第一篇：最新人教版七年级音乐下册教学设计与教学反思
最新版人教版七年级下册音乐教案
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 : 欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。师手指一位音乐大师画像说：‚刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？‛ 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂…… 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并
对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：‚下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题： a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 : 1、3/4 2、6/8 3、3/8 d、作品描述了什么样的画面？‛
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如‚三连音‛符号、‚#‛号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
11、师让学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。
（四）、艺术拓展;
1、教师播放背景音乐《春》，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。
2、教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。
3、师让学生根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。师要求学生注意：
a、词曲风格要统一。
b、可模仿《渴望春天》的结构。c、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。通过创作实践让学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。
（五）、课后作业 ：
师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布臵明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……
下节课进行交流。教学反思：
课堂气氛轻松活泼，学生回答问题的积极性很高，对教学能收放自如，营造了一种和谐的师生心灵互动的气氛，学生能有情感并且熟练的演唱歌曲。
第二课时
一、课 题：《春节序曲》
二、教材分析：
《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954-1955年间，这一乐章广受人们的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。乐曲结构是带再现的三部曲式，五声调式。
二、学情分析：
初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学生有明显变化，是对小学阶段的一次升华，同时通过多次合理的音乐实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能，并且能培养学生对民族音乐的兴趣与爱好，还为学生终生学习音乐和音乐审美素质的提高奠定一定的基础。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏乐曲，学习相关的音乐文化知识。
2、能力目标：培养学生丰富的音乐想象力与正确理解音乐作品的能力。
3、情感目标：通过本课的学习，使学生具有热爱生活，热爱民族传统音乐文化的良好品质。
四、教学重点：培养学生理解感受音乐的能力。
五、教学难点：
正确感受音乐的情绪，感受不同节拍、节奏、速度等在乐曲中的不同表现。
六、教学准备：多媒体课件、钢琴等
七、教学方法：聆听欣赏法、比较法、实践体验法等 教学过程：
一、导入阶段：
聆听老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》
二、发展阶段：
1、欣赏《春节序曲》（1）、聆听全曲，欣赏后谈体会。
教师小结肯定成绩并简单介绍李焕之及作品。（2）、分段欣赏，引导学生感受理解作品。
引子：热烈欢快的管弦齐鸣和锣鼓声，把人们带入春节的喜庆气氛中。教师：课件展示引子的旋律并播放音乐。
教师引导学生说出对引子的理解。引导学生敲打锣鼓节奏，感受引子带给我们的喜庆气氛。第一部分：表达了人们欢度新春欢欣愉快的心情和载歌载舞的热闹场面。教师：课件展示主题
一、主题二的曲谱并播放音乐，引导学生理解主题音乐。
学生活动：以小游戏的形式进行，课件播放第一部分音乐，出现主题一时，学生伸出一根手指并高举手臂律动表示；出现主题二时伸出两根手指并律动表示。教师引导学生说出本部分音乐情绪、节奏、节拍的特点。
第二部分：表达人们对幸福生活的赞美和对美好前程的憧憬。
教师：课件展示第二部分主题音乐的曲谱，完整播放音乐，欣赏之前提出问题,主题音乐出现几次，分别用什么演奏？音乐播放过程中教师引导学生律动起来并轻声哼唱主题。教师引导学生说出本部分音乐情绪、节奏、节拍的特点。学生活动：随琴哼唱第二部分主题音乐。教师：课件播放歌曲《新春秧歌闹起来》，让学生比较第二部分主题音乐与《新春秧歌闹起来》的异同。师生共同分析得出旋律相同而节拍速度不同塑造的音乐形象是不同的。师生共跳大秧歌，进一步感受乐曲的情绪。
引导学生分析第一部分与第二部分，得出这两部分存在着鲜明的对比。第三部分： 教师：课件播放，之前提出这一部分与前面所听音乐是否有联系？欣赏之后师生共同分析得出是第一部分的缩短再现，并引导学生认识这一部分音乐比第一部分音乐在情绪上更加热烈，速度也更快了，特别是民族打击乐器的加入，形成了锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、欢声笑语交织在一起的歌舞联欢的场面，在沸腾的气氛中结束全曲。简单介绍三部曲式结构。（3）、完整欣赏全曲。
教师：课件播放《春节序曲》，引导学生感受音乐。
学生：喜欢做小指挥家的到前面指挥，其余学生起立，引子部分利用凳子做锣鼓打节奏；第一部分同小游戏的做法律动；第二部分师生拉手律动并哼唱音乐主题；最后一部分也要动起来，可以拍手，可以利用凳子做锣鼓打节奏。
2、复习歌曲《渴望春天》
三、拓展阶段：
感受女高音歌唱家吴碧霞给大家带来的歌曲《春之声圆舞曲》，感受其节拍特点，领同学们旋转在圆舞曲中，陶醉在美好的春天里！本节课我们接触了不同节拍、不同情绪、不同形式的有关‚春‛的音乐作品，平常你们欣赏音乐时注意这些了吗？
四、小结：音乐来源于生活，生活离不开音乐，让我们热爱生活热爱音乐吧！教学反思：
在这堂课中学生对音乐的感受和想象完成的比较出色，但若能在感受音乐、想象音乐的基础上，创造音乐，（例：让学生自己谱写节奏谱，并在乐曲表示欢庆的地方，用自己的谱子进行打击乐的伴奏）学生的创造力将得到极大的发挥。
第二单元飞翔的翅膀
第三课时
一、教学内容：学唱歌曲《小鸟，小鸟》
二、教学目标：
通过教唱《小鸟，小鸟》，让学生感受歌曲中小鸟雀跃和展翅高飞的形象，激发学生乐观向上的生活态度。用富有弹性的、优美舒展的歌声唱好这首歌。
三、教材分析：
《小鸟，小鸟》是一首优秀的童声合唱歌曲。它以小鸟为题，尽情抒发了少年儿童‚爱春天、爱阳光、爱树木、爱花香‛的心情和壮志凌云的崇高理想。
四、教学重点：
能较熟练的演唱歌曲。
五、教学难点：
6/8拍弱起小节的节奏练习及旋律演唱。
六、教学过程：
(一)：导入：出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景。老师说：‚小鸟非常的可爱，给我们的生活带来了无穷的乐趣，下面我们就来听一首歌曲《小鸟小鸟》，听后
请你们说说自己的感受。‛
（二）：感受歌曲：
1、学生初听歌曲，感受歌曲情绪。
2、学生表达自己的感受：欢跃、亲切地；活泼地……
师：这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（生你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（生回答）下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么？
3、学生听歌曲内容，听后复述：春天里有阳光，树林里有花香，小鸟在自由地飞翔，在田野，在草地，在湖边，在山岗，小鸟迎着春天歌唱……
4、生再次聆听歌曲，熟悉歌曲内容。
（三）：学习歌曲： 1.节奏的学习：
A、展示小鸟欢快跳跃的节奏（提示休止符的停顿）xx| x0xx x0xx | x0xx x0 | 爱春 天 爱阳光 爱湖 水 爱花 香
B、展示小鸟自由飞翔的节奏（提示附点的时值）xx| x xx x xx| x.xx x.| 小 鸟 小 鸟 迎着 春 天歌唱 C、按节奏朗读歌词。
2、再听歌曲。学生看歌词轻唱感受歌曲。
3、学生轻声跟琴演唱歌曲，教师适当指导。
4、‚啦啦……‛先放慢速度唱，唱清楚后再连起来唱。
5、全班学生熟练演唱歌曲。（教师提问
1、演唱时用什么样的声音来表现？
2、用什么样的表情表现歌曲？）
6、在学生较好的演唱第一段后再演唱第二段。
7、处理歌曲：
全曲可用 mpmp 等力度记号来处理。以小组为单位讨论，并唱一唱，比一比，选择一组设计恰当的统一下来。
（四）、全班熟练演唱歌曲。
（五）、分男、女生演唱。
（六）、背唱歌曲，跟录音伴奏唱。
（七）、小结：进行保护自然、保护动物的教育。教学反思：
学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
第四课时
一、课题：《百鸟朝凤》
二、教学目标：
1、认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。
2、欣赏《百鸟朝凤》能主动感受、体验、模仿动作，养成良好的聆听音乐的习惯。
3、培养爱护鸟类的观念和积极乐观的生活态度。
三、教学重点：
欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，感受其音乐表现力。
四、教学难点：
在感受理解音乐的基础上，用自己的方式，有独创性的表现音乐。
五、教学用具：多媒体课件等。
六、教学过程：
（一）、组织教学：
出示《百鸟朝凤》图，讲故事。
师：大家都知道凤凰被誉为‚百鸟之王‛在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？
学生讲故事（放幻灯片）
（二）：新授课程：
师：虽然这只是一个民间故事，但我们能够感受到百鸟朝凤时的热闹气氛。今天我们欣赏的乐曲就仿佛能看到百鸟争鸣的景象。
1、请同学们欣赏《百鸟朝凤》的片段，大家猜一猜这首乐曲是由什么乐器演奏的？
2、（出示幻灯片）教师介绍唢呐（区别于长笛）
师：唢呐不仅能惟妙惟肖的模仿鸟叫，还能模仿个别小动物的叫声及人的声音等等。唢呐的音色是这样的丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐会用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游。我们一起来欣赏《百鸟朝凤》，出示主旋律，边听边思考两个问题（幻灯片）
（1）你能听出唢呐模仿了哪几种鸟是鸣叫声？
（2）这句音乐表现了什么动物的叫声？（剪切蝉鸣声）
师：乐曲用欢快的旋律，生动的表现了大自然中百鸟争鸣的热闹场景。
3、音乐活动：
师播放音乐，学生分组活动
第一组做吹唢呐的姿势，表演那种满足、激动的情绪
第二组表演各种小鸟的姿态
4、教师介绍乐曲的背景
