塞壬的歌声格非阅读答案（5篇范例）

第一篇：塞壬的歌声格非阅读答案

读书最大的乐趣就是从中找到自己不知道的事情。里面有对社会现象的批判，美丽风景的描写，鲜为人知的秘密与故事，下面给大家分享一些关于塞壬的歌声格非阅读答案，希望对大家有所帮助。

塞壬的歌声

格非

人们常说“小说是讲故事的艺术”，但故事不等于小说，故事讲述人与小说家也不能混为一谈。就传统而言，讲故事的讲述亲身经历或道题听途说的故事，口耳相传，吧它们转化为听众的经验;小说家则通常记录见闻传说，虚构故事，经过艺术处理，把它们变成小说交给读者。

除流传形式上的简单差异外，早起小说和故事的本质区别并不明显，经历和见闻是它们的共同要素，在传统较为落后的过去，作为远行者的商人和税收最适合充当故事讲述人的角色，故事的丰富程度与远行者的游历成比。受此影响，国外古典小说也常以人物的经历为主线组织故事，《荷马史诗》《一千零一夜》都是描述某种特殊的经历和遭遇，《唐吉可德》中的故事是唐吉可德的行侠其余和所见所闻，17世纪欧洲的流浪汉小说也体现游历见闻的连缀。在中国民间传说和历史故事为志怪录类的小说提供了用之不竭的素材，话本等古典小说形式也显示出小说和传统故事的亲密关系。

虚构的加强使小说和传统质检的区别清晰起来。小说中的故事可以来自想象。不一定是作者的亲历亲闻。小说家常闭门构思，作品大多诞生于他们的离群索居的时候，小说家可以闲坐在布宜诺斯艾利斯的图书馆中，或者在巴黎一间终年不见阳光的阁楼里，杜撰他们想象中的历险故事，但是，一名水手也许礼金千辛万苦才能把在东印度群岛听到的故事带回伦敦;一个匠人瓢泼一生，积攒下无数的见闻、掌故或趣事，当他晚年作在火炉旁给孩子们讲述这一切的时候，他本人就是故事的一部分，传统故事是否值得转述，往往只取决于故事本事的趣味性和可流传性，与传统的故事方式不同，小说家一般并不单纯转述故事，他是在从事故事的制作和生产，有深思熟虑的讲述目的。

就现代小说而言，虚构一个故事并非首要功能，现代小说的繁荣对应的故事不同程度的减损或逐渐消失，现代小说家对待故事的方式复杂多变，以实现他们特殊的叙事目的。小说家呈现人生，有时会写到难以言喻的个人经验，他们会调整讲故事的方式，甚至将虚构和表述的重心掷到故事之外。在这些小说家笔下，故事成了幌子，故事之外的附加信息显得更有意味。16世纪末期以来，小说家对小说故事性的破坏日趋强烈。这时，一个故事的好坏并不看它的“成色”如何，而是取决于讲故事的方式。契诃夫曾经把那些不好好讲故事的小说家称为“耍弄蹩脚花招的人”，但这种花招的大量出现也有其内在的合理性—他们要摆脱陈旧的故事模式，摆脱虚假的因果关系和矫揉造作的戏剧冲突，甚至摆脱故事本身。现代小说家认为，传统的故事模式早已失去了弹性和内在活力，也失去了起初的存在价值，那些千百年来一直在给小说提供养料的故事模式已经成为制约想象力的障碍之一。

(摘编自格非《塞壬的歌声》)

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是()

A.讲故事的人不一定是小说家，小说家在讲故事的时候，不像传统的故事讲述者那么依赖亲身经历和耳闻目睹的事。

B.传统故事和早期小说的本质差异在于，前者是故事的口耳相传，后者则是作家创作加工后的游历见闻。

C.17世纪的欧洲流浪汉小说和部分中国古典小说，或在叙述形式方面，或在素材来源方面，都受到了传统故事的影响。

D.当小说家越来越依靠想象力虚构故事的时候，小说和传统故事在内容来源方面的差异使它们之间的关联不再像过去那么紧密。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()

A.水手在伦敦讲东印度群岛的所见所闻，匠人在火炉边讲自己的人生经历，他们讲的故事各有特点，但同属于传统故事模式。

B.传统的故事讲述者大多会讲述那些为听众喜闻乐见的事，小说家则会根据自己的写作意图审慎构思，创作新的故事。

C.现代小说不太注重一个故事如何来讲，因为故事情节已不再是现代小说最重要的因素，人们更注意故事之外的附加意味。

D.现代小说家不喜欢传统故事模式，视它为绊脚石，是因为他们觉得这种故事模式显得僵化古板，已经不能促进小说艺术的发展。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是()

A.传统的故事讲述人如果把自己的故事记录下来，进行加工整理，就能形成一种和早期小说接近的文字，有些讲述人也会成为小说家。

B.现代小说家尝试用新的方式讲故事，会削弱小说的故事性，这将降低小说对虚构的依赖，小说的个人表达功能却会因此得到强化。

C.契诃夫不大认可“不好好讲故事的小说家”，对他们的做法评价不高，由此可知当时这股写作潮流与他的创作理念相悖。

D.现代小说的发展加剧了故事在小说中的衰变，与此同时，随着现代传媒的不断发展，传统的故事讲述方式也可能消亡。

【答案】

1.B

2.C

3.D

塞壬的歌声格非阅读答案

第二篇：塞林格个人简介

个人简介

杰罗姆·大卫·塞林格（Jerome David Salinger，1919年~2010年）美国作家，1919年1月1日生于纽约。父亲是犹太进口商。他的著名小说《麦田里的守望者》被认为是二十世纪美国文学的经典作品之一。2010年1月27日，杰罗姆·大卫·塞林格在位于美国新罕布什尔州的家中去世，享年91岁。

