钢琴教学中培养学生正确读谱的几个环节

第一篇：钢琴教学中培养学生正确读谱的几个环节

摘 要：完美演绎钢琴作品的前提就是正确读谱。很多学生在钢琴演奏时，偏离了原著内涵，音不达意，就是因为不能做到正确读谱。为了培养学生正确读谱的理念，必须使学生掌握钢琴教学中的自我练习、回课、新曲布置、等重要环节。

关键词：自我练习；回课；新曲布置；入门；正确读谱

钢琴演奏者为了能最大程度地使听众聆听作曲家的心声，将无声的曲谱用钢琴键盘上的黑白键以有声声响的方式表现出来。所以，在对曲目进行演奏练习时，钢琴演奏者必须要正确、仔细地曲谱。在钢琴教学的过程中，学生们常常不能正确处理曲谱中强弱、调号等问题，不能做到正确读谱。为此，必须重视学生对曲目的审视以及内涵意义的把握，使其弹奏出富有感染力、生命力的优美音乐，而非干涩、孤立的单一音符。

1、入门阶段

做为学生钢琴世界的启蒙教师，引导学生养成规范、正确的读谱习惯，让学生能够充满兴趣地步入音乐的殿堂就是教师的使命。让学生们从认识五线谱中低音谱号、高音谱号到对附点音符、四分音符、二分音符等音符的熟练辨别，以及在钢琴弹奏的过程中要能够清楚地表达和旋、调音、断奏、连奏等技巧，最后能在充分了解了乐曲创作背景的基础上，演奏出每秒的音乐篇章。学生对这些钢琴音乐知识的熟练与掌握都与教师辛勤培养分不开的。

当今教育中，家长都希望自己的孩子多才多艺，能够对所学知识充分掌握，而造成了学生呢个心浮气躁、急于求成的后果。这样的情况在钢琴教学中也不例外，有些学生家长对学生要求过高、急功近利，使学生在学习钢琴弹奏时被迫、机械地接受教学，从而失去了对学习钢琴弹奏的兴趣与信心，最终造成学生不会处理演奏中的各种细节，不会看琴谱，看不懂琴谱等问题。严重的会导致学生胡乱弹琴、怕看曲谱等后果。

2、布置新曲

在钢琴教学的过程中，有些学生无视各种细节和基础，不顾及创作背景、和声织体、渔区整体曲式结构等内容，有些学生忽略了最基本的调号、速度术语等，这种情况就会导致所弹奏的乐曲失去音乐性、完整性、整体性，弹奏出的音乐没有升级，也就达不到富有内涵了。如果长期不对学生存在的各种错误进行纠正，就会使学生缺乏基础性音阶，没有了丰富的乐感和敏锐的音乐鉴赏能力。在钢琴教学中，教师可以给先对音乐勾勒一个准确的轮廓，并采取示范演奏的方式，在第一时间提醒学生们要实现正确读谱，就需要从调号、谱号、速度以及拍号等术语开始。在学生们翻看乐谱时，在通过对速度术语、调号变化、记号位置等的反复观察，对基本调性、基本织体音型等有个大致的明确。教师可以要求学生看着乐谱，然后开始做示范，学生们在听到音乐的同时，感受乐曲的旋律特点等。为了使学生能够对曲谱的内涵更透彻地认识，使教学知识能够深刻地融入学生的大脑中，教师可以对演奏作品的音乐形象、音乐情绪、创作背景等进行大致的介绍，并适当地讲解一些作曲家、乐曲标题等内容。为了确保学生能够正确读谱，为练琴过程提供良好的保障。就有必要使学生对演奏曲目的基本要素做到心有成竹。

3、回课

有许多学生在弹奏曲谱时，没有真正对音乐的内涵有所了解，所以就不能做到正确传达音乐的意趣，只是弹得熟练并不能说明真正达到钢琴演奏的标准。这样一来，即使学生在弹奏的过程中存在错误，也不知道错在何处。教师在遇到这样的问题时，先对学生所弹奏的曲子模仿性地弹奏一遍，再将该曲子正确的曲谱演示一遍，让学生仔细聆听，看自己弹奏的与教师所演示的有什么差异。尽量让学生能够自己主动去发现问题，而不要急于对学生的错误直接指出。这就能够培养学生科学、正确地读谱、养成良好的练琴、学琴习惯，在教师的帮助下，学生对出错的原因进行分析，再以后对曲谱的演奏中，就学会了如何读谱、如何注意曲谱中的细节所在。

4、自我训练

在钢琴课堂教学结束后，学生需要在家进行练琴。在家练习钢琴的过程既是学生领悟提高、不断思考修正、自我督促的过程，也是教师课堂讲解内容反馈表述的过程。值得注意的是，学生自己在家练习钢琴弹奏时读谱的正确性与规范性。学生在联系弹奏时，可以通过唱谱来配合钢琴的演奏。可以直接唱出音符的唱名，也可以简单地对乐曲的旋律进行哼唱。这样，通过对曲谱的演唱，就能够准确地定位作品的结构与基调，感知到乐曲乐句句法与旋律线条，从而达到正确读谱的目的。例如：旋律下行时，乐曲呈现出减弱、舒缓的变化，明显地表达出了作者柔婉、忧伤、哀叹的情绪。通过对曲谱的唱谱练习，学生也能够直接地正确读谱，也就能顺利地处理各种符号的运用。结束语

在钢琴教学中，钢琴教师应尽可能多地掌握各种方法，不断摸索，为培养学生爱音乐、懂音乐、能够演奏出优美动听的音乐而发挥园丁作用。要使学生实现正确读谱，并形成良好的正确读谱理念，必须依靠学生家长和钢琴教师的长期坚持与相互配合。

