第一篇:钢琴学习中的五线谱快速识谱技巧
钢琴学习中的五线谱快速识谱技巧 1快速阅读音程技巧
音程即两个音之间的距离,通常用“度”为单位来衡量。音程的种类分为两类:奇数音程与偶数音程。
奇数音程为三度、五度、七度等,偶数音程为二度、四度、六度等 根据五线谱上的音程形态看,奇数音程的特点是根音与冠音同在间或同在线。
偶数音程的特点是根音与冠音同处在一间一线或一线一间上。根据以上的音程特点,将能迅速的分辨出奇数或偶数音程。
同线同间的音程必定是奇数音程,再根据音符的距离判断音程是属于三度、五度或七度。例如:两个音符靠在一起的
按照此道理,音程中的根音与冠音,无论哪个音符在线或在间,只要满足一线一间的位置,那么音程必定是偶数音程,即可以判断出音程属于二度、四度或六度等。总结一下,辨别音程的度数分两步:(1)根据音程所在五线谱的位置特点,辨别属于奇数音程或偶数音程。(2)再根据音程的两音距离确定具体的度数。
总之,音程位置特点属于同线同间:三、五、七度。一线一间:二、四、六、八度。2利用音程推算出五线谱上的音
利用音程快速识谱的前提还必须掌握五线谱表中C音的位置。
熟练掌握高音谱表、低音谱表、或中音谱表中C音的位置,是利用音程推算的前提。比如,以根音为C音的音程,音程的度数决定,音程上方音名。与C为二度的音,(二度do到re)音程上方音为D。与C为四度的音,(四度do到fa)音程上方音为F。与C为六度的音,(六度do到la)音程上方音为A。低音谱表中的音符观察具有同样经验。
与C为三度的音,(三度do到mi)音程上方音为E。与C为五度的音,(五度do到sol)音程上方音为G。与C为七度的音,(七度do到si)音程上方音为B。
根据音程度数的推算方法,则很容易推算出五线谱上音符。3五线谱外的音符快速推算
高音谱与低音谱上加线的识谱方法。
高音谱的上加二线是C音的位置。则高于上加二线的音符,只要根据音程度数规则,如果音符与上加二线C音同属于在线的位置,那么音符的范围必定是奇数音程,即只会是‘misolsi.’例如:
如果音符与上加二线C音属于一线一间位置,那么音符必定是偶数音程,即只会是‘refala’例如:
在识别此类加线的音符时,只需要考虑上方音与上加二线C音的度数,就能推算出音符的音高。例如上加五间的音符,与第二线C音是六度关系。即上加五间的音符必定是A音。此识谱方法同样适用于低音谱号,上加线位置的音符。低
音谱号中,上加一线是C音,要推算上加一线以上音符,同样先识别,上方音符与上加一线C音的度数关系。例如:与上加一线C音是五度关系,则是G音。4和弦的快速识谱
在此归纳几种常见的和弦的种类。
上图(1)是原位三和弦。音符的形态整齐规则。音符两两之间三度关系。弹奏容易。上图(2)是三和弦的第一转位形态,仿佛是原位三和弦在 最上方音上移二度,构成了下方两个音三度,上方两个音四度的形态。
上图(3)是三和弦的第二转位形态,仿佛原位三和弦的上方两个音同时上移了二度。形成了,下方两音是四度关系的音程。上方两音是三度的关系。上图(4)(5)分别是省略三音和五音的七和弦。形态和三和弦的第一转位,和第二转位相似。所区别是,七和弦所有的
音都同在间或同在线。七和弦中最大的音程度数到了五度。
上图(6)是七和弦的转位,基本是下方音程之间是五度关系,上方是二度关系。
熟悉以上的六种情况,在识谱时,只要认准最下方音的音高,然后依据和弦的性质。识谱立即变的非常容易。
5中音谱及次中音谱的识谱技巧
中音谱与次中音谱识谱技巧首先必须找到谱线谱中的C音位置。例如:中音谱的C音位置
推测音符的音高只要推测C音上方音与它的度数关系。按照文章开头所介绍的音程推测方法,很快能推测出度数。之后音高就很好辨别。
如推测音符第一线的音符,第一线与下加二间的音符属于一线一间关系。属于偶数音程,在根据音程距离,推测出,中音谱第一线是F音。同理,识别次中音谱需先找到C音的位置。
例如:此中音谱的C音位置推测第二间的音符,第二间与下加一间是同在间的关系,可以推测属于奇数音程,再根据音符距离,可以推测是五度,则第二间的音符是G音。总结:熟练掌握快速识谱技巧必须:(1)熟记谱表中C音的位置。(2)熟悉音程规则,利用奇数音程偶数音程的特点,掌握音程的度数。(3)识谱中根据C音向上推测出度数,即能很快识别音符音高。
此外识谱技巧中如想推测C音以下的音符音高位置,则需要熟悉C音向下的音程音高关系。例如:以C音向下推测二度C(do)—B(si)三度C(do)—A(la)四度C(do)—G(sol)五度C(do)—F(fa)六度C(do)—E(mi)七度C(do)—D(re)
根据上述音程关系,例如推测C音与下方音关系为五度的音。则五度C(do)—F(fa)。得出与C音向下五度关系的音是:F(fa)。
第二篇:如何帮孩子快速识五线谱
如何帮孩子快速识五线谱
识谱歌谣:
1、五线谱,五条线,中间隔著四个间;
第三间,高音“哆”(do),下加一线中音“哆”(do),一线“咪”(mi),二线“嗦”(sol),一二三间“法、拉、哆”(fa、la、do)。
2、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线,357 一二三间,461 四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)