塞林格出生于纽约的一个犹太富商家庭，他在15岁时就被父亲送到宾夕法尼亚州的一所军事学校。1936年塞林格从军事学校毕业，1937年又被做火腿进口生意的父亲送到波兰学做火腿。塞林格在纽约的时候就开始向杂志投稿，其中大部分都是为了赚钱，但也不乏一些好文章，其中包括了《香蕉鱼的好日子》。

二战中断了塞林格的写作。1942年塞林格从军，1944年他前往欧洲战场从事反间谍工作。战争令塞林格恐惧，他之后写了多本以战争为题材的书。人物历程

1946年塞林格退伍，回到纽约开始专心创作。他的第一本长篇小说《麦田里的守望者》1951年出版，获得了很大的成功，塞林格一举成名。他之后的作品包括了《弗兰尼与卓埃》（1961年）、《木匠们，把屋梁升高》和《西摩：一个介绍》（1963年）和收录了他的短篇故事的《九故事》（1953年），但都不像《麦田里的守望者》那么成功。塞林格擅长塑造早熟、出众的青少年的形象。《麦田里的守望者》获得成功之后，塞林格变得更孤僻。他在新罕布什尔州乡间的河边小山附近买下了90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了隐居的生活。他虽然从未放弃写作，但他在1951年之后，就很少公开出版自己的作品。他后期的作品也越来越倾向于东方哲学和禅宗。

塞林格在欧洲期间曾经与一个女医生结婚，但不久便离异。1953年他与一个叫克莱尔·道格拉斯（Claire Douglas）的女学生相识，两人后来在1955年结婚，但是后来又离婚。1972年塞格林在一本杂志上看到一个名叫乔伊斯·梅纳德（Joyce Maynard）的耶鲁大学女学生的文章和照片，立即被她吸引，两人开始通信。两人的关系在十个月后破裂。

1999年，塞林格在34年没有发表任何作品后终于发表了新的长篇小说《哈普沃兹16，1924》。《哈普沃兹16，1924》最早是以短篇的形式出现在1965年的《纽约时报》上。塞林格将这部作品授权一个小的出版公司。

2000年，塞林格与第二任妻子克莱尔·道格拉斯的女儿玛格丽特·塞林格出版了《梦的守望者：一本回忆录》一书。书中她披露了很多塞林格不为人知的秘密，像塞林格经常喝自己的尿、很少和克莱尔做爱，禁止她走访亲友等。

名篇《麦田里的守望者》塞林格，美国小说家。《麦田里的守望者》使他一举成名。主人公霍尔顿是当代美国文学中最早出现的反英雄形象，这一形象尤其得到青少年的普遍认同。一时间，就像模仿少年维特一样，模仿霍尔顿的言语行动和穿着，成了当时的一种时尚。除了《麦田里的守望者》，塞林格结集出版的只有短篇小说集《九故事》，其中的主角都是一些不合时宜的男女青年。塞林格是西方文坛一怪，成名后就过着隐居的生活，使许多“塞林格迷”欲罢不能。2010年1月27日在新罕布什尔州的家中去世，终年91岁。[2]

3个人作品

长篇小说 《麦田里的守望者》(1951年)《哈普沃兹16，1924》。

中篇集《弗兰妮与卓埃》（1961）、《木匠们，把屋梁升高》《西摩：一个介绍》（或《西摩小传》）（1963）短篇《哈普华兹十六，1924》（1965）。《九故事》（1953）《逮香蕉鱼的最佳日子》：《弗兰妮》（1955）、《祖伊》（1957）、《西摩：小传》（1959）《为埃斯米而作》

和女儿玛格丽特·塞林格出版了《梦的守望者：一本回忆录》

小说《麦田里的守望者》被认为是二十世纪美国文学的经典作品之一。该书在全球以各种版本发行了六千万册。[1]

第三篇：塞林格简介

名篇《麦田里的守望者》1919年1月1日塞林格出生于美国纽约城一个富裕的犹太商人家庭。他在15岁时就被父亲送到宾夕法尼亚州的一所军事学校，据说《麦田里的守望者》中关于寄宿学校的描写，很大部分是以那所学校为背景的。1936年，塞林格在军事学校毕业，取得了他毕生唯一的一张文凭。1937年被做火腿进口生意的父亲送到波兰学做火腿。不久回国继续读书，先后进了3所学院，都未毕业。塞林格在纽约的时候就开始向杂志投稿，其中大部分都是为了赚钱，但也不乏一些好文章，其中包括了《香蕉鱼的好日子》。二战中断了塞林格的写作。1942年从军，经一年多专门训练后，被派赴欧洲做反间谍工作。战争令塞林格恐惧，他之后写了多本以战争为题材的书。1946年复员回纽约，专心从事写作。1951年出版的第一本长篇小说《麦田里的守望者》获得了很大的成功，塞林格一举成名。《麦田里的守望者》获得成功之后，塞林格变得更孤僻。他在新罕布什尔州乡间的河边小山附近买下了90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了隐居的生活。他虽然从未放弃写作，但他在1951年之后，就很少公开出版自己的作品。他之后的作品包括了《法兰妮与卓依》（1961年）、《举高屋梁，木匠们》和《西摩简介》（1963年）和收录了他的短篇故事的《九个故事》（1953年），但都不像《麦田守望者》那么成功。塞林格擅长塑造早熟、出众的青少年的形象。他后期的作品也越来越倾向于东方哲学和禅宗。1999年，沙林杰在34年没有发表任何作品后终于发表了新的长篇小说《哈普沃兹16，1924》。《哈普沃兹16，1924》最早是以短篇的形式出现在1965年的《纽约时报》上。塞林格将这部作品授权一个小的出版公司，但是到现在他的作品都还没有出版。2010年1月27日，杰罗姆·大卫·塞林格在位于美国新罕布什尔州的家中去世，享年91岁。