第二篇：浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

准确地读谱在钢琴演奏和教学中具有重要的作用。乐谱是作曲者表现因乐构思、创造音乐形象、体现音乐风格的晕要载体，是作曲者和演奏者沟通的桥梁，演奏者通过乐谱了解作曲者的情感世界、创作手段、音乐语汇以及各种演奏意图。准确地掌握乐谱是演奏好钢琴作品的基础，精心地研读乐谱能使演奏者深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出准确的解释，因此钢琴教学中应该重视读谱能力的培养。学生准确的识别分析乐谱中的乐谱标记、演奏符号及表情记号、音乐术语的能力是钢琴演奏学习提高的堪础和前提，忽视这些内容必然影响着他们对钢琴作品的理解。而其中最重要的是读谱的“准确”，主要包括以下内容：

1.正确分辨乐谱标记。乐谱标记主要包括谱表、凋号、节奏、节拍，每个音符所处的正确位置、音符的正确时值以及指法的合理运用等等。这些标记单独看来确实简单，但是要想在读谱中毫无差错地全面掌握一个作品的乐谱标记却并非易事。比如，钢琴教学中休止符的读谱就存在诸多问题。休止符也是音符，它的功能不仪表现为使前面的乐旬告一段落，而且还表现为后面的乐句作感情上的必要准备。

2.准确把握乐谱中的演奏符号及表情记号。乐谱中的演奏符号主要包括顿音、重音、保持音、跳音、连线等。表情记号则包括力度符号、速度记号、延长符号、反复记号、踏板记号等。在读谱时要注意它们的准确运用，这是作曲家的音乐要求，也体现着作曲家的音乐风格，比如踏板的运用问题，一些演奏者片而理解钢琴家对踏板的论述，认为踏板用得越多越好，甚至把踏板变成掩盖其演奏缺点的手段。实际上，左踏板、中踏板、右踏板的作用是各不相同的，其种类也不相同(比如可以分为预备踏板、和声踏板、切分踏板)，其运用的依据也应不同。成依据旋律的需求、和声的需求、节奏的需求、音色的需求和作品的风格及内容的需求等合理地使用踏板。

3.准确理解乐谱中的音乐术语。音乐术语包括：对乐曲速度的提示、对乐曲性质的提示、对作品情感倾向的提示、对作品情绪的提示，还有一些更能反映乐曲性质的复合词汇等。这些术语提示为演奏者更好地理解作曲家要求的演奏意图及倾向提供了方便。因此常见术语一定要铭记在心，一定要弄清楚其具体含义，否则就很难准确地理解作品。

4.规模较大的乐曲，还要从曲式结构、凋性变化、声部进行、音型织体等方面分析乐谱。这种研读有助于演奏者探索作曲家的构思、逻辑性、音乐内涵和创作意图。其主要内容包括：(1)准确把握乐曲的基本曲式结构；(2)明确乐曲中的调性变化；(3)音型织体的变化；(4)准确把握乐谱的声部走向。

教师在教学中要反复强调以上内容，培养学生熟悉、快捷的分辨能力，提高对乐谱的理性队识，为正确演绎作品打下良好的基础。

节奏是音乐的生命，节奏感也被称为律动感，是指节奏的动力感，即节奏的内在动力。节奏不仅仅是通过音符时值的简单划拍来识别，而是通过演奏者对音响的感觉、身体的运动来感知节奏。节奏能力的培养应遵循循序渐进的方法，首先必须从体验稳定律动入手，去发现、感知节奏，然后才能发展多声部节奏能力。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要求。稳定的拍子感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度，如果节奏速度不符合作品内容风格，那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。虽然对于同一个音乐作品，不同的演奏者会有不同的节奏、速度的理解，但都必须遵循从音乐内容出发的原则，才能准确地诠释音乐。节奏的动力感，也就是律动感是非常重要的。律动常常在较快速、有规律的音型部分更明确地得到体现。演奏这样的作品需要演奏者手上的感觉、内心的感觉和耳朵的听觉的配合，依靠积极主动的意念，集中的精神把乐句的语气、走向、句头、旬尾、高点等处理好，从而真正体会到节奏的内在动力和音乐的流动。

弹好富有歌唱性的旋律是钢琴音乐表现的重要手段。为了便于理解，可遵循“由音及形”的原则，运用图式来分析旋律的自然音势：假如我们把五线谱上的各种音符称作“点”的话，那么这些点的连续就构成了线，这些线自左至右推进，就形成了波浪式的旋律线条。演奏者可根据线条上行渐强或下行渐弱的自然走向，在力度上作相应的渐强或渐弱的处理，这样就会奏出一条富有歌唱性的旋律线条。一般来讲，在弹奏富有歌唱性的旋律时，依据自然音势来处理其强弱关系是具有普遍意义的。

在读谱中如果把乐曲的主题当作“歌词”式的练习，会增加学习兴趣，削弱读谱的枯燥感，但要想得到正确的音乐旋律就牵扯到分句法的问题。日本音乐教育家斋滕秀雄形象地把音乐旋律和语言学中的语法联系起来加以分析，他为旋律中的每个音都找出其在音乐语法中的作用。如旋律中的哪个音是主词，哪个音是副词，哪个音是形容词，处于连接词地位的音是连接前面的还是连接后面的等等。并在此基础上把所有的音联系起来，构成具有表现力的音乐整体。音乐的分句就像说话一样该连就连、该断就断，这样才能把自己的意思表达清楚，别人也才能听懂你的话。连线是乐句划分的一个标志，但有时仅仅是一种奏法。如在一些乐曲中，短连线只代表不同的音型、不同和弦的组合，表示音符之间的一种更细微的连接关系。处理好旋律与伴奏织体的关系也是保证旋律优美如歌的关键。要重视和声、伴奏织体对旋律的烘托作用，包括注意旋律的横向进行，多种触键法及踏板的配合，这也是弹奏好歌唱性旋律的必备手段。

