浅谈广播剧《零点行动》的艺术特点和影响

第一篇：浅谈广播剧《零点行动》的艺术特点和影响

浅谈广播剧《零点行动》的艺术特点和影响

摘要 本文主要通过广播剧《零点行动》的艺术特点和影响分析，阐述广播剧在宣传先进人物、先进事迹等方面的优势以及广播剧

《零点行动》的艺术特点。广播剧《零点行动》以纪实性为基础，再现了救灾前线一桩桩、一件件感人至深的故事，讴歌并阐释了在抗震救灾中所表现出的“一方有难、八方支援”的伟大民族精神；反映了在抗震救灾面前，全国人民众志成城、万众一心、无私奉献的精神；广播剧以其直观性和现场性给我们留下了无数关于抗震救灾的鲜活记忆。

关键字 地震 救援 军人 广播剧 声音 演员

转眼间，汶川大地震已过去近四年了，但是它留给中华民族的记忆仍历历在目。这场地震夺走了很多人的生命，很多人因此而失去了家园和亲人。就在距离汶川地震一周年还差28天的时候，2009年4月14日7时49分40秒，青海省玉树藏族自治州玉树县也发生地震，导致2698人遇难、270人失踪。两场特大地震震碎了全国人民的心，为了鼓舞灾区人民勇敢面对地震，为了呼唤全国人民投入到抗震救灾，我台特别制作了短篇广播剧《零点行动》。此剧以汶川发生后8个小时的特定时刻为背景，横跨32年漫长时空，把震撼人心的唐山地震、汶川地震两次大地震连在一起，把军魂、母爱浓缩在一个军人的家庭里，以及通过镜头展现抗震救灾中间那些感人肺腑的故事，见证了在大地震灾难面前中国人血浓于水的无私奉献精神。

2009年6月，在泉州市优秀广播电视作品评选中，我台制作的短篇广播剧《零点行动》获得了市一等奖的好评，剧中人物的性格形象、矛盾冲突的提炼串接，声情并茂的艺术表现，让人备受感动。

一、抓住主题，确定宣传主旨

广播作为平面媒体，在宣传先进人物的典型、事迹时，按照过去传统的宣传方式，很难达到预想的轰动效果，怎样在广播宣传中创新立意，独辟蹊径？我台经过反复探讨，决定以广播剧的表现形式，来宣传汶川地震和青海玉树地震的先进事迹、感人故事。首先，在创作中，我们抓住了剧本所要表达的主题、情感基调和受众对象，即通过一个军人家庭的抗震救灾来表现人民子弟兵奋不顾身、舍身往死，在灾难面前永不低头的大无畏精神。同时，通过主创人员声情并茂的艺术演播，让听众及灾区的百姓看到了生的希望，从而坚定了重建家园的信心，同时也使全国人民看到了钢铁般意志的伟大力量，凝聚起亿万民众齐心协力抗震救灾的坚定决心。

二、发挥优势，彰显广播剧特色

我们知道，广播在以往重大事件的宣传中，除了采用录音新闻、连续报道、评论外，再深层一点就是配乐广播，但效果都有一定的局限性，很难把一个事件、一个人物宣传到位。广播剧却可弥补以上不足，它以人物对话和解说为基础，并充分运用背景音乐、音响来加强宣传效果、营造气氛，借助电台传播声音的有利条件，通过主持人个性化、口语化，丰富、精彩的播演来塑造人物、描绘场景、展现剧情、揭示主题。例如，母亲田虹坚决反对女儿兰兰去灾区救援的情节时，扮演兰兰角色的同事就通过大声哭泣、用充满愤怒的声音指责母亲的自私，甚至还拿起连心锁摔在地上以此来表现她内心对同样作为军人的妈妈的不理解，生气她的自私、她的逃避、她的不负责任。她说：“她是我妈妈，可是，救灾前线最需要我的时候，当我和我的战友就要奔赴战场的时候，她把这扇门关上了。她心里只有这个家，只有她的女儿，只有这把小小的连心锁。什么连心锁，不值钱！还给你！还给你的连心锁，还你，统统的都还给你！”在摔掉连心锁的时候，编辑者加入了连心锁破碎的声音，让听众通过声音感受到兰兰内心的极大的愤怒，及对母亲阻拦自己做好事的不理解。还有，父亲在看到女儿兰兰摔掉连心锁时就用愤怒的声音表现出他的气愤、痛心女儿的不懂事，及对母亲的恶劣态度。随后，父亲在责骂女儿的不懂事，愤怒地道出了有关女儿身世的秘密：“兰兰！你太过分了！你敢摔这把锁？你知道这把锁的来历吗？你知道你妈妈的辛苦吗？没有你妈妈，就没有咱这个家！没有你妈妈，就没有你这个没娘的孩子！”连心锁、妈妈、家、孩子，这些充满感情的台词顿时抓住了听众的心，使大家急切地想了解为何父亲会说出这样的话，难道兰兰不是田虹的亲生女儿，而连心锁又和兰兰的身世有什么关系，这其中又有怎样的一段感人的故事。随之的结果是田虹向兰兰道出了她和连心锁的故事。

