浅谈芭蕾舞教学创新及实践意义

第一篇：浅谈芭蕾舞教学创新及实践意义

浅谈芭蕾舞教学创新及实践意义

摘要：随着社会的不断发展，人们对舞蹈的审美标准也在大大的提升。现阶段的舞蹈形式除了有保持原生态的特点之外，最突出的特点就是恰如其分的融入了现代的元素，做到了与时俱进。在芭蕾舞的教学中，相关的教育学者更是注重创新和借鉴，力求灵活的将知识传达出去，并非纸上谈兵，而是注重芭蕾舞教学的实践意义。本文首先简要的分析了芭蕾基训的教学内容和动作要求，然后从中提出几点创新教学中的几点问题，而后针对问题提出了对应的创新教学意见。

关键词：芭蕾舞

教学

创新性

实践意义

ABSTRACT With the continuous development of society, people's aesthetic standards of the dance is also greatly improved.At the present stage, in addition to the form of the original ecological characteristics, the most prominent feature is the appropriate integration of modern elements, so that the times.In the teaching of ballet, education scholars is focus on innovation and learn, strive for flexible knowledge conveyed out, is not empty talk, but pay attention to ballet teaching practical significance.Firstly briefly analysis the ballet basic training of teaching content and the movement requirements, then from put forward some innovative teaching problems, and to solve the problem put forward relevant opinions of the innovation teaching.目录

1.芭蕾基训教学内容 1.1芭蕾基训的目的

芭蕾基训，完整的说是芭蕾基础训练。这严格的说，是一种顺应人体结构、功能及特点的科学训练。经过周密、系统的训练之后，能够达到“形体美”的目的。在训练的时候，所采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习，能有效地调整人的姿态和体态。例如，从人体力学的理论来看，人体重心位于骨盆位置，重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心在前脚。所以要想让脊柱变直，只要把重心移到脚跟即可。在进行芭蕾基本功训练时，要求把双脚横过来，呈“一”字站立，那么人体的重心只能后移到脚跟。当双脚成一位站立时，人体重心后移，那么骨盆由前倾变为直立，腰部和脊柱的弯曲问题就解决了。因此，通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。由此可见，长期的一位训练，自然能够塑造异常挺拔的体态。

人们在欣赏一场艺术表演的时候，首先给观众留下深刻印象的是表演者的风度和气质。其次是形体姿态和外部造型。而上述的这些因素与表现如何，是直接影响整个演出的效果的因素。因此，芭蕾基训练应是直接获得展示“美”的内容和将其充分表现的最佳方法。修长、挺拔、匀称是舞蹈演员理想的身材。这就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件，芭蕾训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。另外，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。骨盆是力的垂直线和水平线的中心区交汇点，也是重力的中心区，它对身体的垂直、平衡、稳定起着重要的作用；对于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用；对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时经过坚持不懈的努力训练，能使舞蹈演员具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。

1.2芭蕾基训动作解析（简要阐述）

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（地面练习）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。这些压腿、踢腿、下腰的动作，属于“开软度”的项目，开软度就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。

把上练习，是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲及擦地及小踢腿和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习，也叫“脱把练习”或“地面训练“难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。下面选择几个上面提到的动作进行简要的解析。

2.芭蕾舞在创新教学中存在的问题 2.1提高对芭蕾舞的正确认识

芭蕾也可以说成，“ballet”。最早出现在十五世纪的意大利，在刚刚发展的那几年，芭蕾就只是作为一种供大家娱乐的舞蹈形式。但是随着时代的变迁和经济的不断进步，芭蕾舞蹈形式也随着之不断的发展。在1661年，世界第一所皇家舞蹈学校，确定了芭蕾的基本动作，其中就是有五个基本脚位和十二个手位，如此一来，就形成了一套比较科学的、系统的、严谨的训练体系和制度。经过数百年的发展，芭蕾的艺术形式有了广泛的传播和发展，对世界上的人们也产生了深远的意义。到今天已然形成了完整的舞蹈动作和艺术形式。随着经济的不断进步和发展，人们对舞蹈的认识也在不断的提高。芭蕾舞也越来越的到大家的认可和接受。芭蕾有着一套非常科学的规格要求，也正是依靠了这些严格的要求，才使得它成为了世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，创作了上百千个优秀的舞剧。