3、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere(来来来)第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪)第一间里放沙发fafafa(发发发)第二线上把话说solsolsol(说说说)第二间里把手拉lalala(拉拉拉)第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)
请伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间。那么,你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了
4、五线谱,线间数,小音符,里边住; 中央C, 在哪处: 下加一线高音谱,上加一线低音谱; 高音谱,往上数:
do remi fa sola si do 高八度,再来数一数: do remi fa so la si do; 低音谱,往下数:
do sila so fa mi re do 低八度,再来数一数: do sila so fa mi re do。
我们杭州10年前初中课本中是有的 1 1 1 3 5 5 5 6 6 1 6 5 5 5 五 线 谱 呀 不 难 学 五 条 线 上 看 音 阶4 4 5 6 5 3 1 2 4 3 2 1 1 1 下 加 一 线 C 调 DO 把 它 牢 牢 记 心 间
先看线上do mi sal 再看间上Re fa la
123线 mi sao si 123间 fa la do 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1 do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do
红色的有一个高音点
五线谱速读方法(ZT)
一、原则 1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往 上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音。请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol 三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低 音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音 依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走, 这 就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线 与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关 系是挨著的关系。
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与 音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五 线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音 谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线 si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最 上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是 sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左 侧移动;音和音之间的距离是挨著,手指就挨著用;音与音之间是隔著的关系,手指也 就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.要上下两行对著一起看
要两行一起,上下对著看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那 么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音 ,同样是上下对著看
这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的 走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 正确的思维方法
先看(上下对著看第一个音)---分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹 奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏 方法来弹奏等等---分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用 同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏.如此这样连贯看、想、弹下去就可以了
