浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

第一篇：浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

准确地读谱在钢琴演奏和教学中具有重要的作用。乐谱是作曲者表现因乐构思、创造音乐形象、体现音乐风格的晕要载体，是作曲者和演奏者沟通的桥梁，演奏者通过乐谱了解作曲者的情感世界、创作手段、音乐语汇以及各种演奏意图。准确地掌握乐谱是演奏好钢琴作品的基础，精心地研读乐谱能使演奏者深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出准确的解释，因此钢琴教学中应该重视读谱能力的培养。学生准确的识别分析乐谱中的乐谱标记、演奏符号及表情记号、音乐术语的能力是钢琴演奏学习提高的堪础和前提，忽视这些内容必然影响着他们对钢琴作品的理解。而其中最重要的是读谱的“准确”，主要包括以下内容：

1.正确分辨乐谱标记。乐谱标记主要包括谱表、凋号、节奏、节拍，每个音符所处的正确位置、音符的正确时值以及指法的合理运用等等。这些标记单独看来确实简单，但是要想在读谱中毫无差错地全面掌握一个作品的乐谱标记却并非易事。比如，钢琴教学中休止符的读谱就存在诸多问题。休止符也是音符，它的功能不仪表现为使前面的乐旬告一段落，而且还表现为后面的乐句作感情上的必要准备。

2.准确把握乐谱中的演奏符号及表情记号。乐谱中的演奏符号主要包括顿音、重音、保持音、跳音、连线等。表情记号则包括力度符号、速度记号、延长符号、反复记号、踏板记号等。在读谱时要注意它们的准确运用，这是作曲家的音乐要求，也体现着作曲家的音乐风格，比如踏板的运用问题，一些演奏者片而理解钢琴家对踏板的论述，认为踏板用得越多越好，甚至把踏板变成掩盖其演奏缺点的手段。实际上，左踏板、中踏板、右踏板的作用是各不相同的，其种类也不相同(比如可以分为预备踏板、和声踏板、切分踏板)，其运用的依据也应不同。成依据旋律的需求、和声的需求、节奏的需求、音色的需求和作品的风格及内容的需求等合理地使用踏板。

3.准确理解乐谱中的音乐术语。音乐术语包括：对乐曲速度的提示、对乐曲性质的提示、对作品情感倾向的提示、对作品情绪的提示，还有一些更能反映乐曲性质的复合词汇等。这些术语提示为演奏者更好地理解作曲家要求的演奏意图及倾向提供了方便。因此常见术语一定要铭记在心，一定要弄清楚其具体含义，否则就很难准确地理解作品。

4.规模较大的乐曲，还要从曲式结构、凋性变化、声部进行、音型织体等方面分析乐谱。这种研读有助于演奏者探索作曲家的构思、逻辑性、音乐内涵和创作意图。其主要内容包括：(1)准确把握乐曲的基本曲式结构；(2)明确乐曲中的调性变化；(3)音型织体的变化；(4)准确把握乐谱的声部走向。

教师在教学中要反复强调以上内容，培养学生熟悉、快捷的分辨能力，提高对乐谱的理性队识，为正确演绎作品打下良好的基础。

节奏是音乐的生命，节奏感也被称为律动感，是指节奏的动力感，即节奏的内在动力。节奏不仅仅是通过音符时值的简单划拍来识别，而是通过演奏者对音响的感觉、身体的运动来感知节奏。节奏能力的培养应遵循循序渐进的方法，首先必须从体验稳定律动入手，去发现、感知节奏，然后才能发展多声部节奏能力。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要求。稳定的拍子感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度，如果节奏速度不符合作品内容风格，那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。虽然对于同一个音乐作品，不同的演奏者会有不同的节奏、速度的理解，但都必须遵循从音乐内容出发的原则，才能准确地诠释音乐。节奏的动力感，也就是律动感是非常重要的。律动常常在较快速、有规律的音型部分更明确地得到体现。演奏这样的作品需要演奏者手上的感觉、内心的感觉和耳朵的听觉的配合，依靠积极主动的意念，集中的精神把乐句的语气、走向、句头、旬尾、高点等处理好，从而真正体会到节奏的内在动力和音乐的流动。

弹好富有歌唱性的旋律是钢琴音乐表现的重要手段。为了便于理解，可遵循“由音及形”的原则，运用图式来分析旋律的自然音势：假如我们把五线谱上的各种音符称作“点”的话，那么这些点的连续就构成了线，这些线自左至右推进，就形成了波浪式的旋律线条。演奏者可根据线条上行渐强或下行渐弱的自然走向，在力度上作相应的渐强或渐弱的处理，这样就会奏出一条富有歌唱性的旋律线条。一般来讲，在弹奏富有歌唱性的旋律时，依据自然音势来处理其强弱关系是具有普遍意义的。

在读谱中如果把乐曲的主题当作“歌词”式的练习，会增加学习兴趣，削弱读谱的枯燥感，但要想得到正确的音乐旋律就牵扯到分句法的问题。日本音乐教育家斋滕秀雄形象地把音乐旋律和语言学中的语法联系起来加以分析，他为旋律中的每个音都找出其在音乐语法中的作用。如旋律中的哪个音是主词，哪个音是副词，哪个音是形容词，处于连接词地位的音是连接前面的还是连接后面的等等。并在此基础上把所有的音联系起来，构成具有表现力的音乐整体。音乐的分句就像说话一样该连就连、该断就断，这样才能把自己的意思表达清楚，别人也才能听懂你的话。连线是乐句划分的一个标志，但有时仅仅是一种奏法。如在一些乐曲中，短连线只代表不同的音型、不同和弦的组合，表示音符之间的一种更细微的连接关系。处理好旋律与伴奏织体的关系也是保证旋律优美如歌的关键。要重视和声、伴奏织体对旋律的烘托作用，包括注意旋律的横向进行，多种触键法及踏板的配合，这也是弹奏好歌唱性旋律的必备手段。

