洛阳民间美术的艺术特色与审美意义探析

第一篇：洛阳民间美术的艺术特色与审美意义探析

洛阳民间美术的艺术特色与审美意义探析

摘要：民间美术在本质上是一种反映生产活动和精神活动的符号，它不仅附着于物质生产的过程，也是民间观念的生活化、风俗化，传承着民间的精神意识和审美追求。洛阳民间美术扎根于具有五千年历史积淀的洛阳民族民间文化中，呈现出品类多样、牡丹为魂、删繁去奢、天然质朴、形态夸张、色彩鲜明等艺术特色，具有极高的审美价值，是前人留给我们的丰厚文化财富。关键词：民间美术；传统工艺；艺术特色；审美价值

民间美术是造型艺术的类型之一，它的涵盖面极为广泛。民间美术既具有物质产品的实用性，与劳动生产或人们的日常生活密切相关；又具有精神方面的审美性，是工艺与美术相互融合的产物。洛阳被誉为“千年帝都”和“牡丹花城”，是一座文化资源极为丰富的历史名城，洛阳民间美术扎根于具有五千年历史积淀的洛阳民族民间文化中，具有极高的审美价值、艺术价值和文化价值，是前人留给我们的丰厚文化财富。

一、洛阳民间美术的艺术特色

1、品类多样，牡丹为魂

洛阳的民间美术形式多样，其中很多项目已经入选国家、省市的各级非物质文化遗产名录。洛阳民间美术主要体现为对各种日常消费用品的造型设计与装饰美化，如洛阳宫灯、唐三彩、青铜器、剪纸、陶艺等。同时，还有无实用价值的民间美术形式，是专门用于供人们审美欣赏的，其外在技艺性的表现重于内在精神内容的表现，如牡丹画、烙画、麦杆画、木雕、玉雕、面塑、泥塑、糖人等。民间美术制作的原材料取之不尽，用之不竭，如瓷土、玉石、花瓣、麦秆„„，无论从材质、工艺方法和艺术水准上都达到了很高的层次。民间的能工巧匠数不胜数，代表人物有唐三彩传承人高水旺、虢州澄泥砚传承人李中献、面塑大师李金诚等。

洛阳牡丹的悠久种植历史可以追溯至隋唐时期，民间艺人们最热衷的创作题材非牡丹莫属。隋炀帝曾在洛阳的西苑地区大量繁育牡丹，武则天怒贬牡丹的传说更是脍炙人口。洛阳独具地域特色的牡丹文化处处可见，流传下来的牡丹诗词连篇累牍，书画商店中的牡丹绘画争奇斗艳，建筑物的雕梁画栋上的牡丹巧夺天

工，就连百姓服饰上的花卉图案绝大多数都是牡丹。牡丹被定为洛阳市花，洛阳的牡丹文化节至今已成功举办了30届。洛阳平乐是远近闻名的牡丹画之村，村中擅画牡丹画的的农民很多，牡丹画已经成为当地的文化特色和支柱产业。洛阳的牡丹瓷是采用豫西地区的高岭土为制作材料，汲取传统制瓷工艺技术精华的创新工艺品。它以牡丹的花朵、根、茎、叶等自然形象为塑造对象，经过艺人们的巧妙构思和精心烧制，生产出了牡丹摆件、牡丹壁画、牡丹首饰等多种瓷制工艺品。牡丹瓷的造型精巧绝伦、釉色瑰丽绚烂，将高贵的牡丹变为家居中的典雅装饰，成为艺术观赏和收藏馈赠的佳品。