2.2应适当活跃课堂教学气氛

俗话说，兴趣是最好的老师，培养学生对于芭蕾舞练习的兴趣对于舞蹈课教学是非常重要的。我们知道，芭蕾舞蹈训练需要学生在优异的身体素质之上，付出很多的汗水和泪水才能取得良好的成绩。在众多的舞蹈项目中，芭蕾舞蹈是最艰辛的，不但对舞蹈者有高要求的素质，很多的动作训练难度非常高，所以在很多时候很难让学生具有持续性的兴趣，基于这一特点，在课堂教学过程中保持学生长久的热情对于老师来说显得尤为重要。这需要教师充分活跃课堂教学气氛，在课堂上，老师是教学的中心，课堂气氛的调动，学生的情绪和积极性的调动，对于老师来说也是一项工作，这要求老师既要熟悉教学教材，将芭蕾舞蹈的文艺性和科学性相结合在一起，采取多种教学形式来活跃课堂气氛。

2.3在规范的动作中延续创造力

芭蕾舞在众多舞蹈之中，算是历史悠久而古老的的舞蹈艺术之一。艺术的本质是在于创造的。如果很多的艺术没有创造性的进步，是很难获得长远的发展的，很多经典的舞蹈表演也就不存在。在规范的动作中培养艺术的创作性，对于芭蕾舞教学是非常重要的。在很多情况之下，芭蕾舞教学并不只是让学生单纯复制似的被动接受芭蕾舞艺术，更重要的一点是需要培养芭蕾舞艺术的创造力。我们深知，芭蕾舞蹈很多的动作是基本的，在原先动作的基础之上进行创新才具有继承性，芭蕾舞的教学教师需要改变的是那些陈旧、不合理的舞蹈教育观念，改革那些不适合时代发展需要的舞蹈教学，改进教学目标，将目标转移到培养学生的创造力方面，从而将学生的综合素质加以提高，培养出更多优秀的芭蕾舞者。

3.芭蕾舞教学中的创新性意见 3.1适当借鉴现代舞

在芭蕾舞教学过程中，有很多的基础训练课程，在这些基础训练课的基础之上，学生才将芭蕾舞蹈训练的好。在老师的统一规范和指导之下，学生按照一定的步骤，遵循由易而难、由简而繁的训练规律，按照教学的目标和方法，将身体的肌肉、关节的柔韧性都加以训练了，慢慢掌握和控制了身体的稳定性以及跳、转、翻等各种技巧训练，为各种的高雅动作和技巧奠定基础，胜任各种舞蹈角色。在这基础之上还可以借鉴现代舞蹈的一些好的方面。很多的情况之下，现代舞将芭蕾舞的一些基础的训练融合进去，使得现代舞的舞者在体态方面更加的优美，而芭蕾舞结合现代舞之后，很多地放弃了足尖舞，使得芭蕾舞者的身体和舞姿更加的表现自然优雅，借鉴现代舞的时候，现代芭蕾舞的教学者就也要将现代美术、现代戏剧、以及音乐中一些好的成分，借鉴他们的表现形式和主题表达方式，促使芭蕾舞可以结合现代舞的教学，在表达上更具有精神和社会效用。

3.2提高芭蕾舞者文化内涵

芭蕾舞蹈是艺术表现形式之一，将当代文化的烙印在舞蹈之上，是文化的印射和象征。舞蹈艺术跟文学是相通的，是具有同等的艺术欣赏眼光在里边的，舞蹈需要像作家和诗人那样表达出内心世界，很多的芭蕾舞蹈比如说《大红灯笼高高挂》都是融合了东方文化，具有民族的风韵特色，将民族文化融入其中，具有更多的文化内涵，对于舞蹈教学来说，需要将芭蕾舞者的文化内涵提高，舞蹈不仅是本国家、本民族的，而是需要走向世界的，对于文化的传承是不断将世界各民族的文化融入其中的，在提升自己文化内涵的时候，不断丰富了舞蹈的文化风韵，将芭蕾舞蹈更表现地有力，通过文化内涵的提高，还可以将原来的芭蕾舞蹈更加富有感情色彩，表现得更淋漓尽致。