听力能力的培养目的是发展学生对节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等要素的精细而敏锐的感觉和反映。首先训练学生要“聆听”自己的琴声。钢琴音乐是一种不断变化的动态形式，是一种转瞬即逝的时间艺术，这就要求学生要习惯于跟着音乐的运动和变化，要精神高度集中地用心去听，要努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。倾听自己的弹奏，可以有效地增强学习的积极性、主动性，提高练琴效率和练琴质量。其次，“倾听”自己弹奏的“音质”可以提高弹奏的质量。养成倾听的习惯还能更好地把握伴奏与旋律的关系，得心应手地处理好多声部音乐作品。在倾听中要听到主要声部和其他声部的旋律、节奏、音色、表情和变化等等，能充分感受和理解音乐的丰富性和层次性。再次多听一些名家演奏的经典音乐作品，能够汲取营养、开阔视野、提高修养，增加对音乐的感受力。听取多个名家的演奏版本还可以帮助演奏者更好地理解作品，扩大视野。

内心听觉即不听音乐、不依赖任何客观实体音响，只凭内心建立的音响概念进行内在音乐处理的复杂的心理活动。内心听觉能力主要包括：旋律性和和声眭两个方面。旋律性内心听觉主要是对旋律想象的一种认识能力。要求演奏者仅凭I听觉而不依赖乐谱就可以准确地判断各种音乐现象，并从中发现作品的结构、风格、调式调性、旋律节奏等。和声眭内心听觉是一种对多声部的、和声和复调作品的认识能力。根据乐谱内心回想或创造性地想象熟悉和不熟悉的多声部作品的音响。内心听觉是艺术感知的一个重要组成部分，它不仅是一种高级的心理活动，更是一种能力。具备良好的内心听觉，即使面对音调完全陌生的作品，也可以随心自如地进行富有艺术表现力的演奏或演唱。

记谱法发展到今天已比较完备了，乐谱上的一切似乎都是固定的，乐谱上布满了符号、记号、术语、指示和建议，一个优秀的演奏家会精细地对待这一切，但不仅仅急于“执行”、“模仿”和抽象的“规范”，而是用心默读体验，从心里唱出乐谱上提醒的一切，揣摩作曲家内心潜在的激情轮廓。

在读谱学习中教师要允许和鼓励学生独创地试验自己的音乐思想，使他们在尝试过程中能表达自己的个性。读谱包含的知识含量、技术含量很多，往往读谱越准确，就越了解作曲的创作意图，演奏就越规范，表现的音乐内涵和风格就会更充实、更有深度。所以说，养成正确的读谱习惯是培养学生的演奏能力、保证练琴的质量、提高练琴的效率的不可忽视的基础和前提。

第三篇：钢琴学习中的读谱训练

钢琴学习中的读谱训练

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】 读谱训练；重要性；实质；现状；方法

The Practice of Music Score reading in Studying Piano

ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)

[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目录

一、读谱训练的重要性及其实质…………………………………………….(4)

（一）读谱训练的重要性…………………………………………………..(4)

（二）读谱训练的实质……………………………………………………..(5)

二、读谱训练的现状…………………………………………………………..(5)

三、如何进行读谱训练………………………………………………………..(7)

（一）读谱训练的方法………………………………………………………(7)

（二）读谱训练中的注意事项………………………………………………(8)1 调号……………………………………………………………………(8)2 旋律与和声……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍号……………………………………………………………………(9)5 节奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情术语………………………………………………………………(9)参考文献…………………………………………………………………………...(11)谢辞………………………………………………………………………………...(12)

钢琴学习中的读谱训练

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】读谱训练；重要性；实质；现状；方法

读谱训练也就是照谱弹奏，也就是大家所说的视奏。无论对哪个专业的音乐学生来说，读谱训练都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法，17至18世纪西方著名的音乐家菲利普 ·埃玛努埃尔·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特，就早对这个问题进行过论述。我也想从以下三个方面对这个问题进行阐述。

一 谱训练的重要性及其实质

（一）读谱训练的重要性

19世纪后半叶开始，在西方几乎所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同，但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校，对读谱训练都经常不断的给予极大关注。比如，在莫斯科音乐学院，在尼古拉•鲁宾斯坦担任院长期间，“学院对学生读谱曾提出了很高的要求，鲁宾斯坦本人经常让学生们为音乐会伴奏，有时甚至让他们照谱弹奏„„”后来很多著名的教育家，也都十分重视学生的读谱训练。音乐学院的教授们深信，读谱训练是学生们每日“食粮”中的重要组成部分。某些知名度很高的音乐家甚至向学生们提出这样的建议：每星期内必须抽出一整天的时间照谱弹奏陌生的作品。法国著名的钢琴家阿尔弗雷德·科尔托曾经建议学生：每天必须按照练习曲—乐曲—照谱弹奏的顺序自习。几乎所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同，他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业音乐活动的专家全面培养过程中必不可少的，十分重要的组成部分。

照谱弹奏的能力对于从事器乐演奏的人来说是非常重要的。尤其对于一个从 事钢琴专业的演奏者，照谱弹奏是必须具备的演奏技能，照谱弹奏的能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。照谱弹奏能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和音乐素养的积累。

照谱弹奏是全面而广泛地熟悉音乐作品的前提，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家，风格各异和不同时代作品的连续不断的、五彩缤纷的彩带。我们用钢琴照谱弹奏各类作品，除了弹奏钢琴曲目之外，还可以弹奏歌剧作品、交响作品、室内乐作品和声乐作品。在进行照谱弹奏的过程就是诸多新的音乐感受，印象和“发明”的迅速交替的过程，这是一种丰富而风格特点各异的音乐信息的强化和充实过程。“读得多，懂得就多”这句人人皆知的真理，其含义也完全可以保留在音乐教育的领域当中。

