学前教育专业节奏训练的教学设计[精选合集]

第一篇：学前教育专业节奏训练的教学设计

大纲

一、概述

二、节奏的概念

三、节奏训练存在的问题

四、节奏训练的教学方法

（一）教学内容方面

1对常用节奏型的认识 2音符均分能力的培养

3“节奏感”的训练：1.均衡速度感的培养；2.良好节拍感的培养；3.内心节奏感的培养

（二）教学方法方面：1.语言在节奏教学中的应用；2.利用声势进行节奏教学；3.通过辅助乐器帮助学生学习节奏；4.多声部节奏训练；5.多媒体教学的运用。

（三）教学对象方面： 1.分层次教学模式；2.积极的暗示教学；3.完善教学评价；4.重视教育实习

五、结语

一、概述

学前教育专业是为学龄前儿童培养合格教师的摇篮，视唱练耳课是学前教育专业的音乐素质教育基础课程，而节奏训练是视唱练耳教学中的一项重要内容，它对于发展学生的节拍感、节奏感、速度感有着重要的作用，教学质量直接影响其它音乐课程的学习。由于近年来社会对学前教育师资需求的不断扩大，学前教育专业每年都在扩招，学生的音乐基础差异较大，受课时少而教学内容多的限制，教学进度迟缓，无法使学生的音乐基础能力得到有效的提高。这就要求我们深入挖掘在节奏训练中出现的问题，积极想出有效的训练方法，从而提高视唱练耳教学质量，为学龄前儿童培养合格的师资。

视唱练耳课是高职学前教育专业学生必修的一门音乐基础课程，本课程要让学生的音乐综合素质获得提高。节奏训练是视唱练耳教学中的一项重要内容,它对于发展学生的节拍感、节奏感、速度感有着重要的作用，教学质量直接影响学生其它音乐课程的学习。

二、节奏的概念

节奏，广义讲指“一切运动的在时间上的组织都叫做节奏。”如：人的呼吸、心跳，钟表的嘀嗒声，一年四季，昼夜的转换等等。在音乐学上的节奏指“组织起来的包括各种时值的音的强弱与长短关系，它包涵了音乐中所有与时间有关的因素。”

三、节奏训练存在的问题

学前教育专业节奏训练与高师音乐专业节奏训练的教学内容和对象是有所区别的。其原因是：1.学生入学前的专业基础不同；

2、培养目标不同。

3、速度感差，节奏感差。

4、学前教育专业学生在校学习时间短、教学内容多、学生基础差的情况下，采取有效的训练方法是面对教师最大的难题。

以上问题由于没有重视节奏训练，教学的内容和方法不适合本专业的结果。然而在视唱练耳教学中进行节奏训练的时间是有限的，所以在进行节奏训练时，要针对学生的特点和出现的问题，从基础练起，真正熟练掌握各种节奏型及培养学生的速度感、节拍感及内心节奏感，才能在较短的时间里解决学生在节奏方面出现的问题，采用学生容易接受和感兴趣的教学方法提高节奏教学效果。

四、节奏训练的教学方法

通过对学前教育专业视唱练耳教学中的节奏训练研究，从节奏训练教学中存在的问题入手，提出提高节奏训练教学水平的方法。

以下三个方面：

（一）、教学内容方面，应从对常用节奏型的认知以及音符均分能力的培养开始,并重点训练学生的节拍感、速度感，内心节奏感；音乐基础理论是训练的前提，加强节奏感、节拍感、速度感以及内心节奏感的培养等；

1．对常用节奏型的认知。

按节奏的类型进行分类。如平均型、切分型、附点型，连音型等等。平均型: 每个音符的时值是相等的，如：(二八)、(四个十六)等等；附点型：其中较长的音符时值是较短音符时值的三倍如：

(一拍前附点，也叫小附点节奏)、(二拍后附点，也叫大附点节奏)等等；切分型：两边音符时值短，中间音符时值长，如：

(二拍切分)、(一拍切分)等等，连音型：音符均分的其它形式，如：(三连音)等等。通过对基本节奏型的分类使学生在感官上容易理解和记忆。通过以下方法进行节奏型的练习。1.口读节奏，手拍单位拍。2.口读节奏，手划单位拍。3.双手配合练习。左手敲单位拍，右手敲节奏。