听力能力的培养目的是发展学生对节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等要素的精细而敏锐的感觉和反映。首先训练学生要“聆听”自己的琴声。钢琴音乐是一种不断变化的动态形式，是一种转瞬即逝的时间艺术，这就要求学生要习惯于跟着音乐的运动和变化，要精神高度集中地用心去听，要努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。倾听自己的弹奏，可以有效地增强学习的积极性、主动性，提高练琴效率和练琴质量。其次，“倾听”自己弹奏的“音质”可以提高弹奏的质量。养成倾听的习惯还能更好地把握伴奏与旋律的关系，得心应手地处理好多声部音乐作品。在倾听中要听到主要声部和其他声部的旋律、节奏、音色、表情和变化等等，能充分感受和理解音乐的丰富性和层次性。再次多听一些名家演奏的经典音乐作品，能够汲取营养、开阔视野、提高修养，增加对音乐的感受力。听取多个名家的演奏版本还可以帮助演奏者更好地理解作品，扩大视野。

内心听觉即不听音乐、不依赖任何客观实体音响，只凭内心建立的音响概念进行内在音乐处理的复杂的心理活动。内心听觉能力主要包括：旋律性和和声眭两个方面。旋律性内心听觉主要是对旋律想象的一种认识能力。要求演奏者仅凭I听觉而不依赖乐谱就可以准确地判断各种音乐现象，并从中发现作品的结构、风格、调式调性、旋律节奏等。和声眭内心听觉是一种对多声部的、和声和复调作品的认识能力。根据乐谱内心回想或创造性地想象熟悉和不熟悉的多声部作品的音响。内心听觉是艺术感知的一个重要组成部分，它不仅是一种高级的心理活动，更是一种能力。具备良好的内心听觉，即使面对音调完全陌生的作品，也可以随心自如地进行富有艺术表现力的演奏或演唱。

记谱法发展到今天已比较完备了，乐谱上的一切似乎都是固定的，乐谱上布满了符号、记号、术语、指示和建议，一个优秀的演奏家会精细地对待这一切，但不仅仅急于“执行”、“模仿”和抽象的“规范”，而是用心默读体验，从心里唱出乐谱上提醒的一切，揣摩作曲家内心潜在的激情轮廓。

在读谱学习中教师要允许和鼓励学生独创地试验自己的音乐思想，使他们在尝试过程中能表达自己的个性。读谱包含的知识含量、技术含量很多，往往读谱越准确，就越了解作曲的创作意图，演奏就越规范，表现的音乐内涵和风格就会更充实、更有深度。所以说，养成正确的读谱习惯是培养学生的演奏能力、保证练琴的质量、提高练琴的效率的不可忽视的基础和前提。

第二篇：钢琴学习中的读谱训练

钢琴学习中的读谱训练

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】 读谱训练；重要性；实质；现状；方法

The Practice of Music Score reading in Studying Piano

ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)

[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目录

一、读谱训练的重要性及其实质…………………………………………….(4)

（一）读谱训练的重要性…………………………………………………..(4)

（二）读谱训练的实质……………………………………………………..(5)

二、读谱训练的现状…………………………………………………………..(5)

三、如何进行读谱训练………………………………………………………..(7)

（一）读谱训练的方法………………………………………………………(7)

（二）读谱训练中的注意事项………………………………………………(8)1 调号……………………………………………………………………(8)2 旋律与和声……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍号……………………………………………………………………(9)5 节奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情术语………………………………………………………………(9)参考文献…………………………………………………………………………...(11)谢辞………………………………………………………………………………...(12)

钢琴学习中的读谱训练

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】读谱训练；重要性；实质；现状；方法

读谱训练也就是照谱弹奏，也就是大家所说的视奏。无论对哪个专业的音乐学生来说，读谱训练都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法，17至18世纪西方著名的音乐家菲利普 ·埃玛努埃尔·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特，就早对这个问题进行过论述。我也想从以下三个方面对这个问题进行阐述。

一 谱训练的重要性及其实质

（一）读谱训练的重要性

19世纪后半叶开始，在西方几乎所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同，但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校，对读谱训练都经常不断的给予极大关注。比如，在莫斯科音乐学院，在尼古拉•鲁宾斯坦担任院长期间，“学院对学生读谱曾提出了很高的要求，鲁宾斯坦本人经常让学生们为音乐会伴奏，有时甚至让他们照谱弹奏„„”后来很多著名的教育家，也都十分重视学生的读谱训练。音乐学院的教授们深信，读谱训练是学生们每日“食粮”中的重要组成部分。某些知名度很高的音乐家甚至向学生们提出这样的建议：每星期内必须抽出一整天的时间照谱弹奏陌生的作品。法国著名的钢琴家阿尔弗雷德·科尔托曾经建议学生：每天必须按照练习曲—乐曲—照谱弹奏的顺序自习。几乎所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同，他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业音乐活动的专家全面培养过程中必不可少的，十分重要的组成部分。