三、听得见的声音，看得见的剧情 广播剧是综合性声音艺术，在广播剧中，生活场景的描绘、情节的展开、人物形象的塑造以及渲染气氛，借助语言、音响和音乐等手段，充分调动听众的想象力，使之通过自己的想象直接参与创造，营造出闻其声如见其人、如临其境的艺术效果。例如，田虹在讲述唐山大地震时，后期制作就加入了呼喊声、砖瓦石块落地声、挖掘机轰鸣声及凌乱的脚步声等等。

【田虹诉说中，再现唐山大地震现场】

【呼喊声、砖瓦石块落地声、挖掘机轰鸣声、凌乱的脚步声混在一起】

上述剧情、细节、场景等是借助客观音响（风雨声、雷电交加声、门声、脚步声等）用来描绘场景、烘托事件气氛，因为有较强的真实感，也较符合听众的理解力，从而在构成背景画面、表现剧情等方面，发挥了应有的作用。使听众得以“由声想人”、“由声想景”，如亲临在地震现场，仿佛看到灾区的残垣破壁，联想当时唐山大地震的惨烈场景及救援人员抢的忙碌情景，在聆听中感受到救援人员与灾区人民心连心，与听众产生强烈的共鸣。在这个剧中，声音中另外两个元素——音乐和音响，也较好地起到了推波助澜的作用。音乐在广播剧中的烘托渲染、衔接场次、替代语言抒情、调节全剧的内在节奏等方面都有较好的表现。音乐、音响与故事具体情节协调配合，使听众在听觉欣赏的同时产生心灵的触动和情感的沟通。例如，田虹唤人抢救护士长江兰时的嘶声呐喊、众人急促的跑步声、齐声搬石头、急匆匆的救护车等。

【房子倒塌声。】

田虹：护士长！护士长，——来人啊，快来人啊——快点！护士长！

【人们从四面八方赶来，掺杂着声音：“快把石头搬开！”“使劲——”“一、二、三„„”】

【内伤严重的江兰气喘吁吁】

通过这些音乐和音响，把剧中人物的行动和情感波澜，通过声音输送给人们的听觉。让听众在不知不觉地聆听中联想或想象到与时间赛跑，抢救生命的紧张现场，同时也撩拨到听众内心的情感之弦，让人情不自禁摒住呼吸聆听、想象抢救江兰的过程，从而使剧中的人物形象、个性气质、表情动作，乃至整个剧的情绪、情感，随着剧情的逐渐展开，都在听众的想象中逐渐完整、丰富起来。

四、提炼语言，增强表现力

在表现剧中人物的内心世界和矛盾冲突的过程中，广播剧除了调动音响效果和音乐的烘托外，还要注意提炼语言来表达人物的思想感情，从而考验演员对故事情节、感情的理解及对声音艺术的想象力和创造力。例如，当江兰要进入倒塌房屋时，田虹却提出要一起前往，田虹说道：“护士长，要进咱俩一块儿进去。”显示了江兰的救人心切、不畏危险和田虹的共同担当，与战友并肩作战的精神。当两人遇到余震，在面对危险时，面对有逃生希望时，江兰用自己的手臂将田虹一把推了出去，江兰说：“田虹，向后转，快！有余震！快走——你走啊——”

