中国画教学的思考

第一篇：中国画教学的思考

中国画教学的思考

【摘要】师徒相授是传统中国文化传承与发展的主要方式之一，它具有不可替代的作用。随着时代的更替，西方教育思想的涌入与融合，21世纪，西方学院教育逐步在中国迅速发展，各地纷纷组建高等教育学校，学院教育替代师徒制教育而成为中国画传承的主要方式。两种方法在当下时代各有优劣，学院教学符合时代的要求，师徒制符合传统中国画的传承方式，如何吸收与平衡两种教学方式关系到中国画在当下的发展道路。

【关键词】师徒相授；中国画；学院教学

一、齐白石师徒相授的传统教学

传统中国画传承与发展的主要方式是师徒制，师父言传身教，潜移默化，徒弟心领神会，观摩识记，这种传承的方式在中国古代流传了上千年，各行各业都有师徒相授的情况，早在原始社会的巫术传承就初见端倪。齐白石作为近现代传统中国画的大家，影响甚广，弟子众多，其中不乏成就斐然的佼佼者，比较著名的有李可染、李苦禅、陈大羽、王雪涛等人，这些人都为当时画坛主流画家之一。齐白石教学生也遵循传统的师授方法，学生需要正式拜师，确立师徒关系后方可进行授业传道。在授业期间，弟子必须遵照师父的旨意，国画大家李可染就曾为齐白石磨墨理纸十年之久，这种情同父子关系的师授方法，可以使徒弟纯正地传承师父的艺术思想。在师授期间，徒弟带上画作让师父指点一二，述其优劣，徒弟再遵循师父的意思去改正。同时师父示范，弟子细心观摩，识记于心，私下揣摩，久而久之，弟子就能领略到师父的要点，对师父的画画技法、作画步骤以及创作思路都能得心应手。在与师父朝夕相处的同时，学习画画的技法只是一个方面，另外对师父为人处事、高尚人品，以及他对艺术的态度也都能了然于胸，潜移默化地接受老师的良好习惯。好的师父在传授知识、技法、方法、做人及做事等等方面都影响着学生，名师出高徒也正是在于此。传统师徒制的教学方式有利于学生深入学习师父的画画经验，学生对老师的作画过程直接观摩，耳濡目染，这使得徒弟可以少走很多弯路，可以直接获得师父的技法，再者不懂的问题，也可以当面亲授，比理论文字和看画册要便捷许多。齐白石的教学效果显著，徒弟多数都能很好地掌握到师父的技法，传承着齐白石的艺术风格，也有个别资质优异者也能在“齐派风格”的基础上别出新机、自立门户，这都是齐白石的师徒相授教学方法的成果，他培养出了一大批画坛执牛耳的人物，如李可染、李苦禅及王雪涛等。齐白石的师徒制教学优点是凸显的，缺点也是不可掩盖的，在“齐派”众多弟子中，能跳出齐白石风格藩篱的仅三四人而已，所以这种教学是存在缺点的，师父的影响越大，徒弟越是以师父的风格与准则为最高标准，就越难跳出师父的藩篱，使得学生画出来的作品和老师的一个样，缺乏独立的创造能力。