照谱弹奏的能力对于从事器乐演奏的人来说是非常重要的。尤其对于一个从 事钢琴专业的演奏者，照谱弹奏是必须具备的演奏技能，照谱弹奏的能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。照谱弹奏能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和音乐素养的积累。

照谱弹奏是全面而广泛地熟悉音乐作品的前提，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家，风格各异和不同时代作品的连续不断的、五彩缤纷的彩带。我们用钢琴照谱弹奏各类作品，除了弹奏钢琴曲目之外，还可以弹奏歌剧作品、交响作品、室内乐作品和声乐作品。在进行照谱弹奏的过程就是诸多新的音乐感受，印象和“发明”的迅速交替的过程，这是一种丰富而风格特点各异的音乐信息的强化和充实过程。“读得多，懂得就多”这句人人皆知的真理，其含义也完全可以保留在音乐教育的领域当中。

读谱训练有助于钢琴学习者的成长，可以大大的开发钢琴学习者的才能和职业技能，这应该是自古以来音乐演奏界、音乐教育界杰出代表特别重视读谱训练的缘故。

（二）读谱训练的实质

读谱训练的实质其实就是要获得完整的，全面的（哪怕是比较接近的）主要的音乐形象和音乐内容。就是要得出作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究音乐作品中的某些细节。否则，难以形成统一的和全面的音乐印象。俄罗斯钢琴家玛利娅·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，既熟悉音乐的内容和总体构思，同时挖掘作品形象。我一般不从研究乐谱入手，而是从直接弹奏开始，即便是有一些不知所云的音，错音，即使弹奏的不太清晰，但我的目的只是为了弄清作品的大致面目”。[1]p112

二 读谱训练的现状

读谱训练是学生音乐素质，艺术品位和激情特点全面发展的最可靠的一条捷径，不仅如此，可以肯定，这种活动可以大大促进音乐演奏家技术潜能的形成和发挥。我们同时发现，虽然读谱可以带来明显的益处，但是音乐院校的师生对此并没有给予足够的重视，他们口头上说“赞同”，但事实上却不然。

实际情况是这样的：各级音乐院校，包括小学，中专和大学的学生，还有演奏家，都是经常不断地，精力集中地在准备着什么，或者是准备举办音乐会，或者是准备参赛、考试、班级音乐会等。但为了平静而正常的学习，实际上，却没 有多少时间和精力，而作为一种经常性的和固定的学习活动，读谱训练恰好是一种平静的和循序渐进的工作，是作为一种长远计划和任务的工作。但遗憾的是，学生们不得不将所有的时间都用于完成那些不可推卸的和迫切的任务。

准备演出，然后是正式演出，接着又是准备演出，之后又是正式演出，这种活动经常多次反复，这就是当代音乐院校生存的目的之一。而要想对此有所改变，至少要对此进行大规模的改变，恐怕是极为困难的。因为，如果参加演出的不是你，如果拥有某种位置的不是你，如果在大赛上获奖的没有你，那就意味着，其他人拥有这一切，桂冠和荣誉同样也只能属于他人，前进的也还是他人。凡是在音乐院校演奏专业学习的学生，自幼就对这种东西既敏感，又熟悉。这样日复一日，年复一年，学生们所推敲和研磨的仍旧是为数不多的那几部作品，全部精力和时间统统用于对这几部作品的打磨上。

俄罗斯音乐家阿道尔夫•戈特利布曾经说过：“在一般情况下，那些只注重让学生打磨老师所布置的曲目，只追求少数几次考试演出成功的教师，是不会培养出善于读谱的演奏家的。”这是戈特利布在几十年前所做出的论断，从那时起，要说在这方面有所改变，那也只是向着不良的方向发展了。

其实，那些经验丰富，见多识广的教师们，应该熟知这一极为复杂情况的所有弊端，他们应该看到，自己的学生在某一方面取得成功的同时，又在其他较重要的方面失利。但是在大多数情况下，老师实际上总是与学生站在一边，因为年轻人为自己争名，他们的老师也在为自己争名，二者的目的是一致的，其兴趣和品位也完全相符。总之，通常，专业教师，甚至包括音乐学院德高望重的教授们，尚顾不得“高谈阔论”，因为他们都有着另外的目的和任务，即更加实用的目的和任务。

在这样一种现实情况里，还有一个因素，而且是一个最重要的因素，它会使学生失去对读谱训练的兴趣，把读谱训练的学习当成是多余的，使他们片面的认为，读谱训练就意味着浪费时光。这个因素就是各种录音资料，因为如今像录音机，音响中心等设备，实际上人人都有。因此人们会问，既然随便可以拿一盘录音带或激光唱盘，就可以毫不费力地任意听你想听的音乐，何苦再去特意劳神，专门耗时间去练读谱呢？再者，录音带中的音乐比较纯正，乐队就是乐队，合唱就是合唱，而决不会出现歪曲的“钢琴演奏版”。今天大多数音乐家的逻辑就是 6 如此，读谱情况也是如此。

