挖掘素材,以小见大—— “梅兰芳的筷子”素材运用示例

第一篇：挖掘素材,以小见大—— “梅兰芳的筷子”素材运用示例

挖掘素材，以小见大

—— “梅兰芳的筷子”素材运用示例

技巧点拔

在写作中，不少同学认为只有大材料，才能表现大的主题，写出来的文章才能更有深意。其实不然，小的材料如果运用得当，同样能够揭示出深刻的道理。这就是通常说的以小见大。我们可以聚焦生活中的凡人琐事，提炼出写作素材，达到管中窥豹的效果。如何做到以小见大呢？可从以下三点入手：

1.留心观察生活，在生活中积淀写作素材。生活是写作的源泉。在日常生活中，许多事情表面上看起来平淡无奇，但却是整个社会生活的基础。我们只要有一双善于观察的眼睛，四季变化均可入景，嬉笑怒骂皆成文章。只要留心观察生活，就能积累出鲜活的素材。

2.深入体验生活，透过现象看本质。体验生活，能够增加自己的阅历，拓宽自己的视野。同时，你还可以尝试用别人的眼光来看身边的世界，分析问题。这样，才能挖掘出蕴涵深刻的思想内容和社会意义，平中见奇，从而深化文章的中心。

3.展开想象和联想，由此及彼，由浅入深。看到“流泪”的蜡烛，我们就联想到默默无闻的奉献精神；看到漫天飞舞的雪花，我们就想象到来年的大丰收；看到天上的圆月，我们就生发出“但愿人长久，千里共婵娟”的感慨。这样，文章就能以小见大，妙笔生花。

下面，就以“梅兰芳的筷子”这则素材为例，谈一谈“以小见大”手法的运用。

素材呈现

梅兰芳的筷子

梅葆玥是京剧大师梅兰芳唯一的女儿，从小就被父母宠爱，父亲更是将她视为掌上明珠。

有一次，六岁的梅葆玥随父亲外出吃饭，在餐桌上看到一盘自己最喜欢的垆肉丸子，因为菜放得离自己太远，她就站起来，伸着筷子去夹菜，身材矮小的她，费了好大的劲，依然夹不住那道菜，急忙向父亲求助。结果，一向性情温和的梅兰芳，不但没有接受女儿的求援，反而狠狠瞪了她一眼。回到家里，梅葆玥满肚子委屈向母亲告状，以为她肯定会替自己声讨父亲。不料，母亲听她说完，笑了笑说：“从今天开始，你吃饭时仔细盯着爸爸的筷子，看他是如何吃菜的！”

梅葆玥认真观察了好几天，终于发现了一条规律：不论是在家里就餐，还是外出赴宴，也不管桌子上摆了多么丰盛的饭菜，父亲雷打不动地保持一个习惯，那就是永远只吃面前的菜，就算餐桌上有多么喜欢吃的菜，只要放得稍远一些，他宁肯不吃，也绝不肯“越界”。

一个小小的细节，彰显着一代大师的良好素质，不需要过多的说教，就为女儿树立了榜样。在餐桌文明渐渐缺失的今天，梅兰芳大师的食德，也值得我们深思和学习。

（作者：张军霞，选自《楚天金报》）

素材解析

梅兰芳大师餐桌上的一个小小的细节动作，表现出了他极高的文明素养。随着生活节奏的加快，越来越多的人不注意一些生活细节，特别是在就餐时，为了节约时间，狼吞虎咽，餐桌文明消失殆尽。梅兰芳大师的食德无疑给我们敲了一个警钟：在日常生活中，一些平凡的人、事、物、景，一些不起眼的生活细节，往往体现最真挚的情感，体现一种精神或品格，体现一个人的道德修养，同时也代表一个集体、乃至一个国家的形象。不文明举止的出现，或许能毁掉一个人的一生。因此，作为新一代的青少年，我们应该从生活细节着眼，从一点一滴做起，努力提高自己的道德修养。

语段示例

一、平凡中见至情。

天狂风怒吼，草木萧条，我坐在公共汽车上准备下车后独自回家，可是，我却看见了一个人，黑压压的天下，凛冽的风中，那人不住地颤抖。风不停地掀翻他的衣角———是父亲！透过窗子，清晰地看见了父亲的白发，不是月亮清辉的点染，没有华丽的词藻的装饰，就是白发，是一根根、一片片的白发，父亲的白发，一次次被狂风压倒却又一次次不屈地挺立，那一倒一立中，我知道一定是为了谁„„

二、用你的心注重生活的细小。

也就是因为能注重细节小事，我们才能寻找到许多快乐。父爱深深，体现在街头转弯处的回头上；母爱切切，表现在平日琐碎的唠叨上；情爱殷殷，举手投足、一颦一笑总关爱啊。多年的朋友，深夜的一个电话能让我泪流满面；雨中的路上，急奔而来的车慢慢地经过也会让我感激；工作疲倦时，一杯热茶让我心生感恩之情„„前方的路依然遥远，未来的日子依然茫然，平淡的生活依然简单，我和你依然匆匆。可是，请你多留心你身边的人和事吧，请你把你的眼睛注意到你的周围吧，那么，你一定会寻找到你所需要的。

三、微物彰显伟大的精神。

梅花不是娇贵的花，愈是寒冷，愈是风气雪压，它开得愈精神，愈秀气。古人有句话说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”吹拂它的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润它的不是清凉甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪；照耀它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。只有具有挑战的生活，才是美好的生活。

佳作示例

让生命在细节中闪光

安徽省界首一中 刘梦迪

在流星瞬间划过星空之时，我曾经忘记了许愿；当海浪猛烈拍击岩石之时，我曾经忘记了祈祷；当老师谆谆教导之时，我曾经忘记了聆听„„这一切的细节，都让我无意间错过。而今，我要抓住它们，努力让自己的生命在细节中闪光。

细节是母亲充满关爱的唠叨，一句一句饱含着至爱亲情，母亲用它激发我胸中的感动；细节是父亲饱经沧桑的皱纹，一道一道隐藏着辛勤和汗水，父亲用它点燃我心中的希望；细节是茫茫夜空中璀璨的星星，一闪一闪发出耀眼的光芒，指引我走上成功的巅峰。细节，以其独特的魅力，吸引我们的眼球。

生命因为有了细节，才会熠熠生辉。作家用自己的心灵感受细节，写出最动人的篇章；画家用手中的画笔描画细节，绘出最美丽的图案；钢琴家用灵巧的手指，弹出最悦耳的音符。

梅兰芳，一代戏剧大师，名扬四海，誉满全球。然而，他却非常在意生活中的点点滴滴。不论是在家里就餐，还是外出赴宴，也不管桌子上摆了多么丰盛的饭菜，梅兰芳雷打不动地保持一个习惯，那就是永远只吃面前的菜，就算餐桌上有多么喜欢吃的菜，只要放得稍远一些，他宁肯不吃，也绝不肯“越界”。餐桌上这样一个小小的细节，彰显了一代大师的良好素质。