文学创作之路

1951年7月16日《麦田里的守望者》出版。小说讲述了出身于纽约中产阶级家《麦田的守望者》庭的十六岁少年霍尔登，被一间精英学校开除后之数日内在纽约城里的生活。他住小旅馆，逛夜店，在电影院消磨时光，与妓女厮混……小说以第一人称的不可靠叙事，深入少年的内心世界，道出了青春期成长的苦闷，直指成人世界的伪善（phoniness）。小说出版后，评论界曾褒贬不

一。《纽约时报》赞其为“异乎寻常的、才华横溢的处女作”，批评声则围绕道德败坏、虚无主义、性描写和过度使用粗鄙语言等焦点。有位愤怒的家长专门对小说里的粗口进行了统计：全书共有237个“Goddamn”、58个“bastard”、31个“Chris sake”和6个“fuck”。1970年代，更有数名美国高中教师因在课堂上教授《麦田里的守望者》而被迫辞职。然而时间是最公正的评断。时至二十一世纪，《麦田里的守望者》已然成为了美国当代文学的经典之作，不但被《时代》周刊评选为1923年至2005年间百本最佳英文小说之一，声名卓著的现代文库（Modern Library）也将之纳入二十世纪百本最佳英文小说之列，各版本的累计销量高达6,500万册。1953年，塞林格将早前发表于《纽约客》上的七个短篇加上曾经被拒的《下到小船里》和《德·杜米埃—史密斯的蓝色时期》以《九故事》为名集结出版。《纽约时报》评论道：“《九故事》的出版使塞林格成了批评家的宠儿，他拆解了传统短篇小说的结构，用他独有的方式取而代之，他的短篇小说会随着情绪和语调的微小变化而转折。”一个插曲：该书的英国版出版时，封面

上印了张手绘美女照，塞林格对此大发雷霆，从此规定只允许极简风格的封面。《九故事》出版后，塞林格从纽约搬到了新罕布什尔州的小镇科尼什。初来乍到

时，塞林格还经常与温莎高中的学生们来往，邀请他们来家听音乐，聊学校里的事。他甚至还接受了温莎高中生、《每日鹰报》记者Shirlie Blaney的采访。当被问及《麦田里的守望者》是否是自传性小说时，塞林格说：“算是吧，当我完成这本小说时，我大大松了口气。我的少年时代和书中的男孩相当类似，向人们讲述这个故事是一种巨大的解脱。”然而这篇本应低调出现在学生报纸上的采访，却被卖给了一张大报，塞林格知悉后十分生气，从此拒绝任何采访，并几乎切断了与外界所有的联系，唯偶尔与密友Learned Hand见上几面。1961和1963年，塞林格分别出版了《弗兰妮与祖伊》及《抬高房梁，木匠们/西摩：小传》。两本书各自收录了两篇曾发表于《纽约客》杂志的中篇小说，均属于塞林格的“格拉斯家族故事”的一部分。1965年6月19日，塞林格在《纽约客》杂志上发表了中篇小说《哈普沃兹16, 1924》(Hapworth 16, 1924)，占据了杂志整整81页。小说全文为七岁的西摩·格拉斯在夏令营里写的一封长信。1996年，塞林格将该小说的出版权授予一家小型出版社Orchises，亚马逊一度在网站上创建了该书的链接；但在一连串媒体文章及书评刊出后，出版日期一再拖延。亚马逊曾再次将出版日期设定于2009年1月，但时至今日，该链接不出所料地又一次变成了一个“404找不到”的页面。从《麦田里的守望者》到《抬高房梁，木匠们/西摩：小传》，十二年间塞林格正式出版了四本书后，便陷入了长久的沉默。而在此后的四十六年里，塞林格依旧在写作么？《纽约时报》写道：“这个问题一直困扰着塞林格学家们（Salingerologists），他们对此有各种各样的理论。他一个字也没写。或者他一直在写，但像果戈理那样，会在生命终结时，将手稿付之一炬。又或者他有无数卷宗，只等在死后发表。”1974年，塞林格就“盗版书事件”极少见地接受《纽约时报》采访时，表示“不出版作品有一种不可思议的平静。出版是对隐私可怕的入侵。我喜欢写作。我热爱写作。但是我只为我自己写，只为我自身的愉悦而写。”而塞林格的女儿玛格丽特·塞林格在2000年的传记《追梦者》（The Dream Catcher）里披露，父亲对于未出版的手稿，有一套详细的存档系统：“红色标签意味着，假如我在完成此作品前去世，就„照原样‟出版；而蓝色标签的意思是，可以出版，但需要先编辑，诸如此类。”

《麦田里的守望者》

简介

塞林格的《麦田里的守望者》一书被认为是二十世纪美国文学的经典作品之一。《麦田里的守望者》发表于1951年，是塞林格唯一一部长篇小说。全书以出身美国中产阶级家庭的16岁中学生霍尔顿·考尔德的口吻叙述，塑造了美国当代文学中最早的反英雄形象之一。该书一经问世便风靡全球，在青少年中引起强烈共鸣，至今仍十分畅销。塞林格小说梗概