二、要求
五线谱速读方法还有3个要求要做到,这样才可以做到看、想、弹、这三者之间的连 贯配合
这三个要求是: 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要 看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要 弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光 来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一 个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性.手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为 了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非 常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反 应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简 单,而且一定可以做到100%的正确!科学记忆注意几点,其要点是控制出错率: 1 第一遍记忆要正确; 记住孩子的记忆曲线,不要让开始几遍记忆相隔时间太久; 不要提醒孩子错的。如有些家长甚至老师故意让孩子辨别孩子很不确定的唱谱这 种愚蠢的做法。因为一旦出错,孩子容易搞混;还有更傻的家长,把孩子正确的唱 谱故意搞混了的做法,如把孩子本来记得正确的mi故意提示/暗示为fa; 要巩固孩子对的。教孩子自己认谱时,如孩子有点记不请mi的时候,用嘴做出发 mi的形状来提示他; 孩子一认对,就表扬他。如果错了就及时纠正,不要批评。巩固后学新的。高音谱号的音符有时候很容易和低音谱号的音符搞错,所以注意 在孩子高音谱号的记忆十分巩固之后才学低音谱号
第三篇:钢琴识谱文献综述
儿童钢琴识谱能力调查分析
文献综述
读谱是钢琴教学的重要环节,同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分。众多儿童在学习钢琴的过程中,由于家长和钢琴教师单纯追求孩子的进度,往往只重视弹奏技巧,而忽略识谱存在的问题。这样严重地制约了儿童弹奏水平的提高,影响了音乐作品的完整表现。前人对儿童钢琴识谱能力的研究如下
毛波发表在《内蒙古师范大学学报》中的《浅谈钢琴视谱中存在的问题》,认为粗心是儿童钢琴识谱能力现存的主要问题,只要对高低音谱表、线间位置、调号和临时变音记号、奏法、指法、拍号和音符时值这六方面的注意,识谱错误就会大大减少。
沈苑发表在《大众文艺》中的《幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学》提出部分教师为了追求孩子的进度,只重视弹奏技巧,忽略对其识谱能力的培养。
郭益欣发表在《音乐天地》中的《识谱——少儿学琴第一步》,笔者从音的辨认、节奏的辨认、指法的辨认、奏法的辨认四方面阐述读谱的内容。周年发表在《成功教育》中的《细说钢琴识谱》,笔者主要从曲名与作者、谱表与音高、节拍与节奏、调号和临时升降号、连音和跳音、渐强与渐弱六方面探讨识谱的内容。刘惠梅发表在《艺术教育》中的《试论钢琴的读谱和视奏》,笔者认为除了把音高和音长准确读出,还必须注意标题、调号和拍号、速度用语、表情术语等。
朱斌在《钢琴教学中如何提高学生的读谱能力》中提出要重视激发学生的读谱兴趣。学生只要有了兴趣,就有了学习的积极性和创造性,学习对他们来说就不是负担,而是执着的追求。对于儿童来说,他们因受年龄特点和认知水平的限制,对乐谱中的音乐术语、概念等感到十分陌生和难以理解,所以在教学中,教师要善于设置悬念,引导学生,不单是培养对读谱的兴趣,而更多的是引导他们对钢琴的兴趣。谭永局发表在《情商》中的《儿童钢琴教学中识谱能力的培养》,笔者认为钢琴识谱训练首先应从“听觉”和“节奏感”训练开始。其次建立理性认识,提高对音乐的理解力。在丰富感性认识的同时,加强学生的理性认识,在概念上对音符和节奏有一个基本的认识,提高对音乐知识的理解力。谢耿发表在《学琴指南》中的《钢琴教学中如何培养幼儿的识谱和视奏能力》,笔者认为可以用游戏的方式帮助儿童识谱,使儿童在游戏中轻松掌握知识。
以上前人的研究都主要集中于对儿童钢琴识谱能力存在问题及原因分析,或是从儿童钢琴识谱的内容、训练方法分析,本人基于前人的研究,通过对具体年龄段的识谱调查,全面总结出儿童钢琴识谱能力存在的问题及原因,并根据原因提出有效的解决方法,更具有说服力。
参考文献:
[1]李斐岚.《幼儿钢琴教学问答》[M].北京:人民音乐出版社,1986,2 [2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.[3]司徒壁春,陈朗秋.《钢琴教学法》[M].重庆:西南师范大学出版社,1999,11 [4]但昭义.《少儿钢琴教学与辅导》[M].北京:华乐出版社,1999年 [5]童道锦.《钢琴教学与演奏艺术》[M].北京:人民音乐出版社,1999 年