鲁迅先生用自己的执著与热情，在充满荆棘、坎坷曲折的路上，俯拾细节，开辟了真正属于自己的成功；朱自清，用自己的一颗敏感的心，在“背影”中品读细节，感受到父爱的深沉和伟大„„

学会在学习中审视点滴细节，学会在生活中关注点滴细节，那么，你的生活将会变得更加完美、更加充实。

所以，请弯下腰去，轻轻捡起一片落叶，只是很小的一片，却记载着春夏秋冬的更替与转换，记载着人生的欢笑和眼泪。请抓住人生的细节吧！漫长的人生之路上，若有细节相伴，你就拥有了前进的动力，有了黑暗中的一盏明灯。当你到了垂暮之年，蓦然回首，就会惊喜地发现，如许的细节铺就了你的人生之路。品悟细节，抓住细节，你就能汲取到生命的养分，使自己的生命更加多姿多彩，熠熠生辉。

让生命在细节中闪闪发光吧！

现场评析

亮点精评：

1.细节决定我们的成败。在生活和学习中，我们不能对细节熟视无睹，因为细节是孕育成功的温床。作者紧紧围绕话题，以生动流畅、富有哲理性的语言，有力地揭示了细节的重要性。

2.文章主旨鲜明。立意深刻，选材贴切，语句整中有散，富有吸引力、说服力和可读性。

不足之处

1.列举鲁迅和朱自清的事例作为论据，但没能够真正挖掘出素材的深刻内涵。

2.对细节的阐释，富有艺术性，但有的地方不准确，无法让读者明白想要表达什么。而过多的重复“细节”，也容易造成繁复之嫌。碎非碎

时间是一面破碎的镜子，它无法拼成一个完整的影子，却肆意彰显着它的八面玲珑。透过这光影朦胧间细微的介质看去，“花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”

有人说，破碎的东西比完整的东西更为真实、深刻。对此，我深信不疑，想必丹麦的安徒生先生也深有同感吧！所以，在我们单纯、毫无杂质的孩童时代，也曾不知多少次为了那幻化成泡沫、消失于大海的小美人鱼感伤落泪，多少次为了那个饥寒交迫、善良可人的小女孩儿，在火柴微弱的光中看见希望却被接去天国的命运黯然神伤„„在一切绯色、甜蜜的梦中，往往有破碎，才更能将我们拉近真实。

有人说，能够破碎的人必定真正地活过。于是，我想起了上古神鸟——凤凰。一只普通的小鸟只有经历过浴火涅槃，才真正算是凤凰。其实，我们每个人的心中都埋藏着属于凤凰一脉的火种，但只有经历过如烈火焚身般的苦痛，方能引燃那一方火种，真正涅槃重生，化作凤凰。而破碎过的人们，正因为他们活得真切，活得不虚此生，所以他们不爱光艳十足，不爱灿烂辉煌，纵使是最朴实无华的东西，亦可是他们心中最美丽的东西。正所谓，一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一笑一尘缘，一念一清静„„

有人说，破碎的灵魂才最美丽，在山之巅，在水之湄，在我的视力无法抵达的时空，那些古老的大师，是如何用了自己灵魂的破碎诠释亘古不变的完美？看到蝴蝶，我想起庄子，是谁写出了“庄生晓梦迷蝴蝶”的句子？他可知，庄生的梦，蝴蝶的梦，正是他灵魂的破碎？看到巨石，我想起了海子，为了梦想执着于诗歌，甚至将全部生命都倾注于诗歌，他以身殉他的执着，用灵魂的破碎书写传奇。看到东逝之水，我想起屈原，对于楚王，他有着湘君对湘夫人一般的矢志不渝，却还是败了，败在看错了人，败在他矢志不渝，于是只好寄希望于虚诞。于是，他选择了破碎，选择用汩罗江水一遍遍地拍打出天问的绝音。余光中说：“我蓝墨水的上游是汩罗江。”可见，屈原的破碎成就了其千古文章，亦影响了大批的中国文人，正如乔叶所说：“这些优秀的灵魂的破碎，就像银色的礼花开满了我们头顶的天空，带领我们领悟人生的梦想和真谛。”

我以为，真正的人生，就是将自身所缠绕的皮一层一层蜕掉，如茧抽丝般很痛很漫长，一不小心就溢出了血泪。你撕裂自己脆弱的身躯，让他重新长出血肉；你撕裂满心的风花雪月事，让他重归了璞玉般的纯真；你撕裂所有世俗的羁绊，让他闲庭信步，宠辱不惊，当你蓦然回首，瞥见一地破碎，便会发现你已焕若新生。

菩提本无树，明镜亦非台。碎亦非仅仅为碎，破碎之后，便是涅槃。

虞曾丽

破碎的时间撕碎破碎的人生，留下一地破碎的灵魂。我，能无所畏惧地面对残破，只为脱去一层层幼稚弱小的灵魂，从破碎中换得浴火脱胎的新生。我相信，你看完小作者的文章，也能像我一样，成就一个更完整的自我。

第二篇：《老人与海》素材挖掘与写作运用

【素材清单】

《老人与海》描述了一个发生在茫茫大海上的看似平凡而又不平凡的故事。一个精神沮丧的老渔人——桑地亚哥，在职业自豪感的支持下，他冒险远航至墨西哥湾，连续64天在海上打鱼而一无所获，第65天仍然继续去捕鱼，终于捕到了一条大马林鱼，但在返航的途中，又遇到了大群鲨鱼的围攻，老人桑地亚哥奋不顾身，与鲨鱼进行了一夜的搏斗，结果当老人返回岸上时，大马林鱼只剩下一副巨大的鱼骨架子。

小说节选正是通过桑地亚哥智斗鲨鱼、勇斗鲨鱼、百折百挠斗鲨鱼的过程，塑造了一个铁骨铮铮的硬汉形象，歌颂了桑地亚哥英勇顽强的精神，表达了人要顽强斗争夺取胜利，并勇敢地面对失败的态度。告诉人们：人虽然可以暂时战败，但人的精神是永远也打不垮的。

【写作素材】

1、桑地亚哥，一个弱小孤独的老人，面对浩瀚无限的大海和凶猛无比的巨大的鲨鱼，硬是拖着疲惫的身体与之进行不懈的抗争，他胜了，胜得坦荡！他像一面旗帜，立在海岸上，面对着浩瀚的大海与汹涌的波涛，无语，只是挺着胸膛，以撼人的气魄迎着猎猎作响的海风！

“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”强而有力的音符从桑地亚哥的嘴里，不是从他的心里涌出。老人弱小的，但是他的坚强的性格是伟大的。老人在生活中遭遇挫折苦难时的乐观向上和永不服输的人生态度永远震撼着我们的心灵！

2、《老人与海》是海明威于1951年在古巴写的一篇小说，于1952年出版。《老人与海》是海明威最著名的作品之一。它描写了一位老年古巴渔民，在离岸很远海流中孤身与星鲨搏斗的故事。《老人与海》奠定了海明威在世界文学中的突出地位，对于他们1954年获得诺贝尔文学奖也起到了重要作用。

