第一篇：小学器乐教学培养审美意识的几个阶段
小学器乐教学培养审美意识的几个阶段
小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，教师的器乐演奏教学要经历了以下几个阶段。
第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，在低年级教学中通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在盎然的情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。
第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。通过各种形式的艺术教育活动，综合评估检查各班学生的器乐演奏水平，并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛，使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。由于中年级以上学生每人能至少掌握一种乐器，学生对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学，即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”，并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合，听中奏、奏中听的方法，使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一 起。如学生在学习演奏一首新的乐曲前，我们先让学生欣赏这首乐曲，结合教师的介绍了解这一作品的内容以及它所表达的思想，然后再让学生按乐曲的要求反复进行练习，力求能生动地再现原作的深刻内涵。这一结合音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法，不但能愉悦身心，使学生从听奏中获得美的享受，而且提高了学生的演奏技能及审美能力。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生审美意识的一个重要教育手段。这种乐于教的教学方法，既能提高学生的审美能力，又能提高学生的审美情操，因而将在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。
第二篇：器乐教学中如何培养小学生音乐审美意识
器乐教学中如何培养小学生音乐审美意识
课标明确提出，音乐课程要以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力。这就告诉我们，音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。
器乐教学作为一种全方位的音乐教学活动，是眼、耳、手、脑的协调动作。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学是从小提高小学生音乐审美能力的重要途径。下面就试从就器乐教学中如何培养小学生的音乐审美意识的做一个浅显的阐述。
一、在器乐作品赏析中培养音乐审美意识
（一）养成良好的聆听习惯
音乐是听觉的艺术。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论欣赏器乐录音还是欣赏现场演奏，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，有这样一节器乐欣赏课，教师让学生们欣赏器乐曲《北京喜讯到边寨》，教师先在初听前给学生号角的音响，学生一下安静了，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了号角声、听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
（二）培养学生想象力
丰富的想象力是器乐欣赏不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在器乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如，在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
二、在器乐演奏中培养音乐审美意识
（一）培养良好的演奏习惯
良好的演奏姿势对于演奏者来说是非常重要的。因此，教师必须对学生的演奏姿势给予正确的指导。首先要结合器乐教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的演奏姿势。正确的演奏姿势，和歌唱的要求比较类似，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式演奏，要求上身自然垂直、端正，总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。另外，使学生懂得呼吸在演奏中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓吹、缓吸快吹、快吸缓吹、快吸快吹的基本演奏呼吸练习法。
