中国画柿子教案（写写帮整理）

第一篇：中国画柿子教案（写写帮整理）

柿子 persimmon

[pə'sɪmən]

教学目标：

1.能用中国画的形式描绘柿子。

2.能较熟练地运用中国画颜料，处理好浓淡。3.培养学生对民族绘画的热爱。

双语目标：persimmon

柿子 教学重点：学习柿子的画法 教学难点：画面构图的处理

教学方法：欣赏、讲授、自由创作 教具准备：课件、中国画用具 教学过程： 课前一分钟 Class Begins!

Good morning boys and girls!Nice to meet you!

Are you ready for our class!

1、OK, Please listen carefully

We eat some fruit, Everyday.Today, we will draw a kind of them.首先来回忆一下，我们都画过哪些水果?（投影出示）First, Let’s review： what fruits we have drawn?

Please say it in English?用英语怎么说？except XXX anything else?除了XXX还有吗？（投影出示）This is a picture of XXX by XXX.这是XXX画的XXX。This is XXX ’s picture.这是XXX的作品。

2、OK, Today, We will learn to draw another fruit.(投影出示)柿子Persimmon 一种盛产于秋天的水果。Read it one by one.一个接一个地读。（板书）柿子Persimmon（投影出示）What do you know about

persimmon? 关于柿子你都知道（了解）些什么？例如，它的颜色、形状、口感、手感、生长在哪、柿子还能制成其他美食吗？吃柿子时有什么注意事项吗？等等

Anything else.Can you say it in English ?

Can you draw a green persimmon?

A persimmon is a soft(软)。Same persimmon taste sweet, others（投影出示）What color is persimmon? Some persimmons are green.Some persimmons are orange.Persimmon grows on trees.Persimmon tree.柿子树 还有一些关于柿子的小常识老师来和大家一起分享！（投影出示）Know ledge of the persimmon：

1、最好不要空腹吃柿子，有可能导致结石。

2、不应吃大量柿子，影响微量元素的吸收。

3、不应连皮同吃，有可能导致腹痛恶心。

4、柿子不能与螃蟹等海鲜类同吃，会刺激我们的肠胃。

5、柿子不能与红薯同吃，可能导致肠梗阻。

We learn so much knowledge/about of persimmon.Next,(投影出示)Let’s draw some persimmons.First, Let’s enjoy some pictures.涩的。投影出示关于柿子的国画作品，并介绍：柿子的柿与‘世’‘事’同音，所以，常常作品名称有‘事事如意’、‘事事有余（可与鱼同画）’、‘事事清白（可与白菜同画）’、‘四世同堂（可画四个柿子）’、‘眼看五世（五个柿子）’。

Let’s try to draw some persimmons.试画柿子 先说一下你想怎么画：（板书）

颜色

运笔

柿子蒂、柄： 墨、汁绿

侧锋、中锋 柿子果实：硃磦、汁绿

侧锋

3、I’ll give you five minutes.给同学们五分钟的时间试画。Show me your picture.展示一下你的画。

Who can tell me how you draw.谁来说说你是怎样画的。

你可以看一下老师是怎么画的。（教师示范）再参考一下投影中的柿子作品，你有什么新发现吗？再试着画一下吧！再展示一下你的画，看看有进步吗？多练习一下吧！

4、学生练习，教师指导。板书设计：

柿子

persimmon

颜色

运笔

柿子蒂、柄： 墨、汁绿

侧锋、中锋 柿子果实：硃磦、汁绿

侧锋

第二篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。

第三篇：柿子的教案

教学目标：

1.认识12个生字，会写4个字，掌握新笔画竖弯。

2.运用多种方法识字，培养学生自主识字的能力。

3.正确流利地朗读课文，能通过朗读体会丰收的喜悦。

教学重点：

1.认识生字，掌握新笔画，能正确书写4个字。

2.通过朗读体会丰收的喜悦。

教学难点：

运用多种方法识字，培养学生自主识字的能力。

教学准备：

CAI课件柿子生字卡柿子实物

一、出示实物，激情导入。

1.小朋友们，今天我给你们带来了位神秘的小小客人，谁来摸一摸，告诉大家这个客人是什么样的，让大家猜猜是什么？

生摸一摸，描述自己的感觉。

2.老师把小客人请出来，看看它是什么颜色的？像什么？

（出示柿子）指名说。

小结：这个小客人是柿子，现在是秋天，正是吃柿子的季节。

3.学习“柿”字。

①板书课题

9、柿子。看老师写“柿”字。（“柿”字用色粉笔区别左右）

②你有什么方法记住“柿”字？

加一加；形声字；

③小结：对，“柿”是左右结构、木字旁，因为柿子是长在树上的。

4.读题。(喜欢柿子吗？让老师听听。)

二、初读课文，整体感知。

1、老师范读，学生评价。

有个孩子啊，他可喜欢柿子树了！他还写了首好听的小诗呢！，你们想听吗？那好，如果你觉得我读的很棒就给我点掌声鼓励吧！

（出示课文）师范读，生评议。

你觉得老师哪儿读得最好？

2、老师带读。

谢谢你的夸奖，老师心里甜滋滋的呢。想读得和老师一样好吗？只要你眼睛看着字，认真地跟我读，相信你们一定会读的比我好！有没有信心？（学生跟读）

3、下面请小朋友们自己再读课文，不认识的字画上记号，看着拼音多读两遍。

学生自读课文，把还不认识的字画上记号，借助拼音再读。

4、指名读，师生共同评价。

（鼓励学生发现优点，学会赞美别人；读得好、评得好的奖励字卡）

三、游戏识字，激发兴趣。

1.游戏：摘柿子

孩子们看！树上挂满了这么多的柿子，熟透了的柿子都落在地上了，谁想来摘呢？课件出示挂着生字的柿子树。

（1）认读“挂、收、树、爷爷、笑脸”