二、学院教育的教学模式

学院教学在中国古代也有类似的雏形，如宋代设立的画学，制订一定的考试制度招收学生，学生录取后进行专门的培养，培养的画家进入画院直接服务于皇室与宫廷贵族，画院是古代宫廷绘画传承与发展的一种方式。古代绘画的种类分为院体画、文人画及民间画三大类型，院体画通过画院进行传承，而文人画由于出自于文化人聊以自娱的心态下，它的传承多是采取文人的著书立说、画作流传以及师徒相授等方法，民间艺术由于地位较低，通常表现为师徒制和作坊制的形式流传。宋代画学与现在中国画的学院式教学还是有着本质的区别，当下大部分的综合院校及师范院校的中国画教育的学院式教学，实质上是以西画教育理念为基础而嫁接过来的变种，它有符合时代发展与顺应社会需求的一面，也存在一定的局限性。首先，当下中国画的学院式教学是新时代发展的必然选择，因为它代表着人民大众的意愿，符合艺术服务于人民大众的需求，所以在艺术生基数众多的情况下必然进行学院式教学，同时学院式教学的班级授课制可以便于教师系统地传授知识，也可以使学生全面地掌握知识；其次，它的局限性也是很大的，如今的学院教学不能很好地做到因材施教，因为每个学生的理解能力与学习方式都有所不同，同一种教学不能顾及每个学生的学习，使得教学质量良莠不齐；再者，课程门类多，教师队伍素养也是参差不齐，每个老师上完规定的课时后就像完成一定的任务，导致学生的学习质量得不到保证。同时多门课程由不同的老师来传授，往往会出现同一问题见解不一致的地方，此时学生会出现一个矛盾的心理，不知道听谁的；最后，如今中国画的学院式教学没有做到符合中国画自身传承与发展的教学方法，它的基础教学练习是借用西画的基础教学，素描、速写以及色彩并不能解决中国画的造型、笔墨以及章法问题，西画与中国画的表现方法、追求以及思维方式都有着截然不同的区别。

三、当下学院教学对师徒相授的取长补短

当下中国画的学院教学效果日渐式微，我们需要重新思考如何应对中国画的传承与发展的问题，权衡学院式教学与师徒相授教学的优缺点，理性回归与适当吸收传统的教学方式是解决当下中国画的学院式教学的方法之一，研究生教学的导师制度就是一个回归传统师徒制的一个范例，显然它也取得了一定的成绩，但毕竟受众面小，在大多数的本科教育中无论从课程教学方式还是课程结构仍然存在一定的问题，目前大多数的本科阶段的学院教学的低迷现状仍是不可忽视的问题，以下是笔者的几点随想：首先，中国画的学院教学可适当建立老师带学生的合理机制，创造学生与老师一起学习的更多空间，由特定的老师来进行综合的授业，这不仅仅包括专业上的学习，还包括做人做事、人生道理以及如何面临生存问题等方面的学习，老师的身体力行具有较强的榜样示范作用，无形中传授给学生很多书本里没有的知识，也促进学生进一步的成长，为学生深入学习提供了条件，也有利于学生形成对艺术的正确认识；其次，要合理优化中国画学院式教学的课程门类的结构体系，应建立符合中国画自身发展体系的基础教学，注重传统文化知识的修养，没有文化、没有思想自然也就难于流露出高格调富有意义的作品，所以要加大传统知识的学习，而不应该以机械的素描为主要基础进行训练，比如书法的学习就比较符合中国画自身发展的轨迹，应该加强，经典的古诗词及古文学也应该适当映入课堂，自古诗书画于一体，对书法与诗词文化的学习也有利于学生理解中国画的意境，苏东坡评价王维的诗画曰：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”古代诗词的意境与中国画的意境是有相通的一面，这对学生的长远发展是有积极作用的；再者，加强教师队伍整体素养的建设，优秀的老师不仅在专业上影响学生，他的言谈举止和思想观念也对学生有着极大的影响，不会误人子弟。

结语

中国画在新时代的语境下如何求得继承与发展，是我们一直面临的问题，需要我们不断地反思与总结，既要满足时代的需求，又要符合中国画自身的发展，“笔墨当随时代”是好的，但若偏激地迎合时代而忘了传统根本，这是得不偿失的，所以面对中国画传统的教学也是一样，它具有一定的时代性，我们不能完全拿来照搬照抄，但一定的借鉴与改良是有利于中国画自身传承与发展的，这需要我们付出大量的实践行动才能得以实现。

【彭育龙，衡阳师范学院美术系】

第二篇：浅论中国画教学

浅论中国画教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而**臻完善。

一、提高学生的修养和内涵

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗画的同一性。近代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与文学艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向上关系极大。从艺术形式上看主要表现为：诗书画印在一幅画上的完美结合，在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。历代中国画家都著作了极丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。中国绘画史上有“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”“十里蛙声出山泉”之类的故事，中国画极具平面性，无法创造再现物象物质性的立体效果。它靠文学性的支持，传达物象在作者心目中的形象——心象。在诸多大家中，“诗中有画，画中有诗”的应推王维，如他的《山居秋暝》诗，不仅点明时间是秋天傍晚，交代地点是空寂的山林，还描绘了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到弯月透过松枝洒向大地的清光，仿佛听到泉水在石上流过的潺潺声，俨然是一幅清新秀丽的山水画。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐步提高学生的修养和内涵。