读谱训练有助于钢琴学习者的成长，可以大大的开发钢琴学习者的才能和职业技能，这应该是自古以来音乐演奏界、音乐教育界杰出代表特别重视读谱训练的缘故。

（二）读谱训练的实质

读谱训练的实质其实就是要获得完整的，全面的（哪怕是比较接近的）主要的音乐形象和音乐内容。就是要得出作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究音乐作品中的某些细节。否则，难以形成统一的和全面的音乐印象。俄罗斯钢琴家玛利娅·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，既熟悉音乐的内容和总体构思，同时挖掘作品形象。我一般不从研究乐谱入手，而是从直接弹奏开始，即便是有一些不知所云的音，错音，即使弹奏的不太清晰，但我的目的只是为了弄清作品的大致面目”。[1]p112

二 读谱训练的现状

读谱训练是学生音乐素质，艺术品位和激情特点全面发展的最可靠的一条捷径，不仅如此，可以肯定，这种活动可以大大促进音乐演奏家技术潜能的形成和发挥。我们同时发现，虽然读谱可以带来明显的益处，但是音乐院校的师生对此并没有给予足够的重视，他们口头上说“赞同”，但事实上却不然。

实际情况是这样的：各级音乐院校，包括小学，中专和大学的学生，还有演奏家，都是经常不断地，精力集中地在准备着什么，或者是准备举办音乐会，或者是准备参赛、考试、班级音乐会等。但为了平静而正常的学习，实际上，却没 有多少时间和精力，而作为一种经常性的和固定的学习活动，读谱训练恰好是一种平静的和循序渐进的工作，是作为一种长远计划和任务的工作。但遗憾的是，学生们不得不将所有的时间都用于完成那些不可推卸的和迫切的任务。

准备演出，然后是正式演出，接着又是准备演出，之后又是正式演出，这种活动经常多次反复，这就是当代音乐院校生存的目的之一。而要想对此有所改变，至少要对此进行大规模的改变，恐怕是极为困难的。因为，如果参加演出的不是你，如果拥有某种位置的不是你，如果在大赛上获奖的没有你，那就意味着，其他人拥有这一切，桂冠和荣誉同样也只能属于他人，前进的也还是他人。凡是在音乐院校演奏专业学习的学生，自幼就对这种东西既敏感，又熟悉。这样日复一日，年复一年，学生们所推敲和研磨的仍旧是为数不多的那几部作品，全部精力和时间统统用于对这几部作品的打磨上。

俄罗斯音乐家阿道尔夫•戈特利布曾经说过：“在一般情况下，那些只注重让学生打磨老师所布置的曲目，只追求少数几次考试演出成功的教师，是不会培养出善于读谱的演奏家的。”这是戈特利布在几十年前所做出的论断，从那时起，要说在这方面有所改变，那也只是向着不良的方向发展了。

其实，那些经验丰富，见多识广的教师们，应该熟知这一极为复杂情况的所有弊端，他们应该看到，自己的学生在某一方面取得成功的同时，又在其他较重要的方面失利。但是在大多数情况下，老师实际上总是与学生站在一边，因为年轻人为自己争名，他们的老师也在为自己争名，二者的目的是一致的，其兴趣和品位也完全相符。总之，通常，专业教师，甚至包括音乐学院德高望重的教授们，尚顾不得“高谈阔论”，因为他们都有着另外的目的和任务，即更加实用的目的和任务。

在这样一种现实情况里，还有一个因素，而且是一个最重要的因素，它会使学生失去对读谱训练的兴趣，把读谱训练的学习当成是多余的，使他们片面的认为，读谱训练就意味着浪费时光。这个因素就是各种录音资料，因为如今像录音机，音响中心等设备，实际上人人都有。因此人们会问，既然随便可以拿一盘录音带或激光唱盘，就可以毫不费力地任意听你想听的音乐，何苦再去特意劳神，专门耗时间去练读谱呢？再者，录音带中的音乐比较纯正，乐队就是乐队，合唱就是合唱，而决不会出现歪曲的“钢琴演奏版”。今天大多数音乐家的逻辑就是 6 如此，读谱情况也是如此。

三 如何进行读谱训练

学生们平时很少进行读谱训练，是因为他们没有空，因为听录音带或激光唱盘，要比坐下来研究乐谱简单得多，只要按一个键，就可以解决问题。可有很多人干脆不去进行读谱训练，很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练，这有很大的一个原因就是他们根本不会读谱的方法。这里有一个环行关系，即：许多人之所以不喜欢读谱训练，是因为他们不掌握读谱练习方法。许多人不会读谱，是因为他们不喜欢读谱。这里有两个关键性的问题：第一，什么时候开始学习读谱并最终学会读谱，从来都不能说晚。不过培养学生相应的技能和素养，当然最好还是从早期入手，但是对于一个成年，一个成熟的音乐家来说，只要他们有学习读谱的愿望，他们同样能获得明显的效果。第二，无论是哪个专业的职业音乐家或活动家，每个人都完全可能也必须成为读谱行家。当然，在这种情况下，也不能忽略学生们在此方面的专业天赋问题，因为根据每个人的天赋不同，一些人可能比另一些人在读谱方面取得的成就大得多。然而，一个人只要肯做出极大的努力，他完全能在读谱方面取得可观的成绩。个别教师的教学经验表明，每个学生都可能学会很好的读谱。虽然能够达到完美程度的钢琴家并不多，但是每个钢琴家却都能很好的掌握读谱技能，这是完全可以做到的事情。