主人公霍尔顿是出身于富裕中产阶级的十六岁少年，在第四次被开除出学校之后，不敢贸然回家，只身在美国最繁华的纽约城游荡了一天两夜，住小客店，逛夜总会，滥交女友，酗酒……他看到了资本主义社会的种种丑恶，接触了各式各样的人物，其中大部分是“假模假式的”伪君子。霍尔顿几乎看不惯周围发生的一切，他甚至想逃离这个现实世界，到穷乡僻壤去假装一个又聋又哑的人，但要真正这样做，又是不可能的，结果他只能生活在矛盾之中：他这一辈子最痛恨电影，但百无聊赖中又不得不在电影院里消磨时间；他厌恶没有爱情的性关系，却又糊里糊涂地叫来了妓女；他讨厌虚荣庸俗的女友萨丽，却又迷恋她的美色。因此，他尽管看不惯世道，却只好苦闷、彷惶，用种种不切实际的幻想安慰自己，自欺欺人，最后仍不免对现实社会妥协，成不了真正的叛逆，这可以说是作者塞林格和他笔下人物霍尔顿的悲剧所在。[4]

作品影响

塞林格的长篇小说《麦田里的守望者》反映了二战后美国青少年矛盾混乱的人生观和道德观，代表了当时相当一部分人的思想和处境。主人公霍尔顿那种没有清楚目的的反抗，是当时学生和青少年的典型病症。《麦田里的守望者》发表后，大中学学生争相阅读，家长和教师也视小说为“必读教材”，把它当作理解当代青少年的钥匙。《麦田里的守望者》领导了美国文学创作的新潮流，它使得思想贫乏、感情冷淡的五十年代的美国人为之倾倒，这个时期完全可以称作超于文学定义的“塞林格时代”。本文剖析了小说主人公霍尔顿从憎恶虚伪、追求纯真到最终屈从社会现实的心理历程，揭示二战后美国青少年一代孤寂、彷徨、痛苦的内心世界。

创作风格

《麦田里的守望者》之所以能产生如此重大的影响，很重要的一点是由于作者创造了一种新颖的艺术风格。全书通过第一人称，以一个青少年的口吻叙述了自己的所思所想、所见所闻和行为举止，也以一个青少年的眼光批判了成人世界的虚伪面目和欺骗行径。作者以细腻深刻的笔法剖析了主人公的复杂心理，不仅抓住了他的理想与现实冲突这一心理加以分析，而且也紧紧抓住了青少年青春期的心理特点来表现主人公的善良纯真和荒诞放纵。小说中既用了“生活流”，也用了“意识流”，两者得到了巧妙的结合。在语言的运用上，本书也独创一格。全书用青少年的口吻平铺直叙，不避琐碎，不讳隐私，使用了大量的口语和俚语，生动活泼，平易近人，达到了如闻其声、如见其人的效果，增加了作品的感染力。使读者更能激起共鸣和思索，激起联想和反响

人物作品

长篇小说 《麦田里的守望者》(1951年《哈普沃兹)16，1924》。中

篇集《弗兰妮与卓埃》（1961）、《木匠们，把屋梁升高；西摩：一个介绍》（1963）短篇《哈普华兹十六，1924》（1965）。《九故事》（1953）《逮香蕉鱼的最佳日子》：《弗兰妮》（1955）、《祖伊》（1957）、《西摩：小传》（1959）《为埃斯米而作》和女儿玛格丽特·塞林格出版了《梦的守望者：一本回忆录》小说《麦田里的守望者》被认为是二十世纪美国文学的经典作品之一。该书在全球以各种版本发行了六千万册。

编辑本段人物评价

他一生极其注重保护个人隐私，不接受采访，不轻易授权出版作品，他的女儿曾经未经父亲同意，写了一本塞林格传记，被塞林格告上法庭。因写作成名之后，塞林格隐居在郊野之中，即使最优秀的狗仔，也很难拍摄到塞林格的真容。但即使在这样严密的自我保护之下，塞林格老先生的才华，仍然让他成为无数读者心中的明星。

麦田里的守望者》主人公霍尔顿是当代美国文学中最早出现的反英雄形象，这一形象尤其得到青少年的普遍认同。一时间，就像模仿少年维特一样，模仿霍尔顿的言语行动和穿着，成了当时的一种时尚。

止庵说：“霍尔顿是一个相信世界上有价值观的人，面对价值观丧失的迷惘。霍尔顿是有价值观的，可以说他是一个过去的人一个好人，他的迷惘是因为世界价值观的沦丧，和对现实社会价值观的质疑。”止庵表示，这是美国二战后的情结，西方固有的价值观念被推翻，这与中国文革后时期类似。

止庵说：“可以这样说，如果没有塞林格，就没有王朔，也没有王小波，正是因为有《麦田里的守望者》的引入中国，才有这两个人的出现。这部作品的人物带有双重性，一个是批判性，一方面还有留恋。而后来„垮掉的一代‟已经只有反对没有迷惘和留恋了。”(文庄涤坤)

第四篇：书评格非《人面桃花》

人面不知何处去

——书评格非之《人面桃花》

格非，原名刘勇，1964年出生，江苏丹徒县人。1981年考入上海华东师范大学中文系，毕业后留校任教，任中文系讲师（1987年）、副教授（1994年）、教授（1998年）。2000年获文学博士学位，并于同年调入清华大学中文系，现为该系教授、博士生导师，主要讲授写作、小说叙事学、伯格曼与欧洲电影等课程。曾先后出访德国、瑞典、日本、韩国等国，作品也曾被翻译成多种语言在国外出版。

1986年，格非发表处女作《追忆乌攸先生》。1987年发表中篇小说《迷舟》，而后声名鹊起，以善于营构叙事迷宫而成为中国当代最著名的先锋作家之一。1988年，格非发表的中篇小说《褐色鸟群》，更是被视为当代中国最玄奥的一篇小说，成为后来人们谈论先锋文学必然提及的一部重要作品。