【随着一声巨响，危房在强烈的余震中倒了下来。在浓烈的烟雾中，田虹被一只有力的手推出了好远。江兰，这位年轻的护士长却被混凝土块砸倒在地上。】

这一段精炼的描述其意在于表现护士长江兰在危难时刻把生的希望留给了田虹，在危难时刻不顾个人安危舍身救战友的高尚品质。再如，田虹为了兑现和不辜负江兰的嘱托时，她毅然承担起照顾江兰女儿的重任并与老高重新组合成家庭，让兰兰成长在一个有母爱、父爱的完整家庭。田虹说：“32年前，我带着这把连心锁找到了你的爸爸，爸爸见到你妈妈的遗物几乎垮了。我从他怀里接过不到一百天的你，一时不知道说什么才好。面对一个失去妻子的年轻军人，我实在不知道用什么方式来安抚他。我做了一个大胆地决定，抱着你披上婚纱，和你的爸爸举行了一个特殊的婚礼，从此我们这个特殊的军人家庭就这样诞生了。”这一段意味深长的表白，听众通过声音的演绎深深地感受到了田虹无私的、深沉的大爱。这种用声音塑造形象、表现环境、推动剧情独特的表现形式，紧紧地抓住了听众的心，撩拨了听众的真情。一个高大、无私的人民子弟兵形象顿时出现在听众的眼前，让人觉得可亲、可信。

五、弘扬时代精神，凝聚前进力量

胡锦涛总书记曾说过：“在波澜壮阔的抗震救灾斗争中，我们用理想凝聚力量，用信念铸就坚强，用真情凝结关爱，大力培育和弘扬了万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神。”这种精神在汶川和青海的抗震救灾中更加显露无遗。广播剧《零点行动》艺术创作正是从这个主题出发，对事迹精心提炼，通过演员的演说和音响的合成做到了精益求精。

广播剧《零点行动》通过老高．田虹、江兰、兰兰等角色的精彩刻画和演播，让听众感受到人民子弟兵的可爱、可敬。广播剧《零点行动》以感人的故事情节，声情并茂的表现形式，让我们深受教育和启发。

第二篇：零点行动—实施现场工作计划

零点行动——实施现场工作计划

<1月1日前的工作内容>：

一，商业环境准备

1、检查各机器设备及网络状况运行良好

2、确认存放场地（避免与2011年卷烟混放）、入库时间和方式。二，数据保障

1、仓库人员使用手工开单方式，开入库扫码单据，对卷烟数量、品种和随车合同进行核对，确认无误后启动扫码。所有到货扫描数据，在2012年1月1日零点前不能确认单据和回送。

2、每天至少备份一次数据。

三，实施操作

1，商业入库

（1），修改机器系统时间为2012年1月1日00:00:00

（2），联网方式设置为U盘连接

（3），仓库人员使用手工开单方式，开入库扫码单据，并对卷烟数量、品种和随车合同进行核对，,所有到货扫描数据，在2012年1月1日零点前不能确认单据和回送。

2，商业准运证确认（不确认方式）

3，商业营销系统、分拣系统、呼叫系统，系统日期均要做修改为2012年1月1日00:00:00。

4，商业出库（可正常出库，不受限制）

5，商商调剂和其他购进销售环节

均需修改系统日期和暂不回送单据而到1月1号统一分批回送 6，商业打码

（1）读取单据之前，工控机的日期修改为2012年1月1日。

（2）允许回送分拣中心，但是单据不做确认。

注意事项：客户端与数据库是否在同一机器上，如果不在均需更改时间。

<1月1日后的工作内容>：

准运证到后，仓库人员对准运证、合同、实物进行核对，确认无误后，开始扫描准运证信息，并关联合同信息。各仓库确认准运证信息、合同信息、实物信息三者一致后确认单据，并回送数据。

注意：回送方式改回网络方式，回送一定要才去分批回送发方式。

第三篇：南通市“零点”行动情况总结

南通市“零点”行动情况总结

一、领导带队、一线督战。主要写带队督导、发布命令、检查社会单位情况。

南通市各级领导高度重视，紧急召开工作会议，制定全市工作方案，并发布“二级巡防”命令，全市提前一天启动“零点”行动，进入安保备战。23日晚全市公安机关、消防机构及省市主流新闻媒体在消防支队召开誓师大会，全警动员、全力部署“零点”行动。副市长、公安局长秦剑平、副局长徐静等领导带队、深入一线，亲自参与单位排查，秦剑平副市长在如东县坚持奋战直至凌晨。

二、全警参战、全面布控。各警种统一行动、密切协作。公安机关共派出检查组（271）个，出动警力（712）人；公安消防部门共派出检查组（35）个，出动警力（100）人。按照方案部署，公安局治安支队、交巡警支队与消防支队一道，组成联合检查组，对重点区域、路段进行集中巡查，并发放各类宣传资料。全市公安治安、消防共组建4个督查组，对单位检查巡防情况进行随时督查。全市消防监督员一对