（一）读谱训练的方法

有一种极为简单的办法可以妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过那种方式练习，而是练习多长时间。

进行读谱训练的曲目必须包括精弹和泛弹。精弹——指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求；泛弹——指需大量浏览作品，有助于了解各种作品并提高读谱能力，泛弹的作品进行大致弹奏法。泛弹的作品一般不要求必须弹奏的很熟练，所以学生是在一种轻松的心态下进行，没有压力，目的是提高读谱能力。在刚开始进行读谱训练时，应先弹奏一些速度不快、比较平和的音乐作品，待学生必须具备的技能和素养得以完善之后，才能着手弹奏一些速度较快的作品。

富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对于自己正在 演奏的作品具有超前意识，老一辈的教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦察”。通过观察，音乐家掌握乐谱的固定片段（也就是“向前看”），当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏家在根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见—我听见—我弹奏”的过程。演奏家的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们演奏过程中看得就越远，音乐语言通过发音，节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。在熟悉和掌握陌生作品的过程中，是可以通过专门练习发展“具有远见地看到和听到”的能力的。如果在读谱的时候能够找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用专家们所推荐的方法进行训练。为了使正在读谱的学生看一眼乐谱开头的几个小节便能牢牢记住它们，他的合作伙伴可以用一张纸将乐谱开头的几个小节遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的弹奏过程中，那张纸随着演奏者弹奏完一个小节，那张纸就向前移动一个小节。实践证明，在很大程度上，这种方法有助于培养学生正确读谱技能的形成与发展。如果弹奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反复练习即将演奏的新作品，通过视觉与听觉超前法进行训练，在读谱的同时，迫使自己在“意识”中事先准备作品中的每一乐句。

在进行读谱训练的时候，要做到正确读谱。拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，即细心，正确的读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱吃透，这是读谱训练的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需要返工。在读谱的过程中还应限制读谱的时间，初学时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而有尽可能细致的读谱。[2]p110

（二）读谱训练中的注意事项

在读谱的过程中，要注意以下几个方面：

1、调号。拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏的过程中始终注意调号，这一点及其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”！调号，就如同游戏规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如同交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违 8 反交通规则，就如红绿灯。

2、旋律与和声。仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去，分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成，对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

3、指法。看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要，好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在读谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试，演出前随意改动指法，这太危险了。

4、拍号。音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动，节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架。

5、节奏。必须从一开始就学会打拍子，准确的唱出乐曲的节奏。在进行读谱训练时应该用节拍器辅助练习。

6、奏法。奏法是音乐情感表达的主要“元件”，连音，跳音等应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏成连音则音乐欠生动。

7、句法。句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，他相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。

8、表情术语。用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动了。

读谱训练还应当坚持经常，而且必须进行系统的练习，这是至关重要的。因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和“昙花一现”式的读谱训练，时练时停的做法，都是毫无结果的，因为要想使读谱训练卓有成效，技能和素养是必不可少的，而当学生的技能和素养尚未形成，尚未达到稳定程度时，只要间断训练，原来刚刚形成的技能和素养便会消失，这样，本来打算掌握读谱训练的学生，却倒退到原来的起点上。话以至此，不由得使人想起俄罗斯钢琴学派奠基人涅高兹那辛辣的隐喻，他曾尖刻而巧妙的说“应该把盛满冷水的锅架到火堆上，一直烧到水开为止，而不能不等开锅就把锅 9 取下来，也就是说，待水温烧到40—50度时，你就把锅从火堆上取下来，把火熄灭后，你就去忙于其他事物，然后又想起来要烧一锅水，而刚才的那锅水已经彻底凉了，于是你又重新点燃火堆，一切从头开始。这样反复多次，直到你本人厌倦为止„„其结果，你既损失了大量宝贵的时间，同时又大大降低了你的工作效率。”

读谱训练是钢琴学习中重要的环节之一，也是一个学生在获得坚实的弹奏能力前最基本的工具。我们在了解读谱训练现状后，只有经常不断的，方法得当的进行读谱训练，才能产生一定的效果。随着时间的推移，一旦读谱的技巧达到完善的程度。人们便能够通过直接接触广袤无垠和魅力无穷的音乐，达到高度的精神愉悦。

[参考文献] [1] [俄] 根•莫•齐平著 焦东建/董茉莉 译 《音乐演奏艺术—理论与实践》 [M] 人民音乐出版社 2005 [2] 王大立《钢琴视奏训练》 [J] 艺术教育 2005年 第5期

谢

辞

感谢我的论文指导老师赵文平老师。大学四年的学习和知识积累过程，不仅使我的专业水平有所提高，更使我对音乐有了深一层的理解。我结合本专业的理论和学习实践体会，参阅了许多资料，在赵老师的悉心指导下，完成了这篇《钢琴学习中的读谱训练》的论文。

更加感谢我的钢琴老师——韩绮丽老师。在大学四年里教导我学习钢琴知识。

面对今天这份完稿的毕业论文，还要感谢所有帮助过我以及给我精神动力的人，对我一丝不苟的关心和指导。

第四篇：浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

摘要：随着中国的发展壮大和音乐世界的不断更新发展，我们对音乐的赏析能力和对待乐器的熟悉程度增大，而学生的演奏能力是需要配合观众的品味。这是钢琴教学中所面临的重大问题。而音乐是一种奇特的语言。本来学习钢琴就是一个十分苦闷的事情。作为一名即将从事教学钢琴教学的音乐老师，要提高学生和自己的演奏能力，需要重视学生的艺术表演形式和演奏技巧。还要多加熏陶学生高尚的钢琴情操、培养学生的如何提高创新思想、演奏能力。教学者要把钢琴的教育搞好，应该更好的完成教学目标和教学计划。对于学生不同程度的特点，要采取所对应的教法，需要注重音乐的规律性和阶段性，这样才能准确的提高和培养学生的演奏能力。