风吹向空寂的海面，一个孤独的老人拖着疲惫不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像个大战后的勇士。为了制服那条庞大的马林鱼，他已经费了自己近乎所有的力气。而今，他带着自己捕获的大鱼航行回家，他希望运气的眷顾，可那些不断袭来的鲨鱼却让这个老人在疲累中一次又一次地奋力作战。他什么也顾不得了，他只是想保住他的鱼，哪怕剩下的再少。

3、海明威参加过两次世界大战，曾身中两百多块碎弹片，狂热于拳击、斗牛，在非洲的丛林里追猎雄狮，一生中曾三次读到自己的讣告却又都奇迹般地活了下来，终凭《老人与海》斩获诺贝尔奖，并创下了堪称人类出版史上最快畅销记录：48小时售出530万册！在生命最后的日子里，他不愿意目睹自己成为一个灵感全失的废物，于是他将枪管塞进口中，冷静地扣动扳机。4、1923年，海明威的第一本小说《三个故事与十首诗》出版了，只印300本，受到批评；隔了一年，另外一本《在我们的时代里》出版了，印了1735本，只卖掉了500本，又遭到批评；第二年推出《太阳照样上升》，突然非常轰动，一下子卖掉了26000本，还是遭到批评。

1954年，海明威获得了诺贝尔文学奖，当时也有人批评他最轰动的小说《战地钟声》粗糙紊乱，《老人与海》单调无味。可是，海明威仍然我行我素，写作不辍。

首页

5、海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作，便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他说没这么多，写得最顺手时一天就用了7支铅笔。海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。难怪他的小说情景交融浓淡适宜，语言简洁清新、独创一格。

6、硬汉海明威

他14岁走进拳击场，满脸鲜血，可他不肯倒下；19岁走上战场，200多块弹头弹片，也没能让他倒下；写作上的无数艰辛，无数的退稿，无数的失败，还是无法打倒他；直到晚年，连续两次飞机失事，他都从大火中站了起来；最后不愿意成为无能的弱者，他举枪自杀。

“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是他的作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击下，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。他成功地塑造硬汉形象，并不是因为掌握了一套写硬汉的技巧。他写作的方法简单得不能再简单了：他自己先做个硬汉，然后他写他自己。因此，人们认为海明威的作品大多有他自己的影子。

7、海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没有离开房间。他主张“去掉废话”，把一切华而不实的词句删去。最终他取得了成功。

8、“一个人并不是生来要给打败的，你尽可能把他消灭掉，可就是打不败他。”“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界的巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。

狮子，是刚毅和勇猛的象征，美国著名的文学评论家马尔科姆·考利在一篇文章里称海明威为“这头老狮子”，对他顽强奋斗的一生赞叹不已！许多学者和读者深有同感，认为“老狮子”的称号，生动地概括了海明威性格中刚毅、勇敢和坚韧的一面，给人留下永不磨灭的印象。

海明威本人及笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他的作品中的人物。就凭他独特的作品，就凭他那硬汉精神，他就是美国精神的化身。美国人这样看海明威：永不失败的人，不怕死的人，勇敢的人，代表美利坚精神的人。

真正的作家总与死亡有不解之缘，因为纵性生之欢悦时，能对对幕落灯息的，必然进行探索是每一个严肃的、有良知、有责任心的作家所应具有的素质。海明威亦如此，他的小说到处流淌着死亡的气息。

海明威一辈子对死亡进行了探索，如实地描写了自己看到的世界，并热衷于表现奇特、暴力、罪恶、英勇不屈和死亡的主题。在他的晚年，由于多种疾病并发，使他不能象从前一样继续写作，最后他以特殊的勇气和方式，走向死亡，接受死亡。那是一种浪漫的死亡，因为他对这世界再无所求。“死自有一种美，一种安静，一种不会使我惧怕的变形。”这也是对“硬汉子”一种追求吧。

“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所去之地。风往南刮，风往北转，不住地旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流海却流不满。江河从何处来，仍归还何处。”

海明威的作品以歌颂普通人的真诚和勇敢为主题。而激情、尝试、冒险，反抗宿命，找寻人生的意义和价值，值得信赖，活得真实而精彩，则是他的人生主题。海明威挣脱了阶级、时代的束缚，是人性的理想代表，是正义的化身，是反对战争的斗士。海明威不只是一个作家的名字，他更是一种生存方式，一种精神的代名词。他留给我们的不仅是不朽的巨著，还有更多的人生思考„„ 【素材激活】

硬汉本色

《老人与海》的主人公非同寻常，老渔夫桑地亚哥说：“可是一个人并不是生来要给打败的，你尽可能把他消灭掉，可就是打不败他。”这是海明威的心声，也是他自身的写照。海明威一生如同一名斗牛士，百折不挠，败而不馁。他曾做动战地记者，医生从他的身体里取出二百多片弹片，战地历险，可见一斑。海明威与他塑造的硬汉形象说明，磨难面前，方显出硬汉本色。硬汉之“硬”在其意志，源于两块基石：一是硬汉价值观——人生在世，就应该有所贡献，甚至认为，人生的使命就是战胜厄运；二是硬汉辩证法——苦难愈重，意志愈坚；艰难困苦，玉汝于成。爱因斯坦说过：“对一个人来说，钢铁般的意志比智慧和博学更为重要。”桑地亚哥历尽艰辛捕获的大马林鱼虽最终被鲨鱼吃掉，但他的苦斗历程彰显了人性中最宝贵的英雄主义精神。这正是硬汉形象为人所称道的地方。

写作运用

【适用话题】可用于“挫折”“困难”“生活的强者”“奋斗”“精神”“坚毅”“尊严”“自信”“永不言败”“坚强”“走出困境”“苦与乐”“渺小与伟大”等写作话题或题目中。

角度一：人在与自然的对立中，具有不可征服的精神力量。

小说塑造了以桑地亚哥为代表的“可以把他消灭掉，可就是打不败他”的“硬汉性格”，礼赞了人类的永恒价值——在与自然的斗争中，人年具有的不可征服的精神力量。从中我们可以看到一个人如何从灾难和实际失败的环境中攫取精神上的胜利的方法。

角度二：自信的价值

桑地亚哥永不放弃地捕鱼，首先来自他的自信。桑地亚哥连续出海64天了，一条鱼也没捕到。可是，“那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。桑地亚哥的自信是绝对的自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑地亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。从物质上来说，老人搏斗了三天三夜的结果是失败了；但从人的精神、从人的自信自尊、从人勇于和命运作竭尽全力的抗争来说，桑地亚哥取得了胜利。