一、点对点，全程参与重点场所消防控制室值班并开展“四个能力”培训辅导；辖区消防中队“橙色巡防队”全程在场所内巡防，并在场所外停放一辆消防车随时待命，一旦有突发事件，第一时间采取行动；省市主流媒体全程参与跟踪采访，集中报道行动、实时传递信息、集中曝光隐患，培育行动氛围。

三、严格执法、强力整治。对集中夜查发现的火灾隐患和消防违法行为，要用足用好执法手段，坚决依法整治。从23日晚至24日凌晨，全市各检查组共临时查封单位73家，其中13家是因在检查中发现自动消防设施存在严重故障而被依法查封的，责令“三停”单位42家，拘留42人（？），其中因违规使用电焊、气焊操作的建筑、装修工地工人占总拘留人数的四分之三。

第四篇：两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究

www.xiexiebang.com

两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究

摘要：花鸟画是中国绘画三大画科之一，具有辉煌而悠久的历史，从中唐直到现当代，传承了千余年，其样式与风貌在各代绘画大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画艺术的瑰宝。宋代以花鸟画作为宫廷绘画的主脉。形成高贵的院体风格。其题材广泛且具有浓厚的生活气息，又易于寄托情感。宋代涌现出众多有重要影响的院体花鸟画画家。他们创作出了很多对后世极具影响力的花鸟画作品。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。宋代院体花鸟画对后世影响致深。通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。

关键词：题材 代表人物 传世作品 艺术特点 影响

一、表现题材

中国绘画历史悠久，源远流长。从技法形式上可分为工笔、写意等手法，从题材范围可分为人物、山水、花鸟三大画科。工笔花鸟画又称院体花鸟画，是花鸟画的一个分支，与写意花鸟画相对。工笔花鸟画与花鸟画两者的表现题材是一致的。花鸟画是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态，它有狭义和广义之分，狭义的花鸟画是指描绘自然界的花花鸟鸟来表达画家的思想感情，给人以美的感受；广义的花鸟画的题材广泛而丰富，可以说除了人物、山水外都可以是它描摹的对象。所以花木与禽鸟以及草虫鱼虾、水果蔬菜，乃至走兽家畜，都是它描绘的对象。现在，人们习惯上所称为的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。

花鸟画的表现题材虽有为我们日常生活中极普遍的物象，甚至有些题材是我们不曾留心或关注的，但是，中国的花鸟画作为一种具有较高水准、较高文化内蕴的艺术形式，具有其自身独特的表达特点，花鸟鱼虫等这些自然界中的小生灵，在中国古人的眼中，都被赋予了情感。中国古人用友好和善的目光去观察它们、1 www.xiexiebang.com

表现它们，赋予它们以无限的生命活力，这无限的生命活力，便是画家将自己在现实生活中，对宇宙、自然、社会变化规律的理解与体会以及自己对人生的感悟，借自然界中的花鸟鱼虫作为载体和媒介，来抒发作者的思想和情感。这也是中国花鸟画表现形式中经常出现的借物抒情手法的运用。

在中国的传统文化中，有一种极为重要的观点，就是认为人和自然是统一的，物即我、我即物，两在而两忘。道家也认为人和物的本质本源是一致的。既然天、地、人、物，本质同源，那么“情”、“性”二字，就不唯人有，万物都有。因此花鸟画同样可传情达意，具有它自身的思想内涵，可通过它体现人的思想、感情、品性，是借物情以抒人情，借物理而寓人理。

二、重要代表人物及作品

中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花鸟画逐步发展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。特别是五代花鸟画的两大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。由于他们或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个高峰，成为风范后世的楷模。“黄家富贵，徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。

徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。他个性淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因而有人认为他是“没骨法”创始人。徐熙作画题材甚广，但大多为江湖水鸟、岸花汀草、野竹渊鱼之类，表现隐逸者对田园风光的精神向往。由于上述原因徐熙被称为“于画院外独树一帜”。他的代表作品有《雪竹图》(附图1)、《豆花蜻蜓图》(附图2)等。