三 如何进行读谱训练

学生们平时很少进行读谱训练，是因为他们没有空，因为听录音带或激光唱盘，要比坐下来研究乐谱简单得多，只要按一个键，就可以解决问题。可有很多人干脆不去进行读谱训练，很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练，这有很大的一个原因就是他们根本不会读谱的方法。这里有一个环行关系，即：许多人之所以不喜欢读谱训练，是因为他们不掌握读谱练习方法。许多人不会读谱，是因为他们不喜欢读谱。这里有两个关键性的问题：第一，什么时候开始学习读谱并最终学会读谱，从来都不能说晚。不过培养学生相应的技能和素养，当然最好还是从早期入手，但是对于一个成年，一个成熟的音乐家来说，只要他们有学习读谱的愿望，他们同样能获得明显的效果。第二，无论是哪个专业的职业音乐家或活动家，每个人都完全可能也必须成为读谱行家。当然，在这种情况下，也不能忽略学生们在此方面的专业天赋问题，因为根据每个人的天赋不同，一些人可能比另一些人在读谱方面取得的成就大得多。然而，一个人只要肯做出极大的努力，他完全能在读谱方面取得可观的成绩。个别教师的教学经验表明，每个学生都可能学会很好的读谱。虽然能够达到完美程度的钢琴家并不多，但是每个钢琴家却都能很好的掌握读谱技能，这是完全可以做到的事情。

（一）读谱训练的方法

有一种极为简单的办法可以妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过那种方式练习，而是练习多长时间。

进行读谱训练的曲目必须包括精弹和泛弹。精弹——指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求；泛弹——指需大量浏览作品，有助于了解各种作品并提高读谱能力，泛弹的作品进行大致弹奏法。泛弹的作品一般不要求必须弹奏的很熟练，所以学生是在一种轻松的心态下进行，没有压力，目的是提高读谱能力。在刚开始进行读谱训练时，应先弹奏一些速度不快、比较平和的音乐作品，待学生必须具备的技能和素养得以完善之后，才能着手弹奏一些速度较快的作品。

富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对于自己正在 演奏的作品具有超前意识，老一辈的教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦察”。通过观察，音乐家掌握乐谱的固定片段（也就是“向前看”），当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏家在根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见—我听见—我弹奏”的过程。演奏家的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们演奏过程中看得就越远，音乐语言通过发音，节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。在熟悉和掌握陌生作品的过程中，是可以通过专门练习发展“具有远见地看到和听到”的能力的。如果在读谱的时候能够找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用专家们所推荐的方法进行训练。为了使正在读谱的学生看一眼乐谱开头的几个小节便能牢牢记住它们，他的合作伙伴可以用一张纸将乐谱开头的几个小节遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的弹奏过程中，那张纸随着演奏者弹奏完一个小节，那张纸就向前移动一个小节。实践证明，在很大程度上，这种方法有助于培养学生正确读谱技能的形成与发展。如果弹奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反复练习即将演奏的新作品，通过视觉与听觉超前法进行训练，在读谱的同时，迫使自己在“意识”中事先准备作品中的每一乐句。

在进行读谱训练的时候，要做到正确读谱。拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，即细心，正确的读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱吃透，这是读谱训练的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需要返工。在读谱的过程中还应限制读谱的时间，初学时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而有尽可能细致的读谱。[2]p110

（二）读谱训练中的注意事项

在读谱的过程中，要注意以下几个方面：

1、调号。拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏的过程中始终注意调号，这一点及其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”！调号，就如同游戏规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如同交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违 8 反交通规则，就如红绿灯。

2、旋律与和声。仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去，分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成，对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

3、指法。看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要，好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在读谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试，演出前随意改动指法，这太危险了。

4、拍号。音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动，节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架。

5、节奏。必须从一开始就学会打拍子，准确的唱出乐曲的节奏。在进行读谱训练时应该用节拍器辅助练习。

6、奏法。奏法是音乐情感表达的主要“元件”，连音，跳音等应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏成连音则音乐欠生动。

7、句法。句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，他相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。

8、表情术语。用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动了。

读谱训练还应当坚持经常，而且必须进行系统的练习，这是至关重要的。因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和“昙花一现”式的读谱训练，时练时停的做法，都是毫无结果的，因为要想使读谱训练卓有成效，技能和素养是必不可少的，而当学生的技能和素养尚未形成，尚未达到稳定程度时，只要间断训练，原来刚刚形成的技能和素养便会消失，这样，本来打算掌握读谱训练的学生，却倒退到原来的起点上。话以至此，不由得使人想起俄罗斯钢琴学派奠基人涅高兹那辛辣的隐喻，他曾尖刻而巧妙的说“应该把盛满冷水的锅架到火堆上，一直烧到水开为止，而不能不等开锅就把锅 9 取下来，也就是说，待水温烧到40—50度时，你就把锅从火堆上取下来，把火熄灭后，你就去忙于其他事物，然后又想起来要烧一锅水，而刚才的那锅水已经彻底凉了，于是你又重新点燃火堆，一切从头开始。这样反复多次，直到你本人厌倦为止„„其结果，你既损失了大量宝贵的时间，同时又大大降低了你的工作效率。”

读谱训练是钢琴学习中重要的环节之一，也是一个学生在获得坚实的弹奏能力前最基本的工具。我们在了解读谱训练现状后，只有经常不断的，方法得当的进行读谱训练，才能产生一定的效果。随着时间的推移，一旦读谱的技巧达到完善的程度。人们便能够通过直接接触广袤无垠和魅力无穷的音乐，达到高度的精神愉悦。