2、删繁去奢，天然质朴

洛阳民间美术创作的主导思想提倡简洁，高度凝练，追求形态的浑然天成。简单和自然是艺术的本真，只有经过概括提炼，舍弃人为的繁缛装饰，发现表面现象下的本质美，才能设计出震慑人心的作品。洛阳民间美术往往使用生活中触手可及的寻常材料，造型简单，不事雕琢，但具有内涵丰富、大气端庄、简洁质朴的艺术特色。剪纸是洛阳民间美术的一个代表项目。唐代时期，洛阳的造纸作坊就能够生产出质量很高的贡纸，为促进剪纸艺术的发展提供了有利的物质条件。民间妇女喜好将花鸟图样装饰于鬓角，这些图样多使用金银箔或彩帛剪刻而来。后来市面上逐步出现了在节日中作为门窗装饰、礼品装饰以及刺绣花样之用的剪纸，使用彩纸剪成人物、花草或动物等题材的美观形象。洛阳民间剪纸线条粗犷有力、形态简朴逼真，将人工与天然巧妙融合为一体，在师法自然的基础上进行创造，其创作题材广泛，表现了百姓生活的各个方面。

3、形态夸张，色彩鲜明

洛阳的唐三彩艺术成就极高，其造型雍容华贵，色彩饱满明快，代表盛唐时期洛阳艺术发展的高超成就。早在汉代，洛阳就出现了以赭、绿、蓝三种釉色构成主色调的低温陶器，即三彩陶器。到了唐代，三彩陶器一方面用于烧制部分日常生活用具，另一方面适应当时的厚葬之风而烧制各种冥器，如动物、侍女俑、乐佣、文武官俑等，三彩马是其中最具代表性的艺术珍品。三彩马体积巨大、造型丰满、高贵健硕，工匠们充分发挥艺术想像力，运用夸张的艺术手法，不仅将马的外形塑造得生动优美，而且将马的内在精神表现得淋漓尽致。而人首兽身的三彩镇墓兽更是给人视觉上的震撼。镇墓兽的形象源于古代神话传说中的山精树

怪，有祛邪避灾的法力，多放置在陵墓中起到守护与超度的作用。镇墓兽的造型将人与兽结合起来，表情凶恶，神态威武，是庄严与优美统一体。洛阳“三彩艺”瓷板画将唐三彩烧制艺术与现代设计手法相结合，使唐三彩再次展现出独特的魅力。瓷板画采用独特的施釉和烧制技术，画面的主体形象使用立线勾勒，次要形象及背景部分施以釉色去表现。通过高温烧制后，釉面会产生肌理丰富的细碎裂纹和光泽亮丽的多彩色团。瓷板画的画面构图讲究韵律，主次分明，变幻莫测的釉色给人以艳丽夺目、鲜艳光华的感觉。瓷板画作为具有洛阳特色的旅游纪念品不仅市场反响良好，而且也让唐三彩这一古老工艺得到了传承，焕发出新的生命力。

二、洛阳民间美术的审美意义

1、因材施艺，简洁实用

民间美术从远古到今天，无论社会发生多么大的变革，它都保存了民间创造者们的精神活动和生产活动的基因。传统文明的采集、农耕、渔猎、冶金、制瓷、纺织、建筑等劳作中，积累了无数的工艺技术形态。丰富多样的民间美术体现了洛阳人民旺盛的创造力，从陶器到家具，从服饰到玩具无一不烙有生产行为的痕迹，在任何一个角落都可以感受到洛阳的深厚历史积淀。材料的加工是艺术创作物化的过程，民间美术材料的选择经历了无数次的发现、实验、淘汰，积累了宝贵的经验。《考工记》中有“审曲面势，以饬五材，以辩民器，谓之百工”的说法，意思是说审视地形或器物的曲直态势，研究金、木、皮、玉、土五种材料的性质，精心创造民众所用的生活器物，是各种工匠的职责。洛阳的民间美术取材广泛，多用日常生活中触手可及的材料制作，并根据材料本身的特性进行深入加工，如澄泥砚的制砚工艺。澄泥砚为中国四大名砚之一，享有“似陶不是陶，似玉不是玉”的美誉，其原料为细如淀粉的黄河泥，经过采泥、贮泥、炼泥、设计、制坯、雕刻、焙烧等复杂的工艺，烧制出石坚色润，晶莹剔透的砚台，更有朱砂红、蟹壳青、鳝鱼黄、豆沙绿等罕有色泽的珍品。