自信是一个人走向成功的根本动力与保证，人活着就必须自信，不自信是人消费不起的奢侈品。

角度三：英雄精神

《老人与海》塑造了典型的英雄形象。桑地亚哥在充满惊险和死亡威胁的大海上和鲨鱼展开英勇的搏斗，这种屹立不屈、勇于斗争的精神就是英雄的精神。

【运用范例】

1、那些击败庸人的挫折与失败，是英雄成功路上的铺路石。穿越几千年的尘埃，无数的事实告诉我们：失败为常态，百炼始成钢。

英雄如此，桑地亚哥亦如此。鲨鱼的数量越来越多，手中的武器越来越弱，但是这个漂泊于苍茫大海上的老英雄，用自己从岁月中提炼出的经验，从挫折中迸发出的勇气，以及在时光中永不褪色的毅力，一次又一次地打退了鲨鱼的进功。这是英雄的力量，心的力量，是英雄之心可以到达的地方，没有什么可以阻挡。桑地亚哥带着这颗英雄之心，怀抱哈瓦那灯火带来的希望，与鲨鱼展开搏斗，虽然没有保全自己的战利品，却获得了这场艰苦战斗的胜利，他永远是一个坚强不屈的战士，一个不会被击败的英雄。（《我心中的桑地亚哥》）

2、它躺在我的船舱里，封面打湿过，又被晒干，再被打湿，再晒干。风与水拉锯作战，让此刻封皮的模样，就像这本书中主人公那张脸不用费脑筋你就能想到这本书的名字：老人与海。这是我最为珍视的一本旧书。

当然最开始它肯定是一本新书，就像大海最初对我而言，就是一个未知的新世界。我还记得第一次阅读海明威文字的情景，那就是一场心灵在风浪中的穿行。我在深夜一口气读完居然睡意全无。东方泛白的时候，我眼前出现的是海上的日出，风云变幻，鸥鸟成群，一艘小船向我徐徐驶来，一个黝黑的老人冲我挥手，露出自信的微笑。

再次看这本书，已经在乘风破浪的旅程中了。那是我孤身一人挑战大海的时候。老人圣地亚哥很久没有捕到一条鱼，没有人相信他能够满载而归，就像没有人相信我能纵横万里海疆，甚至跋涉重重远洋。一个人的星夜，我与这本书孤独相对，海明威的文字是寂寞的，我的身影也是寂寞的。

最近我又开始翻读《老人与海》，在陆地上，家里柔软的沙发上。每一次出发和归航，都让我领悟到不同的人生境界，而每一次读《老人与海》也是如此。我开始明白文字中那种宁静和遥远的感觉。圣地亚哥为什么一次次出海呢？难道只是为了去捕获一船鱼吗？做过战地记者的海明威肯定不这么认为，他的笔听从心灵的召唤，听从海洋的召唤，让他不由自主地把老人派到狂风暴雨之中。我也是听从心灵的指引而扬帆的，我会在那黑云压城、狂风如刀的海面上，与老人的灵魂相遇。

读着读着，这本书就被我读旧了，封面起了卷，书页发黄，有些页码也不见了，但我依然会去读它。不同的是，现在我有了自己的书，《一个人的环球航海》，我也有了老人那样黝黑的皮肤，以及丰富的海洋体验。我有了一只可以向海明威，向圣地亚哥致敬的“汽笛”，我在深夜翻开书，拉响致敬的笛声。

现在，这两本书都放在我的船舱，一本新书，一本旧书，从新到旧，从旧到新，勾勒我的人生轨迹，挺好！（翟墨《旧书》）

3、当你遇上挫折，你会怎么办？

或许，你会选择逃避，找了个避风的港湾；

或许，你会选择哭泣，用泪水清洗伤心欲绝的心灵；

或许，你会选择求救，寻求可以依靠的独木舟，抑或只是一根树枝；

傅雷曾长叹：不经历磨难的逃避是轻佻的。哭泣之后你又将如何？求助？也许会有，也许不会！

我们能做的，就是拍拍胸脯，坦然地面对！

曾记否？海明威的《老人与海》？主人公——老人桑提亚哥，面对着猛勇的恶鱼，硬是拖着疲惫的身体与之进行不懈的抗争，整整八十一天！他胜了，胜得坦荡！他像一面旌旗，立在海岸上，面对着浩瀚的大海和汹涌的波涛，无语，只是挺着胸脯，以撼人的气魄迎着海风猎猎作响！

“一个人可以被战胜，却不可以被打败。”强而有力的音符从桑提亚哥的嘴里，不，是从心里涌出。他虽是虚构的人物，但他的精神却是真实的，他的精神是活的，震撼人心的！

桑提亚哥，一位沧桑的老人，以他的实际行动演绎了他的誓言：一个人可以被战胜，却不可以被打败！小说中的老人犹如此，我们呢？我们现实的人呢？

生活就像一条溪流，有过平淌，也会有激进，更会有阻遇。生活如同大海，有风平浪静，也会有海浪，更会有海啸！我们不能奢求生活的一帆风顺，毕竟，那样太不现实了。现实的我们何必苦苦追求不现实的东西呢？

挫折来临时，我们不要害怕！

记得一句话：“当死神露出他的尖牙对我笑时，我能做的就是报以一笑！”很欣赏作者的风度，也想学着吟一句：当挫折一步步靠近时，我们能做的是操起自信的矛和坚强的盾，勇敢迎上去！

是的，自信和坚强是战胜挫折的有力法宝，怯弱和退缩只能助长挫折的气焰。试想，一个人还没有与挫折交锋就已发抖，又怎么能战胜挫折呢？

当生活遇到挫折，有桑提亚哥的精神扶持你，你还会选择退缩、逃避吗？相信你不会！

当生活遭遇挫折，不要哭泣，操起自信和坚强的心灵武器，迎上去，迎上去，迎上去„„

身后的桑提亚哥老人笑了„„

面前的困难挫折恶魔怕了„„

第三篇：浅谈如何挖掘写作素材

浅谈如何挖掘写作素材

曲沃职中王海云

一谈到写作，学生们总是“头痛不已”，有的愁眉紧锁，半天写不出一句话，有的凭空捏造，乱编故事。追根究底，是因为学生“无话可说”，“无事可写”，“无情可抒”。这就是缺乏素材的表现。那忙于好几门课程的学生该从哪里挖掘素材呢 ？

有人把写作的过程归纳为“积累—表达—修改”，那么积累就包

括内容的积蓄，即素材的准备。总结近年来写作教学实践的经验，我认为可以从以下三个方面引导学生搜集和积累写作素材。

一、生活，写作素材的源泉

首先，我们先回头理解一下素材的概念。所谓写作素材，是指在生活实践或调查研究中搜集，积累起来的原始生活材料，它是未经加工改造的食物，是形成写作的基础。从概念中不难看出，素材来自生活。宋代诗人陆游就曾说过“汝果欲学诗，功夫在诗外”。指的就是写作之前必先下功夫体验生活，积累材料。只有掌握丰富的素材，使学生“有话想对别人说”，产生表达的欲望，才能使学生展开眉头，乐于写作。“长袖善舞，多才善贾”也只有使学生掌握丰富、新颖、生动的素材，才能从中筛选出适合表现主题思想的材料，做到“言之有物”。

叶圣陶先生也曾说：“文章必须从真实的生活中产生出来，把真实生活所不曾经验过的事物勉强拉下来，那是必定失败的勾当。有了充实的生活，才有好的文章。”生活，是写作素材的主要源泉。学习生活越充实，体会越深刻，写作的基础也越扎实。因此我们要引导学生热爱生活，开掘和充实生活，使学生有所见，有所闻，有所思，让他们“有所为而作”。