5、下面我们就来逐段的欣赏乐曲 《百鸟朝凤》
欣赏引子部分、第一乐段、第二乐段，边欣赏边即兴的做动作。
6、思考：
这首乐曲名叫《百鸟朝凤》‚百‛、‚朝‛是什么意思？你还能给乐曲取出另外的名字来吗？
乐曲中这种欢乐的气氛是形容鸟类还是人们？
（三）、小结：
同学们，每首乐曲呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类真实感情的，以后我们还会学习更多的音乐作品。
最后请大家边听音乐边发挥自己思维的独创性，用丰富的联想与想象音乐表现的场景：（可让学生用画画或文字来表现自己的想象）
我仿佛看到了……
我仿佛听到了…… 教学反思：
经过尝试和探索，我觉得在课堂上应设景造境，让学生边听边做律动，多给学生表演的机会，这样既可以发展学生的想象力、表演力，还能锻炼学生的胆量，从而形成良好的心理素质。
第三单元八音之乐
第五课时
一、教学内容：
1、介绍中国民间乐器。
2、音乐故事：楚汉相争。
3、音乐欣赏：《姑苏行》《光明行》《十六版》。
二、教学目标：
1、介绍八音乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过音乐与古石像结合的形式，使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现出的情绪特征。
3、通过欣赏《姑苏行》《光明行》《十六版》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。
三、教学过程：
1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法，并举例说明。
2、让学生听赏《十面埋伏》，并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充，完整地叙述‚楚汉相争‛的故事。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。（播放VCD）
3、欣赏《姑苏行》《光明行》。
（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的？它们的风格特点有什么不 同？
（2）播放录音。（VCD）
（3）请学生回答问题，由教师补充。
（4）介绍《光明行》的曲作者刘天华的生平以及代表作。
4、欣赏弦乐合奏《十六版》。
（1）介绍《十六版》是选自《弦索十三套》以及《弦索十三套》的作者、产生年代等。
（2）问：能否听出乐曲中有哪些乐器在演奏？它的演奏形式与前两首有何不同？它体现了什么样的风格特点？
（3）播放录音。
（4）请学生回答问题，由教师补充。
四、小结：为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！
五、教学反思：
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。
第六课时
教学内容：音乐欣赏：《行街》《小放驴》。
1、介绍中国打击乐器。
2、音乐欣赏：《十番锣鼓》。教学过程：
1、欣赏《行街》《小放驴》。
（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器杨奏的？它们的演奏形式分别是什么？它们在音乐风格和曲调上有什么不同？
（2）播放录音。
（3）请学生回答问题，教师归纳总结。
（4）分别介绍江南丝竹、吹打乐的流行区域、乐器组合、音乐风格以及具有代表性的作品。
2、介绍中国打击乐。
（1）讲解中国打击乐器的种类以及几种打击乐器，如大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲等，并由教师演示这些乐器的演奏方式。
（2）请学生来演奏，并用语言来描绘这些打击乐器的不同音色。
（3）再学生掌握这些打击乐器的演奏方式后，可要求学生按照一定的节奏、强弱变化来演奏。可由强到弱 来演奏。以提高学生的兴趣。
3、欣赏《十番锣鼓》。
（1）讲解《十番锣鼓》的名字来由、流行区域、音乐风格、音响效果。（2）播放录音。
小结：通过今天的讲解，同学们初步了解了我国打击乐器的流行区域、音乐风格、音响效果。教学反思：
如果有实物让学生亲自演奏会更好。第七课时
一、教学内容：
1、了解并学打锣鼓经。
2、音乐表演：合着戏曲打击乐的节奏来表演。
二、教学目标：
使学生进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的‚手、眼、身、法、步‛的一致性。
三、教学过程：
1、复习大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲的演奏方式。
2、解释锣鼓经，并举例说明。
3、学打锣鼓经《冲头》《急急风》。
（1）可先让学生唱出这两首锣鼓经的节奏直至熟练。
（2）让学生分别练习鼓、梆、大锣、小锣、小镲的节奏制止熟练。（3）让学生合练。
（4）也可让学生互换乐器，以使学生熟悉各种乐器的演奏方法。
4、音乐表演：
（1）问：戏曲的角色有哪几种？它们分别具有哪几种特征？戏曲的表演应注意哪些方面？
（2）让学生观看戏曲节目，请学生留意演员的造型、角色以及表演。（3）请学生回答问题。
（4）将全体学生分成两组，一组学生表演戏曲中‚声、旦、净、丑‛四中行当，一组学生用打击乐伴奏。打击乐的节奏可由教师设计，也可由学生设计。在表演时，两组的学生可以对换表演。表演后，教师应引导学生对自己、他人和集体的表现作简单的评价，并互相交流感受，提出改进的意见。
小结：通过学习锣鼓经，进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的‚手、眼、身、法、步‛的一致性。教学反思：
兴趣很高，但要把握分寸。
第四单元 神州音韵
（二）第八课时
一、教学目标：
1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生体验凤阳花鼓独特的表演风格，在相互合作的学习过程中，感受安徽地方风格的音乐和文化。
2、能够用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲，并通过表演、伴奏等形式共同表现歌曲，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。
二、教材分析
《风阳花鼓》是流行于安徽的民间歌舞曲。为五声宫调、4/4拍、一部曲式结构。歌曲为扩充了的一段体，从第十一小节开始以独特的衬词增添了音乐的感染力和生活气息。全曲具有抒情叙事性，歌与舞相互结合，富有浓郁的民间歌舞风格。前四句构成一个起承转合结构的乐段，每句间采用‚鱼咬尾‛式的承递发展法，后三句是从不同的角度对前面的乐段进行补充，进而完善作品的结构。前10小节旋律优美抒情，后面的衬词‚嘚儿‛诙谐风趣。
三、教学重点：
在唱好歌曲的基础上，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。
四、教学难点：
能够用连贯的声音演唱歌词部分，尤其是能够唱好一字多音处；用富有弹性的声音演唱歌曲的衬词部分。
五、教学用具：
钢琴、课件、凤阳花鼓、打击乐器等。
六、教学过程：
（一）组织教学，导入新课。
1、学生听《凤阳花鼓》音乐进教室。
2、导入新课，揭示课题《凤阳花鼓》。
3、观看视频：介绍《凤阳花鼓》的短片。
（设计意图：以敲锣打鼓的形式进入课堂激发学生的兴趣。运用多媒体课件，使学生初步了解凤阳花鼓的历史。）
（二）学习歌曲。
1、聆听歌曲范唱。
教师有感情地范唱歌曲。设问：这首歌唱了什么内容，情绪怎样？
（设计意图：通过教师的范唱，以加深学生对歌曲的理解。）
2、用模唱的方法学习歌曲的歌词部分。
（1）教师提问：鼓敲击会发出什么样的声音？
（2）用‚咚‛模唱歌曲的歌词部分。
（设计意图：通过模唱歌曲，用正确的发声状态歌唱，为学唱做好铺垫。）
3、填唱歌词，解决歌曲中的难点。
（1）跟着钢琴，慢速地填唱歌词。
（2）解决歌曲的难点部分。
难点部分先学唱歌谱，再填入歌词演唱。
（3）用原速演唱歌词部分。
（4）合着伴奏演唱歌曲，学生唱歌词部分，教师唱衬词部分。
（设计意图：由慢速到原速逐步学唱歌词部分，降低了学唱的难度。歌曲的难点
部分先学唱歌谱，在唱准歌谱的基础上再填上歌词。）
4、学生学唱衬词部分。
（1）学生跟琴学唱衬词部分。
（2）加入力度处理衬词部分。
（设计意图：衬词部分是这首歌曲比较有特点的地方，进行了强、弱的力度处理，使衬词部分活泼、有趣。）
5、学生合着伴奏完整地演唱歌曲。
6、进行歌曲处理。
（1）为歌词部分加入二声部演唱。
（2）在教师的指挥下，有感情地演唱歌曲。
（设计意图：由齐唱歌曲到二声部演唱歌曲，丰富了歌曲的艺术表现力，增强了感染力。）
（三）表演歌曲。
1、《凤阳花鼓》歌舞表演。
（1）观看凤阳花鼓歌舞的视频，了解舞蹈的基本动作。（2）学生观看视频，模仿其中的动作。（3）指导学生表演《凤阳花鼓》歌舞。（4）请部分学生上台舞蹈，其余学生唱歌。
2、用打击乐器为歌曲伴奏。
3、用歌、舞、奏的形式完整地表现歌曲。
（设计意图：通过表演让学生体验凤阳花鼓独特的表演风格。通过编创与活动，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。
（四）拓展延伸。
（此环节根据课堂教学的时间多少灵活把握）
1、分别聆听黄梅戏、徽剧、当涂民歌的片段，感受安徽地方风格的音乐和文化。
2、课堂小结。
（设计意图：通过各种聆听与比较，拓宽学生的知识面。）教学反思： 首先将安徽黄梅戏唱段与戏曲、美景的图画结合，给学生第一次感受。有了安徽戏安徽景的渲染，教师提出让学生唱出歌曲韵味的要求得水到渠成。
其次，《凤阳花鼓》作为一首喜庆歌曲，还要唱得活泼、热烈。于是，给学生第二次视听冲击，选择凤阳花鼓队在喜庆节日里的表演和演唱会现场情绪激昂的互动演唱，两个场景的展示，学生会通过歌声告诉老师：什么叫热烈，什么叫欢快！
最后，在热烈的气氛中，趁热打铁，给学生最后一次感知升华。通过一曲无伴奏欣赏，激发学生创作灵感，让他们为歌曲设计演唱和伴奏形式，由于有了之前的铺垫，学生的创作热情高涨。
第九课时
一、教学内容：
1、介绍中国民间乐器。
2、音乐故事：楚汉相争。
3、音乐欣赏：《姑苏行》《光明行》《十六版》。
二、教学目标：
1、介绍八音乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过音乐与古石像结合的形式，使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现出的情绪特征。
3、通过欣赏《姑苏行》《光明行》《十六版》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。
三、教学过程：
1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法，并举例说明。
2、让学生听赏《十面埋伏》，并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充，完整地叙述‚楚汉相争‛的故事。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。（播放vcd）
3、欣赏《姑苏行》《光明行》。〃
（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的？它们的风格特点有什么不 同？
（2）播放录音。
（3）请学生回答问题，由教师补充。
（4）介绍《光明行》的曲作者刘天华的生平以及代表作。
4、欣赏弦乐合奏《十六版》。
（1）介绍《十六版》是选自《弦索十三套》以及《弦索十三套》的作者、产生年代等。
（2）问：能否听出乐曲中有哪些乐器在演奏？它的演奏形式与前两首有何不同？它体现了什么样的风格特点？
（3）播放录音。
（4）请学生回答问题，由教师补充。小结：
为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！教学反思：