（二）培养扎实的演奏技巧，打下审美基础 器乐教学的任务是培养学生具有演奏的基本知识和能力，并通过演奏的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生的器乐表现力，进行演奏的基本技巧、技能训练是必不可少的。
基本练习的重要性不能忽略。它除了提出学生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程。即，练习曲的选用要与所学乐曲的情绪及演奏方法相匹配，以便把学生的感情“领”入作品中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演奏方法，还为演奏处理打下很好的基础。演奏得正确、熟练、每支练习曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练习曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常出现的粗暴式演奏、不按指法规律、随意换气等演奏等问题，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。当然，器乐教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视演奏技巧是为了提升审美的演奏能力，教师同样要重视在演奏中以情带声。脱离了审美的器乐教学将会使乐曲变成无源之水、无本之木。挖掘乐曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，去演绎每一首歌曲，使器乐教学真正达到审美的教学目的。
（三）引导学生在演奏实践中体会作品情感
在器乐教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的演奏，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体实践步骤如下： 演奏示范：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师演奏中了解乐曲所表达的情感。演奏听赏：如果说教师的第一次演奏其目的是感染学生，那么乐曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力。乐曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳作品运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的旋律并对其进行分析，体会作者的用意。根据乐曲所抒发的情感，选择哪种演奏方法、吹奏力度去处理，才能更好地表达乐曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
三、在创编主题活动中培养音乐审美意识
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作器乐创编教学要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。我看过成外附属小学的一节器乐创编课：教师用报纸、布条将自己打扮成原始部落的居民形象，课前请学生带来了各自准备打击乐器（自制沙锤、三角铁、石头），教师原始部落的形象，时而稀疏、时而密集、时而跳跃、时而沉重的鼓声，将学生带入情境之中，围着教师，体会着，敲击者着，想象自己成了原始部落的居民在音乐中尽情的自由地舞动、敲击。教师演奏得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例交大附小的另一名老师上的“爱劳动”单元，有一个学做的创造活动，教师找了一些扫帚、抹布、水盆、拖布等创设了一个劳动情景，然后请学生们考试大扫除，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用扫帚和和拖布发出了的“刷刷”“嗤嗤”声，让水盆敲出欢快的鼓声，让抹布摩擦发出了“沙沙”等等。欢快而幽默的劳动场面顿时呈现在眼前。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂。我们在器乐教学中多思多想，就一定会在某种程度上进一步培养造就小学生的审美情趣和审美音乐能力。
锦州市义县九道岭小学
张 丽 梅 2010年6月12日
第三篇：器乐教学的在小学阶段的重要性
浅谈器乐教学在小学阶段的重要性
2013-2014第一学期 杨萍 内容摘要：在我国，乐器教学已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为小学阶段音乐课教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。所以，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，对器乐教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。
关键词：器乐教学 情感 价值
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域里，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导带领下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