在音乐作品中，休止符的作用是不可取代的。有人把休止符称作是没有声音的音符，它表示声音的停顿。采用的方法是：在原有节奏型的基础上加入休止符的练习，每条节奏训练中休止符的时值及休止符。如：下图。

2、音符均分能力的培养

通过以上学习使学生认识和了解了不同的节奏型，但这并不代表学生能准确地读出节奏，能否准确把握节奏还包括对音符时值均分能力的培养。音符时值之间是严格的2比1的比例关系。如：

节奏组合的基础是音符时值之间的均分原则。

在开始练习阶段，用二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符做简单的一对二、一对四练习。

每个练习学生能准确掌握之后都要左右手交换练，以培养学生正确均匀的划分音符时值及稳定的速度感、节拍感。

下一阶段，要解决附点节奏、切分节奏、后半拍的节奏型，解决这三种节奏型笔者加入了衬词的方法。如：练习二拍切分节奏型。

采用同样的方法练习三种不同的节奏型，使学生能很快掌握要点，为训练节省时间。

最后一阶段要解决的是音符时值划分的特殊形式的节奏型，如：三连音等。练习时选择一首 3∕8 拍子的旋律，熟悉旋律之后改变划拍的方式，把三拍划成一拍，形成一比三的时值比例。之后连续交替进行划三拍和划一拍，形成正确的三连音的时值划分。最后在三连音后加不同节奏型如，，等进行巩固练习。

3、“节奏感“训练

节奏感是音乐感的一个重要方面,良好的节奏感往往是通过严格、准确的训练形成的。节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组织关系，培养学生的“节奏感”。节奏训练重点要训练速度感、节拍感及内心节奏感。

1.均衡速度感的培养

速度是指乐音在向前流动时，在一个单位时间内所包含的单位拍子的多少，说明一段音乐的快慢程度，它是节奏中最基本的要素。运用李本校的数字周期训练方法。均衡拍速练习： 2 3 4 5 6 7 8 1 · 3 4 5 6 7 8 1 · 3 4 5 6 7 8 1 · · 4 5 6 7 8 1 · · · 5 6 7 8 1 · · · · 6 7 8 1 · · · · · 7 8 1 · · · · · · 8 在开始练习时教师可要求学生跟着节拍器慢速练习，熟练后逐渐加速，达到速度的平稳、统一，避免忽慢忽快或盲目加速。在均衡的速度下进行集体练习，有数字的地方拍手，没有数字的地方不拍。这样使个别人的差异突显出来，通过练习达到均衡拍速。2.良好节拍感的培养。

节拍是指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，是节奏的主要特征。

在节拍感的训练过程中，首先要了解各种节拍的强弱规律，如最常见的 2∕4 拍（强 弱）、3∕4 拍（强 弱 弱）、4∕4 拍（强 弱 次强 弱）、3∕8 拍（强 弱 弱）、6∕8 拍（强 弱 弱 次强 弱 弱）等等。并通过欣赏不同拍子的乐曲，使学生清楚地掌握各种 拍子的强弱规律。每一拍分下（↓）上（↑）两部分，练习要从简单的二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符练起，再到复杂的附点音符，切分音符，连音符，休止符等，按照循序渐进的原则，由易到难。

3.内心节奏感的培养。

节奏训练的一个重要任务就是建立稳定的拍感，即内心节奏感。所谓内心节奏感，就是不依靠任何音响动作，仅凭内心对节奏的感受力，去进行音乐活动，去理解音乐，去创作音乐。

内心节奏感的训练： 1 · 3 4 · 6 7 · 9 10 · 12 1 · · 4 · · 7 · 9 10 · · 1 · · 4 · 6 7 · · 10 · 12 · 2 3 · 5 6 · 8 9 · 11 12 1 · 3 · 5 · 7 · 9 · 11 · · 2 · 4 · 6 · 8 · 10 · 12 这个练习可横排进行，也可以竖排进行；可以分组拍手，也可以六组同时拍手。通过练习可锻炼学生在多声部进行中保持稳定的内心节奏感。如：在一段节奏短句或旋律中，采用默读或默唱其中一个音符、两个音符或某个小节的方法进行内心节奏感的训练，同时也可以默读或默唱各种时值的休止符。