关键词：钢琴教学

演奏能力

创新能力

思维

扩展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言

四年的大学专业学习，不仅让我获得了丰富的知识和经验，更加坚定了我对钢琴教学这条道路的追求。如今以音乐美学为重要理念，已经延伸到了今天钢琴教学的全过程。现今钢琴的学习非常的普遍，很多学生感觉学琴很困难，甚至自己不能坚持的学琴、轻易放弃。这和学生缺乏自主弹奏能力有很大的关系。学生的钢琴教学是教学者和学生共同创新、体验、培育、发现和享受的过程。

通过本论文，希望对于钢琴教学的同学，对了解在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力有所帮助。

一、钢琴教育中回课重要性

钢琴的一对一教育是钢琴教育永恒的重要性。离开了这个主题，任何才华横溢的老师都显得无所作为，任何出类拔萃的学生都显得一筹莫展。严格上来说，钢琴不是学会是弹会的，只有在演奏过程中进行相对的指导，才是提高学生演奏能力和水平最有效的方法。

学习钢琴演奏与学习基本乐理等学科是不一样的。它是没有标准的解释和统一的答案，是难以通过大课堂教学就能让学生轻易的掌握。所以钢琴教学的大师们一致认为，学习钢琴最基本的方法就是一对一个别的授课。但是有一些例外像老年大学生那样业余性钢琴教育中，一个班就有20-30个人，每周只有3个小时授课时间，无法实现真正意义上的一对一授课。因此一些注重钢琴教学中学生的演奏能力的老师，则利用课堂回课的形式来进行一对一授课。虽然这种授课，每位学生只能有短短的几分钟回课，但是如果每次都能够帮助学生解决他们的一个一个问题，纠正他们的一个一个错误，长此以往日积月累的也能让学生起到很好的效果。让学生回课实际上每一次都算是一个小型演出，让学生感受一下在小型舞台上是一个怎样的演奏情况，培养他们在舞台上的演奏能力。美国著名钢琴教育家露丝·斯兰琴斯卡认为经常参加小型音乐会的演奏有助于提高学生的演奏水平。这一方面不仅能提高学生的演奏心理素质和自我修养，同时还可以得到老师对他在舞台上所出现的种种问题有一步的评价和改正。但是很多学生仍然存在坐姿、手型、触键、节奏、音乐表现及心里紧张等问题。如果我们从一开始就重视课堂回课，这些问题是可以逐步改善的。应该说是当前钢琴教育中一个很常见的上课流程。因此我建议可以采用，在钢琴课至少需要用1/3的实践来进行学生的钢琴回课，来培养学生的演奏能力。

在钢琴教育和钢琴艺术中，有许多东西实在是太微妙、太深奥了，它们在很大的程度上是只能意会不能言传的，老师只能交给你们一些规律、要领和方法，但是怎么才能弹好一首钢琴曲，最终还是要靠我们自己去探索、去思考、去实践。这就是钢琴艺术，这就是钢琴艺术的奥秘。作为教学者，我们必须要多注重钢琴教育。

二、怎样培养演奏能力

钢琴的演奏是一种创造性的艺术活动，它是人的情感、想、听、视、触等活动能力的综合性表现。它是不停顿的、随着不一样的音乐所表达的情感千变万化，展示出曲子全部的美感。但由于有些学生起步晚、手指不灵活、手指协调性差、识别谱慢、没有良好的识谱能力，对音阶和音弦不敏感、弹奏没有连贯性，以致于影响了整首音乐曲子的完整性。在教学学生钢琴中，要注意这些方面的问题。首先要给学生培养良好识谱的习惯。并且提醒学生在练习钢琴中要多着重注意练习音阶和琶音。

在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和弦琶音和减七和弦琶音、双八度以及三度等等这些技术类型的训练占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：

一、弹起来或者教起来都枯燥乏味；

二、不易“立竿见影”地看出来效果；

三、学生自身以为只练习曲或乐曲也能很有效地提高钢琴的技术和技巧。

当然对于练习练习曲和乐曲也不能马虎，但是练习音阶、琶音有其不能取代的关系。从我自己一开始学习钢琴，我的钢琴专业老师就告诉我每天都应该要练一小时左右的音阶和琶音。而如今的钢琴家们，他们的每一个学生在他那学习钢琴的七、八年里，每天勤练音阶和琶音是必要的学习内容。从根本上来说，是能提高手指的灵活性活动性，同时也能让学生大脑能对其有相对完善的控制。这些都是需要通过每天练习量来日夜累积的。再加上掌握了正确的弹奏方法后，练习量就是决定曲子是否练好的原因。一般来说，在这个方面，音阶、琶音比练习曲、乐曲能够提供更大的熟悉度。只要连续弹上十分钟音阶、琶音，手就会有隐约发酸的感觉。如果练习弹上半个小时到一个小时，手指的活动量就相当的可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有一些特别的技巧要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。当学生要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫和时间是办不到的。当然弹得不均匀是音阶和琶音练习中最常有、普遍存在的。也许可以这样说，多多练习音阶和琶音的一个最重要目的是要学习如何能弹得均匀。