二、自身，写作素材的关键

我们引导学生积累素材，要求他们把目光投向身边的人和事物。通过前面、细致、有序的观察，了解事物的特点，认识事物发展的始末，熟悉人物的言行举止，将周围的环境视为素材的海洋，不断观察，撷取。这样无论是父母兄弟，还是亲朋好友，无论是奇花异草、飞禽走兽，还是风雨雷电、山川田野，无论是平凡小事，还是社会新风，这些素材都会在作文里具体而生动地体现。

然而，片面地强调学生注意观察周围的人和事物是远远不够的，我们不能只要求学生做生活的袖手旁观者，把自己当作局外人。作家刘厚明说：“写文章最要紧的是写自己的真情实感，离开亲身实践，就不可能有什么真情实感。从实践中获得„第一手材料‟，获得„感同身受‟的东西，是观察生活的第一要义。”我们要引用学生对生活中的事物多接触，多了解，亲自去做一做，试一试，用自己的心灵去体验生活，用自己的双手去创造生活，同时引导学生留意自己是怎么做的，怎么想的，进而把自己参与创造生活的喜怒哀乐作为写作的主要反映对象。一篇作文成功与否，自身情感就是关键。

三、教材，写作素材的捷径

写作素材的获得，要靠学生丰富自己的生活，要靠广泛的观察与体验，因而要学生时时处处做生活的有心人，力求做到“广见博识”。只是学习负担过重的学生又怎能分身分心时时留心生活呢？五彩缤纷的生活可能成为过眼云烟，奇妙优美的具体景色可能只换来一句“真美啊”的瞬间感叹。所以我们要根据学生实际，告诉学生素材的挖掘不必舍近求远，我们完全可以充分利用手头上有的资料，比如说教材。教材是挖掘素材的捷径。

叶圣陶先生说：“课文无非是个例子。”目前的语文教材中的选文总体上说都是古今中外文章的典范，这就为在阅读教学中进行作文教学、运用范文向学生提供写作素材、帮助学生积累写作资料，提供了极为有利的条件。因此，对于写作中苦于没有素材可用的学生来说，不妨抽空把课本重新翻一翻，将课本的阅读材料与作文训练结合起来，巧用、化用课本材料充实自己的作文构思，写作就一定可以取得成功。

就拿“困境”这个话题来说吧，高一语文必修一就有很多可用之素材：毛泽东面临困境，能“独立寒秋”，畅谈“书生意气，挥斥方遒”;司马迁遭受身心双重打击时，能忍辱负重，完成“史家之绝唱”；刘邦势单力薄，身处逆境时，能屈能伸，“自到鸿门谢项王”；等等。

只要同学们留心思考，便能轻松拥有一份有说服力的素材，而我们就完全可以靠名人来打造自我，提高自我。

语文课本是许多语文学科专家们投注极大的努力、苦心孤诣了几年的成果，文章内容又有着经久不衰的生命力，他涉及到的是社会、生活、人文、科学、为人、处世等等的方方面面；选取的又是各种各样的文学样式，是我们作文教学中最好的蓝本，谁放弃了书本，实在是对语文教学极大的讽刺。

总之，“课本，语文课本，它是一座富矿；它是一口深井；它是提高学生创作兴趣的源泉。用足语文课本，开动脑筋，灵活处理好这一阅读材料，学生的写作兴趣就会被自然地激发。”

总的来说，素材就在我们身边。只要我们学生热爱生活，就会有无穷尽的素材资料，因为生活处处有语文；只要我们学生了解自己，剖析自己，就会有真挚感人的素材源泉，因为真情实意是打动人心的关键；只要学生留心教材，就地取材，就会有一份方便快捷的手头资料，因为教材是教学中最好的蓝本。

浅谈如何挖掘写作素材

曲沃职中

王海云

第四篇：《杜甫诗三首》素材挖掘与写作运用

素材挖掘：

【素材清单】

《杜甫诗三首》包括《秋兴·其一》《咏怀古迹（其三）》《登高》三首诗。《秋兴·其一》和《登高》都是杜甫晚期作品，都有着很浓的悲秋情结。世事艰辛，家事国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。《咏怀古迹（其三）》是一首咏古诗，借昭君的怨恨之情，寄托了自己的怀才不遇之悲。可以说“字字写昭君，处处写杜甫”。

【写作素材】

1、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。——《秋兴八首（其一）

2、画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——《咏怀古迹》（其三）

3、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（《登高》）

【素材激活】

忧国忧民的爱国诗人——杜甫

杜甫是伟大的爱国诗人，爱国思想是杜诗的灵魂。杜甫有着悲天悯人的情怀，坎坷的仕途中他仍保持着和屈原一样的赤诚的爱国之心。杜甫的诗中，有着对祖国河山的深厚感情，对战乱中的人民的深切同情。杜甫的理想值得令人深思，杜甫的情怀更值得令人效仿。

写作运用

【适用话题】可用于“爱国”“善良”“忧国忧民”“情感”“故土之情”“心灵”“漂泊”“思念”等写作话题或题目中。

如《登高》可有如下运用角度：

角度一：游子的人生漂泊之感

漂泊是杜甫流落天涯人生状态的写照，也是天下游子人生状态的缩影。游子羁旅他乡，或为前途而打捞，或为生计而奔忙，或为国事而忧心。人游离在熟悉的环境之外，顿生孤独、悲愁、漂泊的感觉。漂泊对于他们来说，既是一种生命常态，也是一种深深地孤愁。然而，人不能永远滞留于熟悉的家乡，经历了漂泊的人生才会更丰盈，更充实。

角度二：悲秋

悲秋是人类对时间产生的焦虑。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”悲秋之情不独杜甫体验到，所有有人尤其是文人都强烈地感受到了。秋，是一年中的第三个季节，它具有时间的暗示性特征。“秋”的流逝强烈地敲打着诗人们敏感的心，提醒着他们意识到人生的短暂，岁月的无情。

【运用范例】

1、我多想握住你的手啊！让我感受一下这神奇的手。这手写下了多少千古鸿文！多少名诗在这手下诞生！笔底波澜，民间疾苦；世上疮痍,诗中圣哲。这不正是你的写照吗?那句话我已烂熟于胸。“安得广厦千万间，大庇天下寒士具倶欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”无数人感动、折服。这是一个怎样宽广的胸怀啊？这是一颗怎样仁厚的赤子之心啊？就让我握住你的手吧，让我摸摸那青绿色的血管。（《我想握住你的手》）

2、常常会想，要怎样一副铁肩才扛得起一个朝代由盛转衰的剧变产生的心理落差？才扛常常会想，要怎样一副铁肩才扛得起一个朝代由盛转衰的剧变产生的心理落差?才扛得起夹缝中的芸芸众生的声声叹息?才扛得起中国诗歌在社会剧变中的大课题?