格非先后出版了长篇小说《敌人》、《边缘》、《欲望的旗帜》及《人面桃花》（第一部），中篇小说集有《迷舟》、《唿哨》、《雨季的感觉》等。1995年出版有《格非文集》（三卷）。此外，还出版有小说理论专著《小说艺术面面观》、《小说叙事研究》，文学讲稿《塞壬的歌声》，散文集《格非散文》等。

格非曾在自己作的小传里这样写道：“小说写作是我日常生活的一个重要部分，它给我带来了一个独来独往的自由空间，并给我从现实及记忆中获得的某种难以言传的经验提供了还原的可能„„”

格非的写作坚韧、优雅而纯粹。他的小说曾深度参与二十世纪八十年代以来的文学革命，他的叙事研究也曾丰富中国小说的美学肌理。他的写作既有鲜明的现代精神，又承续着古典小说传统中的灿烂和斑斓。他的叙事繁复精致，语言华美、典雅，散发着浓厚的书卷气息，这种话语风格所独具的准确和绚丽，既充分展现了汉语的伟大魅力，又及时唤醒了现代人对母语的复杂感情。

格非出版于二OO四的长篇小说《人面桃花》，作为这一话语理想的延伸，在重绘语言地图、解析世道人心、留存历史记忆上，都富于创造性的发现。他对这一发现的深刻表达，不仅达到了中国作家所能达到的新的艺术难度，还为求证人类的梦想及其幻灭这一普遍性的精神难题辟开了一条崭新的路径。

摘要：格非小说《人面桃花》以陆秀米追求大同理想社会,走上革命道路为主线,通过对秀米内心感情的描绘,展现了中国人在辛亥革命前后一段历史时期里的心灵矛盾和精神迷茫。本文试图通过对女主人公陆秀米随着中国革命,追寻她无法企及的大同理想世界,最终梦想幻灭这一命运悲剧故事进行探索,旨在回溯那段已经逝去的革命历史,也发掘革命背景之下的人们无法躲避时代整体性失败的悲剧命运。

关键词：《人面桃花》 陆秀米 大同世界 命运悲剧

《人面桃花》故事梗概

光绪二十七年春，罢官回籍的陆侃突然从普济消失，不知所终。其女陆秀米开始第一次正视她所面对的这个世界。几天后，革命党人张季元以养病为名来到了普济。在秀米的眼中，张季元就是这个神秘世界的象征：他查访一个六指木匠，联络地方革命党，购运枪支，准备起义；他去过日本横滨，与母亲的关系也令人生疑。而对于张季元来说，这个他暗中渴慕的美貌少女的存在使他对革命的信念产生了动摇。两人之间的情感于暗中滋生并迅速成长，但随着革命党的被剿灭，特别是张季元猝死而告终。

秀米于出嫁途中遭遇土匪绑票，被劫至偏野小村花家舍的一处湖心小岛上。但同一时间，土匪云集花家舍亦在酝酿着一场重大事变。在岛上，秀米从一名尼姑韩六的口中得知了花家舍的所有秘密。她对父亲在普济建立桃花源的疯狂举动似有所悟，而阅读张季元留下来的一本日记，也使她了解了革命党人创立大同世界的真正动机。随着土匪头领们一个个神秘死亡，花家舍这个“人间仙境”于一夜间变成一堆瓦砾，而暗中活动的革命党人六指木匠则控制了局面，并收编土匪于第二年发动起义，攻打府州梅城。起义失败后，秀米被送往日本。

几年之后，陆秀米受革命党人指派从日本带着年幼的孩子返回普济，联络地方豪强，进行革命准备，并建立普济学堂。在当地人的眼中，秀米已经变成了与父亲一样的“疯子”。她的革命蓝图中混杂了父亲对于桃花源的梦想，张季元的“大同世界”，当然还有花家舍的土匪实践，带有强烈的乌托邦色彩。在清兵的一次围剿中，秀米被捕并押解至梅城，她的孩子也于乱中被杀。就在秀米被清廷处死的前夕，辛亥革命爆发。秀米被关押一年半后获释，回到普济，最后在平淡的生活中逝去。

《人面桃花》[1]就是这样一个叫人又痛又牵挂的故事。桃花的意象撑起了整个故事的历史寓意，既讲它的转瞬之美，也讲它的生生不息。桃花既是去年今日此门中的女子，也是此刻依旧笑春风的自然，更是众人寻觅的世外桃源。

这故事写的是一个乌托邦，一个桃花源。不仅写这桃花源的缤纷梦想，更写那做梦的痴人疯子，写他们的狂野和矛盾，还有梦想的幻灭，鲜血洒了，头颅抛了，虽没看见遍地开花，但信念恒存。初看是儿女情长，结果却是大开大阖的历史、牺牲与反省。也就是说，桃花虽美，它不是永远开着；飘落的过程虽美，总是落到了泥里面；花泥虽烂，但明春就有了开花的可能。

本文就是基于对女主人公陆秀米追寻她无法企及的梦,即追寻她的爱情和她大同世界的理想,最终梦想幻灭这一命运悲剧故事进行探索,旨在回溯那段已经逝去的革命历史,也发掘辛亥革命历史背景之下,革命志士陷于心灵矛盾和精神迷茫中,却又始终无法躲避时代整体性失败的悲剧命运。