3.3重视芭蕾舞技术与审美特征

芭蕾舞起源于宫廷，是很规范的艺术种类，具有独特的审美特征包含在里面。芭蕾舞给世人的感受是非常优雅的，芭蕾舞蹈通过脚尖的各种旋转和踊跃的跳动将其表现出来，是心理和生理两方面的结合，最终达到展示美的目的。芭蕾舞的最终表现和魅力所在就是美，它是舞蹈表现中最赏人悦目的地方。芭蕾舞教学过程中，需要将要塑造的舞蹈形象刻画到位，同时要不断加强对于审美的思考和创造，不断地追求美。另一点就是需要芭蕾舞者要不断加强自身舞蹈技术，技术的精湛才是艺术的最好表达，无论是多美的艺术都是需要技术来诠释的，在日常教学中，一定要多多重视芭蕾舞技术和审美特征，两者缺一不可。因此，舞蹈者需要具有高超的技术素质和艺术修养，才能将舞蹈表现有力。舞者在不断实践的过程中不断体会审美的内涵，逐步提高自己舞蹈技术，并加强自身内涵和审美的修养。

4.芭蕾舞创新性教学的实践意义 4.1芭蕾美学对中国艺术的影响

西方芭蕾舞是一种系统、科学而规范的艺术，在经过几百年的沉淀之下，它形成了一套更加系统、科学、严谨的艺术系统，其审美的美学特征很独特，在形体动作和姿势上非常地科学，擅于用几何构图的方式展现自身动作体态，很多情况之下，芭蕾舞被人们认为它更多体现人为的表现形式，而中国的舞蹈艺术则更加注重自然的流露，芭蕾舞蹈的审美标准是“开、绷、直、立、轻、准、称、美”这八个方面，这无形中在舞蹈展现过程中更多体现形体的美。而我国的艺术受到这种舞蹈文化的影响，独特地形成了自己民族风格的芭蕾舞。像很多的艺术作品如《白毛女》、《大红灯笼高高挂》等都是将中国的艺术特征融合在芭蕾舞蹈中，芭蕾舞的美学对于中国艺术的提升在于两者的融合之上，很多艺术的表现是传承西方芭蕾舞的基础之上，更多地将这种美融合在具有民族特色和多样化的中国舞蹈艺术之中，比如说在选材方面，中国艺术可以将芭蕾舞的美学深入到古代、近现代和当代社会之中；在表现形式上可以将当代文化发展与芭蕾舞美学、民族舞蹈元素融会贯通在一起，有助于帮助中国的舞蹈艺术更加多样化和长久性；在舞蹈语汇方面，中国芭蕾可以在原有西方芭蕾审美的基础上，和谐地将中华民族民间的舞蹈元素融入，形成独具中国特色的芭蕾舞。

4.2芭蕾舞创新教学有利于展现时代特性

芭蕾舞在我国的发展时间比较晚一些，在很多艺术表现形式上都深深地将时代的烙印刻在身上。在20世纪50年代，中国才逐渐建立芭蕾舞的艺术体系，很多的文化作品，如《白毛女》等都是中国芭蕾舞教学和舞蹈实践方面很高水平的艺术体现，反映了时代的特征。很多的芭蕾舞由于时代的不同，对于同一个作品在表现形式方面有所不同，但是舞蹈表现都是体现作品的灵魂，有时候或许因为舞蹈服装的一点异同，对于突出舞蹈内涵都是不一样的。舞蹈的教学必须在传承传统的芭蕾舞艺术的要求之上，紧跟时代特色进行创新，这样舞蹈艺术的表达才会有生命力和表现力。很多的芭蕾舞只是沿袭原先的舞蹈概念，没有进行创新性地学习，导致在表现上缺乏时代感，很多的芭蕾舞作品都是每一个时代的产物，代表这个时代的特征，它不单单是一种艺术，更是不同的地理、经济、文化等众多思想不同的历史结晶，不同的时代背景造就了不同的身体表现艺术，成就了不同的艺术语言。同样，在教学方面，不能墨守成规，芭蕾舞教学的创新也是时代发展的需要，是对舞蹈艺术更好地传承。