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。第十课时
一、教材分析: 歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调,也是当地节日歌舞活动中的一种传统‚灯歌‛。灯歌是人们在农闲时的一种自娱自乐的载歌载舞的以唱丰收、唱太平年景、贺新年为主的歌曲。曲调欢快活跃，常伴以锣鼓或丝竹乐队的伴奏。因为唱词头一段以‚斑鸠鸟‛为引题，故又称‚斑鸠调‛。
二、教学目标：
1、学唱《斑鸠调》，使学生了解‚灯歌‛这种歌舞形式，感受、体验江西灯歌的音乐风格、特征。
2、指导学生用富有弹性的声音、愉快活泼的情绪演唱歌曲《斑鸠调》。
三、教学重点：
感受、体验江西民歌——‚灯歌‛的音乐风格及特点
四、教学难点：
音程大跳的演唱技能
五、教学过程： 导入 感受江西民歌
师语：听完歌曲，你们眼前勾画出一幅怎样的画面？（一幅生机勃勃的春景）曲中有哪几种动物在歌唱春天？（斑鸠、杜鹃、哈蟆）谁能模仿这些动物的叫声，并且用你们的动作表现出来呢？ 3 学唱江西民歌
4、教师范唱《斑鸠调》
要求：学生把动物叫声随音乐唱出来，并思考这首歌曲有什么特点
5、提炼歌曲特征
（1）学生自由分组互相演唱歌曲并讨论、交流歌曲的旋律、节奏、演唱形式、歌词等有什么特点
（2）引导学生说出：
旋律特点：由一个乐句重复发展变化为三个乐句 音乐知识：下滑音 歌词：运用方言及衬词
演唱形式：对答式演唱、齐唱（3）师做补充
6、学生唱唱《斑鸠调》第一段（教师倾听，7、发现学生演唱难点）
8、解决演唱难点
9、学生对答式完整演唱歌曲《斑鸠调》 分组对唱、男女声对唱
10、讲授‚灯歌‛知识
师：你们觉得《斑鸠调》适合在什么场合演唱呢？
（1）灯歌：民歌的一种。是人们在农闲时自娱自乐的一种载歌载舞的表现形式。开唱必舞是灯歌最为明显的表现特征。灯歌的演唱形式有茶灯、花灯、马灯、牛灯、叫花子灯等。茶灯以赣南最盛
（2）演唱采茶调及各种小调进行表演。（3）放赣南采茶录像片段，（4）观看其中的典型舞蹈动作（矮子步，（5）扇子花）（6）师示范，（7）请个别学生做矮子步，（8）扇子花
（9）全体学生随《斑鸠调》音乐一起动起来（男生做矮子步，（10）女生碎步扇子花）
11、男女生对唱模拟一场‚灯歌会‛（师伴奏）
（男女生面对面对唱，男生做矮子步，女生碎步扇子花）课堂小结
江西这片红土地孕育了丰富的文化、孕育了多彩的民歌、更孕育了勤劳淳朴的人民。今天我们唱响了红土地的歌曲，唱热了我们的心扉，让我们期待江西的明天更加美好！最后让我们唱着《江西是个好地方》结束本课。
教学反思：
这节课在让学生听《斑鸠调》的时候，初听歌曲时，有的学生做出一些表情，皱紧了眉头表示听不了这种女高音的唱腔，有些同学甚至把耳朵堵上，以表不满的情绪。听完一遍后，我没有直接对这首歌曲作任何讲解，再用扁平的声音与通俗随性的声音又作范唱，提出问题：‚这次听完以后，大家觉得哪种声音更合适来演绎这首《斑鸠调》来赞美春天呢？‛学生的回答很另外满意，他们在潜移默化中，通过教师的范唱与比较，在听觉上渐渐能辨别美声、民族、通俗在歌唱中的一般特点，了解到演唱形式是与歌曲的内容、形式、音域相结合的。
本课时，多以讨论形式为主，进行师生交流。对于学生中普遍喜欢流行音乐形式的歌曲，在意识中很多同学体现的是对当今潮流推动下，对高雅音乐与经典音乐审美的不适应和意识减弱的现象。另外音乐课本中曲目内容缺乏更新意识也为其中原因。我想，教材与学生时代、现实生活不能作到相结合与统一，而导致音乐课难以融入到学生心中的一个重要原因。第五单元 环球之旅
（二）—欧洲与大洋洲 第十一课时
一、教学内容：歌曲《桑塔.露琪亚》
二、教材分析：
《桑塔.露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式.第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，由于附点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律呈现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。
该曲结构规整匀称，旋律宛转抒情，3/8拍的韵律富有动感，犹如微风吹拂海面，微波在轻轻荡漾，描绘了人们在海面荡舟的动作节律，加上吉他式的和弦伴奏，生动地描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情。
三、教学目标：
1、通过《桑塔.露琪亚》的欣赏和演唱，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与奔放，能够对欧洲民间音乐产生兴趣。
2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。
四、教学重难点：
旋律中出现的变化音以及高音能够准确演唱。
五、教具准备：
多媒体设备，电子琴，录音机、音像资料等
六、教学过程：
（一）、情景导入。
1、在《桑塔.露琪亚》的音乐声中欣赏意大利风光。请同学们通过短片，讨论所听到和看到的内容。（世界上有很多宏伟的建筑和美丽的风景，以及悠久的历史文化。。不同的国家不同的区域都有着自己独特的艺术魅力，今天就让我们一起走进欧洲去领略意大利民歌的浪漫和风情吧。）
学生回答：威尼斯 贡都拉 《桑塔.露琪亚》船歌 歌曲节拍3/8 老师补充：这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关。
威尼斯是一个水上城市，全市一共有100多条大大小小的运河。水上的贡都拉就是人们的交通工具。这种轻盈纤细、造形别致的小舟已有一千多年的历史了。贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家们都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成了船歌这种音乐体裁。
师讲解：在那不勒斯有一个充满诗情画意的海滩。它是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被看做是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。今天我们就来学唱这首歌曲《桑塔.露琪亚》。请大家把课本翻到16页，下面由老师来范唱这首歌曲，在我唱的同时，请同学们感受一下音乐，并对照歌词，听听这首歌都描绘了那些景色？（自弹自唱）
（二）、老师范唱、（学生对照歌词，感受歌曲描绘了哪些内容？）（描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情）
（三）、初步感受，学唱新歌。
1、出示旋律，用以下旋律哼唱出自己的感受。3/4 5 5.1 | 17 7-| 4 4.6 | 65 5-| 师弹琴，生哼唱。
第1遍 师示范，学生找气流从鼻孔中出来的感觉。
第2遍 口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。第3遍 闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。第4遍 随海水边摇晃边唱。
第5遍 保持状态改用lu母音唱。
2、学唱第一乐段。
⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位臵，想想有什么奥妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。）
⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。
⑶听辨两种旋律有什么不同？
a.有附点节奏 b.没有附点节奏（附点节奏推出了音乐的起伏。）
a.有十六分节奏b.没有十六分节奏（十六分节奏加强了音乐的荡漾感。）
⑷视唱乐谱，找出自己感觉唱不好的地方，大家一起解决。
⑸想象美景，演唱歌词。
3、学唱第二乐段。
⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的特点：高，强。⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）
4、复听廖昌永演唱的《桑塔.露琪亚》，边欣赏边想象如果此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？
在哼唱了熟悉的旋律之后，优美的歌声再次响起，同时提问：‚他在呼唤谁来到小船上？‛有学生说，是请乘船的人；去观光的人；邀请桑塔露琪亚。那邀请她干什么呢？你想象中，她是一个怎样的人呢？学生议论纷纷，答案不一。这时，老师伴随着悠远的歌声，将故事娓娓道来：露琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒，后去西西里岛传教，遭到迫害，殉教身亡。原来，桑塔露琪亚中的‘露琪亚’原文意为‘光明’，后被引申到天主教里，指驱走黑暗，带来光明的圣女（也就是光明女神）。后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚，就把那不勒斯郊区的一个小港口，命名为桑塔露琪亚（santa lucia，圣露琪亚）。下面就用我们美妙的歌声来呼唤光明女神的到来吧.6、完整演唱。在第2乐段时边唱边表演船夫招徕游客的动作。(四)、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，音乐是没有国界的，她是我们人类共同的语言。所以，我们以后不仅要继承本民族的优秀音乐，还应该多接触、了解其他民族的音乐，让我们通过音乐来和世界接轨。教学反思：
在教学过程中，我很重视学生演唱歌曲时的发声和气息的技巧，把演唱的技能技巧融合在教学之中，学生并不感到枯燥和乏味，受到了较好的教学效果。我始终以音乐为载体，通过引导学生感受、体验音乐的过程，使学生既学习了音乐，又增加了知识内涵，丰富了情感世界。学生一边划船一边唱歌，歌曲的节奏韵律和划船的动作一致，很自然地感受到船歌这种音乐体裁形成的条件和背景，船歌所特有的优美抒情的旋律和摇荡动感的韵律。采用这样的方式让学生了解音乐体裁，让学生感到自然、生动，易于理解。
第十二课时
一、教学目标：
1、通过竖笛启蒙教学，培养学生学习竖笛的兴趣，建立起学习竖笛 的信心。
2、使学生初步了解竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。
3、学会5、6、7、三个音的奏法及其三个音以类的练习曲，并能够用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。
二、教学重点：
掌握竖笛‚缓吹‛的方法并学习5、6、7三音及以内的练习曲。
三、教学难点：
全闭音孔‚按指‛的技巧并用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。
四、教具准备：
六孔竖笛一支、六孔竖笛多媒体课件介绍、构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐
五、教学过程 ：
（一）组织教学
1、师生问好
2、律动练习
3、检查出勤及学生带竖笛情况
（二）、导入新课：
1、听一首由竖笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛、竖笛）
师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。2、板书课题：八孔竖笛演奏方法
（三）、新课教学： 1． 六孔竖笛简介
（1）出示图形幻灯片。（2）介绍竖笛来源。
竖笛起源于意大利，后来逐渐流行于欧美各国，历代皆拥有著名竖笛演奏家。本世纪以来，竖笛为教育领域所重视，在许多国家中为各类学校的音乐教师所采用。近年来，我国的中小学音乐教学中已经将竖笛确定为器乐教学的选用乐器。
（3）简介六孔竖笛的构造、发音原理