在很多时候，百姓们并不认为民间美术作品都是艺术，它们在很大程度上有着特定的、明确的功利性目的，实用性强，与生活和生存有着密不可分的关系。黛眉手织布技术存在于洛阳新安县农村，村中妇女将传统的麻纺织技术与棉纺织工艺相结合，采用天然棉线和染料编织棉布。黛眉手织布配色鲜艳，擅用冷暖色

调的对比，通过红绿、黑白、蓝黄等色的穿插搭配制造出对比强烈的视觉效果。黛眉手织布采用纯手工工艺制作，使这种布匹保持了纯朴厚重、自然天成的个性色彩。

2、寄托愿望、底蕴深厚

民间美术体现了一定生产条件下的精神审美需求，其构成形态与所要表现的情感有着质朴和直接的联系，这种社会功能不仅体现在各种大型的民风民俗活动中，更多地反映在日常用品的外在形象中。民间美术在对某些事物或事件进行再现时，往往包含着一个民族、一个时代的理念信仰和基本态度，展示了普通民众对生活的审美感受和对精神审美的追求。民众自觉或不自觉的把审美意识渗透于生活本身，透过民间美术实现对美好生活愿望与深刻审美意识的双重表达。民间美术具有完整的文化意义，它是民间艺人向社会大众提供的精神意象，是抽象思考的形象化概括，具有独特的审美价值。

洛阳是中国著名的八大古都之一，其建都时间最长，建都朝代最多，先后有十三个朝代在此建立都城。白马寺是中国佛教释源之地；“河图”与“洛书”被认为是中华民族最早的历史文献，是河洛文化的源头；洛阳的鸿生大儒、历史名家灿若星辰；曹植的《洛神赋》在中国的文学、美学等诸领域产生了深远影响。洛阳丰厚的文化遗产不仅具有地域文化价值，在整个中华文明的宝库中也是无可替代的。洛阳的民间美术中常见人们耳熟能详的历史典故和神话传说等题材，如洛神、关公、曹操、卢舍那佛等，体现了人们对英雄人物和历史典故的敬仰。洛阳牡丹雍容华贵、富丽多姿，在民间生活中无处不在，具有独特的文化象征意义，寄托着百姓对国家繁荣昌盛和个人富贵平安的美好期盼。洛阳文化的深厚底蕴在民间美术作品中世代延续，对社会大众起到了美育和教化的作用。

3、承载民生、丰富生活

民间美术作为对主流文化的补充，是民众自发性的创造行为，体现了百姓对岁月所遗留的物质生活的印证和回忆。民间美术的创作包含着深刻的文化艺术思想，以满足民众的衣食住行需求为主要目的。通过师傅带徒弟的方式，这种凝聚着众多人智慧的技术生生不息地传递下去。作为民间美术载体的日常用品、服饰佩挂、装饰纹样等都具有一定的功利目的，反映了和生活环境有关的审美观念，体现了人们丰富生活情趣和增加娱乐活动的精神祈求和愿望。洛阳民间美术是古老洛阳的文化记忆，伴随着社会环境逐渐成长，与区域性的文化形态息息相关，它的物质形态中包含着深厚的文化底蕴。民间美术在牡丹花会、关林朝圣大典、河洛文化、新春庙会、元宵灯会等重大民俗节日中大放异彩，既表达了普通民众对于圣哲先贤的崇拜，也寄托着自己对于日常生活的热爱。