（二）、教学方法方面，借鉴奥尔夫音乐教学法中的节奏训练方法以及多声部节奏训练，利用多媒体教学；节奏训练是技巧与理论的融合，教学方法直接影响着教学的质量和效果。以下几种教学方法：

奥尔夫节奏训练。卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐教育家、作曲家。他所独创的音乐教育体系在德国乃至国际影响广泛，是当今世界最著名的音乐教育体系之一。1.语言在节奏教学中的应用。

将语言与基本节奏型的结合，是奥尔夫教育思想的特色。分别用两个字、三个字、四个字的姓名、车辆、地名、国名等熟悉的事物进行节奏朗诵。2.利用声势进行节奏教学。

声势教学是以人的身体为乐器进行节奏训练。声势的基本形式包括拍手练习、跺脚练习、拍腿练习、捻指练习等，也可由学生自己创造其它声势形式。分别有：节奏模仿、节奏接龙等形式。

节奏模仿，由教师或学生用声势做出一个节奏型，其他学生可用任何一种或多种声势的模仿。如：

节奏接龙，即教师开始拍四拍，学生从第二小节进入，模仿教师的后两拍，再创作两拍，接着下一个学生模仿两拍，再创作两拍。3.通过辅助乐器帮助学生学习节奏。

在奥尔夫的教学体系当中，打击乐器是节奏训练中的主要手段。打击乐器分为：鼓类（手鼓等）、木质类（双响筒等）、金属类（三角铁等）、散响类（串铃等）四种。也可让学生用拍桌子代替鼓类，用敲桌子代替木质类，用钥匙串代替散响类等等。

在教学中要选择具有代表性的乐曲，让学生感受它的节奏。教师先出示图形谱，请学生按谱中的符号选择打击乐器。“））”代表鼓类；“﹏”代表示散响类；“···”代表木质类。4.多声部节奏训练。

多声部节奏训练是在节奏训练中培养学生的立体节奏思维及与同伴之间协调、配合的能力。即在唱旋律声部的同时，手和脚分别打出不同声部的节奏。从而逐步培养学生的多声部思维。

首先，四小节的二部节奏组合。

其次，结合视唱的多声部的节奏训练：即口唱旋律，双手拍打不同声部的节奏。如：

可采取下面的方式进行训练：教师用钢琴弹奏旋律声部，学生左右手分别拍上下两个声部的节奏；学生唱旋律声部，左右手分别拍上下声部节奏；学生唱旋律，双手拍上声部节奏，脚走下声部节奏。5.多媒体教学的运用。

节奏在音乐中的音响表现是丰富多样的，在教学中应充分利用多媒体进行节奏训练，它能在视觉、听觉多方面丰富课堂教学内容，打破传统单一音色的音响，拉近了学生与音乐作品之间的距离，提高教学效率。

节奏听写是学生在了解基本节奏型和拍子的基础上，对节奏从听觉到视觉的转换过程，是旋律听写的前提。教师要跟据学生的专业特点选用几首含有典型节奏型的幼儿歌曲，如包括前十六后八节奏的《洋娃娃和小熊跳舞》、前八后十六的《娃哈哈》、两拍前附点的《小动物睡着了》、两拍切分节奏型的《一分钱》等。

（三）、教学对象方面，采用分层次教学模式、积极的暗示教学、完善教学评价。

1.分层次教学模式

对学生进行分层，教师要了解所有学生有无视唱练耳基础、学习的兴趣、对新知识的接受能力等。教师经过衡量将全班学生分成A、B、C三个层次，在每节课的教学中完成不同的目标。2.积极的暗示教学

在节奏教学中，许多教师经常用“暗示”，教师用言语、眼神、手势等都可以对学生进行暗示。使用积极的暗示，可鼓励学生学习的积极性，增强她们解决困难的信心，激发学生的潜能。3.完善教学评价

在传统的教学评价中只是教师对学生的学习态度、学习成绩进行评价。还应增加学生的自评和学生对教师的评价、教师的自评三个方面。4.重视教育实习

音乐教育实习是学前教育专业教学计划的一个重要组成部分，学生通过实习，可以在理论联系实际的过程中，加深理解和巩固校内所学的知识和技能，培养、巩固专业思想，锻炼和提高教育教学的实际工作能力。