[参考文献] [1] [俄] 根•莫•齐平著 焦东建/董茉莉 译 《音乐演奏艺术—理论与实践》 [M] 人民音乐出版社 2005 [2] 王大立《钢琴视奏训练》 [J] 艺术教育 2005年 第5期

谢

辞

感谢我的论文指导老师赵文平老师。大学四年的学习和知识积累过程，不仅使我的专业水平有所提高，更使我对音乐有了深一层的理解。我结合本专业的理论和学习实践体会，参阅了许多资料，在赵老师的悉心指导下，完成了这篇《钢琴学习中的读谱训练》的论文。

更加感谢我的钢琴老师——韩绮丽老师。在大学四年里教导我学习钢琴知识。

面对今天这份完稿的毕业论文，还要感谢所有帮助过我以及给我精神动力的人，对我一丝不苟的关心和指导。

第三篇：钢琴教学中培养学生正确读谱的几个环节

摘 要：完美演绎钢琴作品的前提就是正确读谱。很多学生在钢琴演奏时，偏离了原著内涵，音不达意，就是因为不能做到正确读谱。为了培养学生正确读谱的理念，必须使学生掌握钢琴教学中的自我练习、回课、新曲布置、等重要环节。

关键词：自我练习；回课；新曲布置；入门；正确读谱

钢琴演奏者为了能最大程度地使听众聆听作曲家的心声，将无声的曲谱用钢琴键盘上的黑白键以有声声响的方式表现出来。所以，在对曲目进行演奏练习时，钢琴演奏者必须要正确、仔细地曲谱。在钢琴教学的过程中，学生们常常不能正确处理曲谱中强弱、调号等问题，不能做到正确读谱。为此，必须重视学生对曲目的审视以及内涵意义的把握，使其弹奏出富有感染力、生命力的优美音乐，而非干涩、孤立的单一音符。

1、入门阶段

做为学生钢琴世界的启蒙教师，引导学生养成规范、正确的读谱习惯，让学生能够充满兴趣地步入音乐的殿堂就是教师的使命。让学生们从认识五线谱中低音谱号、高音谱号到对附点音符、四分音符、二分音符等音符的熟练辨别，以及在钢琴弹奏的过程中要能够清楚地表达和旋、调音、断奏、连奏等技巧，最后能在充分了解了乐曲创作背景的基础上，演奏出每秒的音乐篇章。学生对这些钢琴音乐知识的熟练与掌握都与教师辛勤培养分不开的。

当今教育中，家长都希望自己的孩子多才多艺，能够对所学知识充分掌握，而造成了学生呢个心浮气躁、急于求成的后果。这样的情况在钢琴教学中也不例外，有些学生家长对学生要求过高、急功近利，使学生在学习钢琴弹奏时被迫、机械地接受教学，从而失去了对学习钢琴弹奏的兴趣与信心，最终造成学生不会处理演奏中的各种细节，不会看琴谱，看不懂琴谱等问题。严重的会导致学生胡乱弹琴、怕看曲谱等后果。

2、布置新曲

在钢琴教学的过程中，有些学生无视各种细节和基础，不顾及创作背景、和声织体、渔区整体曲式结构等内容，有些学生忽略了最基本的调号、速度术语等，这种情况就会导致所弹奏的乐曲失去音乐性、完整性、整体性，弹奏出的音乐没有升级，也就达不到富有内涵了。如果长期不对学生存在的各种错误进行纠正，就会使学生缺乏基础性音阶，没有了丰富的乐感和敏锐的音乐鉴赏能力。在钢琴教学中，教师可以给先对音乐勾勒一个准确的轮廓，并采取示范演奏的方式，在第一时间提醒学生们要实现正确读谱，就需要从调号、谱号、速度以及拍号等术语开始。在学生们翻看乐谱时，在通过对速度术语、调号变化、记号位置等的反复观察，对基本调性、基本织体音型等有个大致的明确。教师可以要求学生看着乐谱，然后开始做示范，学生们在听到音乐的同时，感受乐曲的旋律特点等。为了使学生能够对曲谱的内涵更透彻地认识，使教学知识能够深刻地融入学生的大脑中，教师可以对演奏作品的音乐形象、音乐情绪、创作背景等进行大致的介绍，并适当地讲解一些作曲家、乐曲标题等内容。为了确保学生能够正确读谱，为练琴过程提供良好的保障。就有必要使学生对演奏曲目的基本要素做到心有成竹。

3、回课

有许多学生在弹奏曲谱时，没有真正对音乐的内涵有所了解，所以就不能做到正确传达音乐的意趣，只是弹得熟练并不能说明真正达到钢琴演奏的标准。这样一来，即使学生在弹奏的过程中存在错误，也不知道错在何处。教师在遇到这样的问题时，先对学生所弹奏的曲子模仿性地弹奏一遍，再将该曲子正确的曲谱演示一遍，让学生仔细聆听，看自己弹奏的与教师所演示的有什么差异。尽量让学生能够自己主动去发现问题，而不要急于对学生的错误直接指出。这就能够培养学生科学、正确地读谱、养成良好的练琴、学琴习惯，在教师的帮助下，学生对出错的原因进行分析，再以后对曲谱的演奏中，就学会了如何读谱、如何注意曲谱中的细节所在。