[6]约•霍夫曼.《论钢琴演奏》[M].北京:人民音乐出版社2000年 [7]林华.《学琴日记》[M].上海:上海音乐出版社,2002,10 [8]林昊.《识谱训练面面观》[J].钢琴艺术2002年第4期
[9]储望华.《应提高钢琴初学者的视谱能力 》[J].钢琴艺术 2003 [10]魏廷格.《钢琴指南》[M].北京:人民音乐出版社,2003年版 [11]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.04.[12]《怎样提高钢琴演奏水平2》[M].北京:华乐出版社 2003.05 [13]朱斌.《钢琴教学中如何提高学生的读谱能力》[J].西安音乐学院学报 2004年12月第23卷第4期
第四篇:钢琴学习中的读谱训练
钢琴学习中的读谱训练
章雨露
(宝鸡文理学院音乐系2003级2班
陕西宝鸡
721013)
【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节,我以其重要性和实质为出发点,针对钢琴读谱训练的现状进行分析,对如何进行读谱训练提出具体方法,以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】 读谱训练;重要性;实质;现状;方法
The Practice of Music Score reading in Studying Piano
ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)
[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目录
一、读谱训练的重要性及其实质…………………………………………….(4)
(一)读谱训练的重要性…………………………………………………..(4)
(二)读谱训练的实质……………………………………………………..(5)
二、读谱训练的现状…………………………………………………………..(5)
三、如何进行读谱训练………………………………………………………..(7)
(一)读谱训练的方法………………………………………………………(7)
(二)读谱训练中的注意事项………………………………………………(8)1 调号……………………………………………………………………(8)2 旋律与和声……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍号……………………………………………………………………(9)5 节奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情术语………………………………………………………………(9)参考文献…………………………………………………………………………...(11)谢辞………………………………………………………………………………...(12)
钢琴学习中的读谱训练
章雨露
(宝鸡文理学院音乐系2003级2班
陕西宝鸡
721013)
【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节,我以其重要性和实质为出发点,针对钢琴读谱训练的现状进行分析,对如何进行读谱训练提出具体方法,以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】读谱训练;重要性;实质;现状;方法
读谱训练也就是照谱弹奏,也就是大家所说的视奏。无论对哪个专业的音乐学生来说,读谱训练都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法,17至18世纪西方著名的音乐家菲利普 ·埃玛努埃尔·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特,就早对这个问题进行过论述。我也想从以下三个方面对这个问题进行阐述。
一 谱训练的重要性及其实质
(一)读谱训练的重要性
19世纪后半叶开始,在西方几乎所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同,但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校,对读谱训练都经常不断的给予极大关注。比如,在莫斯科音乐学院,在尼古拉•鲁宾斯坦担任院长期间,“学院对学生读谱曾提出了很高的要求,鲁宾斯坦本人经常让学生们为音乐会伴奏,有时甚至让他们照谱弹奏„„”后来很多著名的教育家,也都十分重视学生的读谱训练。音乐学院的教授们深信,读谱训练是学生们每日“食粮”中的重要组成部分。某些知名度很高的音乐家甚至向学生们提出这样的建议:每星期内必须抽出一整天的时间照谱弹奏陌生的作品。法国著名的钢琴家阿尔弗雷德·科尔托曾经建议学生:每天必须按照练习曲—乐曲—照谱弹奏的顺序自习。几乎所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同,他们一致认为,这种学习方法是从事各种职业音乐活动的专家全面培养过程中必不可少的,十分重要的组成部分。
照谱弹奏的能力对于从事器乐演奏的人来说是非常重要的。尤其对于一个从 事钢琴专业的演奏者,照谱弹奏是必须具备的演奏技能,照谱弹奏的能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。照谱弹奏能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和音乐素养的积累。