黄筌，是一位自幼聪颖而终生勤奋的画家，他一生供奉画院，写珍禽异卉，妙能夺真，风格富丽，他的绘画倍受皇室的宠爱，“黄家富贵”的风格影响了北宋前期的百余年，不愧为工笔花鸟画的一代宗师。他的花鸟画承袭了唐代以来工

www.xiexiebang.com

笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先以细线勾出轮廓，然后着色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人称为“勾填法”，也就是今天我们在工笔画绘制中运用的勾勒填色法。黄筌作画，注重写生，笔下形象生动逼真，色彩丰富妍丽。现存的《写生珍禽图》(附图3)是他绘画艺术风格的见证。在仅长七十厘米的绢幅上，画了20余种昆虫、禽鸟、动物。所绘形象刻画精致细腻，用笔细劲，笔痕不明显、设色艳丽。这是他为儿子黄居宝学习花鸟画所绘制的范本，这件传世之作也成为了后世学习的经典楷模。

历史进入了北宋，皇家画院的花鸟画以黄体为标准。黄居寀，黄筌幼子，画史上与其父齐名，画艺甚至超越其父，是北宋院体花鸟画的重要代表人物之一。他继承了黄筌工细写生的勾勒赋彩法，现藏《山鹧棘雀图》(附图4)是他艺术风格的体现。蜀灭之后，黄居寀随父归宋，深得宋太宗的礼遇，委以搜访前代名画之任，鉴定品目。北宋初黄体独盛的时候，徐熙之孙徐崇嗣初画花鸟，卓有祖风，但世多趋好，也被迫改变画风，只以色墨塑造形象，创“没骨”法。徐崇嗣的没骨法主要是受黄家画“殆不见墨迹”的启发，进而省去墨骨，直用彩色，后经发展，成为花鸟画的一种重要法式。至此徐黄走向融合，打破黄家独盛局面。

中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。

在宋代花鸟史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工笔花鸟画的领导者。徽宗赵佶，北宋末代皇帝，书画家。政治上昏庸无能，艺术上却是一个真正的行家，对宋代书画的发展起了很大的推动作用。徽宗登基之后，大力经营画院，推动了宫廷绘画的发展。赵佶一生创作了数量可观的艺术作品，如《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都是他的经典之作。

《芙蓉锦鸡图》(附图5)是赵佶富贵风格的重要代表作品，作品描绘了芙蓉花、菊花盛开的时节，一只美丽的锦鸡与蝴蝶戏舞、追逐，落在一株盛开的芙蓉花上，树干被压弯，隐然有摇曳的动感。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，3 www.xiexiebang.com

设色华丽鲜艳，整幅作品以锦鸡为贵，画面充满生机，有贵不可言的端庄与雍穆。《瑞鹤图》(附图6)与此画相似，是帝王霸气的体现，画面中描绘了宫殿上方有十八只丹鹤呈内弧状飞翔盘旋的形态，又有两只栖于殿顶，是吉祥好运到来的象征。画面背景天空的蓝更是衬托出了仙鹤圣洁的白，突出此画寓意的华贵。

在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。如赵昌、崔白、李迪、李嵩等。他们以自然为师，以写生为宗，具有精细不苟的写实精神。中国花鸟画向来注重写生，以写生作为创作的基础。这种写生不是对现实花卉禽鸟的简单模仿，而是在真实描绘客观对象的同时，表现出花鸟各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。就是这些优秀的艺术家把整个宋代院体花鸟画推向了高峰。

赵昌，擅长花鸟画，他非常注重对自然生物的真实描绘，自称“写生赵昌”。《写生杏花图》(附图7)是赵昌的代表作品之一，画中描绘了一枝盛开的杏花，花瓣茂密，姿态纷繁，花朵饱满，花枝从右下角伸出，整幅画以白色为主，却又不过分渲染。细细体味我们仿佛看到整个园子里的杏花都在竞相争放。苏轼曾写诗称赞说：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。《写生杏花图》是这句话的最佳验证。《岁朝图》、《写生蛱蝶图》是赵昌的另两幅佳作。

崔白，宋仁宗时未经考试直接入画院。他的花鸟画，在手法上将徐黄二体结合起来，以墨为骨干，勾染结合，色墨融合。他的《双喜图》(附图8)，描写了寒冬来临前的花鸟情态：深秋的晚风肆虐的劲吹，枝草枯黄，树叶随风舞动，两只喜鹊仿佛感到严寒将至，扑翅惊鸣。树下的土坡旁，一只山兔则轻举一足，蓦然回首，且警觉仰视。在技法上，画家对自然环境中鸟禽竹树的形象由逼真而趋于生动，大笔触画成的山坡，树干的勾皴点染灵活娴熟、竹叶、杂草用笔劲挺巧妙，与禽兔细腻工整的笔法相映成趣。《寒雀图》(附图9)也是崔白的代表作品。