结语：总之, 节奏训练在学前教育专业视唱练耳教学中占有重要地位，训练效果直接影响其它相关学科如：声乐、钢琴、舞蹈、器乐的学习。由于学前教育专业学

生的音乐基础比较薄弱，毕业后主要在幼儿园工作。因此，学前教育专业的节奏训练内容应从对常用节奏型的认知以及音符均分能力的培养开始, 训练不但要有科学、系统的训练内容和方法，而且还要师生长期的共同努力。

第二篇：节奏训练

音乐教学中的节奏训练

节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。

新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。

一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。

1、节奏模仿练习。

大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。

例：

心脏声：2/4

×

× | ×

×||

咚

咚

咚

咚

大钗声：2/4

×

─ | ×

—||

匡

匡

钟表声：2/4

××

×× | ××

××||

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

知了唱歌声：2/4

×·×

了

知

了

知 汽车鸣喇叭： 2/4

嘀

嘀

母鸡下蛋后： 2/4 ||

咯

嗒

咯咯咯

机枪扫射声： ×·× | ×·×

×·×||

知

了

知

了

×

×· | ×

×·||

嘀

嘀

×××

× | ×××

×

咯咯 嗒

××××

××××||

2/4

哒哒哒哒

哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。

2、节奏律动游戏

低段儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己。而从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。因此，教师可以尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西，心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。因此，教师可以指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。

例：

×

用走表示（或敲锣等）

××

用跑表示（或打鼓等）

× －

用下蹲表示（或击钗等）

×

×

×× ×

× ××

××

××

× －

游戏可分小组、个人、男女等、卡片数量也可由少到多，也可在速度上加以变化。实践表明，这种方法，能令学生在轻松愉快的同时，牢固地掌握知识，教学效果显而易见。

二、中高段。节奏教学的最终目的是能灵活运用，这就需要在中高段加以深入。在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，其关键年龄一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。

1、以汉字代节奏。

朱智贤在《儿童心理学》一书中指出：小学生的抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，中国的汉字在朗读过程中，也富有节奏感。如果教师能充分发掘并加以运用，一定能事半功倍。

例： ×××；

×××；

爸爸的 绿油油

× × ×；

××××；

我 和 你

哗啦啦啦

在实际操作过程中，学生对这样生动的教学方法反应热烈，并能很快的掌握。

2、节奏的镜子练习。

教师利用手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位，拍击不同动作的不同节奏，请生把节奏象照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，丰富了节奏内涵，增强了趣味性。例：师

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝盖）

（踩脚）（打肩）

拍手

生

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝盖）

（踩脚）（打肩）

拍手

又如：

生甲

×

× × | ×

× | × ×

× ×

|×

－ ||

拍手

拍 膝

拍手 叉腰

拍 手

拍 膝

点头

生乙

×

×

| ×

× |

×

×

| ×

× ||

踩脚 拍 膝

踩脚 拍膝

踩脚

拍膝

踩脚 拍膝

3、节奏填空练习

充分发挥学生的主体作用，让他们自己填写节奏并请其他同学念或拍打。这样做，既有趣又好玩。还能对节奏进一步练习。例： ×

×× |（？）|（？）| ×

－ ||

综上所述，教师利用各种方式对节奏进行练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创作能力，对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如：有的学生对节奏很熟练，但是写上旋律后反映迟钝，教师在教学时如何把两者完美地结合起来则是我们要深入探索的问题。

第三篇：音乐教学中的节奏训练

音乐教学中的节奏训练

——评龚玉梅老师《动物说话》一课

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。在课堂上如果学生只是单纯地学习歌曲，不懂得识谱，那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课对于小学生而言较为枯燥、乏味，单靠死记硬背，只是在被动地学习。

如何让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣呢？龚玉梅老师的这节《小学音乐课堂中节奏教学的研究》课题汇报课——二年级音乐课《动物说话》，在化解这一难点上作出了有益的尝试。

《动物说话》是一首歌谣风格的创作歌曲，2/4拍。歌曲的节奏简单，以四分音符、八分音符为主。旋律较为平和，紧密结合了动物语言的特点，表现了小动物稚嫩的拙态和叫声。乐句间加有节谱，使歌曲风趣、富于变化，又仿佛是小动物机警的神态。这首歌曲歌词简单，都是小动物的叫声。应该说龚老师选择这节课进行课题研究的展示课是花了心思去挑选的，她通过这节课的教学，较好地展示了课题研究的阶段性成果。