三、钢琴的演奏效果与心理因素的联系

钢琴，被俗称“乐器之王”。钢琴的演奏通过几百多年的不断发展，以及它的独特魅力已经普及在我们的现实生活中。钢琴应该是除了唱歌外最普及、散布地方最广、学习人数最多的一种乐器。但很多学琴者、乐师以及钢琴家，在面对演出舞台时，都会有出现不同的心理障碍。因为在钢琴的弹奏过程中也需要同时运用到运动、视、听、触，通过娴熟的技巧，不间断、完整地表达出艺术情感。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，异常的心理状态将直接影响到表演质量。所以，我们不仅要培养学生具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。在很多大型的钢琴验证表演的过程中，很多时候往往会看到一些技术相当熟练、音乐表现力也很好的演奏家却发挥的不够出色，这些层出不穷的例子也体现了这是一种时间的艺术，是对心理状态的一种考验。那么要使演奏者的实际水平得以完全的发挥，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要将钢琴练习到登峰造极，将心理状态控制得镇定自若，才能使自己在演奏过程有着十分良好的表现和状态。

(一)良好心理素质对钢琴演奏的重要性

/大家都知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技术能力的娴熟与提高演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则是需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，因此它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者必须全身心地投入到整个演奏过程中。/同时钢琴又是单一音色的乐器。它的每一个音各具有自己固定的发声体。/钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴键、以及 琴梭的运动方式，而触键的速度和力度是控制钢琴音色变化的最基本手段。这些细微的技术要求学生运用良好的心理素质来临场发挥。倘若在演奏中没有健康、和平、放松的心境，即便已具备熟练的技术，也很难得达到理想的演奏和佳境。/当然钢琴演奏又是一中不一样的表演，演奏的时候应该手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、准确、敏捷的动作。以及良好的音准感觉和较高的听觉臆想能力，还要必须具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。良好的心态是一种丰富的情感展示。是音乐传播和感情真实的艺术情操，学生若在演奏过程中能专心致志运用在乐曲中表达的艺术情感里，这样的演奏效果，同时也能引起倾听者的共鸣。

(二)心理素质有利于创新意识的激发

/钢琴演奏不仅仅是对作品的技巧把握和忠实地传达作曲家的意旨，更是对其作品的二度创作。作为一个优秀的钢琴演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。/然而，平和的心态是准确把握技巧的关键。我们知道钢琴能力需要很正确的把握手的力度、节奏等，如果学生在演奏途中粗心浮气、惶恐不安、情绪过于激烈，没有一个平稳的心态是很难把握这些演奏技巧的。身体健康也是良好演奏心理因素的保障，练琴时体力劳动和脑力劳动的高度结合，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。如气门面对成百上千次的重复练习，如果没有一个良好的体力支持，就无法达到健康的心理状态。而在演奏过程中，学生将会面临精神和体力的双重压力，更需要好的身体状态。当身体处于疲倦或者不适的时候时，学生很难敏捷的接受大脑的指令，从而思路清晰而有条理地挥动手指。学生没有充实的身体，如何才能技术娴熟地发挥大型作品钢琴作品呢？学生也不能一直多练，放开速度快速弹奏，延绵不断地多次排练，使脑部思想一直处于高度兴奋的状态，而不注意保持体力和实力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲倦、呆滞、心烦气躁的低谷，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加上心理的压力。所以学生和演奏者健康身体的保证是演奏中减少心理压力的因素。作为教学者，学生的很多方面都需要用心培养和教导

结语

/钢琴的演奏能力要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特、贝多芬、霍尔邵斯基、朗朗等等这些钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺，不费吹灰之力而一举成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求学过程中同样也有很多鲜为人知的辛酸故事。在纪录片《朗朗的歌》中，朗朗对这些往事都做了毫无保留地还原再现。在他9岁报考中央音乐学院时，意外的受到了钢琴老师的当头棒喝。“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了”一系列的挫折和求学条件曾经让朗朗的爸爸精神陷入了一种宾语崩溃的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在无法面对这一切的时候，终于对朗朗说出了自己的想法。“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药。”朗朗在听到父亲给自己的选择时，产生了强烈的内心挣扎，他说“我当时完全盲目了，不知道该怎么办，当时还真想吃药算了。”但是朗朗在这样艰苦的客观条件下，承受起了巨大的心理压力，毅然地选择了坚持，选择了坚强。/正因为钢琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我们要学会顽强的毅力面对反复的训练。钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个教导学生学习钢琴的过程中，要学会忍受自觉或不自觉的反反复复的钢琴练习，这就需要我们要拥有一个乐观的心态去积极面对。学习钢琴也不可以封闭自学，要多多与老师和同学交流经验，吸取交心。这是我们教导学生要摆正心态，步入成功殿堂的重要台阶。优秀的钢琴家的演奏能力，不仅仅反映了演奏者的演奏能力和艺术修养，同时也是音乐综合素质的一种体现。所以，我们要用一种顽强、坚韧的心态看待每一次的练习，每一次的结果，做到胜不骄、败不馁，努力培养学生和自我的良好的心理素质，为自己和学生的演奏生涯增添风采。参考文献：

1.《钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养》作者：李仙娟

页码：P189—P190 2.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》

作者：蒋薇

3.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》

作者：蒋薇

4.《期待可能性理论的域外新发展》

作者：代泽雄

页码：P266—P266,268

致 谢

本论文是在何川老师悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！

本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢音乐舞蹈系音乐教育2012级2班全体同学的关心、支持与帮助！

第五篇：精心设计教学环节、培养学生思维能力-精心设计教学环节

历史论文：

精心设计教学环节、培养学生思维能力

思维是“万物之灵”的人类所特有的，是人脑对事物本质和事物之间规律性的反映，它是认识过程的高级形式。人们通过思维来认识事物的本质和规律，并运用思维来预见和推知事物的发展进程以指导自己的实践活动。课堂教学是教师传授知识与学生获取知识的双向交流过程，导致这种交流畅通的主要媒质是师生思维同步前进。具体表现在课堂教学环节与学生思维发展的相互关系是否协调，所以在历史教学中必须精心设计教学环节，发展学生的思维能力。