李迪，曾为宣和画院待诏，《枫鹰雉鸡图》(附图10)是他的重要代表作品。此幅画在以小品画盛行的南宋，可谓是巨幅力作。画中描绘了在一棵绿叶繁盛的老枫树上，有一只苍鹰站在横出的老干上，对闻风逃匿的雉鸡虎视眈眈，眼神锋利，紧盯雉鸡。雉鸡仓惶逃窜，两足前后分开，周身毛羽悚然而立。在构图上鹰与雉鸡位置呈对角线，上下呼应，右边的巨石、老树、茂叶和杂草与左边空旷的山坡形成疏密有致之感，右边构图的严密恰巧表现出雉鸡身处险境的危急感。整

www.xiexiebang.com

幅画生动有趣，富有情节性。李迪的作品还有《雪树寒禽图》、《风雨牧归图》等佳作。

李嵩，供职于光、宁、理宗三朝画院。代表作《花篮图》(附图11)，此画的构图，是南宋院体花鸟画中少见的风格样式，近于西方的“静物画”却早于西方静物画的产生。在一只藤编的花篮中满盛着梅花、山茶花、水仙花等名类花卉。虽为插花，但花、叶团簇有致，婉然如生。

三、两宋工笔花鸟画的艺术特点

两宋工笔花鸟画主要是在黄家风格影响下，特别是各代皇帝的推崇和宋徽宗赵佶的倡导、规范之后，黄家画派花鸟画，成为了当时宫廷花鸟画学习创作的样板。这与当时的审美观念和需求有很大的关系。两宋院体花鸟画有如下几个特点：

第一，严谨的态度，真实的形象。两宋院体花鸟画画家都非常注重写生和观察自然物象的真实形态。《东斋记事》卷四载赵昌“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写生，自号写生赵昌。”，所画的花果，得到“写生逼真时未有其比”的赞誉。宋徽宗赵佶远承黄派的富贵风格，并将之推向极致。不论是对月季花在四季和早晚的花、叶、蕊形态的严格区分，还是对孔雀升墩先举左脚还是右脚的仔细观察，都可见当时对于真实生活的考究之深。再如易元吉，为表现描绘对象的“天性野逸之姿”、“动静游息之态”，他经常深入山林观察猿獐鹿的生活习惯，在自己家里植养花草，蓄养鱼虾水禽，每天细心观察，以此提高自己的写实技能，经过长期不断地积累，终于能“心传目击之妙，一一写于毫端”。两宋工笔花鸟画作品中，不论是对鸟群或是花木的描绘都非常地写实入微。崔白的《寒雀图》卷中，那些情态各异的麻雀飞鸣跳跃于树梢，没有两只情态完全相同的，他们各具姿态，生动逼真且自然，丝毫没有做作之态。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的静栖枝头，还有的来回飞旋。还有《宣和画谱》中载道黄筌奉命于蜀宫为淮南送来的生鹤写真，其生动的程度，竟往往引得生鹤在画前站立。

第二，工致周密，笔精色妙。从两宋院体花鸟画可看出，当时以工整细腻为美。画家们的笔力都很深，因此线条都比较雄劲，但又恰到好处，从来没有草率轻漫之举。这些应源于他们严谨的绘画态度。石头的硬朗，花瓣的轻薄在他们笔端显露而出，再加上设色之妙使得画面生动有趣。

www.xiexiebang.com

工笔花鸟画中的设色是其较为重要的方面。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”有两层含义，一是自然物象之色，一是随画家艺术需求之色。“以色貌色”的原则也表明了中国画以物象固有色的“色”与艺术需求的“色”来貌色用色的规律。需要特别提出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的限制，线是骨干，色是辅助。同时线的界定也为色彩的应用提供了极大方便，使色彩的诸多变化有了依托。花鸟画中线与色的完美结合构成了两宋富丽鲜艳的院体风格。色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成后，墨线依然清晰、有神。敷色也极讲究，层层渲染，循序而成，用色秀润无火躁甜俗之感。

宋人作品如《出水芙蓉图》(附图12)、《罂粟图画》、《果熟来禽图》、《雏鸡待饲》、《山鹧棘雀图》等等，无不是由写生中的来，生活气息十分浓厚，工整细致、设色秀润，是不朽的优秀佳作。郭若虚在《图画见闻志》中曾说到：宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成”。说的是《出水芙蓉图》，此画用浓重的墨绿染出荷花的叶面，留出浅色的叶茎，荷花的花瓣渲染明丽但艳而不俗。娇嫩雅洁的荷花几乎占满了圆形构图的画幅，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表现了出来。