就现在而言，随着音乐教育的深入发展，器乐教学已经逐渐被推广和普及。世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学，而且将之视为培养少年儿童音乐素质发展的极好教育手段。在我国，已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为小学阶段音乐课教育的重要内容之一。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。
一、器乐教学的意义和价值
现阶段，小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和口琴两种。首先，从意义上来说，人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。比如，当学生在学习弹琴或者绘画的时候，双手必须做精细、灵巧的动作，完美的协调能力，这就使这些区域的活动力被激发了出来，处于一种“兴奋”的状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，不仅表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在敏锐的
观察力、想象力和丰富的创造力等方面。其次，从价值上来说，器乐教学是一种可以在学校的课堂上进行的教学形式，考虑到普通家庭和学生的具体情况，应该尽量采用一种价格比较低而且又是正规的乐器，竖笛就是这种乐器中比较适合的一种，因为它的价格比较适中，（本地区一般的竖笛只要人民币5元钱），是任何家庭都可以承受得起的价格，而且，竖笛构造简单、易于吹奏，其音色柔和甜美，法语称之为“甜笛”，始于16世纪末，盛行于17、18世纪的欧洲,就现在而言，在课堂上也深得学生们的喜爱，非常利于推广普及。因此，就本地区而言，开展竖笛教学是符合我国音乐教育的基本国情的。
二、挖掘学生的内在创造力
培养器乐学生应尊重作曲家的意图、尊重那些在音乐作品中所固有的客观因素和不变的部分。在教学过程中，正确地理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能力非常重要，一成不变地追求那所谓的“正确”表演，很容易走向呆板，很容易挫伤学生的创新精神。实际上，学生需要的不是那些“什么都懂”的教师，而是能传授探索创造方法的教师，这样的教师常常会引导学生思考，发挥他们自身的想象力。学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的，这常常被教师所忽略，一位古代哲学家曾经这样说到：“学生不是待装知识的船只，而是需要点燃的火把”。这话很有哲理性。学生的火把要靠教师点燃，燃料就是知识和文化，就是教师调动学生创造能力的艺术。所有明智的教师在教授技能的同时，更要使学生的各方面知识都能够得到补充。这才是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法。
三、情感在器乐教学中的主导地位
音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式，在器乐教学中，情感教育是第一位的，并且贯穿于整个器乐教学之中。学生具有很强的自我表现能力，运用各种技能技巧，让他们主动地去创造各种美妙的音响效果，能增强学生的音乐情感。让学生在学习过程中，主动去体验情感，并转化为自己独特的音乐感受，通过具体的器乐演奏的形式表达出来。人们对音乐的认识，是在欣赏与分析的过程中进行的。音乐艺术作为人类高级文明的产物，既以独特、客观的感性形式存在，又常常具有高度的复杂性，因此，音乐仅仅只被大概地、模糊地感知是不够的，重赏轻析或只是满足于模糊的感性认识的教学，会使学生时常陷入“听不懂”的境地。所以加强对理性因素的注意和把握，才能真正认识音乐，这对提高和培养器乐演奏人员技术、技能有着重要意义。另一方面，音
乐又是一个流动的过程，音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解。如：音高、节奏、音色、力度的基本音响特性，旋律、音阶等基本结构形态，在音响效果方面如纵横起伏的旋律，音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等。只有让学生对这些进行理性的学习，才能具备良好的感知音乐作品的能力。理性的学习是为了帮助感性认识的提高，认识音乐的能力和效率，了解和分析音乐艺术使用的特定材料，遵循艺术规律及其审美追求，能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化，进而更能领会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵。我们的学生，在演奏教学曲目的过程当中，应以感性的理解，体会歌曲的意境。
总之，器乐表演教学的最终目的是让所有器乐学生们，通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能，形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵，给人们以最美好的享受。因此，我们音乐教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。