洛阳民间美术大多是土生土长的草根艺术，具有顽强的艺术生命力。洛阳人民在漫长历史更迭中虽然饱受苦难的磨砺，但积极乐观的精神却代代相传。洛阳民间美术设计喜欢吉祥如意、幸福美满的寓意，在各种艺术形态中经常通过寓意丰富的图形元素，如牡丹、龙凤、招财进宝、福禄寿喜、梅兰竹菊等形象寄予着民间百姓的审美愿望。洛阳宫灯是以洛阳的地域文化为背景，吸收传统工艺技术的独特艺术形式。东汉光武帝刘秀在一统天下后定都洛阳，为庆贺政权的建立而大宴群臣，皇宫内外张灯结彩，灯火璀璨，洛阳宫灯由此得名。洛阳宫灯品种繁多，造型优美，书画并举，收放自如，既可用于喜庆场合来点缀节日气氛，又可作为艺术礼品来赠送亲朋好友。每年春节前后，洛阳市面上都会出现大量的各色宫灯，有传统的大红灯笼，有精致的跑马灯，还有结合生肖、牡丹、动画角色等制作的创新品种，盏盏宫灯争奇斗艳，让人目不暇接。

洛阳民间美术经历了从创始到成熟的过程，曾在中原大地上辉煌一时，不过，这朵艺术奇葩现在正面临着衰落。随着现代生活节奏的加快，许多民间美术存在自身技术的劣势，无法获得发展的动力。除了受到现代工艺品大批量廉价生产的冲击，后继无人、缺乏创新也使其举步维艰。时代的进步影响着民间美术的发展，应运而生的技术更新具有必然的合理性。让我们携起手来，共同关注洛阳民间美术，在批判继承中吸收现代设计的理念，赋予它全新的艺术生命力。

参考文献：

[1] 张道一主编.中国民间美术词典[M].南京：江苏美术出版社，2001.[2] 薛效成.民间艺术—精神与生产活动的符号[J].装饰:2005,（3）.[3] 王毅.中国民间艺术导论[M].太原：山西教育出版社，2000.[4] 赵农.设计概论新编[M].北京：高等教育出版社，2007.[5] 汪振军.河南非物质文化遗产价值与传承思考[J].河南社会科学:2009,(1).

第二篇：艺术(美术)领域审美目标

艺术（美术）领域审美总目标

1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2、喜欢参加美术活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。

3、能用自己喜欢的方式进行美术表现活动，掌握一些简单的美术技能，促进个性发展。

4、能用不同的艺术形式大胆地创造性地表现自己的情感和体验，激发想象力和创造力。

5、在美术活动中能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同风格的艺术作品，发展审美情趣。

阶段目标

小班上学期：

1、在成人的指导下，学习观察周围环境，对常见的、形象突出且色彩鲜明的事物感兴趣。

2、喜欢并愿意参加各种美术活动，初步体验美术欣赏活动的快乐。

3、喜欢周围生活用品及环境中美的东西，尝试用语言、表情、动作表示对美好事物的喜爱、亲近之情。

4、能认识常用的笔，油画棒、水彩笔和纸等绘画工具材料，掌握其基本使用方法，养成正确的握笔姿势和作画姿态，工具和材料摆放有序。

5、对绘画活动感兴趣，敢于大胆涂鸦，尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。

6、对色彩有兴趣，能认识红、黄、蓝、和绿、橙等常见的颜色，并愿意尝试选用自己喜爱的颜色作画，学习正确的涂色方法。

7、愿意尝试各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。

8、初步了解泥的性质、质地，尝试用简单的技能（搓、团圆）表现简单的立体物象；会随意和有意识地撕纸，能撕出各种形状，并能自己命名；对折纸活动有兴趣，能折出简单的形象；初步使用糨糊粘贴，尝试用剪刀随意剪纸，知道安全

使用剪刀的方法。

小班下学期

1、愿意参加各种美术活动，感受故事、木偶剧、动画片和儿童剧中的美，尝试在游戏中借助角色、道具等表现自己对美的感受。

2、喜欢欣赏与自己的生活经验有关的，具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品。尝试用语言、表情、动作表现对美的理解。