4.3有利于与国际艺术舞台接轨

在国家体制等多种改革之下，中国芭蕾舞正不断地在走向世界的舞台。很多的舞团在国外不断地进行交流和巡演，走向了世界之中，并且在众多的国家剧院进行演出，给世界各地的观众提供了一场场视觉上的盛宴。国家领导人对于芭蕾舞艺术的要求也是非常高的，在坚持崇高艺术的理想之上，不断塑造国家艺术形象，充分发挥代表性和示范性的作用，并且是“高、精、尖”的工作目标，所谓的“高”是代表国内的最高水平，要求专业水平高，“精”就是要出精品，既要排演出令世界瞩目的经典作品，其作品更要反映中国特色和风格，是中国时代精神的产物，“尖”就是要推出拔尖人才，这些都是要向全世界展现中国芭蕾的艺术水准的要求。所以说芭蕾舞的国际化，不仅仅是艺术的交流，更是国与国之间文化的交流。在芭蕾舞创新教学中一定要注重舞蹈艺术的发展方向，教育学生在点点滴滴的小事和细微动作上更要做好，因为在未来它代表的不仅仅是他本人，更是国家。另一方面，芭蕾舞蹈教学与国际舞台的接轨，也有利于在教学过程中吸收其他国家教学方面的优点之处，借鉴他们的先进的经验和理念，可以在以后的教学中加以利用，实现舞蹈艺术的多样化的美的体现。

五、结束语

总而言之，芭蕾舞的创新教学不是一蹴而就的，要在通过各位艺术专家的不懈努力和不断追求，在创新性教学的过程中尽管会遇到不少的问题，但是只要把握好初衷，在教学中不断的借鉴先进经验，重视芭蕾舞的审美特征，最终实现芭蕾舞的创新性教学。

参开文献

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第二篇：创新实践的意义

浅谈大学生创新实践能力培养的意义

(三)素质教育中创新实践能力培养的重要性

众所周知，中国经历了极长的封建社会时期。在其中，教育主要以应试教育为主，尤具代表性的就是统治中国教育七百年的“八股文”。八股文作为对于古代知识分子生存状态影响最大的文体之一，虽然早期起到了较大作用，但晚期因其严格的格律、步骤极大程度上制约了学生的想象力和创造力，终于在20世纪初清政府宣布废除科举制度的同时退出了文学领域。

现今我国大力推行素质教育，从传统教育中去其糟粕、取其精华，以达到培养社会主义四有新人的目的，为创建和谐社会创造条件。素质教育作为今后的主流教育方式。包含有众多要素，如情感要素、信息素养、道德培养等，各种观点对于素质教育具体包含的要素分类并不一致，但绝大多数观点都一致认为创造教育是素质教育中及其关键的一环。

创造活动贯穿于人类历史发展的全过程，每一次伟大的创新都标志着社会某个方面的重大变革。如三次科技革命都极大地提高了社会生产效率，有着不可磨灭的功勋。由此可见创造力是人类社会发展的重要推动力量。而创造教育担负着提高下一代创造力，使其成为国家和民族飞跃基石的使命

一、开展大学生科技创新活动的意义

（一）开展大学生科技创新活动是服务新时期高校素质教育的需要新时期高校加强大学生素质教育，重在提高大学生的创新意识和实践能力，使知识传授、能力培养和素质拓展融为一体，使大学生拥有扎实的知识基础，广阔的知识视野、合理的知识结构；使大学生具备主动学习、主动思考以及主动创新的能力；使大学生树立良好的合作意识、团队精神和社会责任感，培养正确的人生观、价值观和世界观；使大学生培养起承受挫折和抵御压力的健康心理。高等学校要积极营造良好的实践氛围，使青年学生勇于实践，乐于实践，善于实践，立志走实践成才之路，积极引导学生开展实践活动，是高等学校对学生进行实践教育的重要内容。

二、（二）开展大学生科技创新活动是增强学生科研能力的重要手段大学生参与科技创新活动，不仅要有扎实的基础理论和专业知识，更重要的是要有发现问题和解决问题的能力。大学生科技创新活动能促进学生个性发展，它以大学生广泛而浓厚的兴趣为依托，充分利用他们所学知识或某一方面的特长，开展如发明创作、学术论文或社会实践等一系列活动。鼓励和提倡大学生参与课外科技活动，是开发大学生创造力的有效途径和方法。培养学生创新精神和实践能力，固然离不开“一课堂教育”，但也同样离不开“二课堂”的实践和提高。学生只有通过在“二课堂”的实践，才能将“一课堂”的知识学以致用。通过参与课外科技创新活动，大学生才能更好地激发自主学习的兴趣和科研热情，从而拓宽学生的专业面和知识面，逐步培养起创新精神。