照谱弹奏是全面而广泛地熟悉音乐作品的前提,在经常进行读谱训练的音乐家面前,总是呈现出不同作曲家,风格各异和不同时代作品的连续不断的、五彩缤纷的彩带。我们用钢琴照谱弹奏各类作品,除了弹奏钢琴曲目之外,还可以弹奏歌剧作品、交响作品、室内乐作品和声乐作品。在进行照谱弹奏的过程就是诸多新的音乐感受,印象和“发明”的迅速交替的过程,这是一种丰富而风格特点各异的音乐信息的强化和充实过程。“读得多,懂得就多”这句人人皆知的真理,其含义也完全可以保留在音乐教育的领域当中。
读谱训练有助于钢琴学习者的成长,可以大大的开发钢琴学习者的才能和职业技能,这应该是自古以来音乐演奏界、音乐教育界杰出代表特别重视读谱训练的缘故。
(二)读谱训练的实质
读谱训练的实质其实就是要获得完整的,全面的(哪怕是比较接近的)主要的音乐形象和音乐内容。就是要得出作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱,认真研究音乐作品中的某些细节。否则,难以形成统一的和全面的音乐印象。俄罗斯钢琴家玛利娅·格林贝格说:“我一般拿到一部新作品后,便开始直接弹奏,首先熟悉我所弹奏的音乐,既熟悉音乐的内容和总体构思,同时挖掘作品形象。我一般不从研究乐谱入手,而是从直接弹奏开始,即便是有一些不知所云的音,错音,即使弹奏的不太清晰,但我的目的只是为了弄清作品的大致面目”。[1]p112
二 读谱训练的现状
读谱训练是学生音乐素质,艺术品位和激情特点全面发展的最可靠的一条捷径,不仅如此,可以肯定,这种活动可以大大促进音乐演奏家技术潜能的形成和发挥。我们同时发现,虽然读谱可以带来明显的益处,但是音乐院校的师生对此并没有给予足够的重视,他们口头上说“赞同”,但事实上却不然。
实际情况是这样的:各级音乐院校,包括小学,中专和大学的学生,还有演奏家,都是经常不断地,精力集中地在准备着什么,或者是准备举办音乐会,或者是准备参赛、考试、班级音乐会等。但为了平静而正常的学习,实际上,却没 有多少时间和精力,而作为一种经常性的和固定的学习活动,读谱训练恰好是一种平静的和循序渐进的工作,是作为一种长远计划和任务的工作。但遗憾的是,学生们不得不将所有的时间都用于完成那些不可推卸的和迫切的任务。
准备演出,然后是正式演出,接着又是准备演出,之后又是正式演出,这种活动经常多次反复,这就是当代音乐院校生存的目的之一。而要想对此有所改变,至少要对此进行大规模的改变,恐怕是极为困难的。因为,如果参加演出的不是你,如果拥有某种位置的不是你,如果在大赛上获奖的没有你,那就意味着,其他人拥有这一切,桂冠和荣誉同样也只能属于他人,前进的也还是他人。凡是在音乐院校演奏专业学习的学生,自幼就对这种东西既敏感,又熟悉。这样日复一日,年复一年,学生们所推敲和研磨的仍旧是为数不多的那几部作品,全部精力和时间统统用于对这几部作品的打磨上。
俄罗斯音乐家阿道尔夫•戈特利布曾经说过:“在一般情况下,那些只注重让学生打磨老师所布置的曲目,只追求少数几次考试演出成功的教师,是不会培养出善于读谱的演奏家的。”这是戈特利布在几十年前所做出的论断,从那时起,要说在这方面有所改变,那也只是向着不良的方向发展了。
其实,那些经验丰富,见多识广的教师们,应该熟知这一极为复杂情况的所有弊端,他们应该看到,自己的学生在某一方面取得成功的同时,又在其他较重要的方面失利。但是在大多数情况下,老师实际上总是与学生站在一边,因为年轻人为自己争名,他们的老师也在为自己争名,二者的目的是一致的,其兴趣和品位也完全相符。总之,通常,专业教师,甚至包括音乐学院德高望重的教授们,尚顾不得“高谈阔论”,因为他们都有着另外的目的和任务,即更加实用的目的和任务。
在这样一种现实情况里,还有一个因素,而且是一个最重要的因素,它会使学生失去对读谱训练的兴趣,把读谱训练的学习当成是多余的,使他们片面的认为,读谱训练就意味着浪费时光。这个因素就是各种录音资料,因为如今像录音机,音响中心等设备,实际上人人都有。因此人们会问,既然随便可以拿一盘录音带或激光唱盘,就可以毫不费力地任意听你想听的音乐,何苦再去特意劳神,专门耗时间去练读谱呢?再者,录音带中的音乐比较纯正,乐队就是乐队,合唱就是合唱,而决不会出现歪曲的“钢琴演奏版”。今天大多数音乐家的逻辑就是 6 如此,读谱情况也是如此。
三 如何进行读谱训练
学生们平时很少进行读谱训练,是因为他们没有空,因为听录音带或激光唱盘,要比坐下来研究乐谱简单得多,只要按一个键,就可以解决问题。可有很多人干脆不去进行读谱训练,很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练,这有很大的一个原因就是他们根本不会读谱的方法。这里有一个环行关系,即:许多人之所以不喜欢读谱训练,是因为他们不掌握读谱练习方法。许多人不会读谱,是因为他们不喜欢读谱。这里有两个关键性的问题:第一,什么时候开始学习读谱并最终学会读谱,从来都不能说晚。不过培养学生相应的技能和素养,当然最好还是从早期入手,但是对于一个成年,一个成熟的音乐家来说,只要他们有学习读谱的愿望,他们同样能获得明显的效果。第二,无论是哪个专业的职业音乐家或活动家,每个人都完全可能也必须成为读谱行家。当然,在这种情况下,也不能忽略学生们在此方面的专业天赋问题,因为根据每个人的天赋不同,一些人可能比另一些人在读谱方面取得的成就大得多。然而,一个人只要肯做出极大的努力,他完全能在读谱方面取得可观的成绩。个别教师的教学经验表明,每个学生都可能学会很好的读谱。虽然能够达到完美程度的钢琴家并不多,但是每个钢琴家却都能很好的掌握读谱技能,这是完全可以做到的事情。