参考文献：
音乐课程标准研制组，音乐课程标准解读，北京师范大学出版社2002年版 [英]罗宾.丹尼尔斯记，梅纽因谈话录，人民音乐出版社，1984年版 [美]贝内特·雷默，音乐教育的哲学，人民音乐出版社，2003年版 曹理，何工，音乐学习与教学心理，上海音乐出版社2000
第四篇：浅谈美术教学如何培养学生的审美意识与审美能力
浅谈美术教学如何培养学生的审美意识与审美能力
审美意识是人的感知对客观存在的事物最先最直接的判断，是个人潜意识思维对客观事物存在的一种“美感”或是“丑感”的认知。美术教育的重要功能在于培养学生的审美能力，增强学生的审美意识。如何高效地引领学生发现、创造美，是每个美术教师需要思考的问题。当前美术课堂存在许多问题，如课堂效率低，学生不感兴趣，教师难以控制。理想中的新时期课堂应该是学生高度参与的课堂，学生在这样的课堂下，积极参与，在收获知识的同时，提升个人的综合素质。要想达到这样的课堂效果，下面我就从以下几个方面围绕课堂的组织与引导阐述一下自己的浅显认识。
一、备“人”备“神”，让学生全身心投入到课堂学习中
俗话说：“预则立，不预则废。”备课是上好课的前提，但是目前教师在备课中仍存在一些不尽如人意并值得反思的地方。其一，一味追求形式，忽视备课的内质；其二，千人一面，千篇一律，缺少创意；其三，单纯依赖教参，备课缺少源头活水。可以说是：只备“课”，不备“人”，只备“形”，不备“神”。美术课不同于其他课型，需要教师提前准备好许多上课用的材料和工具，教案和课件，教师的作品和参考图例等。要构建高效的课堂，充分利用四十分钟的每一秒，课前准备就显得就尤为重要。
二、激发兴趣点，营造宽松、自由的课堂气氛
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。学生只有在宽松愉悦的环境里，才敢于自由想象、标新立异和创新，使个性获得发展。但是在传统的课堂教学模式下，教师主宰的太多，对于学生的要求太多太高，这样严苛的氛围往往导致学生因为这样或那样的顾虑而无法参与其中，也就没有什么学习积极性可言；而如果我们的课堂从学生的实际需要出发，使学生积极地参与其中，学生的学习热情就会被点燃，就会对学习充满兴趣，我们教师通过巧妙的课堂设计，营造宽松的学习氛围，以使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，增加学生的接触点和参与面。
三、让生活走进课堂
陶行知曾经说过：“生活是教育的中心，生活即是教育，不是生活便不是教育。”美术学习的外延与生活是相融的，生活就是美术学习的源头活水。用生活的经验来教育，是学生最喜欢的方法，也是教育的最好方法。我们只有把课堂当作生活的缩影，营造生活化的课堂气氛，为美术教学注入鲜活的社会生活、时代气息，让学生体验学习生活的愉快和乐趣。我们在实际教学中应为学生提供一个贴近学生生活背景，创设生活化的教学，激发学生已有的学习经验，缩短新的知识与学生自身的距离。
四、让学生在互助、互动中创造精彩
教与学的过程不是教师教了什么，而是学生学了什么，关键是学生在教师有效的引导下获得了什么。高效课堂中要突出互助，让学生教学生、学生帮学生、学生评学生、学生影响学生、学生启迪学生。通过和谐的师生互动、生生互动，达到教学共振、提高教学效益、促进学生发展。
我们的很多美术课内容都可以在“先学后教”的模式上“交”自己的作品后再教，这样加强了学生之间的展示和交流，教师只指导学生提炼有价值的问题，在学生的探究性学习中巧妙引导铺道，在学生遇到困惑时迂回指导，适时点拨。在互助、互动的交流中，学生个性思维的火花产生碰撞，进一步激发了学生的探究欲望。
五、关注课堂动态生成，引领学生思维
钟启泉教授说：“课堂教学应该关注生长，成长中的人的整个生命，对智慧没有挑战性的课堂教学是不具有生成性的；没有生命气息的课堂也不具有生成性。从生命的高度来看，每一节都是不可重复的激情与智慧综合生成的过程。”课堂教学必须有生成，不承认课堂教学的生成性，不允许教学出现任何意外、错误，这样的课堂就会缺少生命力。
课堂教学中往往会有很多突发事件，我们不仅要沉着应对，还要积极捕捉教学契机，抓住学生的心理，巧妙地将课堂上的意料之外转化为意料之中，让每一个学生都能听到生命成长拔节的声音。教师要对教学过程做假设，学生会怎么说？我又该如何引？不妨多模拟一些情境，多考虑一些可能发生的情况。这样教师才有可能收获许多未曾预约的精彩，我们或许可以在不经意间获得新发现，在所谓的问题之中发现教学中的不足，或者是进一步了解到学生的实际需求，进而调整我们的教学，最大程度地引领学生思维。
六、重视个体差异，让每位学生体验学习的成功，注重自主发展
美术是一门个性较强的学科，如果我们在安排教材设计、教法安排、教学目标等方面，从尊重学生、尊重学生的个体差异、个性差异等多种角度出发，我相信：中国将诞生出第2个毕加索、第2个马蒂斯。
心理学研究表明，每个人都希望自己得到别人的承认，受到教师或上级的表扬。即便学习很差的学生也不愿听到别人或教师批评自己，最起码不要明确表现出来。在美术学习上不是人人都能整齐划一地发展，社会环境、家庭环境等诸多因素使学生在学习上存在个性差异。所以，在教学的过程中我们教师要本着因材施教的原则，尊重学生的差异性。在这一原则的指导下，教师在设计教学目标时应确定“以学为本、因学定教、学教和谐”的思想，这样才更有利于每一位学生的发展。
七、有效的评价，引导学生看到前进的方向