一、结合律动进行节奏练习

小学低年级学生爱动、喜欢参与和表现自己。从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。龚老师尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西。

龚老师先让学生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比较和以前听过的歌有什么不同，让学生发现这首歌曲中有节奏谱。老师在学唱歌曲之前先让学生熟悉 × 和 ×× 的节奏特点，比较两个节奏有什么不同，再进行歌曲的学唱。

心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。龚老师用简单的律动让学生学会× 和 ××这两个节奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。尔后由易到难，再练习两组2/4拍节奏练习：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握节奏后在速度上加以变化。这种方法能令学生在轻松愉快地牢固掌握知识，教学效果显而易见。

二、利用学生熟知的词句进行节奏练习音乐与语言有密切的关系，语言的本身就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。

龚老师在学生掌握了黑板上的这两组节奏练习后，问学生：“你们知道这是哪首儿歌的节奏吗？”引导学生发现熟悉的儿歌《数鸭子》正是这个节奏。学生对《数鸭子》这首儿歌耳熟能详，兴致更高了。加上儿歌的语言一读，学生对这两组节奏练习掌握得更准确了，有些学生边读还拍起了掌。

让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

龚老师很注意培养学生的音乐创造力。龚老师先拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

四、课堂教学的其他亮点

1.龚老师特别鼓励学生进行探究学习，激发他们的创新求异思维。她充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声来编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。

2.体现了低年级 “唱游”教学的特点。在教学中，龚老师与学生一起给歌曲中的小动物们即兴创造了一些动作。学生边唱边做动作全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣，还使他们有如身临其境。

五、几点商榷之处：

1.《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。龚老师在导入时如能创设情境，注意激发学生的学习兴趣就更好。比如在课的一开始，教师可投影出示大森林的背景图片，播放大森林早晨宁静的音乐，出示各种动物，玩游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。这样的导入更能激发学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

2.在创编活动中，除了让学生用其他小动物的叫声创编歌词外，还可以让学生模仿小动物们的走路声来创编歌词，如小马跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通过学生表演展示，让学生的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维。

3.节奏训练的方式还少了些。低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。比如× × |读作：咚 咚（模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ×× ×读作：咚咚 咚（模仿敲门声）等。

4.虽然二年级学生年龄较小，但教师是否能在课堂上引导学生用简单的乐器敲打歌曲中的节谱呢？可以让节奏感强一些的学生给大家敲打节奏伴奏，让音乐课既“动口”又“动手”。

5.现在虽然有了多媒体课件，有了现成的演唱示范与伴奏，一定意义上来说确实解放我们音乐老师的手脚，让我们可以更多地关注于学生的演唱与表现，无疑是一种改良，一种积极的进步。但音乐课仍然离不开琴声相伴，琴是音乐教师的第一教具。

总之，龚玉梅老师这堂课能利用各种方法对学生进行节奏练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创作能力。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如有的学生对节奏练习得很熟练，但是加上旋律后节奏就乱了，还有如何在教学探索更多更好的节奏训练方法则是我们要深入研究的问题。

第四篇：小学音乐教学如何进行节奏训练

小学音乐教学如何进行节奏训练

《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多采的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中，往往因教师抽象而单纯的讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学，把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来，使得学生的内心体验得不到满足，教学效果极差，导致学生讨厌节奏学习，从而，影响了学生对音乐的学习。

一、利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

时针（三角铁）× — × — |× — × — || 分针（双响筒）× × × × |× × × × || 秒针（碰 铃）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× || 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、结合想象 感知节奏

音乐有着“只可意会、不可言传”的特殊性质，要感受并理解音乐，必然伴随着人的想象活动。而音乐的想象是通过声音传入耳朵，在人的大脑中产生的一系列关于对这些声音进行判断分析、加工整理后，使其由抽象的“音”幻化为具体的“像”的一个过程。音乐源于生活，是生活的艺术表现，其实孩子们生活在一个声音的世界里，音乐无处不在，节奏无处不有。因此，我们采用柯达依教学法，先通过声音使学生从感性上识别，再加以丰富地想象，最后予以模仿。让学生觉得节奏训练并不那么枯燥无味，反而是更有兴趣的去学习。进而在强烈兴趣的驱动下，主动进入最佳的学习状态。