一、新课前的诱导，引发思维的火花

课堂教学的第一个环节是调动学生的积极性，引发思维的火花，将学生的思维意向纳入课堂教学的轨道，与教师的思维同时起步。为此，我在教学实践中曾使用以下两种方法达到这一目的。

１、进行以激发思维为出发点的智力测验。

我要引入新课前根据学生的临场状况以激发思维为出发点出示２－３道智力题，让学生抢答。智力题以重要的年代、人物、地名和重大事件的名称为主。例如学生很快答出：①隋炀帝在江都被杀，隋朝灭亡。②李渊称帝，建立唐朝，定都长安。

２、以开展历史知识竞赛的方式导入新课。

我把组织知识竞赛这一富有竞争意识的活动引入课堂，以期在复习的基础上导入新课。一般情况下，根据已学过的有关知识编制一些选择题、是非题或填空题用幻灯机打出，或事先准备在小黑板上，组织学生以小组为单位抢答调动学生学习的积极性。

实践证明，上述快节奏的思维训练既能吸引学生的注意力，激发学生思维的火花，又能使学生知识的生长点从复习旧课积极自然地引入新课，为完成课堂教学内容打下基础。

二、引导联想，培养良好的思维品质

良好的思维品质是提高学习质量和工作效率的关键。针对学生已经开启的思维和心理上产生的求知欲，及时点拨，将学生思维上的火花引向高潮。与此相适应的教学环节就是运用灵活的教学方法，安排充实的教学内容，突破教学的重点和难点，在学生接受知识的同时培养学生良好的思维品质。

１、培养学生思维的创造性。

思维的创造性是良好思维品质的重要标志。只有接受教学重点、难点的正面挑战才能得到锻炼。因此，在学生的思维萌动后，即把教学重点、难点推到“前台”，与学生思维热点接触，让学生的思维得到充分的考验。例如：在讲解“西安事变”这一内容时，预先安排阅读课文，在此基础上，我直接把问题提出来启发学生思考，为什么会爆发西安事变？张、杨扣押了蒋介石后，该如何处置？红军和东北军中很多将士为什么主张杀蒋？你认为蒋该不该杀？为什么？中共为什么主张和平解决西安事变？西安事变的和平解决对中国历史进程有何影响？中共和平解决西安事变给你的启示是什么？学生的思维瞄准了这一系列问题后，纷纷提出自己的见解。在充分肯定学生见解中的合理成份后，我再进一步的启发诱导。这样既解决了“西安事变”这一重点、难点，又使学生的思维得到了发展。

２、培养思维的灵活性。

思维的灵活性就是思维能迅速轻易地从一类事物转到另一类内容相隔较远的事物。在课堂教学中其具体表现在两个方面。第一，学生的思维能否随着教学内容的变化及时调节；第二，学生的思维是否具有多角度、多层次的特点。为此，我在课堂教学环节的设计上注意到以下三点：首先，以变应变。在课堂教学中采用“启发－自学－讨论－讲解”的方法调动学生的积极性，让学生的多种感观参与思维活动，利用多变的教学方法润滑学生思维的转换过程。其次，灵活过渡。精辟、恰当的过渡语，可以使学生在学习过程中自然地抓住问题之间的内在联系，有利于深入知识，优化认知结构；还可以在一节课的学习过程中掀起一个个小高潮，提高学习效率。使教学的环节发展成为学生思维的必然。再次鼓励学生发展求异思维。司马光砸缸、曹冲称象说明了灵活、敏捷的思维会产生打破框框、别出心裁以及超乎寻常的思维效应，从而获得奇异而又颇具实际意义的思维新成果。

３、培养思维的广度

学生思维灵活性的具体出现形式能体现出课堂气氛活跃程度，教师就要通过对教学内容的分解、组合，进行前后对比，左右交叉，保持学生思维热线，扩大教学效果。从而求得思维的光芒四散，收到举一反

三、触类旁通效应。

４、培养思维的深刻性 思维的深刻性是指思维的抽象程度。学生的思维随着课堂教学的进行不断深化，例如：在讲述“元朝的统治”这一内容时，我这样提问学生：元朝是哪一个少数民族建立的政权？是什么时候、谁建立的？又是在什么时候统一的全国？元朝的统一在中国的历史上有什么进步意义？元朝统一中国是进步的，而文天祥抗元也应给予肯定，这又该怎样理解，为什么说元朝的统一促进了民族的融合，促进了经济的继续发展？这样，既使学生思维一步步的深入而完成了由感性向理性的飞跃，又帮助学生将零碎的知识整理成合理的知识结构体系。

三、及时反馈，调整思维的节奏

教师的主导作用在于如何发挥学生思维的主体作用。教师的思维不能游离于学生的思维之外。这就需要教师根据课堂教学的实际，不断调节教学内容，调整思维的节奏，使师生的思维在课堂教学过程中始终同步共振。

四、留下悬念，激发反思的余波

课堂教学的最后一个环节是复习小结。小结应是既突出重点，又揭示一节课的知识内容之间的内在联系。引导学生以历史唯物主义观点为指导，凭借客观史实得出科学的结论，使小结起到探微见源、画龙点睛的重要作用。因此，在小结中，我经常用悬而未决的问题，创设新的情境，给课后学习布下疑阵，以诱发学生渴望知识结论的愿望。

在教学实践中，只有遵循教学规律，以学生为主体，充分调动学生的学习积极性，培养发展学生的思维能力，注重引导学生用科学的历史理论揭示历史现象的本质，挖掘隐性历史知识及知识点间的内在联系，就会收到事半功倍之效，是提高民族素质的重要内容，符合现代教育趋势。