“挂”：指名读后请学生帮忙往墙上挂衣服。你知道“挂”字为什么左边是提手旁，右边是两个摞起来的土字吗？你还知道哪些与手有关的动作呢？

“收”：做动作——收作业、收衣服。你发现“收”和“挂”都是什么结构的字吗？

“树”：你怎么记住这个字的？“树”与“柿”字有什么共同的特点？

“笑脸”：笑一笑，看看同学的笑脸。你觉得“笑”字哪些部件像同学们的笑脸呢？学生当小老师教读。

“爷爷”：第二个“爷”字的拼音有什么变化吗？（没有声调）该怎么读？

（2）认读“后、许多、西风、片”

现在你们当小老师，教老师读这些字。

学生教读，老师跟读。

再指名学生当老师，师生一起读。

2、游戏巩固。

在初读课文阶段领到字卡的小朋友上台，举字卡考同学。

例：“我是小老师呀，我来考考你！”生：“不怕不怕我不怕。”“请你读一读。”“我就读一读，挂、挂、挂。”

四、再读课文，情境识字。

1.生字宝宝全回到课文里去了，接下来我们再读一次儿歌，如果你已经认识了生字宝宝，就把开始做的记号擦掉。

学生自读，将已经认识的生字下的记号擦除。

2.检查读课文情况。

课件分别出示课文第一、二、三句。指名读，提出要求：带着小耳朵认真听，看看同学有没有把生字全读正确。

学生评议朗读课文情况，针对有难度的轻声词、鼻音字再次强化。

3.同桌之间互相读读听听课文。

五、指导书写，培养能力。

1.出示“后、多、西、片”，你觉得哪个字最难记？

学写“片”

①课件演示“片”字的演变过程。

②看了动画，你知道“片”字怎么记了吗？交流。

③打开《写字》，观察“片”的笔顺和占格后教老师写“片”字。

注意第二笔竖在田字格中的位置，字形需扁一些。

④描红后写三遍。

学写“西”

①西字里面藏着一个新笔画，你找到是第几笔吗？（红笔标出第五笔）

②比较竖弯与竖折的区别。请学生给这个新笔画取个名字。

③怎么才能写好“西”字呢？指名说。（字形扁一点；最后封口；撇与竖弯的笔画不能挨到两边的笔画；第三笔横折的一横写在横中线上等）

④描红后写三遍。展示评议。

2.练习写“多、后”。

①自己观察笔顺及占格，认真描红，思考：什么地方要提醒同学们注意？

②交流。（“多”字中的横撇起笔的横要平，略向右上角扬，撇画长短错落有致；“后”字第一笔撇要卧倒，第二笔撇要站起来。）

③再分别写三个，展示评议：谁的字最漂亮？给最美的字或笔画画圈。自评画圈。

3.闯关游戏。

①生字开花。分别给“后、多、西、片”一字组多词。

②说反义词。

③齐读全文。

第四篇：中国画蔬果教案

教学目的：

进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

重点难点：

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

教学准备：

课件、中国画工具。

教学过程：

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3：怎么样安排画面？中国画 蔬果

三：教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三：创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

四：作业讲评，小结下课。

五、教学后记教学目的：

进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

重点难点：

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

教学准备：

课件、中国画工具。

教学过程：

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3：怎么样安排画面？中国画 蔬果

三：教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三：创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

四：作业讲评，小结下课。

五、教学后记

【中国画蔬果教案】相关文章：

1.《蔬果造型》教案

2.蔬果沉浮的教案

3.中国画和油画美术教案

4.中国画与油画艺术教案

5.中国画教学反思

6.蔬果造型教学反思

7.《蔬果的联想》的教学反思

8.关于蔬果说课稿

9.《蔬果变变》说课稿

第五篇：中国画写生教案

中国画（《从写生到创作》教案）

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）

第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）

教学内容：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。教学目的：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之

后的花鸟画创作打下良好基础。

教学重点：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

教学难点：折枝花卉的穿插关系。

教学方法：讲授法、图示分析、作品欣赏。教学内容：

一、立意

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也 就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法★★

首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：

1、主次关系（板书）

以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。如：《仙客来》、《荷叶》（1）大主小宾或主多宾少

一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如：《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》（2）置主体于画面走势的交叉点上

西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。如：《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》（3）“井”字构图法

此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》（1）大小呼应

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。如：《双喜图》、《寒雀图》（2）动态呼应

不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。如：《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密关系

古人说：“疏可走马，密不透风”。绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）（1）疏中求密

构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。（2）密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系★

枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。（1）主、辅、破三线的构架

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。

如：《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》（2）“井”字构图法

看出枝。如：《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示 讲解）

四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。

五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还 需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。

通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。★★ 七：作业要求：对范作进行构图分析，画出构图草稿，要求穿插关系比较明确，疏密符合原画比例。每人10幅草图。

第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）

一、花卉写生的“临摹”其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、写生花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、写生花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉写生作品临摹示范

五、学生练习

六、作业要求：每人本周完成8幅花卉写生作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。

第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

一、写生步骤

1.分析要写生的花卉构造。

花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点，如荷花的叶子为圆形，仙人掌的叶子已经变成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是台状的，要注意观察自己要写生的花卉，不能想当然。2.写生的方法。

在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤：

（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。

2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。

四、作业要求：

1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。

考查方案：

根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。