大同革命思想的萌芽

小说开篇即以十五岁的秀米羞觉初潮、神思恍惚中回忆、思忖着父亲发疯、离家出走、不知所终的情节，暗喻当时中国社会内忧外困的混乱局面，而中年男子、号称“表哥”的革命党人张季元借住秀米家，遂牵惹出秀米母亲、秀米与“表哥”之间的性爱故事。小说开篇笔调于琐碎凌乱、恍惚如谜中，别透出一种乱世中的凄凉落寞、荒谬无奈。

秀米的父亲深受中国传统儒家文化的熏陶。遭贬回乡之后产生了归隐田园、创建几千年以来文人仕子共同向往的世外桃源的美好愿望。他要将陶渊明的桃源梦化为现实,是一种中国固有的大同世界理想。这种思想或多或少都无形的在秀米的脑海里植下根子。

然而，真正对秀米大同革命思想萌芽起关键作用的还是其“表哥”张季元。张季元在秀米父亲发疯离家出走后来到秀米家中，在与秀米母亲私幽过程中，也与秀米产生了暧昧。秀米对张季元的爱慕情感,使她开始参悟这个未知的世界。虽然张季元在革命党被剿灭后猝死,但是他留在陆家的日记本不但让秀米彻底了解了张季元的革命理想,还使秀米更加肯定了他们于暗中滋生并迅速成长的爱情。从秀米陷于张季元猝死的伤心欲绝中开始,她的心已经随着张季元一同死去,她的躯体似乎已经不再是她自己的。所以她对自己的婚事漠不关心；当她在结婚的路上被土匪劫持能镇定自若,当她被强奸后想到张季元已经不在人世,甚至怨恨起他来。这是革命中无望的爱情,而爱情是改变一个女人的最佳的契机。对张季元的爱恋使她带有几分自觉地肩负起了实现张季元理想的念头,唯有在追逐他理想的过程中秀米才能感受到自己还在爱与被爱着。与其说秀米之后在普济开办的“普济学堂”是被革命巨浪裹胁进去的疯狂想法,还不如说其中也有几分为了追寻她所爱的人的脚步而带有的自觉成分。

然而秀米始终是动荡社会背景下的一个小人物。她悲剧的命运并不仅仅体现在她追求革命理想的失败,还表现在她无法掌握自己的命运,只能随时代扬起的汹涌洪波来展开自己的生活。同时秀米与身具有的探知外在世界的好奇心、渴望轰轰烈烈生活并慷慨悲壮死去的狂野内心,使她这个只断断续续读了几天私塾,从未见过世面的乡村少女,具有了一股勇往直前面对人生的勇气。在秀米的内心深处,一直充满了叛逆,一直期待着奇迹的发生。所以,她能从容地与花家舍的土匪周旋,忍受土匪的欺凌。又能在花家舍惨烈争斗之后逃生,还远赴日本留学、重返普济,演绎一场惊天动地的乡村革命。

在送亲路上被绑架到花家舍是秀米悲剧命运的正式上演。虽然她只是作为一个柔弱的受害者在花家舍附近的小岛上居住着,并没有直接地参与到花家舍的生活、兴亡之中,花家舍兴建和灭亡的历史都是她通过“看”和“听”得来的。但是她的所见所闻无疑加深了她从父亲、张季元那里接触到的大同理想社会的认识。尤其在王观澄被杀害的当天,秀米做的那个离奇的梦中,王观澄说花家舍迟早要变成废墟,但是秀米命中注定会继续他的事业。这无疑是对秀米命运的一次点拨,为她之后建立普济学堂走向革命道路起到关键的决定作用。

大同革命思想的实践与失败

花家舍的毁灭源于其土匪的内讧，在花家舍毁灭之后,秀米作为人质的囚禁生涯戛然而止。作者将秀米远赴日本的过程一笔带过,径直讲述她已经成为一个成熟的革命党人回到普济。此时的秀米努力将儿女私情抛在脑后,成为一个随时准备为理想献身的革命志士。她心中的梦想就是把所有的人都变成一样的,不仅生活一样,连心中所想都一样,从而使每一个人都享用共同和善幸福的大同世界。这个图景看起来很诱人,事实上毫无实现的可能。因为它企图在落后的自然经济基础上实现大同,违背了历史发展的规律,陷入了空想境地。同时她“忽略了人是一种有限的个体存在,抹杀这种个体的差异性、特殊性,无视个体与个体之间的细

[2]微不同,势必使一切变为泡影”。

更何况秀米组织成立“普济地方自治会”,创办“普济学堂”,身边聚集的一帮人马都是一些不三不四的混混以及乞丐、陌生人。在一个把“革命”理解成“想干什么就干什么。你想打谁的耳光就打谁的耳光,想跟谁睡觉就跟谁睡觉”,或者认为“革命就是杀人,和杀猪的手艺按说也差不了多少,都是那白刀子进,红刀子出的勾当”愚昧无知的人群中,没有组织、发动和武装群众的工作如何奢谈“革命”?又如何能使桃源梦想得以实现?在革命实践失败之前,秀米的脸上又增加了悲哀的神色,她已经开始认识到自己的所有努力也将会成为泡影。面对自己的结论她不禁显得惊慌失措,惴惴不安地观望、等待着革命的去所。她之所以继续做事,也只是为了忘记那些伤心的记忆,为她过去的情感做力所能及的祭奠。这种毫无目的、毫无希望的理想,是一种多么沉痛的悲剧!更让人感到悲哀的是, “革命同志”为了加官晋爵和骗取她的家财而出卖了她，摧毁了秀米用尽一切代价聚集的革命力量。最终以她的亲骨肉小东西惨死于清兵乱枪之下,自己被打入深牢这一幕惨剧终结了她的大同之梦。直到出卖她的“同志”成了革命新贵,她才被释放出狱。