(一)读谱训练的方法
有一种极为简单的办法可以妥善解决学生在读谱方面存在的问题,那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能,随着时间的发展,这种技能自然会培养出来。换句话说,重要的并不是通过那种方式练习,而是练习多长时间。
进行读谱训练的曲目必须包括精弹和泛弹。精弹——指最具有代表性的作品,需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理,以满足日后舞台演奏的要求;泛弹——指需大量浏览作品,有助于了解各种作品并提高读谱能力,泛弹的作品进行大致弹奏法。泛弹的作品一般不要求必须弹奏的很熟练,所以学生是在一种轻松的心态下进行,没有压力,目的是提高读谱能力。在刚开始进行读谱训练时,应先弹奏一些速度不快、比较平和的音乐作品,待学生必须具备的技能和素养得以完善之后,才能着手弹奏一些速度较快的作品。
富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅的读谱,主要是他们对于自己正在 演奏的作品具有超前意识,老一辈的教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦察”。通过观察,音乐家掌握乐谱的固定片段(也就是“向前看”),当他们看到乐谱时,相应的音乐画面同时出现在他们脑海中,他们从内心已经听到了整个音乐,然后,每个演奏家在根据个人的演奏方法,选择所需要的琴键,这就是一个“我看见—我听见—我弹奏”的过程。演奏家的读谱能力越强,内心听觉越敏锐,他们演奏过程中看得就越远,音乐语言通过发音,节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。在熟悉和掌握陌生作品的过程中,是可以通过专门练习发展“具有远见地看到和听到”的能力的。如果在读谱的时候能够找到一位合作伙伴或自愿助手,那就完全可以采用专家们所推荐的方法进行训练。为了使正在读谱的学生看一眼乐谱开头的几个小节便能牢牢记住它们,他的合作伙伴可以用一张纸将乐谱开头的几个小节遮住,以便迫使演奏者只能往前看。然后,在以下的弹奏过程中,那张纸随着演奏者弹奏完一个小节,那张纸就向前移动一个小节。实践证明,在很大程度上,这种方法有助于培养学生正确读谱技能的形成与发展。如果弹奏者未能找到合作伙伴,那么他只能去不慌不忙地反复练习即将演奏的新作品,通过视觉与听觉超前法进行训练,在读谱的同时,迫使自己在“意识”中事先准备作品中的每一乐句。
在进行读谱训练的时候,要做到正确读谱。拿到一首适合自己的新作品之后,首先要养成良好的读谱习惯,即细心,正确的读谱,确保读谱过程中没有错误,把乐谱吃透,这是读谱训练的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要,这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快,能够用最短的时间很好地完成一首作品,而不需要返工。在读谱的过程中还应限制读谱的时间,初学时间可稍长一些,保证读谱的细致,随后,在正确读谱的基础上逐渐缩短时间,做到用最短的时间而有尽可能细致的读谱。[2]p110
(二)读谱训练中的注意事项
在读谱的过程中,要注意以下几个方面:
1、调号。拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号,而且在弹奏的过程中始终注意调号,这一点及其重要。在钢琴考级视奏考试中,整曲都遗漏调号者,评分为“不合格”!调号,就如同游戏规则,不守规则者可淘汰出局;调号,又如同交通规则,驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开,还得考虑是否违 8 反交通规则,就如红绿灯。
2、旋律与和声。仔细看清楚每一个音,特别是过高和过低的音及临时变化音,同时把调号考虑进去,分析和声特点,观察该作品主要由哪些和弦组成,对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。
3、指法。看见音符的同时就必须考虑指法,并默弹。指法的设定相当重要,好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以,任何作品不论难易,均须在读谱阶段就选定科学的指法,并固定下来,不要随意改动,更不能在临近考试,演出前随意改动指法,这太危险了。
4、拍号。音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样,贯穿每一部作品的始终,它是音乐最基本的律动,节奏最基本的框架,就如人的脉搏或高楼大厦的框架。
5、节奏。必须从一开始就学会打拍子,准确的唱出乐曲的节奏。在进行读谱训练时应该用节拍器辅助练习。