（三）开展大学生科技创新活动是提升高校教学科研水平的有效途径开展大学生科技创新活动，离不开教师的指导，学生科技创新水平在一定程度上也直接或间接地反映了学校教师的教学科研水平。从这个意义上讲，课外科技活动有利于教学相长，有益于深化教学改革。具体表现为，教师在指导学生从事科研活动时会发现新问题和新情况，其自身也便会不断学习和充电，并以此充实日常的教学内容，有的放矢地为今后的教学重点和难点打好基础。同时，学生的新思路、新方法和新设想也会对老师产生启发或引起共鸣，从而提高教师的教学、科研针对性和实效性。教师要指导好学生的科技活动，势必对教师的业务水平有较高的要求。因此，指导学生参与科研活动可以侧面促进教师科研能力和教学水平的提升。

（四）开展大学生科技创新活动是促进优良学风班风形成的有效方法大学生科技创新活动是高校第一课堂教育的延伸和拓展，对改善学校的校风、班风和学风有积极地推动作用。大学生科技创新活动形式多样、内容丰富、影响力强、普及面广，从教务部门、校院团委，传达到班级团支部、宿舍团小组，从校院科技社团传达到课外兴趣小组，最后通知到每个同学。通过宣传、组织此项活动，有效地填补了大学生课余空闲时间，把一部分迷恋网络游戏，或没有学习目标而无所事事的同学吸引回来，使他们走进图书馆，深入实验室，为钻研科技项目认真思索，在营造良好学术氛围的同时也无形中改善了校风、班风，增强了班集体凝聚力，使校园精神文明建设得到加强。

现在也有许多高校把创新实践能力纳入了高校学生评价体系的意义

三、学生创新能力纳入高校学生评价体系的意义

1.有利于重视大学生创新能力的开发和培养

传统教育以分数为核心评价体系，看重的是知识的传授。人们认可的是学习掌握知识的程度。尽管也有“三好学生”的评选，但实际上，无论是学校还是社会，都以学习成绩人微言轻推荐学生和选拔人才的最主要指标。在向市场经济转轨的现在，这一局面之所改变，主要是一些新型企业用人观念有所不同才产生了影响，但高校内部的评价并没有大的变化，因此，培养的学生总是摆脱不了学习知识型的窠臼模式。创造新知识的能力始终不能得到应有的重视。学校的最根本的任务是教会学生会生存。能在社会上。首先，要学会如何做人，其次，要具有学习能力和创新能力，至于掌握必要知识和技能只排在第三位。

对于高校教育改革来说，发表再多的议论、空喊太多的口号没有用，关键是个性现有的评价体系。对教师来说，评价体系意味着他以什么标准来培养人才，对学生来说，一切反馈都在告诉他们，学校鼓励是什么，提倡的又是什么。分数是评价体系的重要组成部分，但分数不能成为一节。把大学生创新能力作为一项重要指标纳入学生评价体系中，体现了教育观念的变化，必然会对教师和学生的行为产生重大影响。最直接的作用就是有利于创新能力的培养和开发。

2.有利于较早地在年轻人中发现富于创造性的人才苗子

现实生活中，由于受传统智商概念的影响，一些具有创造潜能的人才，或因为考试成绩、或因为较强的个性，往往受到埋没、甚至扼杀。如果能通过全面的评价，给他们的创造才能以肯定，就会减少或制止出现这种现象。另外，有些富于创造性的人才由于没能从事适宜发挥其才能的工作而被浪费，实施创造力测评，也有助于使这些人才的创造潜能得到应有的发挥。一般来说，在科技方面显示出创造潜力的个体，从青少年时期就表现出热爱自然、好奇心强喜欢，动手制作、向往科学以及倾向自由思考等行为特点。其中有的人，尽管非常喜欢学习，善于思考，但却不喜欢学校，尤其厌恶考试。对此，爱因斯坦就曾说到过他在苏黎世阿劳中学深切感受到的“自由行动和自我负责的教育”对他的好处，而不是仰赖训练和考试。所以，在一些具有较高科技创造潜力的学生中，有的学习成绩并不一定很好，如果仅以考试分数衡量，就有可能扼杀其潜在创造力。反之，由有可能为他们打开一条成功之路。