师：观察自己的竖笛，猜猜竖笛可以分成几个部分？每个部分分别叫什么名字？(生讨论)师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片画面上竖笛构造图）。它音色柔和、甜美，可任意转调极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们小学生学习、演奏。它的演奏形式多样，可以独奏、重奏、合奏，大家听高年级学生用竖笛吹奏的独奏、合奏曲（放录音）。
（4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防‚病从口入‛。
2、学习吹奏竖笛的姿势
（1）持笛方法（出示幻灯）
左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，并指导学生练习）。
（2）演奏姿势（出示图影幻灯片）
介绍演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40 度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。
进行按指练习：指名演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制的含住吹口，含入的深度约一公分。
3、介绍吹奏的方法
气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一个音孔，气流强，获得的音则高，气流弱，获得的音则低。所以，同学们要练习好气息控制。根据音高吹气,力量恰当,使发音既轻松又充分,音色圆润明亮,全闭音孔必须缓吹,犹如在近距离吹一支蜡烛底火苗,使之充分颤动而不熄灭。
学生做‚按指‛、‚缓吹‛练习，教师辅导。
4、课堂练习
（1）讲练5、6、7三音吹奏方法 ① 发7 的时候闭0孔及1孔。② 发6 的时候闭0孔及1、2孔。
③ 发5音时，闭0孔及1、2、3孔注意抬指不要过高，缓吹气。（2）指明学生练习发‚5、6、7‛三个音（3）学生自由练习‚5、6、7‛三个音（出示练习谱）
要求：从5 到7 逐一发音，并要心想谱，手指按，由5 到7，再由7到5。（4）齐吹（5）接龙游戏
① 教师吹学生接：
师：7 ─ ─ ─ | 生：6 ─ ─ ─ |师：5 ─ ─ ─ | 生：7 ─ ─ ─ |师：6 ─ ─ ─ | 生：5─ ─ ─ || ②教师吹长音（一音四拍），学生吹短音（一音一拍）5 ─ ─ ─ | 5 5 5 5 | 6 ─ ─ ─ | 6 6 6 6 | 7 ─ ─ ─ |7 7 7 7 | 6 ─ ─ ─ | 6 6 6 6 | 5 ─ ─ ─|| 通过游戏的方法，请学生分组练习，直到掌握。
（四）、巩固练习: 视奏练习曲（出示练习谱）
曲一 1= C 3/4 7 6 5 | 7 6 5 | 6 ─ ─ | 7 ─ ─ | 7 6 5 | 7 6 5 | 6 ─ ─
| 5 ─ ─ | 6 6 6 | 7 ─ ─ |7 6 5 | 7 6 5 | 6 ─ ─ | 5 ─ ─ || 曲二 1=C 4/4 7 6 5 ─ | 7 6 5 ─ | 6 ─ 7 ─ | 7 6 5 ─ | 7 6 5 ─ |6 ─ 5─ | 6 6 6 7 | 6 6 6 7 | 7 6 5 ─ | 6 ─ 5 ─ || 第一遍老师吹谱，学生持笛无声地按指。第二遍学生齐吹奏
把学生的笛声用录音机录下来，再放给他们听进一步激发学生的兴趣。(五)、创编活动：
请学生用‚5、6、7‛三个音进行音乐创作。
板书节奏，请学生用学会的三个音进行组合、现奏。2/4 X X X | X X | X X X X | X —|| 选出一首创作较好的乐曲请同学们一起吹奏，并为乐曲配上打击乐伴奏。
（六）、课堂小结、鼓励性谈话，增添学生学习竖笛的兴趣。2、布臵作业，吹奏练习教学反思: 竖笛教学一定要注意规范化。从演奏姿势到手形、用气都要一丝不苟，认真教学，让学生养成良好的习惯。竖笛教学可以分散在各节音乐课中进行，也可以集中一节课进行。学生有了竖笛后，不管有没有兴趣，会不会吹，都会乱吹，一声高过一声，此起彼伏，这时候，老师就要对这种‚兴趣‛加以正确的引导。我要求学生做到：在课内要做到行止一致，可以在课间和家里进行练习。
第十三课时
一、教学内容：
欣赏《孤独的牧羊人》、歌曲学唱《剪羊毛》
二、教学目标：
1、聆听《孤独的牧羊人》，感受音乐的轻松愉快，模拟衬词的演唱，感受用真假声结合演唱衬词时表现的多声部、幽默、轻松的感觉。
2、初步学会《剪羊毛》这首歌曲，在身势伴奏中感受歌曲的欢快和喜悦，能初步用有弹性的声音来表现歌曲。
3、认识附点节奏，能准确地演唱和表现。尝试用口风琴为歌曲做简单的伴奏，在合作中体验音乐的快乐和美好。
三、教学重难点：
1、在聆听和学唱过程中享受音乐的快乐，体验互动参与的趣味和有效性。
2、附点节奏的教学和准确表现；
四、教学准备：
多媒体课件、口风琴、光盘等 教学过程：
一、组织教学：
1、听《孤独的牧羊人》的伴奏进教室，在座位上做好
二、新课教学：
（一）、聆听《孤独的牧羊人》
1、师：刚才我们进教室听到了一段非常好听的音乐，你觉得这段音乐给你一种怎样的感受？
2、这可是一首世界名曲，它的名字叫《孤独的牧羊人》。从歌名上，我们好像感觉这首歌曲是比较忧伤的，抒情的对吗？可在音乐中，我们却感受到了许多的快乐，让我们来揭开
这层神秘的面纱吧！
3、请同学们看歌词，听歌曲，告诉老师你所找到的答案。
4、给你留下深刻印象的是那一句？
5、在出现衬词的地方喝着音乐来拍一拍。
6、学唱衬词，师生合作，表现第一段。
7、这首歌曲最精彩的地方就是衬词的独立一段，它用了人声中的真声和假声混合着来表现，非常的出彩，让我们来仔细地听一听。
8、刚才我说了，这是一首世界名曲，它选自美国著名的影片《音乐之声》，这部电影曾获过奥斯卡金像奖，里面的这首插曲也广为流传。想不想看看电影中的精彩片段？
9、这个快乐的牧羊人让我们的心情也变得非常的快乐，是啊，音乐就是有这样的魅力，能够让人忘却烦恼，产生无穷的动力。下面，让我们走进澳大利亚，去看看这个被称为‚骑在羊辈上的国家，‛那里的人们剪羊毛的情景吧！
（二）、学唱《剪羊毛》
1、剪羊毛是澳大利亚的人们一项普遍性的劳动，他们在剪羊毛时的心情是怎样的？
2、让我们也加入到他们的队伍当中去，怎么样？首先，我们来设计一个剪羊毛的动作。
3、每一句结束的时候，把这个动作加上去。
4、老师还觉得不够带劲，这样吧，我们再给歌曲配上声音，加上‚咔嚓‛，形成两个声部的效果。
5、葛老师告诉你们一个秘密，这首歌曲之所以听上去非常的欢快，是因为歌中还藏着许多的快乐小附点，他们就像一个个小精灵，让歌声更附动感。我们来找一找这些小附点。唱时要注意，前面的拖长些，后面的一带而过，感觉就像是读轻声的，比如：‚爸.爸‛、‚妈.妈‛
6、听葛老师唱一段，体会附点小精灵给我们带来的跳跃的感觉。
7、试唱第一乐段旋律，附点比较多，看看同学们能不能抓住他们的尾巴。
8、哪一句唱起来有困难？‚2***‛想一条下行的音阶，马上又把尾巴甩上去了，用手势来带一带。
9、唱一唱歌词，不足之处及时改正。
10、第二乐段的学习，以听唱为主，演唱声音的指导。
11、完整连唱，情感上的激发。
（三）、表现歌曲
1、加上动作和声音来综合表现。
2、我们刚学习了口风琴，想不想学学口风琴的演奏？
3、老师范奏，激发学习兴趣。
4、学习简单的伴奏1 5 1 4
5、尝试合作。
6、我们的合作非常的开心和快乐，是吗，让我们相约下一节音乐课。
三、结束
1、播放《孤独的牧羊人》的音乐出教室。
2、小组长作课堂评价。教学反思：
一节音乐课结束了，但这节课带给孩子们的影响应该是久远的，这首歌的旋律应该能永远伴随着学生的成长，歌曲所蕴涵的对劳动、对生活热情更是影响着学生对生活、对劳动的态度。这节课使我更加深刻的认识到，老师和孩子们一样，在一次次的磨砺当中不断成长，只要我们每个人都有一双会发现问题的慧眼，有一种愿意为音乐教学投入精力的热情，我们
每个人都能千锤百炼出好课。第六单元 银屏之歌
第十四课时
一、教学内容:<<音乐之声>>
二、教学目标：
1、指导学生用优美的声音演唱《雪绒花》。
2、通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。
三、教学重点：
演唱歌曲《雪绒花》
四、教学准备：
教学课件、多媒体教学设备、电子琴，碰铃 教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、复习柯达依手势，欣赏《Do-Re-Mi》
1、导入:同学们喜欢看电影吗？你们都爱看些什么电影呢？（学生回答）电影可以分成很多类，有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。
有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
她究竟是用什么方法让孩子们认识1234567这七个基本音符？让孩子们喜欢上音乐的呢？听！
（播放歌曲《DO RE MI》）
2、有同学知道这首歌的歌名吗？（生回答后，课件出示）
3、玛丽亚在教孩子们唱这首歌时，把音乐中的七个唱名与英语中的常用词巧妙的编织在了一起，非常生动有趣。比如‚mi‛与英文中的‚me‛我同音，‚fa‛与英文中‚far‛远同音，这样不仅便于记忆，又激发了孩子们的学习兴趣。
4、翻译成中文是这样唱的。我想请大家用学过的柯达依手势配合老师唱一遍歌曲，会唱的同学跟我一起唱，好吗？（老师边唱中文版，边结合手势）。
三、介绍歌曲
1、师：老师送给你们一幅画（多媒体展示雪绒花的图片），你们知道画面上的这棵草叫什么名字吗？生……
2、老师介绍：它叫火绒草，是一种原产于欧洲的高山植物。它的叶面覆盖有白色的绒毛，开花的时候，小花的四周也环绕着白色的苞片，远远看去，就像一层薄薄的雪覆盖着它，所以当地的人们叫它薄雪花、雪绒花，它生长在高山上，只有勇敢的人、坚强的人才能见到它们美丽的身影。如今雪绒花已经成为奥地利的国花。
3、有一次上校外出回来时孩子们用甜美、和谐的歌声迎接他们的爸爸回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂吉他，演唱了一首《雪绒花》，你们想听吗？
让我们边听音乐，想想这首歌是几拍子的？尝试为它伴奏。听音乐（你们猜出来了吗？）三拍子。
4、听老师用中文演唱歌曲，为老师打拍子。可以只在强拍处轻轻拍手。
5、好听吗？今天我们来学唱《雪绒花》。
四、学唱《雪绒花》
1、学歌词：《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到大家的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？
生：带着自己对歌词的理解有感情地朗读。师作适当的鼓励评价。
2、学歌谱：读得真好，要是能配上音乐就更棒了！运用我们学过的音乐知识，说说下面四行乐句，有哪些是变化重复？哪些是完全重复？哪行是对比乐句？
你能试着划拍将它们唱出来吗？
3、巩固旋律：老师发一个音，‚lu‛，请你们也试着发这个音，嘴型要圆，口腔打开，请同学们就用这种感觉跟着老师的琴声再来熟悉一遍旋律，注意强弱规律。
4、唱歌：现在旋律熟悉了，大家来试着将把歌词装进来，唱一唱吧。
五、歌曲处理
我们知道，一首歌曲，如果从头到尾都用一种感觉，一样的力度来表现是不会有感染力的，歌曲旋律平稳优美，你觉得哪一句是激动的呢？
（单独拿出来练唱）
补充：我们把三拍子的强弱关系唱得明显一点。让我们有感情地将这首歌唱一遍。六、二声部
真好听！徐老师为这首歌曲配了个简单的二声部，我和高声部的同学合作一次，请低声部同学仔细听。
1、初听合唱（出示歌谱）
2、低声部同学看老师的手势演唱。（两遍）要求，边听边唱，声音和谐。
3、合唱，歌词。
七、英文演唱
1、《雪绒花》的英文版本也很好听，老师也刚学的，想唱给大家听一听，如果唱得好的话大家给我一点掌声！老师演唱。
2、教读英文：有的英文大家没有学过，我们一起来读一读。
3、试着跟琴演唱英语歌曲《雪绒花》。