6、奏法。奏法是音乐情感表达的主要“元件”,连音,跳音等应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。把连音弹断了则音乐欠优美,把跳音奏成连音则音乐欠生动。
7、句法。句法中最容易被初学者遗漏的是分句,也就是常说的“呼吸”,他相当于语言中的标点符号,是音乐艺术处理的重要课题。
8、表情术语。用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语,而非等练熟一首作品之后再注意这一要求,否则,当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动了。
读谱训练还应当坚持经常,而且必须进行系统的练习,这是至关重要的。因为经常和系统的进行读谱训练,最终可以事先预测未来演奏的结果。通常,短暂的和“昙花一现”式的读谱训练,时练时停的做法,都是毫无结果的,因为要想使读谱训练卓有成效,技能和素养是必不可少的,而当学生的技能和素养尚未形成,尚未达到稳定程度时,只要间断训练,原来刚刚形成的技能和素养便会消失,这样,本来打算掌握读谱训练的学生,却倒退到原来的起点上。话以至此,不由得使人想起俄罗斯钢琴学派奠基人涅高兹那辛辣的隐喻,他曾尖刻而巧妙的说“应该把盛满冷水的锅架到火堆上,一直烧到水开为止,而不能不等开锅就把锅 9 取下来,也就是说,待水温烧到40—50度时,你就把锅从火堆上取下来,把火熄灭后,你就去忙于其他事物,然后又想起来要烧一锅水,而刚才的那锅水已经彻底凉了,于是你又重新点燃火堆,一切从头开始。这样反复多次,直到你本人厌倦为止„„其结果,你既损失了大量宝贵的时间,同时又大大降低了你的工作效率。”
读谱训练是钢琴学习中重要的环节之一,也是一个学生在获得坚实的弹奏能力前最基本的工具。我们在了解读谱训练现状后,只有经常不断的,方法得当的进行读谱训练,才能产生一定的效果。随着时间的推移,一旦读谱的技巧达到完善的程度。人们便能够通过直接接触广袤无垠和魅力无穷的音乐,达到高度的精神愉悦。
[参考文献] [1] [俄] 根•莫•齐平著 焦东建/董茉莉 译 《音乐演奏艺术—理论与实践》 [M] 人民音乐出版社 2005 [2] 王大立《钢琴视奏训练》 [J] 艺术教育 2005年 第5期
谢
辞
感谢我的论文指导老师赵文平老师。大学四年的学习和知识积累过程,不仅使我的专业水平有所提高,更使我对音乐有了深一层的理解。我结合本专业的理论和学习实践体会,参阅了许多资料,在赵老师的悉心指导下,完成了这篇《钢琴学习中的读谱训练》的论文。
更加感谢我的钢琴老师——韩绮丽老师。在大学四年里教导我学习钢琴知识。
面对今天这份完稿的毕业论文,还要感谢所有帮助过我以及给我精神动力的人,对我一丝不苟的关心和指导。
第五篇:关于音乐课教学中的识谱教学
关于音乐课教学中的识谱教学
乐居乡中河美泰苗圃希望小学:汪小东
摘要:节奏是音乐的灵魂,但,它仅仅是音乐素养的一部分,与之共存的节拍、音准、音符、艺术表现、情感处理、音乐分析等要素,更是不可或缺的。那,在我们平时的音乐教学工作中,我们如何处理它们之间的关系呢?特别是如何做好音乐教学中的学生的识谱教学工作呢?
主题词:音乐课
识谱教学
大家都说:节奏是音乐的灵魂,在小学音乐教学阶段,我们固然要培养孩子们的节奏感知能力,并有意识地加强训练。但是,根据小学音乐教学标准的要求,这仅仅是其中的一部分,作为音乐启蒙教育阶段的音乐教师们来说,我们的任务就是要教会学生完成以下三个步骤的学习:A、“唱会歌”;B、“唱好歌”;C、“会唱歌”。根据以上教学目标,个人认为,在我们的音乐教学中,这三者并不是逐层递进、相互割裂的,而是你中有我、我中有你的完整的整体。“唱会歌”是基础,“唱好歌”在“唱会歌”中体现,(不能等技术成熟了再进行艺术处理,歌曲的处理要在学会中同步进行的),“会唱歌”(如技巧的学习等)在“唱好歌”中生成。而在实际音乐教学中,我们有部分音乐教师由课改前的一个极端走向了课改后的另一个极端,随着课改的不断深入,部分教师片面理解新课标理念,甚至错误地认识音乐艺术及特征,以至于出现了各种有悖于中小学音乐教学规律的现象,如强调兴趣,忽略技巧;强调唱会,忽略唱好;强调手段,忽略目标;强调综合,忽略音乐本体等。由于学生没有形成一定的节奏、音准、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部等基本音乐能力,课堂上难以听到和谐美妙的歌声,难以看到富有表现力的歌唱。同时,而且,有很多所谓的专家认为,那是在培养专业人才,与我们的音乐教学目标相违背。个人认为,这是顾此失彼了,俗语说:没有规矩,不成方圆,音乐基础知识就是我们音乐学习的“规”和“矩”,不学好音乐基础知识,这是难以想象我们的学生可以完整、完美演绎一首优美的歌曲的。