例如，北京航空航天大学学生唐世明学习成绩中等偏上，但善于思考，动手能力强，创造志向高，曾在全国大学生科技竞赛中多次获奖。毕业前，因参与一科研项目没时间准备攻读硕士研究生考试，凭其学习成绩不够免试条件。幸运的是，他得到了李心灿教授的力荐和学校破例批准免试录取。读研究生三个月后，他和导师共同承担的科研项目“三级倒立摆控制系统”取得成功，后获得部级科技进一步一等奖。此外，他还曾以与同学共同研制的作品，代表中国大学生参加大孤学生机器人竞赛，并荣获“最佳创意奖”。

重庆大学机械学院在第四、第五届全国大学生挑战杯竞赛中得奖的两面三刀名本科生都不是优秀生，其中一位获得多项专利的学生，因时间精力用于创新活动过多，好几门课程补考，面没有得到学士学位。如何看待他们，帮助他们脱颖而出，值得认真思考与研究。这样做的意义不仅对有创新能力的学生是件好事，也对其他同学具有意义。大学必须为断修订对学生评价标准，以符合现代要求，才能为社会培养合格的人才。创新能力是知识经济时代人才的核心。因此，对大学生创新能力的评价问题意义重大，亟待解决。

大学生积极思考并主动参与创新活动，有其重要的历史意义。正如江泽民同志所说，创新是民族的灵魂；创新是一个国家兴旺发达的不竭动力；创新是一个政党永葆生机的源泉。作为未来的建设者和接班人，当今时代的发展对大学生的创新能力提出了更高的要求，对大学生来说，是挑战也是实现自我全面发展的机遇，在迎接挑战的过程中把握机遇，实现人生价值是大学生的责任。

第三篇：舞蹈训练-芭蕾舞训练的意义

天宇传媒-天宇演艺培训中心为大家介绍芭蕾舞训练的意义

芭蕾基础训练是具有科学性与系统性的一套基本练习，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质。中小学校开设芭蕾基础训练是提高自身综合素质的有效手段。很多人提出芭蕾基训可以为身心带来很大的益处，而一些曾经健康受损的人也认为，在不能接受剧烈运动的状况下，芭蕾基训是一种最好的健康锻炼方式。总之，不管哪行哪业的人一旦接触了芭蕾基训，都会从中受益。芭蕾已被大家认知，并逐渐被大众所接受，人们抱着对芭蕾的理解和热爱聚集在一起，不断享受着美和快乐，塑造形体美，培植心灵美，追求人生美，造就世界美。芭蕾基训不仅是形体训练的需要，而且也为各个行业提供了专业基础，这就是芭蕾基训实用价值的具体体现。

而今，我们可以认识到芭蕾基础训练将给我们带来很多的好处，如美的姿态，健康的身体，这能让我们更加自信。可以说有了艺术美感的人，才能传递美、表达美，否则只会是没有感染力、没有灵魂的匠人[1]。芭蕾基训能给我们带来这么多的好处，我们就应该更好将其推广发展，引入到各个中小学，从小孩开始就规范地使用基础训练，让他们从小培养好的形体，正确的姿势。

生命在于运动，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。现在社会的发展，人类文明素质的提高，一个国家的发展，一个民族的发展，体现了我们现代社会的进步

芭蕾意义-为满足社会的审美需求

根据马斯洛需求层次理论，人的需求是有等级次序的。其中审美需求在其中扮演了非常重要的角色。即几乎在这每一个等级中，都可以找到审美需求的影子。

审美需求是人性的一部分，美的历史和人的历史相同步入的，人越是成其为人，美就越是成其为美。常言道，爱美之心，人人皆有，便说明了这点。人一开始是从能够确证自己的对象那里体验到美感的。母亲的眼里自己的孩子最漂亮，情侣的眼里自己的恋人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，由美感来确证的美，当然也就是能够确证人之为人的东西。随着人类历史的发展，随着人性的越来越健康和健全，美的范围也越来越广，对象也越来越多，形态也越来越高级，但我们在这里还想从人的社会性的角度为审美需求提供两个非常显明的动因。我们知道，人生有两部份以一种非常的方式影响着我们的生活。其一，我们是否能在这个社会中找到一份理想的职业。其二，我们是否能在茫茫人海中找到一个理想的伴侣。而实现这两点，都需要给别人留下一个好的，特别是第一印象。因为唯有此，我们才有更多的空间供我们选择理想的工作或伴侣。而要给别人留下一个好的印象，人的自我的审美能力越来越强，所以我们通常需要兼具文化内涵与形体俊美达到一个平衡的发展。而芭蕾舞能帮助我们塑造一个好的形体。