3、愿意参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，并养成集中注意力欣赏的习惯。

4、愿意参加绘画活动，尽可能提供各种材料让幼儿感受在不同材料上作画的乐趣，养成大胆作画的习惯。

5、继续学习用各种点、线条和简单形态表现感兴趣的内容；学习在画面的中心位置大胆安排主要形象。

6、尝试用棕色、黑色、白色等多种颜色作画，对使用颜色感兴趣，愿意掌握正确的涂色方法，涂匀、涂满。

7、能积极参加手工活动，培养对手工活动的兴趣，能使用各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。

8、掌握简单的泥塑技能（搓、团圆、压扁、捏合），按照自己的意愿塑造简单的立体形象；能用纸撕、剪或用现成的图形以及自然材料粘贴组成简单画面，会正确安全使用剪刀；继续学习折纸（对边折、对角折）的方法，能折出简单的形象。

中班上学期

1、对周围环境中美好的事物较敏感，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。

2、会欣赏生活用品、美术作品、节日装饰、环境布置及四季景色中美的要素，并能用语言、动作表达自己的感受和理解。

3、能与同伴交流自己和他人的美术作品，尝试初步的欣赏与评价。

4、在小班基础上，认识一些绘画工具，学习排水、拓印、棉签等多种绘画方法，体验绘画的快乐。

5、能用各种点、线条、简单图形表现物体的基本部分和主要特征；学习在画面上简单地布局，初步学习画面上安排物体的上下、左右关系。

6、对色彩活动有兴趣，认识10种左右颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画。

7、喜爱各种手工活动，正确使用多种手工工具和材料，注意工具使用中的安全性，并学习收拾整理。

8、根据泥的性质塑造物体的主要特征。尝试用团、捏、压、搓、擀等技能作出泥塑作品；学习用纸折出（按中心线折）、剪贴出简单的物象。

中班下学期

1、主动观察周围环境中美好的事物，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。

2、初步学习欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美，初步理解形象和主题的意义，尝试用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。

3、能欣赏和交流自己与他人的美术作品，并尝试评价。

4、认识更多绘画工具，掌握正确的使用方法，根据需要选择恰当的工具材料进行创作并会收拾整理美术工具和材料。

5、能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征；能在画面上简单地布局，并根据自己的想象有创造性地表现简单的情节。

6、大胆使用12种左右颜色，学习调配更加丰富的色彩，区分并尝试话的主体色和背景色。

7、喜爱各种手工活动，会选择工具、材料进行创作，注意工具使用中的安全性，会收拾整理。

8、尝试用各种技能作出泥塑作品，并用捏的方法塑造简单的立体物象；尝试看图示折纸，主动探索学习简单的折纸方法，折叠出简单的形象。

大班上学期

1、乐于欣赏感兴趣的绘画作品、工艺品、雕塑、建筑物等，培养初步发现周围

环境和美术作品中美的能力。

2、能注意欣赏作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。

3、能根据自己的经验和想像解释他人的美术作品，交流自己的感受和理解，并学习用语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想像。

4、会利用多种绘画工具和材料，运用不同技能表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣。

5、能用色彩和线条表现感受过或想像中的物体的动态结构和简单情节；学习在画面上主体突出，合理布局。

6、发展对色彩的敏感性、学习根据画面需要，恰当地运用各种颜色表现自己的情感、注意深浅、冷暖颜色的搭配。

7、较熟练地使用和选择手工工具和材料，表现自己的意思，学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。

8、会用多种技法折出物体的各种部分，组合成整体物象；学习用目测的方法将面状材料分块剪、折叠剪来表现物体的形象特征。

大班下学期

1、能主动参与多种美术活动并能创造性的表现，对生活中各种艺术形式有兴趣，能寻找并发现周围环境和美术作品中的美。

2、进一步欣赏作品的造型、彩色、构图，知道对称、均衡美，学习从形式和内容的角度评价自己和他人的美术作品。

3、积极主动地参与欣赏活动，了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义。知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情，并能用语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想像。

4、进一步引导幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技法表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣。