所以，不敢想象杜甫是怎样用他并不健壮的躯体承载着一切。驾一叶平平仄仄搭起的小舟，穿梭于暗流涌动的江水中，我能想象杜甫逆流而上的艰难。他走在唐朝的下坡路上，注定要弓着腰，低着头，一点一滴地细数着黎民百姓的苦难，然后蘸着浓于墨的悲哀，含泪写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。他的使命决定了他不可能过得轻松。“穷则独善其身”，多少人用这句话安慰自己，摇摇头，屈服于黑暗的社会现实，从此只为个人和家庭的前景奔走。可是，杜甫的心是与千千万万劳苦大众连在一起的，所以不管多艰难，他都要用自己的肩膀撑出一片天地，容纳他们的叹息。于是有了破旧茅屋中的那声呐喊：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。也有了那句又恨又悲的诗：莫自使眼枯，收汝泪纵横。眼枯即见骨，天地终无情。而咸阳桥上“直上干云霄”的哭声也从此被后人深深铭记。他是真正的人民“代言人”，以自己的肩膀扛起一段属于百姓的“诗史”。

翻开杜甫的人生，不由得让人想起这句话：“文章憎命达”。他仕进无门，困顿十年，方得小职，安史之乱中又流亡颠沛，为人所俘，直至最后，贫病交加而死。当他幼年在自己的枣树上爬上爬下，把笑声洒满整个庭院的时候，一定没有想到命运之神已给他安排下这样一条坎坷异常的人生之路。幼时身体赢弱的他也一定没有想到自己将用这一副肩膀扛起自己人生的不幸和整个时代的悲哀。

而杜甫竟然扛住了。尽管生活已是“朝叩富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”，可他从没把自己的目光拘囿于个人的得失与悲喜，就在他即将撒手人寰，在他为自己举行告别仪式的时候，还在关心着“战血流依旧，军声动至今”。他总是放眼大众，深入到人们的心中，体察最底层人民的苦难。然后聚焦，酝酿，提炼，挥洒。杜甫是大儒，可他分明又是高于传统的儒家。儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下。儒家提倡“不在其位，不谋其政”，杜甫却是不管在不在位，都要谋其政。那些为时代而泣，为百姓而歌的叙事诗中少见直接的抒愤与哀喊，他总是从局外人客观平静的视角冷眼旁观，从一种不动声色的叙述中进发出更为沉重和浓郁的愤懑。这样的诗不知使后代的多少人怒火胸中烧，泪水眼中噙。西川的一句诗也许是杜甫最好的写照：在一个晦暗的时代，你是唯一的灵魂。

都说“男人铁肩担道义”，那么杜甫就是古往今来真正的大男人。一副肩膀，看似柔弱，却撑起了中国历史上一座文学与道义的高峰，让人远远观望，赞叹不止。（《肩膀》）

3、少陵野老台鉴：

我是对您仰慕已久的后生晚辈，我不敢妄称是您的知己，作为学生，也是忝列门墙，只能说是您的“粉丝”。公元770年，您带着刻骨铭心的辛酸和壮志未酬的遗憾溘然长逝，像一颗流星划过大唐黑暗的夜空。时间流逝了将近一千二百年，可是您就像人类文明金字塔尖的一颗钻石熠熠闪光。也许您死不瞑目，可是我要说：您死得其所，何必遗憾？

公元712年2月12日，您诞生的那一天漫天的风雪昭示了您坎坷的一生和高洁的品行，您的血液里融汇了先祖西晋名将杜预的勇气和祖父唐代诗人杜审言的傲骨。您饱读经书，踌躇满志，本着“奉儒守官”的人生信念去实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，可是当您呕心沥血，怀经天纬地之才，抱安邦定国之志一挥而就的试卷竟然被奸相李林甫（他蒙蔽唐玄宗说“野无遗贤”）轻描淡写地付之一炬时，有什么比怀才不遇更让您痛心疾首的呢？当您干谒豪门，遭人白眼，赠诗求荐时，有什么比寄人篱下更让您辛酸屈辱的呢？（“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”）当您在安史之乱中两手空空回到奉先县探望妻儿，“入门闻号啕，幼子饿已卒”时，有什么比男子汉大丈夫不能养家糊口更让您羞愧悲愤的呢？——苍天何其薄也！？

时间在流逝，您的悲愤在堆积！您本来就把诗歌当作自己一生孜孜不倦的追求，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，可是“百年歌自苦，不见有知音”。辗转飘零到夔州，疾病和衰老、寂寞和忧伤、压抑和苦闷紧紧包裹纠缠着您，悲愤出诗人，您对诗歌艺术的探索更是精益求精，创作达到了随心所欲、炉火纯青的境界，写出了《秋兴八首》和《阁夜》这样苍凉雄浑的巅峰之作，《登高》更是被明代学者胡应麟誉为“古今七言律诗第一”。您生逢乱世，居无定所、食不果腹，尝尽辛酸、饱受磨难，您受苦受难的血泪史让人叹息扼腕！但是冷静反思，在那样一个腐朽昏庸的王朝，您即使封侯拜相，也不可能实现您的政治抱负，您的高洁孤傲甚至会招来杀身之祸。君不见您的知交中，房琯罢相、李白放逐，郑虔客死台州、李邕杖毙衙中，王昌龄贬谪夜郎、苏源明饿毙长安„„您无法挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾——您是不幸的！而您胸中日益填塞激荡的郁愤不平之气，如奔涌的大河终于汇成诗歌的汪洋大海，您被后人尊为冠绝千古的“诗圣”。诗高君为峰，“一览众山小”。千百年来，除了“诗仙”李白，没有诗人能和您相提并论——您又是幸运的！您的个人遭际是如此的不幸，可是文学幸甚！华夏幸甚！人类幸甚——您也幸甚！

尺短情长，我无法表达对您的痛悼之情，就让我在您的诗歌中寻章摘句，拼凑成四韵：

黄花泣露木萧疏，重阳登高思杜甫。巫峡风疾桨声断，湘江日暮灯影孤。

剑门关外纵酒笑，岳阳楼头吞声哭。大厦必倾何遗恨，诗凌绝顶死应足。

谨以此作告慰您的在天之灵！

时间在流逝，您构建的文学大厦，您树立的精神丰碑与天地共存，与日月同辉！“李杜文章在，光焰万丈长”（韩愈）。

老杜，愿您在天堂里幸福安康！

家宏顿首

公元2011年7月10日

（时间在流逝——给杜甫的一封信）

第五篇：《琵琶行并序》素材挖掘与写作运用

《琵琶行并序》素材挖掘与写作运用

四川省绵竹中学 龚志华

素材挖掘：

【素材清单】

《琵琶行》记叙了诗人谪居江州，月夜江边送客遇沦落异乡的琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：琵琶女与诗人。诗人将对琶琶女不幸的遭遇的同情与自身无辜被贬的沦落之感融合为一，诚如《唐宋诗醇》所评：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。”诗的结句“江州司马青衫湿”是对全诗主旨的形象说明，江州司马之泪，既是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。