4、介绍：不久，德国纳粹分子占领了萨尔斯堡，并强迫上校为他们的军队服务。上校为了不背叛祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起了《雪绒花》，当这首象征着祖国幸福、生活安宁的歌曲回荡在剧场时，听众非常激动。他们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。（播放影片）
５、让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用英语和中文演唱《雪绒花》。（乐器伴奏）
八、总结
今天的课将近尾声了，同学们能说说你今天有什么收获吗？（学生回答：略）大家说的不错，正是有了这些优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。这节课上到这里，同学们，再见！教学反思：
‚细节决定成败‛！在这节课中，我不仅注意了整体的设臵，更注重了细节的把握，体现了自己的教学特色。例如：教学语言简练；各环节之间衔接自然紧密；教态亲切自然；另外，我还充分利用网络资源，在网上找到精美的电影剧照和电影视频，尽可能给学生提供最直观的视觉享受和最优质的音乐听觉享受。在条件可能的情况下，保证课堂教学的最优化！
第十五课时
一、教学内容：
《悍牛与牧童》
二、教学目标 : 【 知识目标】
能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。【能力培养】
聆听《悍牛与牧童》这首电影乐曲。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
【情感目标】
培养学生对电影音乐的热爱。
三、教学重点 ：
了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。
四、教学难点 : 乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。
五、教 具: 多媒体
六、教 法：
讲解法、讨论法、分析法、欣赏法
教学过程：
新课导入：
播放没有音乐《三个和尚》电影画面，之后再播放有音乐《三个和尚》的电影片断，让学生进行分析，这两段电影画面有什么不同？导入新课。
（一）播放动画片《悍牛与牧童》的音乐
1、音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器）
2、根据对音乐的理解选配画面。（1234）
3、为什么这样安排？音乐所表现的是什么情景？
壮汉们驯服不了牛时，音乐是如何表现的。[音乐极不协合，旋律出现了半音关系。] 牧童驯服了牛时，音乐又是如何变化的。音乐平稳流畅，一种回归自然的感觉。）
（让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）
4、为什么牧童会驯服了牛，说明什么道理呢？
[人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。]
看几段动画片片断，你觉得用什么音乐相配好？并作下列练习：
A打击乐 老爷坐轿，悠闲自得
B唢呐 轿子断裂，烦躁焦灼
C笛子 你追我赶，激烈争斗
D琵琶 毛驴获胜，欢快喜悦 完整的欣赏一遍，师讲解，生看视频。课堂小结：
通过欣赏，电影音乐起到了画龙点睛的作用，希望同学们在课下多学习一些电影音乐，在以后的时间里再来探讨。教学反思：
《悍牛与牧童》是选自电影动画片《悍牛与牧童》的音乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。作者运用了现代音乐创作技法，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐。
第十六课时
一、教材分析：
1、教学内容：
欣赏并演唱歌曲《你是这样的人》。欣赏表现总理的诗、歌、画和摄影作品。
2、教学目标：
能饱含深情地演唱歌曲《你是这样的人》，尝试用自己设计的力度、速度和音色变化来表现歌曲的情感。
感受诗、歌、画、摄影等艺术作品，是如何塑造总理的光辉形象、表现人们对总理的深厚情感。体会音乐及相关的诗歌、美术、摄影作品塑造任务形象的特点。
能对表现革命领袖和英雄人物的音乐感兴趣，从中感受老一辈革命家的革命情怀和为革命无私奉献的精神，感受人民对总理的热爱、崇敬之情。
3、教材分析：本课选自人教版音乐教材七年级下册第六单元。使用了一组歌颂周恩来总理的音乐、诗歌和美术作品。
主要歌曲：《你是这样的人》是为纪念周恩来诞辰100周年而作的大型电视艺术片《百年恩来》的主题歌。歌曲以深刻凝练的语言。表现了人们对周总理的敬仰之情，表达了人们对他的深切缅怀和无限爱戴。这首歌曲融合了西洋歌剧、音乐剧和流行歌曲的诸多元素、听来荡气回肠。大调式，4/4与5/4的变换拍子，结构是带再现的单三部式。第一段由‚3 2 4 • 3 | 2 — 6 — | ‛的核心音调发展而成，旋律深情委婉，抒发了人们对总理的无限怀念和痛失总理的哀思之情；第二段由两个平行乐句构成，‚ 1 2 | 3 6 — ‛的音调反复出现，仿佛是人们对总理的热切呼唤，情绪悲壮，第二乐句的‚ 1 2 | 3 7 — ‛把全曲推向高潮，人们对总理的怀念崇敬之情。如火山般迸发出来。第三段是第一段的再现，感情得到进一步的升华。
相关的诗、画和摄影作品：《雪花赋》片段（朱琳朗诵）《沉思中的周恩来》（洛迪拍摄）、《人民和总理》（周思聪画）、周总理你在哪里？》（配乐诗朗诵）。
4、教学重点：
体验、感受歌曲的艺术作品所表达的情感并能包含深情地演唱。体会音乐及相关的诗歌、美术、摄影作品塑造任务形象的特点。
5、教学难点：
通过讲故事、欣赏、体验等多种方式调动学生对周总理的崇敬之情并能有感情地演唱，二、教学过程：
（一）导入（创设情境 感受音乐）
请同学们观看投影，让我们来欣赏我国第一男高音戴玉强演唱的一首歌曲片段，投影《你是这样的人》，让学生感受音乐，引起情感上的共鸣。
老师补充：周总理是中国近代史上也是中国历史上最伟大最光辉的人物之一，为中国的革命和建设，为中国与世界的和平做出了巨大的贡献。真正做到了鞠躬尽瘁，死而后已，既有多方面的卓越才能，又有高尚品德和宽广的胸怀。虽然他离开我们已经快三十年了，但是他的音容笑貌，他的许许多多感人肺腑的故事仍然在人民之中广为流传，他的丰功伟绩永远铭记在人民心中。在纪念周总理诞辰100周年的时候，中央电视台拍摄了十二集大型电视系列片《百年恩来》，你们刚刚看见听到的就是这部电视剧的主题曲《你是这样的人》。那么就让我们一起来学这首感动中国的《你是这样的人》。（多媒体板书课题《你是这样的人》）
（二）新课：学习《你是这样的人》、多媒体播放《百年恩来》主题曲片段。
2、学生朗读歌词。多媒体投影歌词，录音机录下
3、轻声跟着音乐哼唱。（CD）
打击典型节奏型、找出运用5/4拍子的地方并打击节奏，提醒演唱顺序及反复记号（黑板板书）
4、跟琴带词唱一遍，注意提醒学生唱准附点节奏和大跳音程。
5、带词演唱。演唱要求来进行指导，要求气息连贯，吐字清晰、柔和，注意口腔的打开。
6、再次欣赏戴玉强演唱的《你是这样的人》
两分钟分组讨论，尝试用自己设计的力度、速度和音色变化来表现歌曲的情感。
7、分组演唱
8、比较朗读和歌唱（播放录音片段）
老师总结：歌曲除了有歌词还有音乐，而且音乐给人的印象特别深刻。音乐的表达方式也有规律，平静时旋律起伏要小一些，节奏平稳一些；激动时节奏密集一些，旋律起伏大一些。力度、音区都有变化，有了音乐，人的情感能得到更丰富的表现。（投影板书）
同学们！大家看了歌颂总理的艺术作品，深切地感受到我们的总理是多么地受世人的爱戴！同时意识到他是怎样一个人，让我们再一次用我们的歌声来表达我们对敬爱的受总里的深切怀念吧！（跟CD音乐演唱）
（三）结语：（播放《你是这样的人》）本节课，我们学会了《你是这样的人》，并欣赏、表演了一组音乐作品，感受和表达了对周总理的怀念和崇敬之情。敬爱的周总理虽然已经离我们而去，但是就像人们常说的那样：周总理您永远活在我们的心里！
在音乐声中结束本课。
第十七课时
课 题: <<辛德勒名单>>
一、教学目标:
1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术—影视音乐。
2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。
3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐；能简述出音画‚对位‛及‚同步‛的表现手法和涵义。
4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。
二、难点与重点:
1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。
2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。
三、教学准备:
1、提前布臵作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。
2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
四、教学过程:
1、对比导入、激发兴趣：（约5分钟）
1）师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受（允许学生在观看过程中小声讨论；教师也可以用一定时间运用学生所收集、整理的材料作为导入，然后再进行电影片段视听的教学活动）。
2）观看三遍《无间道ⅱ》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。
3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。
4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。
5）教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。
2、欣赏与体验
1）了解影视音乐的发展过程（约4分钟）
（1）播放无声电影的片段，通过提问 ‚这是哪位喜剧大师?他用什么来向观众表达和诠释剧情呢？‛。（喜剧大师卓别林用丰富的表演经验和精彩的肢体语言来表达剧情）
（2）教师简单介绍影视音乐的发展历程及表现形式。（课件演示）2）影视音乐的表现形式之一 —— 插曲（约8分钟）《牧羊曲》
（1）学生观看电影《少林寺》片段，教师同时提出第一个问题：此曲表现了女主人怎样的内心世界？
（2）师生共同分析此曲的歌谱、配器、歌词，体会歌曲本身的艺术魅力。3）影视音乐的表现形式之一 —— 场景音乐（约6分钟）《卧虎藏龙》
（1）引导学生欣赏电影《卧虎藏龙》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）
（2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步）4）影视音乐的表现形式之一 —— 主题音乐（约9分钟）《辛德勒的名单》（主题音乐)
（1）教师介绍电影《辛德勒的名单》的相关背景。（课件演示）
（2）出示主题音乐的曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。
（3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。
学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。
5）影视音乐的表现形式之一 —— 背景音乐（约5分钟）《辛德勒的名单》（童声合唱)
（1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。
（2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。
（3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐 —— 童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用?