第三点，院体花鸟画中意蕴的体现。“诗中有画，画中有诗”是院体花鸟画追求的境界，不论大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蕴和内涵，这就是经营的巧妙，匠心的独运。以《写生杏花图》为例，整幅作品只画了一枝盛开的杏花，图中准确地画出杏花各组成部分的自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的百年古杏沧桑感，但细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，仿佛那圣洁的杏花开了满园子都是，其间有蜂蝶飞舞，让人有欣欣向荣之感。在给我们满园春色的感觉的同时，着意表现一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛极必衰行将凋零的物意。又如《寒雀图》描绘隆冬时节一群麻雀在枯枝上自由嬉戏，不知严寒为何物，唤起人们对于生命的感悟和留恋。真可谓一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天国。中国的传统绘画，历来都希望在具象中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽象精神与情感，因此，工笔花鸟画不仅是客观自然物象的再现，更是画家审美理想和情感的表现。花鸟画中的题材常常被赋予了人格，用花来表达艺术家对美好未来的良好愿望，鸟为和平安宁之意，也常是情爱的象

www.xiexiebang.com

征。

四、两宋院体花鸟画对后世的影响

两宋院体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。综合以上因素，两宋院体花鸟画对后世的影响致深，元明清至近现代诸多画家都深受其影响。两宋之后的绝大多数工笔花鸟画画家的艺术创作都从不同方面显示出宋代工笔花鸟画艺术风格的影子，他们都深受宋代院体画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。将自己的学识修养、身心体悟融合各代优秀的画家或流派的艺术精神、艺术理念以及绘画技法，再与黄筌为代表的两宋院体画的风格特点结合起来创作出了许多不朽之作，极大地继承发扬了两宋院体花鸟画的艺术精神。如元代的王渊，所绘花鸟画虽为水墨画，与两宋院体画中设色艳丽的作品从视觉上迥然不同，但其鸟禽造型画法、构图语言、画面的空间处理等都受到了宋代院体花鸟画的启发。明清重要花鸟画画家如边文进、吕纪、华喦、恽寿平、居氏兄弟等在宋代院体花鸟画精神指导和熏陶下创作了很多优秀的花鸟画作品。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承院体花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。当代许多高校对工笔花鸟画的学习，往往也是通过对宋人作品的临摹，从而领会和体悟传统工笔花鸟画的内蕴，学习中国工笔花鸟画的技法，并以此指导提高自身的创作和审美的能力。

总而言之，通过对了两宋院体花鸟画的题材表现、代表画家的作品所反映出来的特征以及对后世的影响进行分析和研究，从而使我们年轻的一代学习者深刻地体悟到中国“帝王艺术”的艺术美，及其深厚的文化内涵，对宋代繁盛时期的工笔花鸟画的发展脉络和艺术特点等方面有了更为清晰的认识，为今后继续研究中华民族传统绘画奠定了理论基础。

参考书目：

《中国画派研究丛书—黄筌画派》作者 孔六庆 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷

www.xiexiebang.com

《中国全史—中国辽金夏艺术史》作者 ：天琪、周岩 人民出版社1994年1月北京第一次印刷第一版

《中国美术.五代至宋元》作者 薛永年、赵力、尚刚 中国人民大学出版社 2004年10月第一版第一次印刷

《两宋院体花鸟画教学与研究》作者：金纳 清华大学出版社2004年7月第一版第一次印刷

《中国花鸟画学》作者：傅京生 河南美术出版社 2005年2月第一版第一次印刷 《中国宫廷画院绘画艺术》、《中国工笔画绘画艺术》主编：张书珩、鄢爱华 出版社：呼和浩特市乌兰察布东路666号 版次：2006年第一版