陆侃、张季元、王观澄、陆秀米等这些思想启蒙者在追求乌托邦理想的过程中，都单纯地将理想等同于现实，从而产生了错位，遭受失败的结局：陆侃砍柳植桃，下决心修筑连接家家户户的长廊，要把普济变成晋代的武陵源；张季元组织反清的“镂蛤会”，为实现“天下大同”而奔走革命，为乌托邦理想注入了现代意义；张季元死后，秀米出嫁，途中被土匪劫持，没想到匪窝竟是总揽把王观澄精心构建的一个世外桃源—她父亲的设想竟然在这里得到了实现，而它最终却毁灭于土匪的内讧；秀米从日本回到家乡普济后实施变革的蓝图就是混合了父亲陆侃、张季元的理想和花家舍的模式。而这次革命最终也以失败结束，秀米也被革命的“同志”出卖人狱。

他们的失败和“疯狂”都来自于乌托邦理想与现实发生“断裂”造成的“错位”。无论王观澄等土匪还是张季元、陆秀米这些革命党人，他们的心理上都存在着对革命的困惑。当秀米不得不将自己交给革命，而她却只能从一个口风很紧的信差那里接受革命的任务时，她感觉“自己就是一个娱蚁，而且被他人施了法术，镇在雷峰塔下„„”①失败的感觉，被异化的感觉，革命内部的分歧与争斗、出卖终于使得他们离最初的“革命”越来越远。

与此同时，革命所要拯救的对象、革命的主体力量——民众对革命更是充满了困惑与误解：他们宁愿守着贫穷，也不愿意过乱世的生活。在民众的眼里：“革命就是杀人，和杀猪的手艺按说也差不了多少，都是那白刀子进，红刀子出的勾当”。在这样的情形下，革命只能经历一次又一次的失败，革命的意义也在一次次的失败中被逐步瓦解。

悲剧就是把个体无望的痛苦和毁灭借助心灵的强烈震撼表现出来。作者要借助秀米美好的生命随着时代的洪流卷入中国近代的历史悲剧,来写出个人脆弱的心灵在时代的混乱之中承受的巨大痛苦折磨。而历史却不顾个人的悲喜,依然以其强大的趋势推演向前。个人的力量在历史中仅是沧海一粟,显得多么的微不足道。秀米身处在中国晚清这样一个悲剧时代,外来入侵势力和几千年文化形成的封建思想,迫使革命精神长期在一种绝望的野蛮形式中生存。经受这一形式的奴役之后,秀米传奇的生涯就与家庭及乡村文化的崩溃相联系,与历史的动荡、激进革命的失败相关联,随着中国革命经历着悲剧的命运。

失败后的心灵感悟

当她回到“物是人非”的普济自己的家，当她流下第一滴眼泪，当她坐在五岁时就因为自己而死去的儿子的坟前，那样一种“人面不知何处去”的幻灭感、沧桑感在她心头升起，她终于意识到“她不是革命家，不是那个梦想中寻找桃花源的父亲的化身，也不是那个在横滨木屋前眺望大海的少女，而是行走在黎明的村舍间，在摇篮里熟睡的婴儿”。于是选择了以“禁语”来面对她之后的人生。“禁语”暗示着她在对自我内心进行审视和惩罚。此时此刻,回想起曾经有过的革命理想是那么的虚无和不堪一击。秀米继承了父亲、张纪元、王观澄等人想要建立桃花源、大同世界的理想。虽然她付出了所有的努力,但是她不仅没有将这一美好愿望实现,还被社会现实逼迫,不断遭遇失败,不断走向社会所不能接受的反面。的确,大同愿望仅存在于当时很少一部分人的思想意识中。秀米等人企图通过自己微薄的力量消除世间丑恶,建立美好无忧的大同世界；想以一己的安宁、善良取代社会的动荡不安,让深沉的宁静改善世道、安顿人心这种理想主义,违背了历史潮流。

小说结尾秀米看到瓦釜中结着的酷似父亲与人对弈的冰花，恍然再次回到十几年前。而“冰花是脆弱的，人亦如此”，随着冰花的消融，秀米也悄然而逝。

“人面”已去，而“桃花”依旧灿烂地开放在春风里，人世的一切仍然日复一日年复一年地运行，现代人也依然在困境中探索思考，在强大的命运中生活。

注释: ①本文凡征引《人面桃花》之语，出自春风文艺出版社2004年版.参考文献：

[1]人面桃花〔M].春风文艺出版社，2004.[2]齐涛.中国通史教程[M].济南:山东大学出版社,2002.

第五篇：格非《蚌壳》读后感

马那的死亡真伪

——格非《蚌壳》读后感

辣椒小仙

关于故事：

故事1：

“我”从诊所出来以后，发现钥匙忘带了，于是“我”回诊所去拿钥匙。诊所的医生是我的朋友，看起来也是一个心不在焉的医生。他喜欢玩扑克牌，喜欢把牌摆成蔷薇花瓣的形状。他见“我”回来，张了张嘴，但并没有说什么。“我”向大街上走去，一个女人喊住了“我”，她叫小羊，是从前乡下一个土匪的女儿。以前“我”见过她，那时候就想上她，但那时还是一个朦胧的想法。这个叫小羊的女人带我去一个漆着红漆的门洞里，然后她勾搭“我”，“我”们就发生了关系。（我猜小羊是个站街的妓女）