5、能根据一定的主题，用丰富的色彩和线条、构思、组织形象，表现一定的内容和情节；能合理安排画面，主体突出，并注意均衡与对称的关系。

6、进一步引导幼儿学习根据画面需要，恰当运用各种颜色，并学习色彩的调配，表现画面的深浅、冷暖关系。

7、引导幼儿较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的认识和感受，学习用多种材料拼贴或制作物象，表现一定的情节。

8、能按照自己的意愿运用多种泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和某些细节；综合利用各种材料、工具和技能来布置环境，制作教具、玩具、礼品、演出服饰、道具等，并注意装饰美丽。

第三篇：艺术与审美

老师们，同学们：

大家早上好！今天我演讲的主题是“艺术畅想”。

伴随着歌舞青春，映射着明日朝阳，我们走进熠熠生辉的二月。一年一度的艺术节正吟唱着春之歌向我们款款走来。它已经成为我校校园文化的一部分，它孕育着春天的希望，引领同学们看得更远，飞得更高。

当前的社会提倡素质教育，而大多数同学一提到素质教育首先想到的就是减负、不加课、少留作业，而忽略了其真正的涵义。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，在青少年的人格培养和世界观培养中，起着非常重要的作用。所谓艺术，它不仅仅指会演奏一门乐器、会唱一些歌曲、会画几幅画，更重要的是它对我们的美好情感的培养和欣赏水平的提高。作为一个素质全面的人，需要知、情、意、行的统一。如果对任何问题都有自己的认识，有健康的情感、坚强的意志，又有付诸行动的能力，这样的人素质才是全面的。而具有我校特色的之一的艺术节恰恰正给各位同学提供了一个陶冶自己艺术情操、全面发展各方面能力的良好平台。

所以，艺术节对于每一位师生来说都是不平凡的、充满激情的一月。在这样一个充满艺术气息的时节里，全校师生都热情积极地融入到另一个展示自我的课堂。在这里，同学们满怀热情踏上青春的舞台，让艺术成就美丽的梦想。在这里，文化塑造人生，艺术滋润心灵。一中的学子，肩负着希望，怀揣着梦想，在灯光闪烁、万众瞩目下，用属于我们自己的方式展示着自我的风采：激情的舞蹈、优美的歌声、令人捧腹的相声小品…奇异荟萃、精彩纷呈。这一切无不向人们展示着一中学子的积极向上、意气风发的精神风貌。

每年的艺术节都昭示着艺术教育理应是学校教育中不可缺少的重要组成部分，在其间学会审美、学会求知、学会做人、学会生活，为我们的未来打下扎实的基础。相信在全校师生的共同努力下，本届艺术节必将成为我校又一亮丽的风景线。

爱因斯坦（科学、艺术、社会；真善美）

生命是没有价值的白纸，自从绿给了我以发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望。灰白赠我以悲哀，再完成这桢彩图。黑还要加以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱它的色彩。（闻一多）

第四篇：浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

摘要：

21世纪，人类进入了全球化、信息化时代，科学技术突飞猛进，社会信息日新月异。面对新的时代新的形势，教育面临新的挑战和选择。教育不仅要使学生成为有知识的人、会思考的人，最重要的是要使学生成为会学习、会探索的创造型人才。剪纸教学使学生动手动脑，不断创新技法和设计，有利于培养具有探索创新的一代新人。千百年来积淀下来的剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩，继承祖国的文化遗产、在小学生中开展系统的剪纸学习和训练，让他们自小就扎根于祖国的文化传统之中，不但有助于提高学生的审美能力和艺术表现能力，而且能在传统文化与价值观方面对孩子产生潜移默化的作用，培养他们美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有利于学生人格的发育。中国民间剪纸艺术是人民群众智慧的结晶。通过学习剪纸艺术，让学生体味到我国剪纸艺术独有的韵味美和意境美，陶冶学生的美好情感，提高学生的美术素养。因此，在我们现今的时代里，其价值需不断被重新认识和开发出来。对中国民间剪纸艺术的鉴赏可以陶冶学生情操，发展学生兴趣，培养学生特长。本文从探索剪纸艺术教学方法和手段的角度，对美术课堂的教学实践进行分析。