《美术课程标准》的评价建议指出：“既关注学生掌握美术知识技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”所以，在对于学生评价的问题上，我们教师要改变过去单纯参照学生成绩的单一模式，而是要综合地结合学生的表现，对于学生给予准确的评价，要以发展的眼光看待学生。对学生的评价，要以多鼓励、少批评，善于发现学生的闪光点，充分发挥学生的主体地位在课堂评价的把握上，不能采用单一化的评价标准，而要体现出评价的多样化、个性化和创造性，真正为促进学生的发展服务。
总之，我们要以强烈的社会责任感和时代紧迫感，以科学、高效的课堂组织和引导，来提高学生的审美能力、鉴赏能力和表达美、创造美的能力，以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生的积极性，从而达到美育的目的。
（责编 田彩霞）
第五篇：小学数学教学创新意识培养
小学数学教学创新意识培养
一、小学数学教学现状分析
(一)解题思路保守，不重视记录
数学教学中，思维模式保守是培养创新意识的大敌。而在我们日常教学中，这种保守的思维模式却一直占据着主流，比如固定的解题套路、千篇一律的题海战术等，都不利于学生灵活主动地去创造。另外，在学习过程中，由于学生的个体不同，思维方式和学习方法各异，所以要注意保持记录的好习惯，但实际上，学生们往往忽略这些，甚至懒于将自己在学习过程中突发的灵感及时记录，因此不利于学生创新思维的形成。
(二)不自信现象明显，害怕出错
在教学过程中，小学生普遍存在着不自信的现象，他们对于一个问题或几个问题都有自己的思考和见解，也渴望被老师认可，但是由于怕出错引起老师和同学的笑话，所以往往不敢表达自己的内心想法，导致数学问题研究不深入，创新意识不能得到有效的开发，影响了小学生创新意识的培养，因此，教师在教学中要适时营造宽松的教学氛围，解除学生心中的胆怯情绪，让他们能积极主动地投入到愉悦的学习之中。
二、培养小学生创新意识的有效策略
(一)保持好奇心，引导创造性活动
好奇心是人探究未知世界必不可少的一种心理趋向，在小学数学教学过程中，要时刻培养学生的好奇心，激发学生的求知欲望，让他们对所学的数学知识产生浓厚的兴趣，例如把所学的数学知识与现实生活中有趣的现象有机结合起来，通过数学知识的运用，解决一些问题，增加学生学习数学的乐趣。引导小学生去主动发现问题，主动寻找答案，这些都需要教师的正面鼓励，帮助学生树立学好数学的信心，让他们大胆尝试、勇于实践，积极参与各种新颖独特的课外活动，增强学生的创新思维意识。
(二)发展想象力，提高发散性思维
数学是一项逻辑性非常强的学科，但是在严密的逻辑思维背后，想象力和创新力也不容忽视，且二者有着密不可分的关系。在小学数学教学中，不仅要注意学生逻辑思维能力的培养，还要重视学生想象力的拓展。只有这样，学生才能创造性的提出一些问题，并积极主动的去解决问题，也可以通过创设一定的生活情境，让学生尽情的去想象，加强发散性思维的训练，有意识地训练学生的发散性思维能力，使之逐渐朝着集中性思维方向发展，同时还要及时排除心理定势及消极性的心理暗示，比如在学习完“米、分米、厘米”以及“直线、线段和射线”等概念后，教师不妨挖掘教材中的一切可比较的因素，让学生利用发散性思维，进行比较认识，可以到操场上实际测量篮球场和跑道的长和宽，也可以用卷尺或步伐进行测量，使学生从不同角度去感知比较测量所得数据的准确性，有效训练了学生的创新意识。
(三)捕捉灵感，学会举一反三
灵感是一种思维能力，是在不断实践和积累知识的基础上，瞬间产生的一种创造性的思路，是一种质的飞跃，它的产生往往伴随着突破和创新，在教学实践中，教师要有意识的捕捉学生学习中出现的灵感，鼓励学生大胆想象，对于有创意的想法，教师要及时给予肯定，同时，还要变换角度或者通过对比等方法去引导学生的数学灵感，让学生感受到解题的挑战和乐趣，并能举一反三，不断进行对比和联系，形成触类旁通的能力，全面灵活的运用数学技能，越过常规逻辑去找出解决问题的最佳方案，比如这道题“将下列分数3/
5、7/
8、1/
9、2/3按从小到大的顺序排列”，从题中可以看出，如果按照传统的思维模式，将个分数的分母进行通分比较，则显得比较麻烦，因此，在教学中，教师不妨引导学生另辟蹊径，从同分子分数的角度出发，将这几个分数化简为具有相同分子的形式，然后再进行判断。在教师的引导下，学生们会恍然大悟，找出了更加简便的比较方法，同时，还培养了学生创新意识。
(四)认识教与学，发挥学生的主体性
正确处理好教师的„教‟与学生的„学‟之间的关系，将学生的学习放到主体地位，最大限度地发挥学生的主体作用，创设良好的学习氛围，挖掘每一个学生的创新能力，给学生参与教学的权利，怀疑知识正确性的权利，以及阐述自己独到见解的权利，从全方位调动学生的学习积极性。同时，作为教师，还要在了解每一个学生个体差异的基础上，因材施教，用欣赏认可的眼光去对待每一个人，做到不偏爱优等生，不歧视学困生，用对学生的热爱去赢得学生对教师的尊重与信任，从而创造出一种和谐轻松的学习氛围，克服太过单调的死记硬背，例如在教师布置家庭作业时，作业内容尽量做到丰富多彩，应该适当配置一题多解的问题，有意识地去引导学生的创新性思维，或者让学生把一道应用题，通过自己的思考，改变条件，从一步应用题变为多步的发散性应用题，充分挖掘学生的创新意识。
总之，创新性意识在小学数学教学中有着重要的作用，只有培养学生的创新意识，才能打造出多元化的创新型人才。
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