故事2：

小时候，他的父亲带他去河边捉河蚌。父亲将他放在岸上，然后去河里捉河蚌。有一个女人坐在圆形木桶里，也在河面上采苇叶。这个女人和父亲在芦苇丛里打情骂俏，这个女人说父亲，小心蛇咬了你。后来下了一场很大的雨，父亲在风雨里和这个陌生的女人“缠绵悱恻”。雨停以后，父亲带他回家，不停地说，刚才雨下得真大。回家以后，他们见到母亲，父亲依然说的这句话。母亲在缝被子，咬线头，阳光穿过窗骨照在母亲的脚边，他看到那个光觉得很难受。

故事3：

一个女人去诊所看病，医生给她检查身体，检查到最后，他们就睡在一起了。检查身体的时候，这个女人问医生，你喜欢玩扑克牌？睡完以后，医生拿了一条一角有个被烟头烧出破洞的手绢给女人擦汗。临了医生下了诊断：没毛病，吃蛇胆就好了。城里各个角落都有毒蛇。

故事4：

红色拱门的地方死了一个人，一个男人，这个男人的后背有伤口，警察说可能这个男人患有梅毒，前不久跟一个妓女搞在一起。可能是他患了梅毒，精神上太过恐惧就自杀了。男人的妻子说，这个男人有一个奇怪的地方，他看到光透过玻璃照到墙上就很紧张。警官对女人说，你一个人住是不是很害怕啊？我就住在附近，晚上我们可以……

故事5：

晚上，马那和妻子在家，妻子喜欢玩扑克牌，喜欢把牌摆成蔷薇花瓣的形状。马那急着去见一个情人，这个情人带有一种泥上和青草的气息，让他非常着迷。此时他要找一个理由出去，他绞尽脑汁编了一个理由，他妻子竟然听得心不在焉，吓得他又重讲了一边。他决定去洗个澡再出门，他洗澡的时候，后背被蛇咬了一口，他于是想起来，他的妻子最近在吃蛇胆，他不知道这蛇为什么会出来。

故事6：

“我”去诊所看医生，“我”大概是觉得自己精神有问题。“我”跟医生说，“我”梦见妻子要杀掉“我”，是用一把剪刀还是一段猪肠子还是一条蛇来着。医生说，这种梦境的出现和丈夫发现妻子有外遇有关。“我”问这病还能治吗？医生说，你不是害怕光照到墙上么？戴上墨镜就可以了。医生说这话的时候，掏出一条手绢擦脸，手绢一角有一个烟头烧出的小洞。

还是关于故事：

毫无疑问，作者肯定看了弗洛伊德才写了这样的小说。

马那小时候目睹父亲出轨，后来又知道自己的妻子出轨，他开始出现和多年前一样的毛病，害怕那样的阳光，因为那样的阳光让他为母亲的被欺骗而痛苦，也许他还迷恋自己的母亲，他正因为迷恋自己的母亲，才会跟着迷恋那个土匪的女儿，那个乡下女人，因为他看到过阳光下母亲的乳房，也在那样的阳光下看到过那个乡下女人的乳房（我真是服了格非他老人家了，绝对是写小黄书的一把好手，让我这书评都不好下笔了）。这样看来，这是一个恋母情节引发的故事啊。

这时马那觉得自己出现了精神问题，于是他去找自己的医生朋友，讲述自己的童年经历，以及和那个叫小羊的妓女上床的事情。还讲自己梦见妻子用一个蛇一样的东西杀了自己。医生告诉他这是因为妻子出轨才产生的潜意识，戴上墨镜不去看就好了。言外之意，绿帽子戴就戴了，别想太多了。（格非你是在开玩笑吗？）

我们现在再来看前五个故事，马那的妻子去检查身体，检查什么呢？检查有没有被他的丈夫传染上梅毒啊。因为第4个故事告诉我们，那个死去的男人被妓女传染上了梅毒。那个死去的男人肯定是马那啊，因为第5个故事告诉我们，马那的后背被蛇咬了，而故事4里的男人后背也有一个伤口。马那的情人肯定是小羊啊，因为马那喜欢情人身上泥上和青草的气息，这是乡下女人的气息，而小羊就是来自乡下，一个从G省来的女人。

那么，前五个故事是马那的想象还是真的发生了，也就是说，马那到底有没有死？那就要看看这六个故事片段怎么排序了。

排序1：

（1）（马那和妻子性生活不和谐，妻子和马那的医生朋友搞上了）——（2）故事2——（3）故事1——（4）故事3——（5）故事5——（6）故事4——（7）故事6

按照这样的排序，马那就没有死，只是被他的朋友和妻子当成一个神经病一样戴着一顶绿帽子。然后他把那些臆想出来的然而又非常真实的东西写成小说，他是一个傻缺的写小说的文艺男青年。

排序2：

（2）（马那和妻子性生活不和谐，妻子和马那的医生朋友搞上了）——（2）故事2——（3）故事1——（4）故事6——（5）故事3——（6）故事5——（7）故事4

按照这个排序，就细思极恐了，医生朋友就成了一个高智商的心机婊了。医生听完“我”的人生经历和梦境后，决定利用“我”的臆想造成一个自杀的完美假象。因为“我”嫖过，所以“我”会染上梅毒，然后“我”就可以在病痛的恐惧中有自杀的理由；其次，“我”幻想过被蛇杀死，那么就让蛇杀死马那，然后再说是他想象出来的，甚至可以说他自己用蛇杀死了自己。

总结：一个短篇小说，玩成这样，我也是服了，只能说学霸的世界不是我们能理解的。格非作为清华大学的教授，这么玩读者可以理解，很好很好很好啊。/(ㄒoㄒ)/~~

唉，这就是叙事空缺，叙事碎片。

（看完都是真爱啊O(∩_∩)O谢谢；看完还看懂笔者在说啥的都是和笔者一样的——神经病O(∩_∩)O哈哈~）