The tray talks about development of two Song yard bodies

flower-and-bird painting

[Abstract]: Flower-and-bird painting is one of Chines painting three big painting section , have splendid but age-old history, out of Tang until present the present age, Smriti over thousand years, that whose form and scene develop in every generation drawing great master hand multi-end , too beautiful to be absorbed all at once , is Chines painting art gem.Song Dynasty is imperial court drawing chief vein with flower-and-bird painting.Form valuable yard body style.Whose subject matter has dense life breath broadly at present , places emotion easily.Come to the fore in Song Dynasty a lot of yard body painting of flowers and birds in traditional Chinese style painter having important effect.They have created out many flower-and-bird painting work to future generations pole utensil influence.That entire Song Dynasty fine brushwork flower-and-bird painting has attitude is rigorous , the image is true vivid, causes the labor thorough , colouring refined, characteristic that tableau pole Fuyi accumulates.Song Dynasty yard body flower-and-bird painting causes depths to future generations effect.Have known, and establish a basis for the art inheriting and developing fine brushwork flower-and-bird painting much better by the fact that the Song yard experiencing and observing the flower-and-bird

www.xiexiebang.com

painting studying and studying fine brushwork flower-and-bird painting has been had to go a step further by us to Chinese tradition to two.[Keywords]: The work art characteristic representing a personage being handed down from ancient times affects subject matter www.xiexiebang.com

图图一二 图图四五 图图七八 图图十十 一

图三 图六 图九 图十二 www.xiexiebang.com

第五篇：浅析马克吐温艺术特点

An Analysis of Mark Twain’s Humor in Running for Governor

1.Introduction

1.1 Mark Twain and Running for Governor

Mark Twain，pseudonym of Samuel Langhorne Clemens, spent his early life in the river town of Hannibal, Missouri, strategically located on the banks of the Mississippi.Before the Civil War, crowds of people arrived at the town before heading for the west.When he was twelve, his father died, and he was apprenticed to a printer.His schooling was brief.At seventeen he left home and traveled in the southwest and west for the next fifteen years, working first as a traveling printer, then as a Mississippi River pilot, and as a miner, mine speculator and journalist in Nevada.It was in Nevada that he first used the pen name, “Mark Twain”, which spoke of his love of the Mississippi River and his river life.“Mark Twain” was always a welcome river call meaning “two fathoms” and indicating that the water was deep enough for safe passage.In Nevada, he dreamed of striking it rich, but failed.Instead he supported himself by newspaper reporting, specializing in humorous feature stories.With the publication of his Jumping Frog story, now known as The Notorious Jumping Frog of Calaveras County, the pen name “Mark Twain” soon attracted the national attention.In 1867, he traveled to Europe and the Holy Land —Palestine.The journey resulted in The Innocents Abroad(1869)which soon became a best seller.On February 2, 1870, he married a wealthy eastern lady, Olivia Langdon, thus beginning thirty-four years of loving and extraordinarily close companionship.In 1872, his second book Roughing It, which recounted his experiences in Nevada, was published.The family settled in Hartford, Connecticut, where Mark Twain met Charles Dudley Warner and William Dean Howells, the most influential literary

critic of the day.Then he finished another work, The Gilded Age(1874)with Warner.Mark Twain’s first real novel The Adventures of Tom Sawyer(1876)and its sequel The Adventures of Huckleberry Finn(1885)helped him become one of the greatest novelists America has ever produced.Mark Twain’s later life was plagued by business disappointments and the deathsof loved ones, his oldest daughter, his wife and his youngest daughter.His works became even more sarcastic.A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court(1889)was an attack on racial discrimination.The Man That Corrupted Hadleyburg(1900),which made troubled inquiries into the nature of man himself, was probably the best of his powerful pessimistic tales.The famous Chinese writer Lu Xun once said that: “Not only Mark Twain’s works make people laugh, but also his pen name.”(Lu Xun, 2006: 179)As a matter of fact, Mark Twain does use humor to make readers laugh with tears.As the founder of American critical realism and famous short story writer, Mark Twain is good at humor, and almost all of his works are full of humor.His humorous language, special writing style and writing skill have attracted the people from all over the world.In American, his position as “The Lincoln of American Literature” is unshakeable.Mark Twain’s short stories are full of special humor and intelligent language.His western-based humor and slangy words had broken the limitation of the tradition literature and dug a bright new road of American literature.Running for Governor is from Mark Twain’s early works.It was written in 1870, five years after the American Civil War.In 1865, the war came to an end.President Lyndon Baines Johnson pardoned a part of revolting slave owners and absurdly proposed “equality principle” to accept southern rebels to rejoin the federal states.At the same time, the northern speculators, the south slave owners, the infamous three-K party raged rampantly.Under the pressure of American people’s fight, the U.S.Congress passed the “reconstruction of the south”, and announced a black civil rights bill;enacted amendments to the Constitution.However, writing on paper is one thing, the actual line is another.Running for Governor is produced under such a background.