1、倾听—感知 只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，因此我们在教学中开展了各种听觉训练，让学生在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱等。

2、想象—理解 想象能促进思维能力的发展，从而提高对知识的理解，因此，我们让孩子们把生活中形象鲜明的声音，通过想象活动变成生动有趣的节奏。

总之，节奏训练师音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。

第五篇：基础钢琴教学的节奏训练

基础钢琴教学的节奏训练

节奏是音乐的骨骼，是构成音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。只要我们注意学生的实际特点，从节奏入手，充分挖掘教材资源，利用学生的生活经验，把音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，基础钢琴教学的开展会更加顺利。论文关键词：节奏教学,元素性,无限性,任意组合

这几句看似平常的话包含着丰富的内容，解读其中的含义，是正确理解元素音乐精髓所必需，也是基础钢琴教学的节奏训练应该掌握的。

所谓元素性就是将音乐这种多因素集合的艺术还原成最初始的状态；也就是还原成，音高、音色、音强和音值等原始素材。不难看出，奥尔夫这样做的目的是为了简化学习难度。在所有的艺术形式中，音乐是技巧最难的艺术，特别是素有乐器之王称为的钢琴。如果不能贴近学生的生活、简化教学方法、降低教学难度，用学生最熟悉的方法学习，要想取得良好的学习效果是不可能的，也就必然形成学生喜欢音乐但又不想学钢琴的现象。

元素性音乐是综合性的。应该包括音乐学习的各个方面，基本知识的学习、节奏读谱训练、技巧练习等等都可以将其还原为最初始的状态，用学生最熟悉、最简单的方法来学习。

这一线索，可以给基础钢琴教学的节奏训练提供一个完整的教学思路。

节奏和人的生命有着本源的联系，“人无不具有天生的节奏才能，只要加以诱发、培育、进而为音乐所用”。（2）无数的音乐教学实践已经证明，从节奏训练开始是一条捷径，可以用最少的教学时间取得最大的学习效果。原因就在于它最贴近学生的实际，是学生最容易掌握的方法。

在自然界和人生活中，无不存在着各种节奏，这些都是音乐产生与发展的基础。一旦生活中的各种声音按照节奏和声律的要求组合就是音乐艺术出现的时候。只要将音乐中的节奏还原成生活中的声音，变成学生所熟悉的，节奏训练就简单多了。行走、拍手、儿歌等学生熟悉的行为方式都可以作为训练的手段，让学生用身体动作体验音乐、体验节奏，并以动作表现独特的音乐体验为基础，培养对人体极为重要的节奏感，培养学生动作的协调性，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，激发想象力，能够有效地促进各方面的学习。音乐中的节奏组合是无限的、也是任意的，体会和掌握节奏组合的基本规律是训练中必须考虑的重要问题。分析节奏组合的规律，有几个问题是其中的关键。

用数学的观点分析，节奏组合是矩阵的表现形态，其中的任何一个元素都可以看作是一个变量。如时值的分解，每一种都是新的变量，只要增加一种变量，其组合形态就呈现出倍数的增长。换句话说，一元一次方的组合形态为一，而二元二次方的组合形态为四，三元二次方的组合形态为八，三元三次方的组合形态为十六，……。所谓任意的也就是说，只要是能够准确表达人的思想感情任何节奏的组合形态都是可以使用。可见，节奏组合的基本要求是合情，其次才是合理。

节奏的组合形式的时值关系是倍数，也就是倍加或是倍减。学生在学习中的种种困惑，都是因为对节奏组合的倍数关系了解、认识不够充分所致。了解了组合的基本规律，可以给学生提供一个合理的、能够尽快掌握节奏练习的方法的思路。初学时，学生往往容易将节奏的速度和时值两者混淆，容易读的节奏谱不由自主地加快，而不易读的节奏谱又放慢了速度，很难体会到乐曲的整体速度，增加了学习的难度。因此，练习初始就应该训练学生正确把握节奏的时值，使他们充分认识在单位拍中，不管是那种时值的音符构成，在一拍中它们所占用的时间是一样的。通过不断地训练，提高他们对节奏的把握能力，并逐步内化为内心的节奏感觉。