【写作素材】

1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

2、白居易十分同情人民，做谏官时屡次上书，请求革除弊政。他在地方做官时，每到一年，都要力争做些对百姓有益后。杭州做刺名时，修筑了著名的“白堤”，用湖水灌溉土地。在苏州时，也受到苏州人民的爱戴。在做忠州刺史时，他搞了许多利民的改革，号召开荒生产；改进税收方法，增加官豪税款，减轻贫苦农民的负担，尽量节约开支，减轻百姓的支出。他亲自带头种树，绿花荒山。他主持群体集会，席地而坐与民同乐。有些官员说什么“贵”“贱”杂处，不成休统，白居易对这种言论毫不理睬。后来忠州人民为纪念这位爱民的好官，为他建了“白公祠”。

3、“司马青衫“作为典故，出自于出自于白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”青衫，是白居易司马身份的标志。“司马青衫”表达的是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的意思。古代诗人常用此典故来表示由于内心痛苦而伤心流泪。王实甫《长亭送别》“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，林觉民《与妻书》“司马春衫，吾不能学太上之忘情也”都用到这个典故，也都是这个意思。宋司马光《锦堂春》“席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。”是说“伤心事”还不止琵琶女的身世。金吴激《人月圆》从“南朝千古伤心事”一直说到“江州司马，青衫泪湿，同是天涯”也是指伤心事太多，其中“同是天涯”还用了白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子。元白朴《夺锦标》在新亭眺望时触目伤心，也说到“谁念江州司马，沦落天涯，青衫未免沾湿”，这就是写自己的悲痛了。追本溯源，把司马青衫理解为一种同情之泪、哀怜之泪。这更能让我们想起屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、杜甫的“感时花溅泪”、鲁迅的长歌当哭及汶川时温总理的白发。

4、王维《鸟鸣涧》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，是说有声响，反而更显得寂静；同样道理，白居易《琵琶行》“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，是说无声比有声更具有震撼人心的效果。由此我们不由联想到：大声疾呼或许不如如泣如诉更能表达心中的情感，无声的抗议或保持缄默也许更能表达心中的不满。因此，我们应该注意平静水面下的“暗流”，听出“于无声处”的“惊雷”。这或许就是“眼耳”“慧眼”，就是事物的辩证法。

【素材激活】

知音之音

弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。这条船便是一张琴了，被水的手指拨响。所谓知音，便是一个人与另一个人的心事被琴说穿，被水流传。人人都在世上寻找知音，却不知道在何时会偶然出现机缘。今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴？大音如霜降于四野，飘向远处的琴声比远处更远。寒夜秋月，千古心情，在玉指和轻弦上泛漫。庐山多愁善感的情怀，在一个古代的夜晚，被诗与琵琶说尽。

浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马搁下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝。而诗人则踏着湿漉漉的诗行，忧郁地走进经典。两行长长的泪水，垂在历史的脸庞，再也无法抹去。

弦上的月光

流年的风沙湮没了历史的辙印，岁月的密网却捞起只只斑斓的海贝。穿过千年的沧桑，秋风中瑟瑟的芦苇仿佛只只忧伤的眼睛，惨淡迷离的月光诉说着浔江边的泪光。

那怀抱琵琶半遮面的清愁女子，就坐在那只空空的画船上。船很大，大得仿佛能摆得下世上所有的珍宝；船很小，小得盛不下一颗落寞的心。船本可以划得很远，但却没能划出这港湾。这无风又无浪的港湾就是她的家，而家的温馨和欢乐永远都是远方最温柔的呼唤。琵琶声夜夜从这不大不小的画船上轻轻地、幽幽地划过江面，与空旷江水上的月低语。

就是在这样一个凄清的月夜，幽咽的琵琶声羁绊了离者的脚步，打湿了失意漂泊的江州司马的青衫。

繁华喧闹的京都、朱红的琉璃和玉盘珍馐记录了短暂易逝的笑语。无论这位佳人，还是这个才子，春风中的美丽终成过往，如缤纷的春花，一场风雨，即是落英狼籍。

当孤独的琵琶弹痛乐天的心弦，同是天涯沦落人的伤痛，瞬间袭击了两颗沦落天涯的心。于是一曲悲歌唱了千年，一弯秋月注视了千年，一江荻花苍白了千年。

乐天不幸来到浔阳，浔阳有幸收留了乐天。轻视“嘲风雪，弄花草”的文士，一心抱定“兼济天下，为民请命”的理想，乐天的笔锋刺透黑暗，百姓的疾苦是他心中最深刻的痛楚。然而权贵动一下唇齿，乐天便被发配江西浔阳。黑暗的时代里狰狞的魔鬼惯于制造悲剧，于是乐天就像一片秋叶被风打落盘旋。

“达则兼济天下，穷则独善其身”，失意的才子选择了“吏隐”，然而心系国计民生的乐天，却抹不去内心深深的失意与伤痛。

于是在那个秋天的月夜，乐天的心弦被那双纤纤细手有力地弹拨，同病相怜的感慨化成了如泣如诉的名篇，在无数天涯沦落人的心上震颤。

那小小的浔阳自此再也走不出那个月光惨淡的夜晚，而哀怨的琵琶声至今仍在江上月下凄美地回旋，还有那个低眉落寞、轻弹琵琶、年长色衰的女子也成了千古美丽绝唱。

一次美丽的邂逅，就这样凝结成了弦上永恒的月光。

历史制造了许多悲剧，而并非所有悲剧都因悲剧的主角而演绎成永恒的绝美。

写作运用

【适用话题】可用于“知音”“情感”“音乐”“审美”“沦落”“理解”“关注弱者”“同情”“和谐”“同情心是人性的标志”“要忧民之忧”“流泪如何不丈夫” 等写作话题或题目中。

有如下运用角度：

角度一：空白处有无限的美

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。空白不是虚无，是由实而生出的虚，会引起欣赏者的想象与联想。中国自古就主张“沉默是金”，而中国古代绘画艺术的一大特征就是空白之处的魅力。留白也是为了让想象展翅飞翔，从空白处发现无尽的美。例如《深山藏古寺》《蛙声十里出山泉》《竹锁桥边卖酒家》《踏花归去马蹄香”等都是非常精妙的留白绘画作品。

角度二：情感是音乐的灵魂

音乐是一种不需要翻译的语言。音乐是情感的载体，是真性情的流露。琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这首或婉转低回或激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。琵琶女的琴弦拨动了白居易的心弦，白居易也借助这奇妙的音乐将不快之情一泄而出。因为音乐的触媒而让两颗孤独忧郁的心产生了强烈的共鸣，乐曲的美妙让两个天涯沦落人互诉心曲。

角度三：要寻找直正的知音，必须抛开世俗的杂质

白居易与琵琶女短暂的相逢，便碰撞出思想共鸣的火花，其间定有太多的遗憾与无法探知的灵魂。然而在“知音”面前，这些已经不重要了，真正值得我们品尝的是知音心灵碰撞那一瞬间的芬芳。真正的知音应该游离在物质之外，贵相知，贵知心。可如今，太多的人习惯了一层一层地伪装自己，到最后连自己的真心都找不到。

【运用范例】

1、白居易是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，他在《琵琶行并序》中，用浅近的语言塑造了一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女形象，概括了冷酷的封建社会中下层妇女，特别是歌女的不幸遭遇，表达了诗人对琵琶女这类弱者的同情，同时也唤起了人们对弱者的关注。