4、自我训练

在钢琴课堂教学结束后，学生需要在家进行练琴。在家练习钢琴的过程既是学生领悟提高、不断思考修正、自我督促的过程，也是教师课堂讲解内容反馈表述的过程。值得注意的是，学生自己在家练习钢琴弹奏时读谱的正确性与规范性。学生在联系弹奏时，可以通过唱谱来配合钢琴的演奏。可以直接唱出音符的唱名，也可以简单地对乐曲的旋律进行哼唱。这样，通过对曲谱的演唱，就能够准确地定位作品的结构与基调，感知到乐曲乐句句法与旋律线条，从而达到正确读谱的目的。例如：旋律下行时，乐曲呈现出减弱、舒缓的变化，明显地表达出了作者柔婉、忧伤、哀叹的情绪。通过对曲谱的唱谱练习，学生也能够直接地正确读谱，也就能顺利地处理各种符号的运用。结束语

在钢琴教学中，钢琴教师应尽可能多地掌握各种方法，不断摸索，为培养学生爱音乐、懂音乐、能够演奏出优美动听的音乐而发挥园丁作用。要使学生实现正确读谱，并形成良好的正确读谱理念，必须依靠学生家长和钢琴教师的长期坚持与相互配合。

第四篇：钢琴识谱文献综述

儿童钢琴识谱能力调查分析

文献综述

读谱是钢琴教学的重要环节，同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分。众多儿童在学习钢琴的过程中，由于家长和钢琴教师单纯追求孩子的进度，往往只重视弹奏技巧，而忽略识谱存在的问题。这样严重地制约了儿童弹奏水平的提高，影响了音乐作品的完整表现。前人对儿童钢琴识谱能力的研究如下

毛波发表在《内蒙古师范大学学报》中的《浅谈钢琴视谱中存在的问题》，认为粗心是儿童钢琴识谱能力现存的主要问题，只要对高低音谱表、线间位置、调号和临时变音记号、奏法、指法、拍号和音符时值这六方面的注意，识谱错误就会大大减少。

沈苑发表在《大众文艺》中的《幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学》提出部分教师为了追求孩子的进度，只重视弹奏技巧，忽略对其识谱能力的培养。

郭益欣发表在《音乐天地》中的《识谱——少儿学琴第一步》，笔者从音的辨认、节奏的辨认、指法的辨认、奏法的辨认四方面阐述读谱的内容。周年发表在《成功教育》中的《细说钢琴识谱》，笔者主要从曲名与作者、谱表与音高、节拍与节奏、调号和临时升降号、连音和跳音、渐强与渐弱六方面探讨识谱的内容。刘惠梅发表在《艺术教育》中的《试论钢琴的读谱和视奏》，笔者认为除了把音高和音长准确读出，还必须注意标题、调号和拍号、速度用语、表情术语等。

朱斌在《钢琴教学中如何提高学生的读谱能力》中提出要重视激发学生的读谱兴趣。学生只要有了兴趣，就有了学习的积极性和创造性，学习对他们来说就不是负担，而是执着的追求。对于儿童来说，他们因受年龄特点和认知水平的限制，对乐谱中的音乐术语、概念等感到十分陌生和难以理解，所以在教学中，教师要善于设置悬念，引导学生，不单是培养对读谱的兴趣，而更多的是引导他们对钢琴的兴趣。谭永局发表在《情商》中的《儿童钢琴教学中识谱能力的培养》，笔者认为钢琴识谱训练首先应从“听觉”和“节奏感”训练开始。其次建立理性认识，提高对音乐的理解力。在丰富感性认识的同时，加强学生的理性认识，在概念上对音符和节奏有一个基本的认识，提高对音乐知识的理解力。谢耿发表在《学琴指南》中的《钢琴教学中如何培养幼儿的识谱和视奏能力》，笔者认为可以用游戏的方式帮助儿童识谱，使儿童在游戏中轻松掌握知识。

以上前人的研究都主要集中于对儿童钢琴识谱能力存在问题及原因分析，或是从儿童钢琴识谱的内容、训练方法分析，本人基于前人的研究，通过对具体年龄段的识谱调查，全面总结出儿童钢琴识谱能力存在的问题及原因，并根据原因提出有效的解决方法，更具有说服力。

参考文献：

[1]李斐岚.《幼儿钢琴教学问答》[M].北京：人民音乐出版社，1986,2 [2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.[3]司徒壁春，陈朗秋.《钢琴教学法》[M].重庆：西南师范大学出版社，1999,11 [4]但昭义.《少儿钢琴教学与辅导》[M].北京：华乐出版社，1999年 [5]童道锦.《钢琴教学与演奏艺术》[M].北京：人民音乐出版社，1999 年

[6]约•霍夫曼.《论钢琴演奏》[M].北京：人民音乐出版社2000年 [7]林华.《学琴日记》[M].上海：上海音乐出版社，2002,10 [8]林昊.《识谱训练面面观》[J].钢琴艺术2002年第4期

[9]储望华.《应提高钢琴初学者的视谱能力 》[J].钢琴艺术 2003 [10]魏廷格.《钢琴指南》[M].北京：人民音乐出版社，2003年版 [11]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.04.[12]《怎样提高钢琴演奏水平2》[M].北京：华乐出版社 2003.05 [13]朱斌.《钢琴教学中如何提高学生的读谱能力》[J].西安音乐学院学报 2004年12月第23卷第4期

