创造力，音乐教学的一个重要目标就是能够促进学生对乐曲的个性化理解，而不是像传统的课堂那样只是把教师的理解传递给学生让其接受。作为一件艺术作品，每一段乐曲她最大的魅力就在于能够引导听众发挥想象和独立思考，从而完成一段听众与音乐积极互动的心灵旅程，在此过程中领悟到音乐本身蕴藏的丰富内涵和情感。
怎样教育学生理解音乐？我们有很多方法比如音乐的速度直接影响音乐的风格、特色和基本形象;而力度的变化,则可以使所要表达的音乐形象更鲜明。因此,在欣赏乐曲的过程中,指导学生从音乐的速度与力度的变化入手,对准确地理解和把握音乐作品起着很重要的作用。比如《北京喜讯到边寨》一曲,乐曲一开始就运用了力度强弱对比,表现出号角在西南少数民族生活的静寂山林里回荡的情景,后面的段落突然速度加快、力度增强,使人们仿佛一下子置身于万众欢腾的群舞场景之中。在教学时,我们就可以抓住曲子在力度和速度上的变化,启发学生想象乐曲引子部分恬静的音乐所表现的少数民族居住的村寨里是一种怎样的景象,学生的发言非常踊跃,并且较准确地表达出了乐曲所表现的意境并且有了很多自己的个性化理解,之后乐曲的速度、力度突然发生了很大的变化,又会是一种怎样的情景?这样以来便很自然地引导学生进入乐曲表现的情境中,学生对后面乐段的理解也就自然水到渠成。
音乐教学应该是共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。但是一定要让学生享受自已独特的感受，这样才会有异彩纷呈的音乐欣赏课。
点击咨询 