关键词：剪纸艺术；民间艺术；美术课堂；课程教学实践

民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，是具有独特乡土气息的一种艺术形式。多姿多彩的民间艺术似开在家乡的一朵朵奇葩，很值得我们去认识、学习、发扬。积极挖掘本地的民间艺术，丰富民间艺术内容，对促进民间艺术教育具有不可替代的深远意义。剪纸是一种民间传统工艺品，早在汗、唐时代，民间妇女使用金银箔彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物贴在窗上和门楣上作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸来自民间，表现民间，它不仅仅表现人们喜闻乐家的事物，也反映了对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。在学校美术教学过程中，教师应该运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术,创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。

一、民间剪纸艺术

民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型方式与内涵，是艺术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。它品种丰富，蕴涵深厚，形态多样。民间剪纸的造型方式对现代艺术设计具有深刻的启迪作用。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代艺术设计的内涵得以升华。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，人们看到剪纸造型就马上会联系到它所具有的美好涵义。这种抒情的表达方式，将物、情、意、趣融于一体，唤起人们情感上的共鸣和想象的空间。将民间剪纸艺术文化与现代设计相联系，可以大大提高设计的内涵和文化。

二、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术,他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中,我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱,对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解，广大美术教育者，要运用好这一学科知识，把握好这一学科特点，为我们培养出高素质的人才而努力。

三、民间剪纸艺术在美术课堂中的运用

（一）剪纸艺术实践课开设的必要性

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸材料成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象生动；它既可作实用物，又可美化生活；我国各地剪纸，地方风格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究价值。在学校美术开设剪纸课程具有很重要的意义： 1．传统文化的传承

是实现民间艺术传承和非物质文化遗产保护的重要途径剪纸艺术根值于民间的生活土壤，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，造型特点、本土艺术特色和地域特征鲜 明，不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理；同时，民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着比较全面、美化、吉祥的特征和特定的表现语言。现存知名的剪纸艺人年事渐高，且日益减少，“剪纸艺术正处在濒临灭绝的状况”，当务之急就是使它得以存活。开设剪纸艺术实践课，可以有效使得剪纸这项民间艺术得以传承，同时也是保护我国非物质遗产的一条重要途径。开设剪纸艺术实践课更能体现出我国素质教育的根本目标，既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。因而，在美术教育中加强民间美术的素质教育这一形式就显得尤为重要。2．现代教育氛围的弥补

现代社会由于电视、多媒体、网络的冲击，将他们笼罩在一个虚拟的天地，孩子变得更加浮躁。再加上现在都是独生子女，饭来张口，衣来伸手，没有了劳动、实践的锻炼，无法体会劳动的艰辛。剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，是帮助理解传统文化和陶冶学生艺术情操的有效手段。民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，不受功利思想和价值观念的制约。学生在美术课上学习剪纸艺术，可使他们加深对民间美术的兴趣和对艺术的理解，拓宽他们的知识领域，提高他们对生活中的艺术现象的关注程度，还培养了他们的社交协作能力、勤于思考、勇于创新的能力；陶冶他们热爱生活、热爱劳动的情操，提高学生的审美能力。因此剪纸可以开发学生的潜质，学生在剪纸的时候养成了专心、细心、耐心等良好的习惯和品质，并迁移至学习和生活中，使其终生受益。

（二）积极实现剪纸艺术课程实践探索，落实课程教学

上好民间美术中的剪纸艺术课，须经过思考、实践、再思考、再实践的循环学习过程；只有不断地进行教学探索和课堂实践，才能收到满意的教学效果。

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

1。正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

2．注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

3．教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。[1] 左汉中.中国民间美术造型[M].武汉：湖北美术出版社，2006 [2] 潮阳民间剪纸[M].广东省潮阳县文化局文化馆，2003 [3] 杨坚平.潮州民间美术全集•潮州剪纸卷[M].汕头大学出版社，2000 [4] 颜明霞 谢奕锋.剪出春秋(广东剪纸)[M] 广东教育出版社，2009 [5] 普通高中美术课程标准[Z].人民教育出版社,2003 [6]许恩源.装饰花卉[Z].中国美术学院出版社.1995