（4）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）
（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。（如时间允许）
3、活动与探究
（1）请为画面配乐：（约4分钟）
出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）
学生各抒己见，气氛活跃。
（2）表格整理：（约2分钟）
师生共同用表格来对本课所学的知识进行归纳、总结。
4、交流拓展：（约2分钟）
师生共同探讨音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的一个组成部分(提醒学生要根据音乐本身所具有的特性作为切入点思考这个问题)。
学生讨论并表达自己的见解。
教师小结。我的音乐网页 第十八课时
课 题:‚唱、念、做、打‛习京剧
一、[教学目标]
1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
2、通过对唱念做打的模仿互动充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，弘扬中国传统艺术。
二、[教学重点] 京剧的表演形式：唱、念、做、打
三、[教学难点]京剧表演形式：念、打
四、[教学方法]：
1、情境教学法：营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。
2、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感受京剧的魅力。
[教学过程]
一、导入：
1、教师范唱《苏三起解》（以教师范唱经典名段激发学生好奇心）师：老师演唱的是什么唱段？（《苏三起解》）同学们知道哪些与京剧相关的知识？（‚国粹‛、行当、表演形式、表演名家等）京剧行当中‚净角‛又称‚花脸‛。（展示自制脸谱）不同的颜色表示不同的性格。与脸谱相关的一首歌是什么？
2、欣赏歌曲《唱脸谱》片段（给学生以视觉和听觉双重冲击，拉近与京剧的心理距离，激发学生进一步探究京剧的欲望。）
讨论：不同颜色的脸谱表示什么样的性格？要表现一个人物的性格，刻画一个人物的形象，仅靠脸谱就足够了么？
引出‚京剧‛：
京剧是用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现，具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。行当：生、旦、净、丑； 四功：唱、念、做、打；五法：手、眼、身、法、步。今天就让我们从京剧的表演形式，也就是四大功夫‚唱、念、做、打‛角度来走近京剧，了解京剧，了解我国的国粹艺术。
二、新授：京剧的表演形式
1、‚做‛（表演、做戏）
【1】欣赏《柜中缘》‚穿针引线‛片段 师：片中表演是采用的哪种表演形式？（‚做‛）和生活中相比，有何特点？
讨论后总结：人们常说京剧表演中‚无声不歌，无动不舞‛ 就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演动作有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，京剧表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演
【2】对比模仿‚开门‛和《柜中缘》‚穿针引线‛片段动作表演。（通过学生自己实践，体会京剧表演的夸张性、虚拟性、舞蹈性）
京剧表演中‚做‛是有别于生活的，那京剧中的说话和生活中是否一样呢？
2、‚白‛（念白）
【1】学生朗读《柜中缘》片段念白：（要求学生在假设舞台表演情境中朗读）女儿：妈呀，您叫我干什么呀？ 母亲：妈叫你出来自然有事呀！女儿：妈叫我出来有什么事呢？ 母亲：妈要到你舅父家中走走。女儿：哦，妈要到舅父家去。母亲：是
【2】欣赏《柜中缘》片段念白，区分了解京白、韵白 师：所谓‚唱重四两，白重千斤‛，在京剧表演中念白具有非常重要地位的。
韵白：四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。
京白：不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。
【3】学生模仿《柜中缘》片段念白，体验京白、韵白的韵味，用韵白表示对听课老师的欢迎‚欢迎各位老师！‛（让京剧走进身边，走进生活）
同学们念得非常好，老师相信大家唱的一定比说的还要好！
3、‚唱‛（唱腔）【1】了解西皮、二黄
唱腔是表达人物思想感情、刻画人物性格的主要艺术手段，也是区别剧 西皮：旋律起伏较大、节奏紧凑，常用以表现激越、活泼的情绪。二黄：旋律则较为平稳、节奏舒缓，常用以表现深沉、平稳的情绪。
【2】欣赏《曹操与杨修》选段‚休流泪，莫悲哀‛和《智取威虎山》选段‚甘洒热血写春秋‛区分唱腔
讨论：（京剧《智取威虎山》选段 ‚甘洒热血写春秋‛ 西皮 节奏明快，慷慨激越；《杨修之死》 ‚休流泪，莫悲哀‛ 二黄 深沉，悲切）
【3】学唱京歌《唱脸谱》，体验西皮唱腔
4、‚打‛（武打）
【1】 介绍‚毯子功‛‚把子功‛
所谓‚马鞭一挥走过千山万水、帅旗一打，带出千军万马‛既反映出京剧表现的虚拟境界，也表现出京剧中有许多反映战争、打斗的场面。京剧里的武打场面是丰富多彩的，京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一 种手段。
毯子功：翻、跃、腾、扑等各种技艺，难度大、技术复杂。把子功：传统的武戏中所用兵器道具的统称。
【2】欣赏区分《穆桂英挂帅》片段和《三岔口》片段，体会与武术、杂技的不同之处。【3】尝试用打击乐器为《三岔口》配伴奏，（简介故事情节，让学生根据情境使用大锣、小锣、木鱼、小鼓等打击乐器为情境配伴奏，体验打击乐对京剧表演所起的烘托、导引作用。）
三、学生讨论：
①在中学开设京剧学科，普及京剧教育，让传统京剧、经典艺术能得到传承、发扬。②进行京剧艺术的改革，另辟蹊径，与流行音乐融合，更符合年轻人的欣赏口味，赏《北京一夜》片段，再次拉近京剧艺术与学生的距离，巩固学生对京剧艺术产生的喜爱之情，激发他们继续了解探究京剧艺术的愿望。）
总结：（图片展示：外国人对中国京剧艺术的喜爱）
让京剧艺术走向世界，让世界艺术走入京剧，让我们走近京剧、走进京剧，传承和发展中国戏曲文化，使中国京剧成为一棵繁茂的常青大树，永远屹立于世界民族艺术之林。
《北京一夜》歌声作为背景音乐结束 教学反思：
以京剧范唱和歌曲《唱脸谱》导入，打开学生兴趣之门。音乐老师很少唱京剧，课一开始教师就亲身范唱京剧名段《苏三起解》，激发了学生的新奇感，然后讨论京剧相关知识，再针对现在的中学生比较喜爱流行音乐的特点，选用《唱脸谱》这首巧妙融合了流行与京剧韵味的歌曲，由脸谱导入课题，从而激发学生对民族戏曲艺术的兴趣,打开了学生们的兴趣之门，充分调动了学生的积极性。
第二篇：人音版七年级音乐下册《鳟鱼》教学反思
欣赏《鳟鱼》课后反思
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
第三篇：音乐七年级下册《凤阳花鼓》教学设计
《凤阳花鼓》教学设计
延津县石婆固乡初级中学
李妍妍
一、教学内容
1.回顾旧知：民族管弦乐队打击乐器组：鼓、锣；
2.辨别民族五声调式、探究民歌中“鱼咬尾”的创作方法；
3.学唱歌曲《凤阳花鼓》；
4.用人声模仿鼓和锣的声音并为歌曲伴奏。
二、教学目标
（一）情感·态度·价值观
在演唱的动态解读中，领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。
（二）过程与方法
1.用聆听作品、找出骨干音等方法辨别民族五声调式； 2.在歌曲乐段分析中，探究民歌中“鱼咬尾”的创作方法。
（三）知识与技能
能够用正确的演唱方法，准确表达民歌风格的实践能力。
三、教学重点
指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》
四、教学难点
能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。
五、教学方法
视唱法、演示法、讲述讲解法
六、教学过程
（一）组织教学 师生上课问好
（二）新课导入
聆听歌曲《凤阳花鼓》旋律片段。师：听听看这段旋律是用什么乐器演奏的？ 生：打击乐器；鼓和锣。
师，这是双条鼓。通常，表演者单手持鼓，另一只手持两根鼓条敲击 鼓面，双条鼓由此得名。双条鼓起源于凤阳，又称凤阳花鼓，在安徽有一首民歌就是以凤阳花鼓为名的，今天我们就来一起学唱吧
（设计意图：让学生在音乐声中进入学习，创设音乐情境。通过对歌曲旋律的设问，培养学生积极思辨的能力，进而激发学生的学习兴趣）
（三）新课学习1.学生齐读教学目标
2.初听范唱，感受歌曲情绪。（同学们，听听这首歌曲，你知道它是哪种曲艺表演形式吗？）
3.再听歌曲，学唱并分析歌曲
a.让我们再来听听歌曲，你发现歌曲中缺少哪两个基本音符吗？（缺少“4”和“7”两个音符）；
b.《凤阳花鼓》仅使用了do、re、mi、sol、la五个音，这五个音在我国古代分别被称为宫、商、角、徵、羽。这就构成了我国的民族五声调式； c.念一念、唱一唱，歌曲中“手拿着”、“别的”、“单会”三处有什么共同之处？（切分节奏；特点是：中间长，两边短）
d.学唱歌曲前半部分，探究民歌中“鱼咬尾”的创作方法并随伴奏演唱，e.你认为歌曲在感情、声音的表现上应该注意什么？
4.分小组配合表演歌曲。用什么声音可以来代替花鼓和小锣？让我们随音乐表演一下吧！（鼓：咚咚咚咚咚咚；锣：锵锵锵锵锵锵）
5.表演展示
1.再听歌曲范唱，注意听歌曲的前奏音乐及歌曲的速度、音调、情绪等信息，为接下来的跟伴奏演唱做准备；
2.完整地、充满热情地演唱歌曲。
七、拓展与提高
1.以人声模仿的鼓和锣作为伴奏，分小组进行练习。2.用合唱中轮唱的方法重新编排歌曲。
八、知识总结
1.民族管弦乐队打击乐器组：鼓、锣； 2.民族五声调式：宫商角徵羽； 3.切分节奏、“鱼咬尾”； 4.轮唱。
第四篇：七年级音乐教学反思
七年级音乐教学反思
七年级音乐教学反思1
学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触颇多。
学生的课前准备可谓下足了功夫，这也让我认识到：时代在发展前进，当今信息时代，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛，速度非常快。学生们关于贝多芬的材料积累了很多，展示也同样精彩；教师永远不能低估学生的智慧。现在的课堂，要求教师不能照本宣科给学生满堂灌，教师不再是教学的主宰者，而应就教材与学生进行平等对话，让学生有足够的时间和机会提出自己的见解。
同时，这也要求我们必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血。课堂过后，思考其中细节，心中也涌起阵阵的失落感。是自己的指导不到位，总感觉孩子们还是无法深入进贝多芬的内心看世界，文章中多次出现感人至深的画面，学生却很难品出其中的味道。如有关贝多芬外貌描写的分析，学生能找出“那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了”，能看出贝多芬不拘小节的性格，但却无法进一步了解贝多芬渴望和外界沟通交流的个性，在进一步的引导分析之下，学生豁然开朗。我想，其实并不是孩子们缺乏思考与感悟，原因有二：
一、教师的引导作用与驾驭课堂的能力不够，在分析大师形象时，如能多给与学生品读的时间，让他们用心细读细品，深入文本，相信效果会更好一些。
二、学生文学积累少，所读的大部头文学作品少之又少，结合此课如《名人传—贝多芬传》、《约翰克里斯多夫》等都是有关于贝多芬生平事迹的重要作品。学生无法深入阅读了解，自然仅凭课堂40分钟是无法体会大师一生的经历与苦痛。提高学生的课外阅读数量与质量是关键。
三、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
四、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中最美丽的歌。
七年级音乐教学反思2
按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所望尘莫及的。
七年级音乐教学反思3
一、本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。
七年级音乐教学反思4
《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。在教学中，我采用了以下方法。
一、创设情境强化音乐感受
学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课开始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，并鼓励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈，消除了学生的紧张感和陌生感，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。
二、和音乐融为一体提高学生的音乐表现能力
在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
三、通过扮演加深音乐感受
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。让学生扮演蒙古包主人款待客人这一教学环节，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