所以,个人认为,在小学音乐教学阶段,特别是低级阶段,不仅要引导、培养学生的基本节奏感;而且,同时应注重识谱的训练。乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。而识读乐谱是表现音乐的一种工具和手段,是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容。对这些内容来说,识读乐谱具有重要的辅助作用。由此也可见,识谱教学依然是小学音乐课堂教学中不可或缺的内容,我们教师不应该从课改前一味强调识谱教学的极端,走向课改后不要识谱教学的另外一个极端;我们既要认识到识谱教学不识音乐课堂教学的全部内容,又要认识到识谱教学在整个音乐教学中的重要地位和作用;既要通过审美体验培养学生的鉴赏力、表现力和创造力。又要借助丰富多彩的音乐实践活动,让学生在轻松愉悦的氛围中,学习必要的音乐知识,达到课标提出的“识读简单乐谱”的要求。例如:人教版四年级下册歌曲学习《田野在召唤》、六年级下册《友谊地久天长》、三年级上册《可爱的家》„„,这些都是谱面比较简单,学生易掌握的,而且,歌曲的旋律也是学生比较喜欢的,学生经过简单学习就能会唱、唱好的歌曲,这就比较适合在识谱教学中,拿来作为学生识谱能力训练的练习曲目。
在实际的音乐教学工作中,个人结合他人的教学观摩总结了以下部分音乐教学工作中的识谱教学方法,仅供参考:
一、手指操的练习。
特别是对于低年级的学生来说,do、re、mi„„根本很难记住的,那我借助我们自身的辅助工具,每节课用五分钟左右的时间练习手指操,学生和老师互动,唱音出示手指,逐步演变到看谱出示手指。如:看到fa,可以两手分别出示两个手指头,也可以一只手出示四只手指头;看到la,可以两只手分别出示三只手指头,并模唱出la的标准音高„„等等,如此反复,以提高学生的识谱能力与音准。
二、先学歌曲,再识谱。
学生通过听老师范唱或录音机演唱,把所学的歌听熟,并能整首与伴奏合唱或清唱后,再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上,对歌曲的旋律有了一定的印象,再视谱进行视唱,有利于学生识记音符的音高位置。
三、先学节奏,整首识谱。识谱教学很重要的一点,是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏,又能准确地把握节拍的强弱规律,然后再进行整首识谱就容易多了。如三年级下册歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多,是本课的难点,我先训练附点节奏的读法、打法,再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱,这样学生学得较快,也不易错。我通常的做法是低年级(一、二、三)用手打节拍为主,四年级以上开始要求用脚边演奏乐器边打节拍。这样的要求同时也加强了学生脑、手、脚身体多器官功能的协调配合能力(当学生的能力达到基本要求时,又可以要求学生用心打节拍)。
四、先攻难点,再识谱。
在整首歌曲中,有些乐句旋律较难一些,学生不易掌握和学习,如果把这些部分加以重点讲解和练习,突破难点后再进行全曲视唱歌谱,就能收到事半功倍的效果。
五、分句、分段逐一识谱。
以乐句为单位进行视唱练习,或先学一个乐段后,找出乐句与乐句,乐段与乐段之间的相同点,通过比较再进行识谱学习。
六、视听结合,训练音准,提高识谱能力
识谱教学的重点不在于理论,而在于视唱实践,我们可以利用趣味识谱,帮助学生进行视唱练习。
如在旋律视唱方面可进行顺唱(从头至尾)、逆唱(从尾至头)的练习;变换小节视唱练习:即由学生将卡片任意放进空的小节内,接成曲调视唱,卡片变动位置接成新曲调再视唱;3、5、6、7由学生按指定的拍子,组成曲调进行视唱。
七、结合器乐教学,强化识谱
乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动,学习器乐演奏的过程,同时也是识谱的过程,通过电子琴的弹奏和竖笛、口琴等乐器的吹奏,使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符,还能通过反复的听音训练,使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念,有效地增强识谱能力。
八、利用柯达伊手势,帮助学生进行音阶练习和音高训练,培养音准能力,是提高识谱教学效果的好方法。但是,具有标准音高的乐器也是必不可少的,例如:钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器。
当然,在识谱教学中,并不是每首学习的歌曲都必须唱谱,只要我们记住义务教育阶段对识读乐谱的教学重点是“要求学生能够对熟悉乐谱进行复习性视唱”和“在有乐器伴奏下进行看谱视唱”,根据学生的实际能力,将教学要求降低到学生“可以接受”的标准,有目的地选择适合本年级本班级学生的歌曲进行识谱学习,即可。
通过以上多种学习方法的综合训练,经过小学三至四年的基本音乐知识系统的学习,我相信学生的识谱能力、音乐艺术素养一定能达到自我学习歌曲、自我分析歌曲、自我表现歌曲的层次。
总之,我们在识谱教学中,要遵循学生的认知规律和心理特点,团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学,充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段,有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。当然,在课后,学生的课后巩固练习也是必要的功课,也就是说音乐课也是有一定的课外作业的。
2011年3月25日
主要参考文献
1、《中小学音乐歌唱教学新策略》宁波出版社
2、《音乐教与学问答388》山西人民出版社