节奏的表现形态是多种多样的，其中和人的生活最接近的是四分、八分和十六分音符。其他的都可以看作是这三种音符的变体，都离不开这三种基本的节奏形态，都是时值的延长、音符时值的拆解和组合。如：用走、跑、快几个学生熟悉的字代表不同的节奏即形象又能够准确地表达乐谱的含义。

例： 2/4 走 走 ∣ 跑跑 走 ∣ 快快快快 快快快快 ∣ 跑跑 走 ‖

用学生熟悉的一二一走步训练形式，让学生掌握四分音符的时值和四二拍、四四拍的节拍感觉。这是训练的开始，也是训练时必须把握的一个问题。二拍、和四拍是人生活中最常见的，学生从学习走路开始对一二一就十分熟悉了，当然也就更容易掌握了。

训练时，要把身体的协调能力和内心节奏感的培养统一起来。钢琴演奏是身体的高度协调，包括思维和动作的协调、双手之间的协调等。有人形象地说，演奏器乐是二次反映，和人的一次反映有着明显的不同。训练伊始，就必须将学生思维和动作的协调性作为训练的重要内容加以重视。如用不同的动作来表现不同的声部，表现不同的音符时值。具体的做法可以采用脚代表基本节拍（四分音符或是按照具体的节拍形式约定），手或是用声音代表音符的具体组合形式，达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的声势教学法给我们提供了很好的借鉴，基础钢琴教学的节奏训练应从中吸取有益的养分。

需要注意的是，三拍子的教学必须引起教师的足够重视。在日常生活中我们很少见到由三拍子组成的表现形式，学生掌握起来也比较困难，按照一般的教学方法很难取得实质性的教学效果。奥尔夫的节奏朗读法给我们提供了有益的借鉴，用儿歌朗读进行语言节奏的体验，提取其中的节奏基石。把儿歌的语言作为音乐发展的基础，从语言活动的组成、强弱、音高模式和节奏活动来学习的概念，这对儿童来说是一个最自然的过程。

例：小小 饺 子 ∣ 两头 尖 尖 ∣ 两头 尖 尖 ∣ 像 小 船∣你吃 一大 碗 ∣ 我吃 一大 碗 ‖

艺术的民族性源于不同的生活环境和生产、生活方式，不同的民族音乐也有不同的节奏表现形式，这是节奏训练需要注意的另一个问题。随着学生的学习程度的不断提高，应该有意识将这一问题作为教学内容逐步向学生传授，提高学生对音乐中节奏的理解，丰富他们的音乐表现力。从音乐艺术的起源与发展来看，音乐艺术的发展和成熟其中一个重要因素就是声音的节奏化。由于生产和生活环境与方式的不同，必然产生不同的审美欲求和审美标准。从自然界与生活中提取的节奏元素千差万别，不可否认的是，任何事物都必须遵循从简单到复杂的过程。尽管音乐中的节奏繁复多样，其实都可以根据从简单到复杂的线索还原成最初的基本元素。如果不能正确理解这一问题的关键，不能将复杂的教学内容简化，增加教学的复杂性与难度就成为必然。

人在不同的年龄阶段，认知能力和认知水平有着明显的区别。年龄越小认知能力水平和思维形式的形象化特点越突出，教学方法和手段的生活化、形象化要求也越高。换句话说，也就是教学效果和教学手段以及教学语言的生活化程度高度相关。音乐是非具象化艺术，专业化的教学语言对初学者特别是年龄较小的初学者来说，由于认知水平和思维形式所限，根本不可能准确理解。因此，只有学生最熟悉的、最生活化的语言和手段才是他们最容易接受和理解掌握的。

当学生有了一定的节奏训练基础后，要及时深化节奏的教学内容，可以要求学生边听音乐边用身体动作将音乐节奏模仿、表现出来，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，利用整个身心体验音乐流动的脉搏。同时，还可以将模仿、接龙、重组等具有培养学生创新思维活动的节奏训练引入教学，增加训练的音乐性和趣味性，拓展学生的思维能力为他们今后的学习做好铺垫。

综上所述，对于初学钢琴的学生来说，简化教学难度，用学生熟悉的语言和形式从事教学工作是教师始终应该坚持的。因材施教、因人施教是教学的一条具有普遍性的规律，只有准确理解它的普适性和具体性才能更好地从事教学工作。