七年级音乐教学反思5
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。在课堂的实践过程中，出现了不尽如人意的地方，就是课前教学准备做的不够到位。对于鳟鱼具体长的什么样子，没有做很好的了解，上课有学生问这问题时，我就笼统的讲解了一下，使学生很模糊的对鳟鱼有了个大概了解。
七年级音乐教学反思6
我讲《游击队歌》一课时，上课之后，我在黑板上板书课题，只写了“游击队”三个字，有几个学生举手说：“老师，你将课题上的‘歌’字落掉了。”我说：“我就是想写‘游击队’这三个字，这是一个词。”接着，我很神秘地说：“你们在故事书里，在电视剧里，看到过什么样的人是游击队吗？”话音刚落便有的学生举手说：“老师，有一本书叫《草上飞》，那里有游击队。”有的学生说：“李向阳领的那伙人是游击队。”还有的学生说：“在铁道两边活动，专截打敌人的火车，这是铁道游击队。”接着，我又提出三个问题：（1）游击队的穿着打扮什么样？（2）他们都住在哪儿？（3）游击队是干什么的？让学生回答，以便对游击队有更深一点的认识。由于所提问题不脱离学生的知识实际，所以发言很热烈。有的学生说：“游击队和老百姓一样穿着土布衣服，戴着狗皮帽子，背着干粮带，挎着大盖枪。”有的学生说：“游击队哪儿都住，有时住在山上、树林里，有时住在村子里，他们没有固定地方，游动作战。他们对老百姓好，老百姓对他们也好。”还有的学生说：“游击队是保护老百姓的。”“游击队是打鬼子的。”我肯定了学生的理解，“游击队”这个词就讲完了。接着，我又在“游击队”三个字的后面加上一个“歌”字，我告诉学生：“这回，课题写完了，但这又是一个词。你们知道，谁唱的歌叫‘游击队歌’吗？”有的学生说：“游击队员们唱的歌叫游击队歌。”接着，有学生补充说：“不光游击队员们唱，游击队长也唱。”我接学生的话茬风趣地说：“对了，有时，游击队长还教游击队员唱呢。”到此，课题就讲完了。讲完课题，我便及时地引导学生由题入篇地理解课文内容。我提示说：“在这首歌里，游击队长和游击队员们都唱些什么呢？你们想知道吗？”学生异口同声地说：“想知道！”我说：“那好，大家读读歌词，然后要说一说，歌词里都说了些什么？”学生初读课文，必然有初步的理解，初步的印象。让学生把自己初读课文之后的理解、印象讲出来，同样是一种阅读能力的培养。在学生讲完歌词里都唱了些什么之后，我让学生讲歌词中的第一句话：“我们都是……哪怕那山高水又深！”学生在讲“我们都是飞行军”一句时，当有的学生说：“飞行军，就是游击队员们坐着飞机从这儿飞到那儿。”很多学生都笑了，有的学生马上站起来订正说；“老师，他讲错了，那时候，游击队没有飞机，怎么能坐飞机呢？”我此时该讲了：“对，那时，游击队没有飞机，行军就*两条腿，但行军速度快，真是神出鬼没呀！”教师不把话说尽，还得留给学生去讲，我于是又说：“你们谁能举个例子，说说游击队来得那样快，走得那样神速。”学生说：“游击队到了李庄，有个汉*去告诉鬼子的小队长，鬼子的小队长骑着马，带着两队鬼子兵就奔李庄来了。他们到了李庄一看，游击队无影无踪了。”我赞许这个学生讲得好，又说：“对了，我们的游击队像飞一样，飞到了他们该去的地方，去打击敌人。”
课堂上，教师如果真正能把自己所教的学生，视为教与学活动的主人，面向多数地给学生以发言权，学生不仅每节课都受到了训练，而且能有效地激发起学习语文的积极性。
分析：导讲，即在教师的启发、引导、点拨之下，学生对所学课文进行解词、释句、讲段。或由学生在阅读中提出问题，然后由学生回答。这样，既能达到学生之间互相交流，互相启发的目的，又能锻炼学生的口头表达能力。教师则从学生的回答中及时地了解到学生对课文内容的理解程度，以便恰当地指导学生进一步读懂课文。引导学生口述对课文的理解，决不意味着该教师讲的教师也不讲了，而是为了使教师的讲解，更具有针对性和启发性。实践使我感到：导讲得法，极容易调动学生学习语文课的积极性。
七年级音乐教学反思7
这是一首典型的抒情歌曲，要演唱好这首歌，除了要掌握并很好的运用演唱技巧外，以情动人，以情感人，才是演唱好这首歌的关键。
在演唱中总体要求演唱者要用圆润醇厚的音色和饱满真实的情感去演唱。不同的情感产生不同的声音色彩。
在呈式段中，歌者是在描绘他所热爱的那片故土，如倾诉般的，深情柔美，感情真挚，是一种自然的流露。情感在前4个乐句的不断积累和层层推进之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感积累的宣泄，情绪上应该激动～点，而两句“啊”是有强烈对比的。
由于有了前面的情绪积累，第一句的“啊”是在强音上唱出的，这是情感爆发最直接的表现。
需要注意的是，强音也不是要声嘶力竭的高喊，在情感表达上应该是饱含内敛的高呼，也就是说要理智的投情。
俗话说：深情并不一定是激烈的。紧接着第二句“啊”则应用弱声来呼应，通过力度的对比来表现作曲家细腻的情感和丰富的内心世界。
概而言之，无论怎样唱，都要在歌曲规定的情境中，以歌曲为依据来进行艺术表现，仔细分析理解歌谱，把握歌曲所要表达的情感内涵，通过正确的演唱技能去挖掘和表现歌曲的思想感情，在伴奏的提示和铺垫下调动丰富的内心思维，充分发挥想象力，把歌曲所表达的真实情感传递给观众，唤起观众的共鸣，表现出完整的音乐形象，增加其艺术表现，实现歌唱品格的升华和艺术上的再创造。
七年级音乐教学反思8
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《A大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验：
1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。
七年级音乐教学反思9
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
2、目标从繁到简，学生思路清晰。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
4、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
七年级音乐教学反思10
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
七年级音乐教学反思11
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
教法一：我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
教法二：我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
教法三：开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……
七年级音乐教学反思12
鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“Memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。
一、教材需创造性使用
教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。
二、在教学中营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。
在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的`综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。
三、在教学中要合理设计教学环节，给学生更多的实践机会
教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。
四、评价的“有效性”——关注学习经历，重视过程评价
艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。
总之，艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授，而是在综合艺术的领域中，把各类知识有机地整合到一起，从情感上真正有所感悟、有所体会。所以，老师在备课中，如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣，是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教育不同于科学、思想教育，它不是单纯的知识传授与技能培养，而是一种提高学生智力，培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力，让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。
七年级音乐教学反思13
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 :
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
七年级音乐教学反思14
本课重点放在如何引导学生有感情的背唱《银杯》，感受体验蒙古族歌曲的风格。在教学设计中，首先展示舞蹈，让学生聆听音乐，直接从听觉、视觉上感受体验蒙古族歌曲的风格；再运用谈话的方式，欢迎孩子们来到鄂尔多斯大草原，感受蒙古草原的气息，在课堂中运用旅游口号“我快乐，我歌唱，音乐之旅我最棒”带动学生学习的积极性，通过旅游景点的方式进行逐步教学；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；通过欣赏不同版本的《银杯》小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。于是让学生观看相关蒙古包主人款待客人的视频，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
通过旅游团旅游的形式进行学习，观光旅游了美丽辽阔的大草原，课堂中马蹄声声，酒歌嘹亮，大大提高了学生学习的兴趣。同学们能够集中学习音乐知识及歌曲，课后孩子们说“通过本课的学习，感受到音乐是不分国界的，我们民族的音乐，也走上了世界，看到酒歌走进世界顶尖级音乐大厅，心中无比的自豪与激动”。
七年级音乐教学反思15
音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此， 在教音乐课时我 应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思 我总结了以下几点是我以后需要改进和完成的。
一、在备课过程中设计反思 音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌 曲或戏曲 熟悉程度如何“，”怎样设计学习歌 曲或戏曲 的教学方式会更容易引起学生的兴趣“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思 课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
第五篇：七年级音乐教学反思
七年级音乐教学反思
七年级音乐教学反思1
这是一首典型的抒情歌曲，要演唱好这首歌，除了要掌握并很好的运用演唱技巧外，以情动人，以情感人，才是演唱好这首歌的关键。
在演唱中总体要求演唱者要用圆润醇厚的音色和饱满真实的情感去演唱。不同的情感产生不同的声音色彩。
在呈式段中，歌者是在描绘他所热爱的那片故土，如倾诉般的，深情柔美，感情真挚，是一种自然的流露。情感在前4个乐句的不断积累和层层推进之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感积累的宣泄，情绪上应该激动～点，而两句“啊”是有强烈对比的。
由于有了前面的情绪积累，第一句的“啊”是在强音上唱出的，这是情感爆发最直接的表现。
需要注意的是，强音也不是要声嘶力竭的高喊，在情感表达上应该是饱含内敛的高呼，也就是说要理智的投情。
俗话说：深情并不一定是激烈的。紧接着第二句“啊”则应用弱声来呼应，通过力度的对比来表现作曲家细腻的情感和丰富的内心世界。
概而言之，无论怎样唱，都要在歌曲规定的情境中，以歌曲为依据来进行艺术表现，仔细分析理解歌谱，把握歌曲所要表达的情感内涵，通过正确的演唱技能去挖掘和表现歌曲的思想感情，在伴奏的提示和铺垫下调动丰富的内心思维，充分发挥想象力，把歌曲所表达的真实情感传递给观众，唤起观众的共鸣，表现出完整的音乐形象，增加其艺术表现，实现歌唱品格的升华和艺术上的再创造。
七年级音乐教学反思2
一、本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。
七年级音乐教学反思3
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。在课堂的实践过程中，出现了不尽如人意的地方，就是课前教学准备做的不够到位。对于鳟鱼具体长的什么样子，没有做很好的了解，上课有学生问这问题时，我就笼统的讲解了一下，使学生很模糊的对鳟鱼有了个大概了解。
七年级音乐教学反思4
学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触颇多。