记得国学大师南怀谨说过：做人的道理应该如此，对于不及我们的人，不必讨厌他，要同情他，能够帮助的尽量帮助他，即使不能帮助也要包容人，原谅人家一点，如果自己是对的，当然要助人，自己不对就免谈。天下最高的学问是什么？同情弱者，帮助弱者。孔子讲“仁”，老子讲“道”，墨子讲“兼爱”，归根结底，都不是为了让强者更强大，而是为了让贫弱的人得到更多的福利，让不幸的人得到更多的快乐。弱势群众理应得到社会的关心。在任何时候，任何场合，我们都要给他们提供帮助。大的帮助力所不及，一些小事起码是可以做到的。比如在车、船上主动给老者、弱者让座，遇到有人问路热情指点，等等。（《天下最高的学问》）

2、当胡锦涛总书记高用“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”来勉励干部“立党为公，执政为民”时，我想起了白居易；当温家宝总理用“心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声”来警戒各级领导干部要关心民生疾苦进，我又想起了白居易；当连占先生在北大演讲用“为生民立命，为万世开太平”来寄语肩负民族希望的莘莘学子时，我还是想起了白居易。白居易是一个“唯歌生民病，愿得天下知”的诗人，更是一个铁肩担道义、巨笔写良知的勇士。他把目光投向了田野，看到人民在饥饿的死亡线上挣扎；他把心灵融进了土地，体察到人民耕田种地的艰辛；他把悲悯送给穷人，把忏悔留给自己。他的诗歌见证了一种苦难的命运，折射出一信肩负社会责任的正直诗人的心灵光芒。

3、我是个山里娃。

山里娃和城里娃不一样。城里娃只管埋头读书，吃喝有家长伺候。山里娃没那福气，除了读书还得帮家长干农活。山里娃和城里娃也有一样的地方，那就是不管是山里娃还是城里娃，大家总有一种期待。

城里娃的期待很单纯——考上一所理想的大学。山里娃的期待也很单纯——走出大山，变成个城里娃。

为了实现自己美好的期待，城里娃在孜孜不倦地努力——读书，读书，除了读书还是读书。

较之城里娃，为了实现自己美好的期待，山里娃要付出两倍的努力，因为要走出大山，要变成个城里娃，先要考上一所理想的大学。

很小的时候，这个期待就开始在我心里酝酿、发酵。

往事越“十”年，“牧童”挥鞭。那时一放学，我总是“外甥打灯笼——照（舅）旧”，挥着鞭儿，牵着绳儿，吆着牛儿，上山去了。

放牛的时候，牛和我都很繁忙。牛忙着吃草，我忙着读书。牛吃草，一副踌躇满志的样子；我读书，一副志在必得的架势。牛吃着草，不时东张西望，哞哞地叫几声，像在告诉它的小主人：别管我，你只管安心读书，我不会走远，我就在你身边。善解人意的牛，解除了我的后顾之忧。我忘情地读书，读语文，读英语，读那些拗口的定义、定理??琅琅的读书声，和着满耳的天籁之音——风声、流泉、鸟鸣，在绿意盎然的山坡上回荡。就在这平淡的牧童生活中，我幼小的心灵一天天地骚动起来：这样的生活，我是多么不甘心啊！我不甘心就这样在大山里放一辈子牛，更不甘心重走父辈的路。我要走出大山，到山外的世界闯荡，使自己变成个城里娃！

可是，山外的世界，是说去就去的吗？当年，白居易初到长安，诗坛泰斗顾况训导他说：“长安米贵，居大不易。”但是，白居易凭着出类拔萃的才情，很快在繁华的长安站稳了脚跟，名噪京城。是啊，走出大山，得有真本事才行。

于是，怀着这种期待，面对堆积如山的学习资料，我不再犯愁了，书海冲浪，不是一种富有情趣的生活吗？听到老师严厉的批评，我不再抱怨了，逆耳忠言，不是校正航向的罗盘吗？面对考试的失利，我不再沮丧了，一次挫折，不是通往成功的一块基石吗？

就这样，我脚踏实地往前走，我心中的期待不仅越来越清晰，而且离我越来越近了。

城里娃，你们等着吧，总有一天，我会和你们一样，成为一个名副其实的城里娃。

山外的世界，你等着吧，总有一天，我会向你走来，走进你的怀抱，融入你的血脉。

因为，总有一种期待，会赋予你无限的生活激情；总有一种期待，会让你在坎坷遍地的路上义无反顾；总有一种期待，会让你穿越重重迷雾，找到属于自己的人生坐标。（《总有一种期待》）

4、我眼中的白居易，是一朵同情百姓疾苦，忧国忧民的伤感之花。在“春来江水绿如蓝”的江面上，一位身着官服的人站在画舫上，看着“日出江花红胜火”的美景，完全陶醉在春日江南的婀娜当中„„我眼中的白居易，这么多情，这般陶醉。

我眼中的白居易，是人间美景的化身。我喜欢他那“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的细心发现和对美好春天的悉心欣赏，喜欢他那“半朽临风树，多情立马人”的深情感叹和对人生的黯然神伤。我更喜欢他那“野火烧不尽，春风吹又生”的离离原上草，在一望无际的原野上，大火无法烧尽那小草的生命，春风吹来，那生命的绿色又重新铺满大地，无论是古老的荒路，还是荒废的古城，在荒路瓦砾间都有它亮丽的身影。读了白居易的诗，我看见了青春的美好和大自然的美丽。

我眼中的白居易，是一朵同情百姓疾苦、忧国忧民的伤感之花。她可怜琵琶女的悲惨身世，同情琵琶女的凄婉人生，于是，用那“枫叶荻花秋瑟瑟”的笔触写出了“别时茫茫江浸月”的伤感之情，情感的芦花在秋叶的凉风中瑟瑟着，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。是啊，此时的白居易也是身处被遗忘的角落里的人，处境悲哀，所以“江州司马青衫湿”，在官场的伸张正义抵不住小人的谗言献媚，数年的心血免不了被贬斥的厄运。读了白居易的诗，使我多了一份对世事的哀叹，多了一份同情心。

我眼中的白居易，是一枝熬寒凌雪、不屈于官场腐败的红梅。他虽然是朝廷命官，但爱憎分明，敢于直抒己见，利用诗歌直抒胸臆，讽刺和鞭挞贪官污吏，揭露朝廷的黑暗统治。他痛恨“半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值”腐败官吏欺压百姓的强买强卖，他同情“田家输税尽，拾此充饥肠”的悲惨、自叹“今我何功德，曾不事农桑”的愧疚，他嘲讽“三千宠爱在一身，从此君王不早朝”的糜烂昏庸。读了白居易的诗，我看到了一个刚正不阿的人格，使我学会了明辨是非，与一切黑暗势力作斗争。

如今，物是人非，千年又一季，而白居易的诗歌及其精神仍然鼓舞着我们。野火春风中的小草，秋江夜中的那轮明月，风雪寒天中的腊梅，这就是我眼中的白居易。