第五篇：浅析钢琴教学中音乐表现的问题

浅析钢琴教学中音乐表现的问题

绵阳师范学院 唐乙丹

内容摘要：音乐表现是器乐表演艺术之灵魂，也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴中的音乐表现的关键在于：音乐与技术的结合、构思与表达、变化与统一、个性的表现。

关键词：音乐表现 钢琴教学

有情，就有乐，音乐就有思想，就要表达。如何把通过对作品的理解而引发的感情准确地表现出来，则取决于表演者的表达方式和手段。由于演奏者的生活经历、艺术修养及所处的社会环境和所持的美学观的不同，同一作品可能以多种不同的面貌出现在听众面前，但一个根本目的，都是通过表演者的再创造，使作品更加丰富多彩，更富于生命力，更紧密地把作家和听众联系起来。钢琴表演艺术也同其他所有器乐表演艺术一样，演奏者对作品的思想内涵表达越深刻，听众所产生的共鸣和激发的感情也越强烈。因此，音乐表现应是所有器乐表演艺术的灵魂，也是器乐教学要达到的最终目的。现在一些学生虽然学琴早，到十多岁已有扎实的基础和较高的弹奏技术。但在音乐表现方面却显得不足，暴露出一些缺陷：有的学生技能技巧达到了一定的程度，但他弹出来的声音总是死气沉沉的，不动听，不感人；有的从头到尾是一种速度，一种力度。其原因是多方面的，但更重要的是教师对学生艺术修养和文化素质的培养是否在教学中得到了足够重视。音乐表现方面的教学是否贯穿在整个教学过程中的问题。

一、技巧与音乐的结合

众所周知，技巧是表现音乐思想情感内容不可缺少的手段。技术学得越全面，掌握越熟练，就越能得心应手的表现音乐风格和内容。反之，演奏者想将自己对乐曲的感受通过双手表现，将会受到技术的制约，无法完整准确地演奏应有的音乐效果。因此，具备全面的弹奏技术是我们的首要目标。然而，若缺乏对作品的风格、内容、曲式、节奏把握这种技术是毫无价值可言的。英国钢琴家哈罗尔德.鲍尔说：“技术本身就是艺术，在练技术之时就应把技术当作艺术来练。”可见，技术与音乐表现是相辅相成，是辩证统一的。

过去，有种倾向，认为有了弹奏技术就有了一切。初学要求手型、手指等。到以后再来要求音乐。我认为这种观点往往导致学生把音乐与技术隔离开来，造成他们对音乐的不敏感。好的方法是在学琴伊始就让学生有旋律概念。让学生懂得弹琴和说话一样，有语气，有句子，有表情。在音乐意境下要求技术，哪怕是最简单的几个音，也可以注入音乐内涵。如《小客人敲门》（李斐岚、董刚锐编《幼儿钢琴教程》），这首小曲技术上不仅仅是用两只手的三指交替落指进行弹奏。但昭义先生在启发学生时抓住了敲门的声音这个很直观，幼儿很容易体会的特征来引导学生。注意倾听自己的弹奏：敲门声太重，不礼貌（声音“砸”），敲门声太小，主人听不到(声音“飘”)。在音乐形象的启发下，让学生懂得要弹出好听的声音，手指就得站起来，得支撑住手臂的重量。这比单纯纠正弹奏动作的方法更容易接受得多。在一些纯技术练习中，如哈农，音阶，琶音，五指练习等中如果带着明确的目的进行训练，如改变力度、奏法、节奏等，则可使学生认真倾听自己的弹奏，使学生“弹奏简单的音阶跟弹贝多芬的奏鸣曲一样，必须集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果。”

二、准确的构思与自然的表达

一个好的演奏家既善于感受音乐，又善于表达音乐。但昭义先生称表达音乐的基本功为“半成品”。我们每天练技术，练基本功。实际上就是在不断地生产各种“机器零件”。有的甚至在上若干年来打磨，使之符合规格。精确度越来越高。而调配、组装得怎样，构思水平如何，这是对设计者的考验。在中国画里，有“意在笔先，成竹在胸”的说法。说明了构思对技巧的统帅作用。在音乐中，所谓设计构思，就是教会学生调动其所掌握的技术手段（斗成品），并将其运用到曲子之中。这应从作品的内容，从音乐的角度去要求技术。如莫扎特奏鸣曲op.233，它充满着生气、热情，自始至终渗透着纯朴、真诚的感情。它的第一乐乐章最初的旋律是长的，轻声的细语，犹如微风吹拂。音乐带有牧歌的风味，表现出一种乡村式的怜悯和欢乐的情调。主要主题如两人对话般出现，始终保持着这里用落滚奏法，可以启发学生象对话一样：“你好吗？”，“很好！”前重后轻，连贯而不断开。

要对一个乐曲的风格进行处理。首先要深入细致地研究乐谱，要站在作品之上，从高处往下看。无论多么伟大的作家，多么伟大的作品都不能反映世界的、自然界或人类历史的全貌。它只能反映一个局部，一个片断。因此，要想控制、驾驭好局部，就得有把握整体的能力。

关于表达，赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中，作了精辟生动的阐述。我体会最根本的就是两个字：自然。这犹如一个阐述，假如他说的每一个字，每一个音调的变化，每一个手势都是事先设计、准备好了的，那就很难感人；假如同样是这些内容，给人的感觉是当他说这些话的时候非常自然，一切都出自他的内心，这样就感人多了。钢琴演奏也是如此，最好的表达是演奏者把对某一作品的理解引发的感情，通过手指渲泻出来，其轻重浓淡，酸甜苦辣，调配适度、自主题亲切、愉快的流畅性。如谱例：