二、培养学生的“意象”思维

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式，在再现客观世界和表现主观世界的结合中，主观世界的表现成了主导方面，画家是用“写意”主导“传神”的所谓“妙在似与不似之间”的造型观，要点是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”是像主观感受，也更重视主观，既不与照相机争功，又不是绝对不似，总之是重在主观表现。石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。

三、培养学生的“写意”造型观

中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时，注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意”。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现，不同的思维方式，造就着不同的艺术表现，不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾驭技法，才能使中国画教学的目的得以正确贯彻。

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

第三篇：中国画教学反思

中国画教学反思

来到新学校后得知中国画是本校的艺术教育特殊，对领导的抉择很是佩服，因为中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径，这对于传承我们的传统文化有深远的意义。

对于中国画我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。每节课前我都会认真的进行示范练习，让自己将中国画的技法熟记于心后，再在课上进行熟练的示范，很多学生看到我的示范都表现出很佩服的语气，这样也调动了学生的学习积极性。

在教学计划中九月份我们重点学习水仙花的表现方法，第一节课我首先对室内卫生进行了要求，对学生个人卫生进行了要求，然后针对国画课中要注意的事项进行了要求，让学生牢记于心。在之后新内容的讲解示范过程中就轻松了很多，在示范水仙花的叶子表现方法时，我不但在实物投影下进行了全体的释放讲解，然后又在每组分别进行了示范，但是有些学生在执笔与运笔过程中还是存在一定的问题，但我觉得这也是正常的，我想经过不断的练习学生在美术的技法上会有所提高的，我想经过这样的教学我的中国画绘画水平也会有所提升的。

第四篇：中国画教学反思

中国画教学反思12篇

中国画教学反思1

在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的'变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

中国画教学反思2

中国画《小猫》是小学中国画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而中国画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的.基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。

我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。

中国画教学反思3

民族文化 国之瑰宝——中国画

本课目的是通过学习让学生对中国画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的中国画实践学习打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学习的兴趣。

在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学习兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。

存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的表现手段→中国画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学习的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的.美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。

改进方面：1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学习积极性和主动探究的学习意识。

中国画教学反思4

本课是人美版小学美术教科书第8册的第11课，属于“欣赏·评述”学习领域。本课旨在引导学生认识中国画的分类、工具等知识，使学生能够从笔墨、韵味、形式等方面感受中国画的美。培养学生的爱国主义情怀，让学生认识中国画，喜欢中国画。

本课以猜竞齐白石的一幅中国画拍卖画的价格引入，很好地调动了学生的积极性。教学中采取多媒体与传统教学互补的方式，潜移默化地讲解山水画、花鸟画、人物画。简单讲解后为加深学生认知，出示国画作品，强化学生认识中国画的题材，让学生欣赏优秀作品，从中感受中国画带来的魅力。又通过中国画作品与实物的对比，层层深入教授中国画意在于似与不似之间。通过这节课的学习，学生初步了解了中国传统文化的国画。本课我在准备的时候，内容比较丰富。相同的是内容多而导致整体学习目标不够明确，条理不够清晰，很多概念提出之后，只是蜻蜓点水，没有展开，例如：墨分五色环节，学生并没有真正了解怎样分辨。其次，对比中国画环节，我在引导学生方面欠缺，对比阶段目标是导出写意与工笔两种技法，学生回答不对时，我没有做相应的指导。在教学环节设计上应该再丰富、灵动一些和学生再贴切一些：例如：多欣赏。

还有就是，虽然知识点都能强调，学生掌握较好，但是各个教学环节连接较为模糊、松散。问题设置不太明确，例如：写意、工笔引入的问题不明确，学生未能理解，学生回答不到点上。我的口头语也比较多，评价语言贫乏，经常重复学生回答。个别地方交代不清，引导不够，例如：写意画与工笔画这两种画法学生没有明白。语言也欠准确，例如：写意画中一句“画得简单”是不准确的。对比生活中的虾和齐白石笔下的虾找不同的问题，设计也欠层次与精准，显得宽泛。让学生盲目地猜，之后老师总结，不如提出研究性的问题，让学生带着问题研究，探索艺术作品的意义与价值。