芭蕾舞基本功在训练中是融音乐、舞姿、健身为一体来追求人的形体美，提高学生的身体素质、机体能力的一种最佳运动训练。这种训练行为包含了身体上的健康发展和心理上的健康发展相结合的教育教学过程，既能给人以形体美，又能锻炼人的气质。芭蕾舞的一套系统训练对中小学生生长发育有很重要的意义作用，无论学生今后将从事何种行业的工作，优雅的行为举止是一个人良好的素质组成部分。我们应具备更高的审美修养，尤其表现在形体美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功训练是有效的实施途径。

1、优美的形体：正处于生长发育时期的青少年，经过芭蕾舞蹈基形体训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体美，且纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：人的身体动作是需要全身各个部位配合的，通过音乐与舞蹈动作的和谐大道动作协调性的训练，并且使我们更节凑感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压腿、下腰、手的拉伸等，我们的柔韧性，动作的灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。

5、提高身体素质：芭蕾基本功训练需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进我们食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、培养审美感：芭蕾舞基本功训练有音乐的伴凑，动作、姿态的表现内心世界，使我们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

7、促进智力：芭蕾舞基本功训练是通过形体、动作，来协调发展身体的各个部位的，能锻炼我们的小脑。

芭蕾基础训练对中小学生的价值意义

舞蹈动作是艺术化的人体动作，芭蕾基础训练是一种人体艺术表现，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。在艺术化的人体动作中，包括动作开发后产生的一系列肢体运动动作，它要靠身体各个部位协调动作，培养外在与内在相结合的美，也同时表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同时有助于少儿身体健康发育。我们要好好的发展与实行芭蕾基础训练这门课程，开发中小学生的素质能力，芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。动作的协调性训练还助于少儿大脑的发育。芭蕾形体训练，则有助于少儿形体的健美，在训练中使四肢和躯干动作得到充分的练习，培养内在气质以及他们的外部动作的表现能力。芭蕾形体训练，可以帮助寻找艺术的美感，芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息，利用芭蕾基训—头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对中小学生形体塑造强度训练，促进中小学生的动作舒展性、灵活性和协调性发展。

芭蕾基础训练对中小学生的实用意义

芭蕾基础训练是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在训练当中可以使身体垂直、平衡、达到稳定的作用。它对于骨盆，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用;对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使训练者的形体挺拔、舞姿舒展。芭蕾基础训练目的是为了让我们知道通过训练，能够纠正自己的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育有好处。要塑造中小学生健美的体形必须采取科学形体训练。使中小学生认识并能逐步培养正确的身体姿态，及早预防和矫正不良姿态。同时也提高了中小学生的审美意识,从而达到优美的姿态、高雅的气质。芭蕾舞的基本位置是作为动作姿势的发点而存在的，芭蕾的任何动作姿势都是由基本位置发展而来的，科学的进行芭蕾基础训练，芭蕾舞教育不在于学习芭蕾的技艺，而主要在于健美形体和培养高雅的气质，使中小学生在未来的社会发展中找到一份自信，永远保持青春活力。芭蕾基础可以使中小学生很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位;练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。

结语：芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它得到越来越多的人们的推崇。芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。芭蕾历经几百年的发展，早已形成自己完整的训练体系，特别是脚步、姿态，身体各个部位练习以及动作表现意识和表现方法都具有独到之处。芭蕾训练体系是通过一系列完整的训练程式化肢体动作组合训练来提高身体表演能力及表演意识，使舞者在各种情景中自如的、多才的表现出表演者丰富的思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。

一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿，这就是芭蕾舞给我们的印象。因为它超凡脱俗的美和清新活泼的意境，让我们觉得它高高在上，遥不可及。其实，芭蕾不拒绝任何人，包括只有四五岁的孩子。我希望能通过芭蕾基础训练帮助孩子创造一个美好的形体、快乐的童年，让孩子快乐健康的成长。

天宇艺术培训中心-少儿芭蕾舞培训

适合年龄：4-6岁的宝宝们

优雅气质，优美形体，从小培养!