然；有时甚至完全忘却了技术，陶醉于音乐，达到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表达则是谨小慎微，想得多的是弹奏的清规戒律，而忘却了音乐本身；或者生怕表现不够，拼命造作，浑身都在表现，唯独声音没有质量，甚至惯以小的噱头哗众取宠，这是自我表现，而非音乐表现。

三、表现中的变化与统一

由于乐谱是作曲家对生活、自然界的感受的浓缩。表现出的感情绝不会是单一的。因此，在处理作品时，要善于发掘出乐曲中变化与统一的情绪。在启发学生的想象力，再以多种手法去体现它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派画家的影响，首创了印象评论音乐，摆脱了传统音乐的特点，抛开了大小调创作体系，忽视和声的功能性，只强调和声本身的色彩性，强调音流的主观自然性，着意刻划音乐主体之外的瞬间朦胧印象。而非音乐本身所塑造的实在具象，在各调边缘徘徊不定，形成了特有的朦胧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，轻而漂渺的声音，柔和的和声是月亮轻移在云层之中，可以充分启发学生想象力。月亮如何轻移，月光如何透过树叶洒下点点银光。在节奏上可以稍有不规则，时急时缓来表现月光的游移。音乐作品在艺术的再现过程中，安排高潮点和整体格局的需要，安排色调和情绪上的变化，乃是构思的关键部分。这种变化可以采取不同层次的对比形式，也可采取渐变的形式，也可两者结合。

构成色调的基本因素是力度、速度和音色，色调在艺术上表现为强弱、浓淡、起伏、问答、连断、明暗、远近、虚实等。色调必须根据音乐表现的内容来安排。在几个段落之间，要有情调变化。如悲喜、张驰、收放、藏露的对比关系。如前面的月光。在第一段的中后部开始，月亮渐露，越来越多。这时从力度上就应该有所变化，放开乐曲开始时踩住的左踏瓣来改变音色。到线处是第一次高潮的设置。中段整个来说都是全曲的高潮，从力度、速度及音色上与前段有明显的对比。左手成片的声音，连贯而柔和，使音乐呈现松散流动的效果，双音要控制非辖旋律音，突出旋律。将技术和音乐表现相连，稍快的速度，使情绪上和音乐表现上与前段风格一致却又有对比变化。这是月亮完全显露，月光挥洒大地。在再现段，月亮渐隐，与前段相比，有相似之处，而又更趋于柔和、安静。

四、个性的表现

有特性的钢琴表演，才称得上个性；有个性的演奏，才具有生命力。而对于演奏者的个性即风格问题。历史都有两种观点：１９世纪以李斯特为代表的主义表演学派，把表演者个人意识，个人主观感情放在首位，到２０世纪，霍罗维茨基本是沿着这条路线发展，认为乐谱不是“圣经”，可以即兴改变演奏。另一种观点是强调表演者忠实原作。演奏风格、自然，变化有节制，讲究分寸感。人们将之称为新古典主义表演学派。最早提出这种观点的是克拉拉.舒曼，钢琴史纳贝尔是这条路线的继承人。到后来，人们又不满足上面的两种流派，出现了综合倾向。既有新古典主义的严格精神，又充满着感情。大提琴家卡萨尔斯、钢琴家阿图尔.鲁宾斯坦他们都提倡“既有鲜明的演奏个性，又使个性服从作品的风格”，也就是说，个性的发挥，必须建立在对作曲家的风格和个性的感受及对作品内容理解的基础上。

各种表演流派各有个不同的特点，各有自己的艺术魅力。我们在培养学生自己的的演奏个性时，应根据学生的个体差异，在准确表达作品思想内容的前提下，找出适合学生的不同风格的演奏路子；并且，还应鼓励那些具备了一定程度的学生拥有自己独立的、有个性的处理方法，可给予指导的方面是让学生掌握作品里想说些什么话，表达什么感情，引导学生多听、多想、多思考音符后面所含的内容，然后根据自己对它的感受与理解。在表现时再加上自己想通过它表现的新鲜的东西。而过去在这方面教学时，我们都按教师的方法去思维，习惯用我怎么学的方式去要求学生，甚至把某种处理方式强加学生。实际上，这是不明智的。世界著名英国钢琴家斯蒂芬.霍夫曼说：教师应培养出富有个性的学生。他认为最好的学生并不定是最出色的演奏者，而是能显示出个性与自信，并具有不断向上的意态。

音乐表现是与诸多因素密切联系的。实际上，从艺术化的意义来讲，音乐表现是不能完全直接教出来的。因为只有有个性的有创造性的艺术。从学生学习的早期开始，在不断提高学生的理解力，不断改进学生的趣味和风味感的同时，鼓励他们发展独创性，拓宽思路，既要打开学生的思路，又不能把结论告诉他。我把《学记》中的这段话作为本文的结束。希望能给钢琴学习带来一些的启示。

参考文献：［英］哈罗尔德.鲍尔

《从艺术方面谈谈学习弹奏钢琴》

但昭立 《钢琴学习辅导》 音乐书刊介绍

音乐爱好者 谢长庆

《我的钢琴梦》

［美］伊万.加拉米安 《关于小提琴演奏技巧和音乐表现的教学》