第五篇：民间美术之-----剪纸艺术

剪纸历史悠久，在我国有着深厚的传统和基础，它体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，它不仅能促进幼儿的身心发展，让幼儿在活动中受到美的熏陶，而且发展了幼儿的创造力，从而继承了中国的传统艺术。而开展剪纸艺术活动，能发展幼儿动手能力，使其掌握一定的技能，体验剪纸活动的快乐，并能发展幼儿的创造力、想象力和审美能力。

一、剪纸教学活动对幼儿教育的重要意义

1、剪纸活动可以促进幼儿身体发育。剪纸教学活动的主要目标是在幼儿阶段，培养孩子的生活情趣，让孩子在剪纸活动中锻炼大脑、五官、四肢的协调能力。在剪纸活动中，幼儿可以在教师的指导下动手动脑，始终专心致志的参与活动，这样就可以激发幼儿的积极性和创造性，使幼儿在活动中可以充分发挥自己的能力，对剪纸活动充满兴趣。剪纸可以充分锻炼幼儿双手的灵活性，促进幼儿身体发育。

2、剪纸活动可以提高幼儿的审美能力。剪纸是我国优秀的传统文化，剪纸极具文学性和艺术性。剪纸是中国几千年优秀文明的直观体现。民间剪纸艺术是我国传统文化的精华。在幼儿阶段提倡剪纸教育活动，符合我国教育宗旨。幼儿园进行剪纸活动可以在短时间内提高幼儿的审美能力，让儿童在剪纸活动中体会中国文化艺术的纯美。幼儿在亲自动手的同时，教师要进行生动活泼的有效讲解，让古老文明的光辉在儿童幼小的心灵上留下深刻印象。

3、剪纸活动可以促进幼儿美术教育。幼儿园美术教育包含两个主要方面，一个是绘画教学，一个是剪纸教学。我国传统的幼儿美术教育理念落后陈旧，灌输式教学带来很多误区，阻碍了幼儿美术教育的发展。剪纸教学是教师和孩子共同作用的结果，教师运用灵活的指导方法，培养幼儿的自主能力。在幼儿美术教学方面，培养幼儿对美术的兴趣至关重要，剪纸教学是培养幼儿兴趣最好的方式。剪纸教学让幼儿美术学习变得丰富多彩，幼儿用自己的努力换来丰厚的成果，剪纸作品的形成可以从根本上增强幼儿的成就感。

在剪纸教学中，教师首先要确定本次剪纸活动的对象，并根据剪纸对象设定与之适应的工具、材料、资料。幼儿在看到这些东西时，会主动萌发剪纸的愿望，希望亲自参与到剪纸活动中。这些事先设定的材料，会激发幼儿创造的灵感。在剪纸活动中，不仅要提供必要的剪刀、纸张、胶水，还要根据剪纸活动的主题，提供相关辅助材料。这样孩子在剪纸活动中，才能没有阻碍，超级发挥。在材料准备上，要掌握级别和难度的区分，要根据材料来引导幼儿的能力，同时材料的质量也尤为重要。比如此次剪纸活动的主题是花园，就要准备树木、花朵、小草、房屋等需要的材料，这些材料要根据不同需要选择不同质地。要保证剪出来的图形贴近实际，这样才能创作出逼真的形象。其次，在剪纸活动中，要充分运用音乐、故事、诗歌等形式，让孩子们寓教于乐，把剪纸活动当成最有趣的事来对待。剪纸艺术在幼儿教育中的发扬光大，是我国传统文化在教育中的生动体现。对剪纸教育的不断研究和发展，是提高我国幼儿教育整体水平的有效方式，是加强素质教育的重要途径。