最后，诗书画印结合的《墨梅图》讲解内容有些片面，概念不够清楚。比如：画印的位置与作用，概念太笼统了。笔墨纸砚是中国画的材料，在纸的介绍上，可以结合画法，如果能有一些示范让学生在课堂上感受一下，更能加深学生认识。在讲到中国画在生活中的运用时，可以让学生来找一找，发现身边的'中国画的运用，既能巩固学生对中国画的理解，又培养了学生从生活中发现美的习惯。通过讲这次公开课，我认识到了我的不足，以后我在讲课时要注意：

（1）导入提出问题要有针对性；

（2）教学方法再多一些，比如：游戏，体验都是较有效的教学形式；

（3）提出问题要更加简洁，准确；

（4）评价语言要更加丰富；

（5）注重讲授知识的准确性。这是我针对本节课进行的反思，希望在以后的教学中我能够不断地成长，把课讲得越来越好。

中国画教学反思5

中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。

一、认真观察，提高学生的兴趣。

中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。

二 、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的.对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。

三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。

中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。

四、展示学生作品，给以评价。

为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。

中国画教学反思6

1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。

2、本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的'承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

中国画教学反思7

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。

国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练习的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是平时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。

国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的`画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学习，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。

总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创”的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学习过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学习时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。

但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学习中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画习惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。

中国画教学反思8

我从事小学美术教学工作已经有不少年头了，虽然说我不专业的美术科班出身，但是在小学美术教学中，对水墨画的教学或多或少有不少的感慨，现在的小学生从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。我们祖国的国画在世界上是有一定的影响力的，尤其是我们中国的水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的`国之瑰宝和骄傲。

因此，作为一名小学美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让我们的孩子从小就能切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。在教育教学工作中仍然有不少的美术老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些老师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，我本人也认为上好国画课，要搞好水墨画教学，还真是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩

鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

所以，在今后的小学美术教育教学工作中，我更要多加的努力学习和专研关于美术方面的专业知识，尤其是我们中国水墨画方面的知识更是有待于提高才行，这样才能把课上好，才能让我们祖国的传统文化得到传承和发扬。

中国画教学反思9

本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的'教学效果。

首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。

在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”——形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

中国画教学反思10

国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。

为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：

一、内容形式多，学生热情高。

传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴近生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。中国画的.技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

二、工具材料的更新，使学生产生新奇。

国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。

小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。

中国画教学反思11

新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。

在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。

通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的`教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这

样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

中国画教学反思12

通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。

通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。

就我这节课的'效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。

要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。

经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。

第五篇：中国画教学之我见范文

中国画教学之我见

中国画在初中美术教学中占有很大的比重。它融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。

在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以

色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。

创造力，是中国画教学的重要任务。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

山东省泰安市岱岳区满庄镇一中

玄安民

浅谈中国画教学

中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更是我们民族灿烂文化的重要组成部分，在初中美术教学中占有很大的比重。它融诗、书、画、印为一体，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

但是，在多年教学中反映出了一系列的问题：一是把对中国画的“教”和“学”局限在技法训练与照本临摹，去本求末，让学生在笔墨之中简单重复，照猫画虎；二是缺乏对学生进行思维方式的引导，从而无法把握造型的实践和应用；三是忽视对中国画概念的讲解或讲解太抽象，造成学生对中国画的模糊认识，从而使教学目的落实不到位。这些问题的存在，使中国画教学受到严重影响。为此，通过教学使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，是我们在教学实践中不断地探索、研究的重要课题。

一、中国画的概念及其本质的再认识。

中国画是我们中华民族优秀的传统文化，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。

纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。

二、对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。

“意象”思维把“意”（即人的意识，意志、意念、主观）与“象”（即客观物象，宇宙万物）看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式 的认识法则。“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。

以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。

三、培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是落实中国画教学目的之关键。

在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢？

在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。

因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，才能使中国画教学的目的真正落到实处。