学生的课前准备可谓下足了功夫，这也让我认识到：时代在发展前进，当今信息时代，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛，速度非常快。学生们关于贝多芬的材料积累了很多，展示也同样精彩；教师永远不能低估学生的智慧。现在的课堂，要求教师不能照本宣科给学生满堂灌，教师不再是教学的主宰者，而应就教材与学生进行平等对话，让学生有足够的时间和机会提出自己的见解。
同时，这也要求我们必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血。课堂过后，思考其中细节，心中也涌起阵阵的失落感。是自己的指导不到位，总感觉孩子们还是无法深入进贝多芬的内心看世界，文章中多次出现感人至深的画面，学生却很难品出其中的味道。如有关贝多芬外貌描写的分析，学生能找出“那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了”，能看出贝多芬不拘小节的性格，但却无法进一步了解贝多芬渴望和外界沟通交流的个性，在进一步的引导分析之下，学生豁然开朗。我想，其实并不是孩子们缺乏思考与感悟，原因有二：
一、教师的引导作用与驾驭课堂的能力不够，在分析大师形象时，如能多给与学生品读的时间，让他们用心细读细品，深入文本，相信效果会更好一些。
二、学生文学积累少，所读的大部头文学作品少之又少，结合此课如《名人传—贝多芬传》、《约翰克里斯多夫》等都是有关于贝多芬生平事迹的重要作品。学生无法深入阅读了解，自然仅凭课堂40分钟是无法体会大师一生的经历与苦痛。提高学生的课外阅读数量与质量是关键。
三、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
四、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中最美丽的歌。
七年级音乐教学反思5
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
七年级音乐教学反思6
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《A大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验：
1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的`诠释上升到人文思想，人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。
七年级音乐教学反思7
按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所望尘莫及的。
七年级音乐教学反思8
本课重点放在如何引导学生有感情的背唱《银杯》，感受体验蒙古族歌曲的风格。在教学设计中，首先展示舞蹈，让学生聆听音乐，直接从听觉、视觉上感受体验蒙古族歌曲的风格；再运用谈话的方式，欢迎孩子们来到鄂尔多斯大草原，感受蒙古草原的气息，在课堂中运用旅游口号“我快乐，我歌唱，音乐之旅我最棒”带动学生学习的积极性，通过旅游景点的方式进行逐步教学；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；通过欣赏不同版本的《银杯》小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。于是让学生观看相关蒙古包主人款待客人的视频，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
通过旅游团旅游的形式进行学习，观光旅游了美丽辽阔的大草原，课堂中马蹄声声，酒歌嘹亮，大大提高了学生学习的兴趣。同学们能够集中学习音乐知识及歌曲，课后孩子们说“通过本课的学习，感受到音乐是不分国界的，我们民族的音乐，也走上了世界，看到酒歌走进世界顶尖级音乐大厅，心中无比的自豪与激动”。
七年级音乐教学反思9
非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。
本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。
内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。
参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。
语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。
七年级音乐教学反思10
本学期将要开始的时候，我就在思考一个问题：怎样才能更了解我自己教的三个班的学生呢？想来也是惭愧，教七年级一、二、三这三个班已经一个学期了，但每周每班仅有一次课，我对他们每个人的印象并不深刻，对他们的认识基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老话叫“知己知彼，百战不殆”，虽然课堂并不是战场，但了解每个学生的情况却是上好课的一个重要的基础。为此，我想到了一个方法：利用课前的五分钟，让学生们分组进行“音乐知识小演讲”活动。学生可以自由选择自己感兴趣并与音乐祥光的话题，自行分配任务，比如王同学负责查找资料，张同学负责制作，李同学负责上台演讲等等。在这样小小的课前活动中，我能够有机会观察每个学生的性格，了解他们擅长或不擅长做的事情，喜欢或不太喜欢的学习内容。
几节课下来，我有了意外的收获。比如七三班的第一组学生，自行选出了小组长，并进行了明确的组内分工，查资料的、准备演讲稿件的、做的、演讲的各司其职，最终达到了比较不错的效果。不仅如此，他们小组的小伙伴在台上演讲时，其他组员都自发搬着小板凳坐在讲台前为他捧场、默默打气。我在他们的表现中看到了同学之间的情谊、小伙伴之间的支持和协作。他们给七三班的全体同学开了一个好头，随后的几组学生也表现得非常棒。当然，也有出现问题的时候。有个小组的学生在一上课时默不作声，待我询问他们为什么没有上来演讲时，一个孩子叫着别的孩子的名字说到：“你查找的资料呢？还有你，你制作的呢？”顿时全班安静了下来，我能感受到被点名孩子的尴尬和窘迫。其实这样的状况我早已预测过，分组时没有按照孩子们的座位分，而是按照班级点名册分，这样一来，同组的学生可能私下里互相并不熟悉，这就十分考验学生的小组协作能力。我并没有责怪这一个没有完成“任务”的小组，而是告诉他们，当我们遇到问题时，第一时间不是要互相推卸责任，而是要先进行自我反思，是自己哪里做得不好才导致这样的局面呢？当每个人都能担起自己的一部分责任时，一个小组的成功就有了坚实的基础。经过耐心的引导，我相信这一组的学生在下节课一定能够有所进步，完成课前小演讲。
组织这样的课前活动，我的出发点是更加了解我的学生，没想到进行了一个月，我却意外的收获到了许多。他们学会了团结合作，学会了自己探索，告别了胆怯，学会了承担责任……这一切都让我感到无比的欣慰甚至感动，也让我意识到，我们当教师的，只要多用一点点心思，就会有满满的收获。如果我们用更多的精力，想更多的点子呢？我想，我们和孩子们的收获可能会超出大家的想象。
七年级音乐教学反思11
音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此， 在教音乐课时我 应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思 我总结了以下几点是我以后需要改进和完成的。
一、在备课过程中设计反思 音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌 曲或戏曲 熟悉程度如何“，”怎样设计学习歌 曲或戏曲 的教学方式会更容易引起学生的兴趣“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思 课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
七年级音乐教学反思12
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
2、目标从繁到简，学生思路清晰。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
4、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
七年级音乐教学反思13
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 :
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
七年级音乐教学反思14
音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。培养学生的音乐感受能力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。
《采茶舞曲》这首歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息，整首曲子旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。我在教学中结合教材内容，积极创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培养学生积极参与的意识，体验合作、成功的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主人。在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。在歌曲处理中，我安排进行节奏游戏，通过游戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏能力，还可培养学生的团队精神。在欣赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的注意力，达到教育目的。在观看多媒体课件的同时欣赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生欣赏的兴趣。
《采茶舞曲》是一节音乐欣赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创造音乐，陶冶和宣泄思想感情。在这节课的教学中，我注重培养学生在学习中的创造学习能力和主体地位，在学习中让学生的个性得到自由发展。通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些学生的创作显得比较简单，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重学生创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的研究创新能力。
七年级音乐教学反思15
根据学校安排，本学期我担任了七年级的音乐课教学和艺术特长生键盘专业的教学任务。反思一学期来的工作有惊喜、有收获，亦有不足。
我校是一所普通的农村中学，学校领导历来重视学校艺术教育的开展，为更好的开展艺术教育，七年级音乐每周开设了两个课时。暑假刚开学我就对刚升入七年级的新生做了一次摸底调查，调查显示有将近一半的学生小学没上过音乐课，小学开设音乐课的学校学习内容一般也就是学唱几首歌曲，对学生也没有做过任何期末等音乐测试，所以导致升入七年级的这群学生音乐基础基本为零。根据这种状况我采取了三个阶段的教学内容，一，拿出三分之一的时间补上小学的内容，主要学习简谱常识与简谱试唱的练习。初中音乐课教学不是专业的音乐教育，而是吸引学生通过参与音乐实践来掌握音乐知识，提高音乐技能和审美能力。我把这些枯燥的知识分成了一些有趣的训练，比如在节奏的训练中首先让学生去发现生活中的节奏并记录下来，然后提炼出常用的节奏型并加以重点训练，在活动中我特别注重学生听和记的实践学习，通过训练学生们对多声部的节奏训练也表现出浓厚的兴趣，有些班级还利用多声部的节奏练习主动改编成了简单的节奏乐器合奏。效果很好。二，利用三分之一的课时学习音乐教材，本学期学习了教材中的规定演唱曲目，把教材中的欣赏课作为了重点进行了学习，还进行了配乐诗朗诵等音乐活动。我把教材是当作了重要的学习资源，在教学中把教材内容根据实际情况做了必要的调整和删减。三，是利用最后三分之一的课时为了配合学校每年一次的新年音乐会排练曲目,进行复习和音乐测试。本年的音乐测试分为四项内容，一是本学期的音乐知识测试（占25分）二是音乐表演的测试（占25分）本项测试重点训练学生们敢于在众人面前自信有表情的表演。三是本学期的个人音乐学习总结（占25分）最后是在本学期音乐学习的参与情况（占25分）。本大部分同学都取得了较高分数都很高兴，对音乐课的学习更增强了信心。
我校是全县唯一一个把学生艺术特长教育纳入课表的学校。本学期我教授键盘课，经过几年的实践与改革我确定了小组课与个人课相结合，老生带新生的学习模式。经过实践成功的解决了学生层次不一教师缺乏的状况，做到了因材施教教学效果大大增强。
经过一学期来的教育实践我的教学水平又有了提高，本学期还有幸参加了为期20几天的省级骨干音乐教师培训使我开阔了眼界，学校的艺术教育事迹还被多家新闻单位报道，艺术节选送的节目频频获奖虽然取得了一些成绩，但我们也存在一些不足，比如课堂管理水平急需提高，教学理念需要调整等。相比其他学科音乐课难搞，农村的音乐教育更困难重重，但作为一名负责人有事业心的音乐教育工作者我会迎难而上，不断超越自己为农村的音乐教育拓荒。
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