授课方式：专业的舞蹈老师以游戏性和趣味性的形式教学，将舞蹈语言潜移默化地传授给幼儿，手把手教学让孩子慢慢对舞蹈有所感受和认识，在视觉、听觉等方面感受专业舞蹈的魅力，锻炼孩子们的乐感、身体协调性，培养她们对舞蹈的兴趣从而坚持并能长期性的学习。

教学分析：学龄前的幼儿对音乐和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以刚开始学的一年到一年半里，一般都是以启蒙为主，在这一阶段，家长不可操之过急，主要是让孩子练一些带芭蕾风格的基本动作，只要孩子能抓住节奏，跟上音乐，为日后学习打下基础。这种课家长也可参与互动，更是一个亲子课堂。

公司地址：湖南长沙市雨花区候家塘都市阳光大厦2906（侯家塘新一佳大超市对面）

免费热线：400-0700-39演艺热线：0731-89725531

策划热线：0731-82071275

天宇艺术培训中心-芭蕾舞导师介绍

师资力量-是佩华(芭蕾)

毕业院校：北京市陈爱莲舞蹈学校

专业：舞蹈表演与教育

教师资质 ：北京舞蹈学院中国舞少儿1-3级

舞蹈特长：

中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞

演出与教育经验：

在校期间出演大型中国古典舞剧《红楼梦》，担任主要角色，此舞剧在江浙沪、广东省进行了两百余场的巡回演出。代表学校参加了央视各大晚会的录制演出,例如:同一首歌,欢乐中国行,中韩歌友会等。

2003年-2008年在中国煤矿文工团工作，担任主要演员。多次代表北京文化部，国家安全生产局，煤炭部出访德国、荷兰、比利时、马来西亚、新加坡等各国的文化交流演出。参演舞蹈世界，央视五一音乐会，人民大会堂等国家性质演出。并担任文工团开办的中国舞少儿与成人培训的主课老师。

2010年至今在上海未来文化艺术培训学校担任中国舞少儿考级主课老师。

师资力量-董骏(芭蕾/现代/JAZZ)

舞龄:10年

舞蹈编导：

话剧《松子的爱》、话剧《蜜月惊心》、话剧《快乐社区》 等

舞台演出：

舞剧《梁祝》饰 梁山伯

群舞《天下无双》 主演

明星伴舞及电视栏目：

组合by2、潘玮柏、徐小凤、李斯丹尼、江映蓉、《舞林大会》、《加油!东方天使》、《名优星》 等

担任品牌活动表演嘉宾：

合作单位：Cross,、东方电视台、Volvo、台州电视台、上海电视台、法拉利、多利有机蔬菜农庄、自然美 等

舞蹈艺术影像项目：

《蛾》《非线性》《FAWO》《宇宙》等

师资力量-侯博(芭蕾)

姓名：侯博

毕业院校:南京艺术学院

专业：舞蹈表演

教师资质:北舞中国舞5

舞蹈特长:少儿中国舞 芭蕾舞 古典舞 民族舞

演出经验：

2008年 江苏省教育电视台“改革开放三十年”文艺演出，2008年 江苏省“改革开放三十年——在茉莉花盛开的地方”大型文艺演出，2009年 江苏省举办的国庆六十周年大型文艺演出，2009年 江苏省总工会“五一劳动节”文艺汇演

2010年 “第四届中外大学校长论坛”

2010年 南京艺术学院与新西兰奥克兰大学交流演出，2010年 江苏国际文化艺术周暨第五届亚洲美术馆馆长论坛开幕式，2010年 赴韩国参加LG总公司2010颁奖晚会 本文来自：www.xiexiebang.com

第四篇：芭蕾舞基础训练教学

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。

压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。

第五篇：芭蕾舞重心教学

人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”

把握正确重心的三要素

（一）“外开”与重心

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与重心

“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

（三）“协调”与重心

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。